MIRI es una artista, productora y compositora costarricense con al menos seis años de experiencia y que desde su proyecto solista explora el R&B y otros géneros como el pop, el soul y el funk.
Sus inicios en la música se dieron aproximadamente en el año 2006, cuando descubrió su amor por el piano. Años más tarde empezó a tocar la guitarra y a la vez descubrió su capacidad e interés por cantar; en ese momento es cuando empieza a adentrarse aún más en el mundo de la música.
En el 2020 despierta su interés por l producción, llevándola a explorar otros instrumentos como el bajo.
“Miel” es el segundo lanzamiento de MIRI. Este tema fue producido por ella misma desde su home studio y mezclado y masterizado por Andrey Botto. Además, cuenta con una colaboración de Manrique Montero en el bajo.
La canción se caracteriza por tener un ritmo R&B y hacer uso del spanglish en sus armonías vocales, dando identidad al proyecto.
El tema esta inspirado en los sentimientos que despierta lo dulce del amor.
MIRI conecta con diversos géneros musicales y dentro de sus producciones intenta explorar diferentes sonidos que logren dar una identidad a su música y envolver al oyente en una experiencia personal y honesta.
Desde su home studio, MIRI dedica de su tiempo fuera del trabajo a producir su música y experimentar con diversos sonidos y géneros.
Actualmente se encuentra trabajando en varios temas tanto en inglés, español y spanglish.
Hace aproximadamente un año “Flora” comenzó a aparecer en nuestro radar artístico y a la fecha, cada uno de sus lanzamientos nos parece más interesante que el anterior.
Recienteme estrenó “No es mi culpa“, que más que un sencillo lo cataloga como un mantra de amor propio ya disponible en plataformas digitales.
Flora es una artista de la nueva generación de Costa Rica con una propuesta que mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el Indie, el Dream Pop y el R&B.
Flora nace por la necesidad de Valeria Flores de expresar su más auténtico ser por medio de la música, sus sueños, experiencias y poemas.
Con el tiempo, encontró su pasión por la composición y la exploración de sonidos, de aquí sale este proyecto lleno de magia y una nostalgia hipnotizante.
Flora comenta que, “cada vez que cantaba o escribía una canción podía sentir una energía genuina, donde los versos fluían sin esfuerzo.
Estaba segura que pertenecía a este sentimiento”.
Esta canción en palabras de Flora explora un poco la individualidad e insta a dejar fluir, algo que se puede volver turbio en medio de un mundo que va muy acelerado.
Desde la parte más subjetiva de Lit by Lit, lo más invaluable de su propuesta es la autenticidad, ya que se aleja de proyectos concebidos o”pre fabricados” en el marco de solo querer ser exitosos y no necesariamente de generar experiencias en su público.
Flora es un proyecto que hemos tenido la oportunidad de ver en vivo al menos tres veces. En el Nico Baker, Sofar Cartago y Wila Fest respectivamente; al igual que sus sencillos, cada ocasión una experiencia particular.
Luego de más de 15 años de ver música en vivo, es fácil percibir cuando un o una artista entiende el valor de su performance, su styling y por supuesto su sonido. Hay artistas que generan pereza y otrxs que generan emoción. Flora pareciera entender muy bien su personaje y en definitiva genera emoción.
Como dijo Fo León una vez, si la nueva escena tiene proyectos como este, no tenemos nada de que preocuparnos.
¡El reino de Metallica está vivo! Regresan los riffs y el metal inimitable de Metallica con el lanzamiento de su nuevo álbum, “72 Seasons”. La banda que ha definido uno de los géneros musicales más pesados ya cuenta con más de 40 años de carrera y con esta última publicación suman 12 discos de estudio.
“Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo”, explicó el vocalista James Hetfield sobre el título de “72 Seasons”.
“El concepto de que nuestros padres nos dijeron “quiénes somos”. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”, agregó.
Han pasado 7 años desde su último álbum “Hardwired… to Self-Destruct” y el nuevo disco se destaca como un LP de más de 77 minutos de duración, con varias pistas superando los 7 minutos reproducción. El grupo también acaba de compartir el video oficial de su tema “Sleepwalk My Life Away” en sus redes sociales.
“72 Seasons” está disponible a partir de hoy, viernes 14 de abril de 2023.
WOS, el rapero más punk de latinoamérica (en nuestra opinión) llegará a San José, Costa Rica, este próximo fin de semana para presentarse en el Parque Viva como parte su gira por la región.
Este concierto que estaba previsto para realizarse en el Club Peppers agotó todas sus entradas en tan solo un día y dejó a cientos de personas extasiadas por el deseo de un ticket para ver este gigante argentino.
WOS es un artista argentino que creció en las batallas del rap pero que se formó también como músico junto a una batería, lo cual amplió su entendimiento y espectro musical.
Este viaje artístico va desde su paso por el Quitno Escalón hasta eventualmente reventar el Luna Park o su participación en festivales masivos como Estéreo Picnic, Lollapalloza, Rock al Parque, entre otros.
Dada la alta demanda de entradas y su venta record en 2 horas, House Of Artists y Grito Latino anunciaron que el show se realizará en el Parque Viva este próximo sábado 15 de abril, con el objetivo de que todas las personas tengan la oportunidad de vivir el primer concierto del astro argentino WOS, en el país.
WOS ha sido campeón del Quinto Escalón, FMS Argentina del 2018 y Red Bull Batalla de Gallos, desde entonces el cantante se embarcó en la aventura musical con fusiones de rap, trap, rock y hip hop, llegando a colocar sus canciones en los primeros lugares de los principales charts a nivel mundial
Hace aproximadamente un año pudimos presenciar el show de WOS en Bogotá, Colombia y podemos dar fe que es una explosión de energía que nos lleva por muchos caminos distintos.
Su música puede ser profunda, triste, feliz, bailable y a la vez agresiva. Tiene un mensaje profundo y crítico que lo aleja de muchos otros homólogos en su género.
Cabe mencionar que en esta ocasión el show de apertura estará a cargo de la artista FUFU, la cual también forma parte del sello discográfico Warner Music y ha causado mucha intriga en el pública por tener pocas apariciones en Costa Rica.
París, 12 abr (EFE).- Trece mujeres acusan al actor francés Gérard Depardieu de haber tenido comportamientos sexuales indebidos en los rodajes de distintas producciones entre 2004 y 2022, aunque el intérprete desmiente conductas delictivas.
Estos relatos, publicados este miércoles por el sitio de información Médiapart, se suman a una investigación judicial que tiene abierta Depardieu por una presunta violación, a raíz de una denuncia presentada por la actriz Charlotte Arnould por unos hechos que sucedieron en 2018.
De entre los trece nuevos testimonios (algunos de ellos anónimos y otros bajo seudónimos), tres presuntas víctimas aportaron ya su testimonio a la Justicia, pero sin presentar denuncias.
Entre ellas figuran tanto intérpretes como integrantes de los equipos técnicos de rodaje en producciones como la serie “Marsella” (“Marseille”, 2016-2018) de Netflix.
Según Médiapart, todas han hecho relatos parecidos sobre la presunta forma de actuar de Depardieu y han contado que los sucesos ocurrieron en público.
Incluyen tocamientos sin permiso, aprovechándose de su estatus de poder y fama, y una conducta agresiva por parte del actor cuando sus víctimas intentaban rechazarlo.
Frente a estas acusaciones, los abogados del protagonista de filmes como “Cyrano de Bergerac” (1990), que fue uno de los rostros más conocidos a nivel mundial del cine francés durante años, desmienten “cualquier conducta delictiva”, según Mediapart.
Las acusaciones de comportamientos sexuales indebidos no son las únicas polémicas en las que se ha visto envuelto este rostro de la saga “Astérix y Obélix” (1999-2012), que tiene actualmente 74 años.
En 2013 adoptó la nacionalidad rusa en protesta por la política fiscal del entonces presidente, el socialista François Hollande, y alababa regularmente la Rusia de Vladímir Putin como “una gran democracia”. No obstante, se ha manifestado contra la invasión de Ucrania.
Barcelona, 22 mar (EFE).- Roger Waters no es un tipo cualquiera y su concierto de despedida en Barcelona tampoco lo ha sido. El mítico líder de Pink Floyd ha lanzado este martes sobre el Palau Sant Jordi toda la fuerza de su música, en un espectáculo visual imponente, en el que ha subrayado el mensaje político del que se erige como abanderado.
La última gira mundial del cantante de 79 años de edad, “This is Not a Drill Tour”, no quiere ser, como su nombre indica, el simulacro de un espectáculo, sino un espectáculo por todo lo alto, ni tampoco el simulacro de una llamada de atención sobre la situación del planeta, sino un mitin político en toda regla.
En su primera parada en España, el impactante montaje ha funcionado como un reloj, el sonido ha sido impecable y las 18.000 personas que han llenado el recinto, mayoritariamente nacidos en los sesenta y los setenta, han podido rencontrarse con sensaciones de su juventud sin perder el contacto con la actualidad, constantemente presente en los mensajes de denuncia de las enormes pantallas.
Con un escenario en forma de cruz situado en el medio de la pista, el concierto ha empezado dividido por cuatro paredes que impedían ver a toda la banda y en las que se proyectaban imágenes apocalípticas mientras sonaba “Confortably Numb”, temazo de un disco que ha hecho historia, “The Wall”.
En el momento en el que el famoso cerdo volador de Pink Floyd ha aparecido en el cielo gris de la pantalla, el sonido de un amenazante helicóptero ha helado la sangre de los presentes y las cuatro paredes-pantallas se han alzado, permitiendo ver la formación al completo, con nueve músicos y Roger Waters al mando.
Diez maestros sobre los que han sobrevolado durante todo el concierto unas gigantescas pantallas, en las que el arte visual ha brillado con luz propia, sin pisar la música y sin dejarse comer por ella.
Waters ha sido generoso con el número de temas de Pink Floyd incluidos en el repertorio y han sonado leyendas como “Another brick in the wall”, “Sheep”, “Us & Them”, “Wish you were here”, “Have a cigar” y “Money”.
También ha tenido mucho protagonismo la última canción de la larga carrera de Water en solitario, “The Bar”, compuesta durante la pandemia y que defiende el bar como “un lugar donde poder hablar sin miedo”, según ha dicho antes de interpretarla.
Esta frase ha sido el preámbulo de los dos momentos en los que la potencia del rock y las imágenes han descansado para permitir a Waters sentarse ante el piano y charlar con su público.
Unas charlas que han sido acogidas de forma desigual por los espectadores, que han aplaudido y silbado.
“El concierto muy bien, pero él es un poco chapas”, ha comentado un asistente, expresando el sentir de la parte del público, más interesada en la música de Waters que de sus discursos políticos.
Pero la auténtica causa de los tímidos silbidos que se han oído ha sido que Waters ha sacado el tema de la guerra de Ucrania y, aunque ha hecho una reflexión antibelicista y ha puntualizado que está muriendo mucha gente en ambos bandos, son conocidas su polémicas palabras en ONU, donde fue invitado por el embajador ruso y dijo que la guerra “no se produjo sin provocación”.
El público ha sido más unánime respecto a los mensajes de las pantallas, que han sido aplaudidos en más de una ocasión, como cuando han denunciado el antisemitismo, un gesto especialmente apreciado por el público después de que se anulara su concierto en Frankfurt (Alemania) por unas declaraciones suyas en favor de Palestina y contra el gobierno israelí, que se interpretaron como antisemitas.
“Si eres de los que te gusta Pink Floyd pero no soportas el rollo político de Roger Waters, puedes largarte al bar”, han advertido las pantallas antes de empezar el concierto, aunque, si alguien lo ha hecho, se ha perdido el primero en España de una gran gira que seguirá en Madrid, con dos fechas en el WiZink Center, y luego viajará a toda Europa. /EFE. Rosa Díaz
Nueva York, 17 mar (EFE).- YouTube retiró este viernes el veto al expresidente de Estados Unidos Donald Trump (2017-2021), quien había sido penalizado por el asalto al Capitolio del 6 de enero de 2021, y anunció que el candidato a las primarias republicanas para las elecciones de 2024 “puede subir contenido nuevo”.
“Evaluamos cuidadosamente el riesgo continuo de violencia en el mundo, mientras equilibramos la posibilidad de que los votantes escuchen por igual a los principales candidatos nacionales en el período previo a una elección”, indicó YouTube en un tuit.
2/ This channel will continue to be subject to our policies, just like any other channel on YouTube.
El canal de Trump cuenta con 2,64 millones de suscriptores y más de 4.000 vídeos.
“Este canal seguirá sujeto a nuestras políticas, al igual que cualquier otro canal de YouTube”, añadió la empresa de Alphabet.
En mayo de 2021, la directora ejecutiva Susan Wojcicki dijo que el veto al canal de Trump se levantaría cuando disminuyese el riesgo de más incitaciones violentas.
Trump estuvo vetado en Facebook, Instagram y Twitter, pero estas redes también levantaron su prohibición.
Pese a volver a atener acceso a sus redes desde hace un tiempo, Donald Trump todavía no ha publicado nada en otra plataforma que no sea Truth Social -red que creó en febrero de 2022-.
Según los medios especializados, Trump ha firmado un contrato de exclusividad con Truth Social, pero esta cláusula podría terminar este año.
Los Ángeles (EE.UU.), 15 mar (EFE).- El cineasta estadounidense James Gunn será el director del filme “Superman: Legacy”, que tiene previsto su estreno en 2025, informó Warner Bros. Pictures por medio de un comunicado.
En enero, Gunn había anunciado que se encontraba trabajando en el guion de la película dedicada al popular superhéroe como parte del proyecto “Gods and Monsters” con el que DC Studios pretende reiniciar el universo de DC Comics.
Yes, I’m directing Superman: Legacy to be released on July 11, 2025. My brother Matt told me when he saw the release date he started to cry. I asked him why. He said, “Dude, it’s Dad’s birthday.” I hadn’t realized. pic.twitter.com/ohQNV8nI4g
Este miércoles se ha revelado también que el codirector de los estudios Peter Safran, será el productor del proyecto que tiene como fecha de estreno el 11 de julio de 2025.
“Mi hermano Matt me dijo que cuando vio la fecha se echó a llorar. Le pregunté por qué y me dijo: ‘Amigo, es el cumpleaños de papá’. No me había dado cuenta”, publicó Gunn, codirector de DC Studios, en su cuenta de Twitter.
Según el comunicado, “Superman: Legacy” mostrará el viaje que emprenderá el superhéroe creado por Jerry Siegel y Joe Shuster, y sus intentos por reconciliar su herencia kriptoniana con su formación humana como Clark Kent de Smallville, Kansas.
“Es la encarnación de la verdad, la justicia y el estilo americano, guiado por la bondad humana en un mundo que ve la bondad como algo anticuado”, añade el escrito.
La producción es parte de la primera etapa del proyecto “Gods and Monters” que también comprenderá títulos como “Paradise Lost”, una precuela de la mujer maravilla, o la película de Batman “The Brave and the Bold”.
El desarrollo de estas producciones responde al interés de los estudios de unificar y conectar de “manera coherente” a los personajes y las historias que forman parte del universo ficticio de los superhéroes de DC Comics.
Gunn y Safran asumieron las riendas de DC Studios en octubre de 2022 y antes del nombramiento el director había trabajado para Marvel con los filmes de “Guardians of the Galaxy”.
Con más de dos horas y media de espectáculo en vivo y luego de varios sold out en los recintos más representativos de México, “Giallo Fantastique Tour” de José Madero llegará a San José, Costa Rica el jueves 16 de marzo del 2023.
“Giallo Fantastique Tour II” abarca más de 30 canciones, incluyendo temas de su nuevo disco así como de sus producciones anteriores, también suma sencillos en solitario, convirtiéndolo en un show nunca antes visto por los fans de José Madero.
La segunda parte de la gira de José Madero, ex vocalista de PXNDX, inició hace dos semanas con un concierto para 23mil personas en la Arena Ciudad de México y con ese mismo show recorrerá todo el continente hasta llegar a Costa Rica.
En 2016 PXNDX anunció una pausa indefinida luego de una gran gira en honor a toda su trayectoria y tan solo unas horas después de haberse finalizado, se estrenó el primer sencillo de José Madero, lo que eventualmente se tradujo al anuncio de su disco debut como solista.
Cabe mencionar que PXNDX llegó a convertirse en uno de los proyectos musicales más importantes de México y desde sus inicios todas las composiciones estuvieron a cargo de José Madero, quien aunque ya no canta ese repertorio, de vez en cuando decide sorprender a su público, así como lo hizo al inicio de su gira cantando uno de sus grades clásicos: “Los Malaventurados No Lloran”.
El concierto de Costa Rica es producido entre Destiny Recordings en el marco de su 18 aniversario y Stand Up Costa Rica, reconocidos por también ser los organizadores del Stand Up Comedy CR que a su vez es el más importante de América Latina y se llevará a cabo del 02 al 05 de marzo en el Cine Magaly.
Esta fecha con José Madero en Club Peppers (Zapote) es parte de una serie de conciertos internacionales que se irán anunciando paulatinamente y que se llevarán a cabo a lo largo del año bajo la sombrilla de Destiny Recordings.
Los Ángeles (EE.UU.), 12 mar (EFE).- “Everything Everywhere All at Once” se alzó esta noche como la triunfadora de los Óscar al llevarse siete estatuillas, seguida de “All Quiet on the Western Front” con cuatro premios.
La película de Daniel Kwan y Daniel Scheinert se ha llevado siete de las once estatuillas a la que optaba, incluidas las de dirección, guión original, mejor actriz y mejores actor y actriz de reparto. La película alemana “All Quiet on The Western Front”, que contaba con nueve candidaturas, acabó la noche con cuatro óscares.
Lista de premiados en la 95 edición de los Óscar
MEJOR PELÍCULA
“Everything Everywhere All at Once”
MEJOR DIRECCIÓN
Daniel Kwan y Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”)
