Los Ángeles (EE.UU.), 12 mar (EFE).- Brendan Fraser ganó esta noche el Óscar al mejor actor por su papel de un profesor de inglés con obesidad mórbida en la película “The Whale”, de Darren Aronofsky.
Brendan Fraser ha vencido así al otro favorito en esta categoría, Austin Butler por su interpretación en “Elvis”, así como a Collin Farrell, (“The Banshees of Inisherin”); Paul Mescal (Aftersun) y Bill Nighy (Living).
El actor, desaparecido de la industria desde hacía años tras haber protagonizado éxitos de acción en los noventa como “George of the Jungle” y “The Mummy”, ha regresado por todo lo alto con este papel, el de un profesor de inglés con obesidad mórbida que trata de ganarse el favor de su hija en los días más agónicos de su vida.
Visiblemente emocionado y con la voz entrecortada, Fraser recogió este premio agradeciendo al director de la película, Darren Aronofsky, por haberle dado el papel de su vida y por embarcarle en este “barco con la ballena”, en alusión al título de la película.
Recordó que comenzó su carrera hace treinta años y en aquel momento en el que tuvo muchas facilidades no supo agradecerlas. “Hasta que paró”, lamentó.
“Gracias por este reconocimiento porque no podía haberlo hecho antes”, dijo Fraser.
Brendan Fraser ha tenido en sus manos un personaje de los que gustan a Hollywood, por atormentado que busca la redención y porque requirió de una gran transformación física del actor. Se ponía una prótesis de 136 kilos para convertirse en Charlie.
El Óscar ha supuesto la guinda para Fraser en una temporada de premios, ya que con este papel obtuvo también el del sindicato de actores y de la asociación de críticos de Hollywood.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- Los Óscar celebran su 95 edición en el Teatro Dolby de Los Ángeles este domingo y, aunque muchos aún se acuerdan de la famosa bofetada de Will Smith, hay razones de sobra para pensar que la Academia de Hollywood ha pasado página y que esta entrega brillará por sí misma.
Estas son las diez claves para disfrutar de los Óscar 2023:
1-BOFETADA ¿QUÉ BOFETADA?
La entidad organizadora de los Óscar ha hecho todo lo posible para dejar atrás el episodio de la bofetada y, con el fin de evitar que vuelva a ocurrir lo mismo en una gala, ha creado por primera vez en su historia un equipo de actuación para solventar crisis o imprevistos similares, aunque no ha ofrecido detalles sobre cómo funcionará.
Por lo pronto, Smith no estará en la gala de este año ni en las próximas después de que la Academia de Hollywood lo vetara de cualquiera de sus eventos de la próxima década.
La bofetada que Smith propinó al cómico Chris Rock por bromear acerca de la alopecia de su mujer, Jada Pinkett-Smith, eclipsó la ceremonia del año pasado y los responsables de la gala reconocieron que “la gestión de la situación no estuvo a la altura”.
2-DESDE FILMES DE GRAN PRESUPUESTO A CINE DE AUTOR
La categoría de mejor película este año revela un panorama heterogéneo en el que conviven filmes de gran presupuesto (“Avatar”), éxitos “indies” (“Everything Everywhere All At Once”), películas de directores de culto (“The Fabelmans”) y producciones de autor disponibles en plataformas (“The Banshees of Inisherin”).
¿Cómo no recordar al torpe Brendan Fraser de “George of the Jungle” o al simpático Ke Huy Quan de “The Goonies”? Los más nostálgicos están de enhorabuena porque ambos salen del ostracismo y vuelven a Hollywood.
El primero regresa gracias a su nominación a mejor actor por “The Whale”, mientas que el segundo hace lo propio en la categoría de actor secundario por “Everything Everywhere All At Once”.
Además, la icónica Jamie Lee Curtis, quien se postula como mejor actriz secundaria por su papel en “Everything Everywhere All At Once”, también retorna a los focos.
4-CINCO DEBUTANTES EN LA CATEGORÍA DE MEJOR ACTOR
Por primera vez desde 1935, los cinco finalistas en el apartado de mejor actor son debutantes: Austin Butler (“Elvis”), Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”), Bill Nighy (“Living”), Paul Mescal (“Aftersun”) y el mencionado Brendan Fraser (“The Whale”) se estrenan en los Óscar.
La representación latina este año se reduce a la hispanocubana Ana de Armas (“Blonde”) dentro de la categoría de mejor actriz; el mexicano Guillermo del Toro, con su adaptación de “Pinocchio”, nominada a mejor película de animación; y su compatriota Alfonso Cuarón, con “Le Pupille”, candidato a mejor cortometraje.
Asimismo, la cinta “Argentina, 1985”, de Santiago Mitre, competirá en el apartado de mejor película internacional.
6-KIDMAN, BANDERAS, HAYEK… Y JIMMY KIMMEL COMO PRESENTADOR
Esta entrega será presentada por estrellas consolidadas en Hollywood como Nicole Kidman, Antonio Banderas, Salma Hayek o Glenn Close, así como figuras que han adquirido mayor trascendencia en la última década, como Ariana DeBose, Andrew Garfield o Jessica Chastain, entre otros.
El cómico Jimmy Kimmel vuelve a ejercer como maestro de ceremonias después de asumir esta función en las entregas de 2017 y 2018.
7-RIHANNA, PROTAGONISTA DE LAS ACTUACIONES MUSICALES
Rihanna, que regresó para actuar en el descanso de la última Super Bowl tras seis años sin ofrecer espectáculos en directo, estará también en los Óscar interpretando la canción “Lift Me Up”, de la película “Black Panther: Wakanda Forever”, nominada este año.
En la parte musical de la ceremonia también participarán Lenny Kravitz, con un homenaje a los miembros de la industria del cine fallecidos este curso; la artista pop Sofia Carson; el cantante y guitarrista David Byrne, o la cantautora y compositora Diane Warren.
8-MICHAEL J. FOX Y PETER WEIR, ENTRE LOS PREMIOS HONORÍFICOS 2023
La propia Warren ha sido una de las personalidades elegidas para recibir la estatuilla dorada honorífica -Governors Awards- por sus contribuciones a la industria del cine.
Estos galardones fueron entregados en una gala previa celebrada en noviembre y se concedieron también a los cineastas Peter Weir y Euzhan Palcy, y al actor Michael J. Fox, quien recibió el Premio Humanitario Jean Hersholt dentro de los Governors Awards.
9-UNA ALFOMBRA COLOR CHAMPÁN Y NO ROJA
Por primera vez en más de sesenta años, las estrellas invitadas a la gala desfilarán por una alfombra de color champán, y no rojo, antes de acceder al Teatro Dolby.
10-MEJORAR LOS REGISTROS DE AUDIENCIA, UNA TAREA FUNDAMENTAL
La 95 edición de los Óscar comenzará a las 17.00 hora local del domingo (1.00 GMT del lunes) y será emitida un año más en EE.UU. por ABC, una cadena que ha visto cómo los registros de audiencia caían en picado en las últimas dos décadas.
Después de llegar a un 28,9 % de los hogares estadounidenses en 2014, la gala fue perdiendo interés progresivamente hasta tocar fondo en 2021, con un 1,9 % de cuota de pantalla, y remontar tímidamente el año pasado, cuando alcanzó un 3,8 % de índice de audiencia. /EFE. Guillermo Azábal
Ciudad de México, 28 feb (EFE).- La artista colombiana Shakira afirmó que ahora depende de sí misma y que tendrá que estar “más fuerte que una leona” por los dos hijos que mantiene bajo su custodia, después de la separación con el exfutbolista español Gerard Piqué, el año pasado.
“Hay sueños que se rompen y que hay que recoger los pedacitos del suelo y volverte a reconstruir”, sostuvo durante una entrevista con el periodista Enrique Acevedo, en su programa “En Punto”, trasmitido por el gigante Televisa.
Esta declaración es la primera que hace Shakira tras la ruptura con el padre de sus hijos, Milán y Sasha, con el que en diciembre pasado firmó un acuerdo para que la cantante colombiana se quedara a cargo de los menores en Miami (Estados Unidos).
La voz de “Si te vas”, “Hips don’t lie”, “Loca”, “Beautiful Liar”, entre otras, dijo que para que esa fortaleza sea verdadera y no una fachada, “tiene que ser una fortaleza como el resultado de vivir un duelo, de aceptarlo, de entender, de tolerar la frustración, de que hay cosas en la vida que no salen como uno quiere”.
La famosa “Sesión 53” con Bizarrap
Tras el éxito y polémica que ha generado su colaboración “Sesión 53” con el productor argentino Bizarrap, la cantante afirmó que su elaboración le permitió encontrar un momento de catarsis y que le cambió la vida.
“Entré al estudio de una forma y salí de otra. Es una de las cosas que le agradezco a Biza, esa oportunidad de desahogarme y sí que fue un gran desahogo, necesario también para mi sanación, para mi propio proceso de recuperación. Creo que estaría en otro lugar si no fuera por esa canción”, manifestó.
En la canción, publicada bajo el título “BZRP Music Session #53”, que tiene millones de reproducciones en todas las plataformas de “streaming”, Shakira lanza frases en contra de Piqué y su actual pareja, Clara Chía, tras el escándalo en el que se vio envuelto tras revelarse que tenía una amante.
Esta no es la primera canción en la que la artista colombiana dirige mensajes a Piqué desde su ruptura, ya que también cuenta con los sencillos en 2022 “Te felicito”, con el artista puertorriqueño Rauw Alejandro, y “Monotonía”, en colaboración con Ozuna, de la misma nacionalidad.
La colombiana insistió en que la música le ha ayudado con su proceso de duelo y aseguró que “lo contrario de la depresión es la expresión”.
Shakira también señaló que tras su separación dejó de creer en la “historia de que una mujer necesita a un hombre”, así como del sueño de que una madre y un padre vivan bajo el mismo techo con sus hijos.
“También tuve ese sueño de tener una familia en la que los hijos contaran con un padre y una madre bajo el mismo techo. No todos los sueños en la vida se cumplen, pero la vida encuentra una forma de compensarte de alguna manera y creo que conmigo lo ha hecho con creces con estos dos niños”, explicó.
Una voz para las mujeres
La cantante añadió que actualmente se encuentra en una posición desde la cual considera que tiene el deber de usar su voz para prestársela a quienes quizá no pueden hablar.
“Me he dado cuenta que las mujeres estamos en un momento realmente clave para la sociedad”, expresó.
Además, aseguró que todo el apoyo que puedan recibir las mujeres, unas de otras, es importantísimo, y recordó la frase: “Hay un lugar reservado en el infierno para aquellas mujeres que no apoyan a otras”.
¿Qué pasa cuando el dolor sincero del alma llega tan profundo que nos enseña partes de nosotros que no conocemos?
El dolor es un sentimiento que no se describe, no se explica, se siente. A veces puede ser mucho ruido y otras veces silencio, es una metáfora infinita de los dualismos que tanto representan un ser humano.
Si ya llegaste hasta acá, en un mundo tan acelerado como el que vivimos, bienvenide seas. Hoy es un día donde se escribe sin un comunicado, porque vamos a hablar de “Lara”, una de las canciones más importantes de la vida de Andrés Calvo, vocalista y compositor de 11:11.
11:11 es una banda de rock experimental que utiliza la música como herramienta para crear consciencia sobre temas relevantes para el bienestar humano, una forma de entender la música como magia que se usa como combustible para la vida.
Este mes de febrero estrenaron “Lara” una canción que compuso Andrés como una herencia infinita para su hija y su familia.
Cabe mencionar que esta obra de arte es una dedicatoria a la familia de su vocalista no sólo porque el tema lleve el nombre de su hija, sino porque está inspirada en el proceso que vivieron antes de que su esposa dejara el plano terrenal tras una batalla contra el cáncer.
Fotografía: Ricardo Machado de DInámico CR
”Esta canción también tiene como objetivo ser un registro de nuestra historia familiar. La cual siempre ha estado permeada por el amor a crear, al arte a la música, entes que son magia que nos eleva de los retos humanos, que nos permite levantarnos luego de la máxima devastación y nos pone en otro plano desde el cual podemos crear nuevos mundos y nuevas realidades, lo cual es para mi trascendental en esta historia que nos ha tocado vivir”, mencionó Andrés Calvo.
Este lanzamiento es inevitablemente un reflejo de los sentimientos encontrados de Andrés con todo el proceso vivido y la inspiración que le sigue generando su esposa y su hija en el día a día.
“La inspiración viene de verla a ella en los diferentes procesos de cambio de su cuerpo y de cómo se iba convirtiendo en una nave creadora de vida, lo cual era acompañado de grandes retos físicos y mucho dolor. Ser testigo de ese evento me hizo ver el super poder que es para una mujer poder llevar a cabo ese proceso”, agregó Andrés.
“En mi creencia de las cosas, nuestras almas (Lara, Paula y Yo) ya sabían que iba a pasar y por eso las cosas se dieron así, es mi explicación muy personal. Por eso creo que Lara venía preparada para todo esto y trae una misión importante.
Finalmente el cáncer le ganó la batalla a Paula y esta canción es una alabanza al proceso que ella pasó, es una oda a la nueva vida, que aunque puede venir acompañada del dolor más grande, siempre trae también la luz más grande y esa es la dimensión total de la vida”.
Este nuevo tema es parte de una serie de lanzamientos que ha estado realizando 11:11 junto con su sello discográfico Long Beach Records Latam y que a su vez conforman la búsqueda de un nuevo sonido, caracterizado hasta ahora por amplias atmósferas, tiempos más lentos, conceptos profundos y personales.
Por último pero no menos importante, este nuevo lanzamiento contó con la participación de Felipe Pérez de 424 y Giancarlo Tassara de Miut Audio en la producción musical, así como también de Lithus Pérez de LIT INC y Ricardo Machado de Dinámico en la producción del videoclip.
El músico costarricense de origen panameño, Walter “Gavitt” Ferguson, falleció el pasado fin de semana a los 103 años de edad, solo tres días después de haber sido declarado ciudadano honorífico por el Congreso de Costa Rica.
La historia del calypsonian
En el libro Walter Ferguson “El Rey del Calipso” de Francoise Kühn de Anta, el músico relató que su padre Melsha Lorenzo Ferguson James era un cocinero y panadero jamaiquino que llegó a Panamá en busca de trabajo atraído por el desarrollo hotelero que experimentaba el país vecino.
Según contó el cantante, su madre Sarah Byfield Dykin era una costarricense de ascendencia jamaiquina que vivía en Puerto Limón. Sarah quedó viuda luego de que falleciera su pareja en la construcción del ferrocarril del atlántico y por ello decidió irse a Panamá en busca de trabajo. Ella dejó a sus cuatro hijos (Rose, Felipe Clarence y Martha) a cargo de la abuela de Ferguson y fue así como Melsha y Sarah se conocieron en Panamá.
Ferguson nació en Guabito (Panamá) el 7 de mayo de 1919 y relató que cuando tenía dos años de edad, sus padres decidieron asentarse en Cahuita, lugar emblemático en la vida del cantante.
En su juventud, cuando no tenía instrumentos, silbaba, y luego empezó a practicar con el clarinete y en sus veintes empezó a tocar la guitarra. Formó el conjunto “Los Miserables” figurando como cantante y clarinetista, tocando música calypso en bailes los fines de semana.
A inicios de la década de 1980 el sello discográfico Smithsonian Folkways Recordings envió un equipo de grabación profesional a la casa del músico y fue así como se grabó el mítico álbum, “Mr. Gavitt: Calypso of Costa Rica”.
Del LP de 1982 se recuerdan los temas: “Me teacher never like me”, “Landlady”, Calaloo”, “Love up your teacher”, “Monilia (you come to stay)”, Bocas”, Wicked Monilia”, “Caroline”, “Love your neighbor”, “Wicked woman”, “Farewell to the USA” y “Carnival”.
A este disco le siguió la edición del álbum “Calypsos del Caribe de Costa Rica” lanzado en 1986 por el Ministerio de Cultura, promocionando al cantante en el país. Ferguson contó que le dieron 60 ejemplares que vendió rápidamente.
Las siguientes décadas establecieron a Ferguson como el definitivo “Rey del Calipso” en el país. En el 2002 grabó el álbum “Babylon” y en el 2004 “Dr. Bombodee” bajo el sello nacional de Papaya Music.
En el 2009 fue galardonado por la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica con el premio Ricardo Mora por “por su labor de toda una vida como compositor”.
En el 2018 la Asamblea Legislativa aprobó declarar la fecha de cumpleaños de Ferguson como el Día Nacional del Calypso y apenas este mes, el 22 de febrero de 2023, el músico fue declarado “ciudadano honorífico” por el máximo Poder de la República. Tres días después, Ferfuson falleció en su querida Cahuita a los 103 años de edad.
Se aprueba Exp. 23.316: Declaración de ciudadano de honor a Walter Gavitt Ferguson Byfield.
El grupo musical de personajes animados, Gorillaz, lanza hoy su esperado octavo disco de estudio: “Cracker Island”. Como parte del lanzamiento acaba de compartir los videos ilustrativos de las 10 pistas, incluyendo un “mimimix” que destaca un extracto de cada una de las colaboraciones por canción. Entre estos artistas, figuran: Stevie Nicks, Beck, Tame Impala y Bad Bunny.
El concepto detrás de la producción había estado envuelta en misterio y llena de referencias al ocultismo. Por ejemplo, la portada del álbum incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.
Get lost in Cracker Island on the album destination playlist featuring exclusive clips with @Damonalbarn and @GregKurstin now playing on @Spotify
Además, en el propio video de “Cracker Island” aparecen los personajes animados de 2-D y Noodle físicamente debilitados por algún evento en el pasado que parece tener algo relacionado con un incidente extraordinario debajo del rótulo de “Hollywood” en Los Angeles, California.
En el mismo video, el baterista Russel babea sin dejar de ver el televisor y parece que solo Murdoc tiene alguna idea de lo que han presenciado los músicos. El bajista de la banda ficticia luce vestido de brujo y parece ser el único integrante que tiene idea qué fue lo que pasó en el relato que se desarrolla en el disco.
El video oficial de “Silent Running” que incluye la colaboración de Adeleye Omotayo, explora un la participación de los músicos animados en un ritual extraño que no sale como se esperaba.
Recientemente, en una entrevista con Zane Lowe de Apple Music, el cantante Damon Albarn (la voz de 2-D) confirmó que habían planes para una película sobre los personajes ficticios de Gorillaz pero que tras los recortes de Netflix, la producción fue suspendida.
Los Ángeles (EE.UU.), 23 feb (EFE).- El Tribunal Superior del condado de Los Ángeles condenó este jueves a 16 años de prisión al exproductor de cine Harvey Weinstein tras haber sido declarado culpable de tres cargos de violación y abuso sexual a una modelo de origen italiano.
Un jurado de California lo había declarado culpable en diciembre pasado de violación, penetración sexual y “cópula oral forzada” contra esa mujer.
El exmagnate de Hollywood, de 70 años, tendrá que cumplir los 16 años de sentencia después de los 20 años que aún le quedan por consumar, resultado del juicio que enfrentó en 2020 por conductas similares.
El 19 de diciembre de 2022 Weinstein, creador de un imperio en la industria cinematográfica, fue considerado culpable de tres cargos de abuso tras un juicio celebrado en Los Ángeles que duró aproximadamente dos meses.
El productor fue juzgado por siete cargos que se basaban en acusaciones de cuatro mujeres cuyos abusos sexuales se produjeron entre 2005 y 2013, todos presuntamente en habitaciones de hoteles de Los Ángeles.
Dos de ellos eran por violación mientras que los otros cinco eran por acoso sexual. Weinstein fue absuelto de uno de los cargos que se le imputaban y del resto el jurado no pudo llegar a un acuerdo de culpabilidad.
La cantante y compositora canadiense Feist anunció una gira norteamericana , que la llevará por Estados Unidos y parte de Canadá en mayo. También compartió un nuevo vídeo para su canción “In Lightning”, un corte de su próximo LP, Multitudes.
Join Feist in the round – touring her new album Multitudes.
Presale: Wednesday, February 22nd @ 10am local – Thursday, February 23rd @ 10pm local PASSWORD: FEISTMULTITUDES On Sale: Friday, February 24th @ 10am local
Fue co-directora del vídeo junto con Sara Melvin y Julia Hendrickson. Multitudes es el primer álbum de la cantautora en seis años, el cual anunció el Día de San Valentín, compartiendo los temas “In Lightning”, “Hiding Out in the Open” y “Love Who We Are Meant To”. Este sale a la venta el próximo 14 de abril.
De Bauhaus a Bowie
El cantante de Bauhaus Peter Murphy ha sido anunciado para liderar la próxima gira tributo a David Bowie junto al guitarrista de King Crimson, Adrian Belew . La gira contempla hasta el momento un total de 26 fechas alrededor de Estados Unidos que cobrarán vida entre los meses de abril y mayo de este año, los tiquetes salen a la venta el próximo 24 de febrero a través de la página oficial del tour.
En este año Celebrating David Bowie hará un recorrido por los mayores éxitos de David Bowie, pero dando un enfasis especial en la era protopunk de Ziggy Stardust, a la trilogía de Berlín ( Low, Heroes y Lodger ) y y sus últimos años influenciados por Trent Reznor de NIN.
Recortes en “Cracker Island”
En el 2020 se anunció que Gorillaz había firmado contratos y escrito guiones para una película sobre la banda virtual, a cargo de Netflix. Hoy, después de tres años de esta, Damon Albarn compartió que el proyecto se canceló gracias a una serie de recortes presupuestarios de la plataforma de streaming.
El año pasado había revelado en un podcast de Apple Music que el trabajo con la plataforma era bastante restringido, ya que controlaban cada aspecto del filme, sin embargo no imaginaba lo que vendría después, ya que entre los meses de abril y septiembre del año pasado Netflix realizó despidos masivos dentro del departamento de animación sumado a los más de 450 despidos en toda la compañía, después de que su valor cayera un 30% en el mercado.
Pese a esta triste noticia, el nuevo disco de Gorillaz, “Cracker Island” ya se encuentra próximo a su lanzamiento, que será este viernes 24 de febrero.
Nuevos película con el material de Black Country, New Road
Black Country, New Road publicó una nueva película que recoge tres conciertos en el Bush Hall de Londres el pasado diciembre. Las actuaciones se componían de material totalmente nuevo, escrito después de que el líder y cofundador Isaac Wood dejara el grupo a principios del año pasado.
Cada noche presentaba un tema visual diferente y sus correspondientes decoraciones , inspiradas en obras escolares, escenas pastorales y una ficticia pizzería encantada llamada I Ain’t Alfredo No Ghosts.
La película fue dirigida por Greg Barnes y mezclada por John Parish. El nuevo material es el primero de la banda desde el lanzamiento de Ants From Up There poco después de la salida de Wood. Las ocho nuevas canciones fueron escritas y compuestas por los miembros restantes: Tyler Hyde (bajo, voz), May Kershaw (piano, voz), Georgia Ellery de Jockstrap (violín, voz), Lewis Evans (saxofón, voz), Luke Mark (guitarra) y Charlie Wayne (batería).
Con un equipo de expatriados en el Reino Unido y en su mayoría costarricenses, el artista Patiño estrenó una nueva sesión en vivo de su más reciente lanzamiento llamado “te hago mal”.
Apropiándose de la mala suerte que se esconde detrás de un viernes 13, Patiño decidió lanzar la sesión este pasado fin de semana y sorprender a quienes aún no habían visto uno de sus formatos en vivo.
“te hago mal” es el primer sencillo de su próximo álbum y fue revelada a finales del 2022 como parte de una nueva etapa en su vida.
“Para esta sesión, fue muy lindo poder armar un equipo de trabajo totalmente formado por expatriados en el Reino Unido, en su mayoría costarricenses. Lo hicimos todo en el transcurso de dos días en unos estudios llamados Cable Street, en el este de Londres. Estos estudios se encuentran ubicados dentro de una antigua fábrica de dulces que se ha convertido en un epicentro para estudios de arte, danza y música”, mencionó Patiño.
Esta sesión es un ejemplo vivo de la energía que aportan los inmigrantes latinos en el viejo continente, haciendo converger culturas tan diferentes entre sí.
En esta sesión junto a Patiño participaron el mexicano Diego Torres Cantú en baterías/percusión y Andy Valc de Lituania en sintetizadores, guitarra y coros. Además contó con la ayuda de dos costarricenses en producción; Adán Acosta a cargo del audiovisual y Armando González en la grabación de audio.
Patiño es graduado de Berklee College of Music de la carrera de Producción y Composición Contemporánea, es tres veces ganador del Premio ACAM a la música costarricense.
Ha tocado en los principales festivales de Costa Rica, incluyendo Festival Imperial 2012, Picnic Fest 2018 y FIA 2020. También fue un artista seleccionado como parte del lineup de SXSW 2020 en Austin, Texas que lastimósamente luego fue cancelado por COVID-19.
Formó parte del primer Next Up 2019 para artistas de Latinoamérica de YouTube Music y en 2018 resultó ganador del 5to concurso de canción popular de Ibermúsicas.
Patiño ha sido nominado a premios por composición de música incidental y banda sonora en los festivales Die Seriale (Alemania), Buenos Aires, Web Fest (Argentina) y Bilbao Seriesland (País Vasco). Así mismo, fue finalista en la categoría Latin del USA Songwriting Competition del 2018, ganador del primer lugar en la categoría Latin de Unsigned Only 2020, 2do lugar categoría Latin de la International Songwriting Competition 2021 y primer lugar categoría Latin del John Lennon Songwriting Contest 2021.
Miami, 21 feb (EFE).- El actor estadounidense Nicolas Cage recibirá el 5 de marzo un premio concedido por la revista Variety durante la próxima edición del Festival de Cine de Miami, informó este martes la organización del evento.
El intérprete acudirá a Miami durante la edición 40 del festival de esta ciudad del sur de Florida, que se celebrará desde el 3 hasta el 12 de marzo, para recibir el premio Variety Legend & Groundbreaker Award, que se le concederá en reconocimiento a su trayectoria.
Nicolas Cage to Be Honored at Miami Film Festival With Variety’s Legends and Groundbreakers Award https://t.co/ymq9NvFyDl
“Año tras año, Nicolas Cage demuestra ser un actor de gran variedad, que exhibe un poder dramático y un gran entusiasmo cómico, lo que hace que su trabajo sea sorprendente, encantador y conmovedor”, dijo en un comunicado Steven Gaydos, vicepresidente ejecutivo global de contenido de Variety.
“La definición misma de una leyenda”, aseveró por su parte la directora de programación del festival, Lauren Cohen, sobre el ganador de un Óscar en 1996 a mejor actor por “Leaving Las Vegas”, entre otros galardones, y de quien resaltó que es “una superestrella mundial y un ícono de culto”.
“Todos en todo el mundo están familiarizados con su personalidad inimitable y su presencia”, añadió.
Cage se sumará al mexicano Diego Luna y al compositor estadounidense Nicholas Britell, encargado de la partitura de la galardonada cinta “Moonlight”, quienes también serán reconocidos con premios especiales en este festival, organizado por la universidad Miami Dade College (MDC).
La programación del Festival de Cine de Miami está compuesta este año por más de 140 producciones de diversos géneros provenientes de 30 países, entre largometrajes, cortos y documentales, e incluye más de una decena de estrenos mundiales, 3 estrenos en Norteamérica y 7 en Estados Unidos.
La 40 edición de este festival albergará el estreno mundial del documental “Patria y Vida”, con el que Beatriz Luengo, cantante, compositora y actriz española, debuta como directora y que gira en torno a la canción del mismo nombre que se erigió en el himno de las protestas de 2021 en Cuba.
Luengo participará en la proyección del documental en este festival, al que también acudirá el actor Ray Romano para presentar en persona su estreno detrás de las cámaras, “Somewhere in Queens”.
El largometraje español “As Bestas”, de Rodrigo Sorogoyen, que acaba de triunfar en los premios Goya del país ibérico, y lo último del inglés Stephen Frears, “The Lost King”, son algunas de las cintas destacadas del festival.
