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  • Threads le hace la competencia a Twitter: ¿Cuáles ventajas tiene una red social sobre la otra?

    Madrid, 7 jul (EFE).- Textos de hasta 500 caracteres, vídeos de hasta cinco minutos de duración, o un mayor control sobre las menciones para evitar que los trol puedan por ejemplo intervenir en procesos electorales. ¿Tiene la nueva red lanzada por Mark Zuckerberg ventajas frente a Twitter y otras redes sociales?

    Sí; la nueva red lanzada por el fundador de Facebook y presidente de Meta puede ofrecer algunas ventajas y diferencias clave en comparación con las redes sociales existentes, aunque de momento persisten muchas incógnitas, en gran parte debido a las limitaciones que de momento tiene Threads (no está disponible en la UE por las dificultades de encajar con las leyes de protección de datos y no está tampoco disponible en los dispositivos Android).

    Blur plasma su lado más melancólico en su nuevo álbum “The Ballad of Darren”

    Experto en neurociencia e inteligencia artificial, el profesor de la Universidad Europea y de la Universidad de California Irvine Ximo Lizana analizó con EFE algunas de esas ventajas y las posibilidades que tiene la nueva red de competir o incluso de desbancar a Twitter, azotada por sucesivas polémicas desde que fue adquirida por Elon Musk.

    Y en ese punto, Lizana alertó de que tanto Meta como Twitter tienen precedentes en materia de credibilidad y de protección de datos y se han enfrentado a “desafíos” y afrontado sanciones por problemas de privacidad, aunque a su juicio eso no implica que la nueva red esté peor posicionada que Twitter para ofrecer una plataforma “robusta, fiable y segura” y ha asegurado que cuenta en su equipo con algunas de las mentes tecnológicas y estratégicas “más avanzadas del mundo”.

    Colaborador de una veintena de corporaciones tecnológicas y con experiencia en algunos de los centros tecnológicos más avanzados del mundo -entre ellos el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) o el Texas Tech- valoró como “un buen comienzo” la irrupción de la nueva red -con más de 30 millones de usuarios en dos días- aunque ha observado que es todavía una cifra modesta comparada con los miles de millones que suman las principales plataformas.

    Olivia Rodrigo marca el inicio de una nueva era con su nuevo tema, “Vampire”

    Según este experto, la capacidad que Meta tenga para superar las limitaciones actuales de la nueva red y para adaptarse a las diferentes normativas en cada área geográfica determinará si puede alcanzar el objetivo de competir y hasta desbancar a Twitter, cuyas estrategias de monetización están, a su juicio, desconectando a sus comunidades y provocando que estas busquen en otros “caladeros”.

    Entre las principales ventajas de la nueva Red, Ximo Lizana citó la asociación con Instagram (sin ésta no se puede acceder a la nueva), lo que puede hacer crecer “de forma espectacular” a las dos; la innovadora interfaz de usuario; la integración con otras plataformas del grupo Meta; una mayor capacidad para organizar y seguir conversaciones; o herramientas de filtrado y moderación avanzadas; así como una experiencia de usuario más personalizada y centrada en intereses individuales.

    Y suma: textos de hasta 500 caracteres; videos, enlaces o fotos de hasta cinco minutos; verificación “simétrica” si el usuario ya está verificado en Instagram; y un mayor control sobre las menciones y las respuestas (lo que a su juicio puede neutralizar los “troleos” en procesos electorales).

    Aunque el mercado de las redes sociales está “altamente saturado”, Ximo Lizana considera que todavía hay sitio para nuevas plataformas, y mantiene que los cambios que ha introducido Twitter durante los últimos meses han debilitado algunas de sus “piedras fundacionales”.

    “En un entorno tan competitivo, esto puede constituir una oportunidad para el adversario que busque ampliar su rango de acción; que es lo que ha sucedido, aparentemente”, manifestó a EFE.

    Observó además que las grandes redes sociales son además el sustento de millones de personas que han construido los cimientos de sus negocios sobre “el negocio de otro” (influencers, divulgadores o artistas que monetizan sus contenidos bajo el paraguas de estos “mastodontes” de la interacción social) , y los cambios en los algoritmos o en la segmentación o filtrado de los contenidos les puede afectar de una forma muy directa y determinante.

    Si Tik Tok triunfa entre los niños, Instagram entre los adolescentes y WhatsApp entre los adultos, el perfil de los usuarios de Threads dependerá, según el profesor universitario, de cómo se posicione y evolucione, pero apuntó la probabilidad de atraiga a muchos de los usuarios de las plataformas de Meta (Facebook o Instagram) y a los que busquen una red social más enfocada a la organización de conversaciones y la personalización de los contenidos.

    Metallica marca el regreso musical de su metal con nuevo álbum, “72 Seasons”

  • Blur plasma su lado más melancólico en su nuevo álbum “The Ballad of Darren”

    Madrid, 1 jul (EFE).- Tras ocho años de espera la banda británica Blur ha regresado a los estudios con su nuevo álbum “The Ballad of Darren”, que estará disponible el próximo 21 de julio y añade al sonido clásico del grupo un toque melancólico que, según su vocalista, Damon Albarn, plasma la experiencia de “toda una vida”.

    “No es un regreso”, aclaró el músico en un encuentro con los medios a su paso por España, en el que aseguró además que ni él ni sus compañeros cesaron de hacer música desde su anterior gira, inmersos en un proceso de composición “muy libre”, hasta “llegar a tierra” con los diez nuevos temas que conforman su noveno LP, editado por Parlophone y Warner Records.

    Se trata del primero desde “The Magic Whip” (2015) y ha sido producido por James Ford (colaborador de formaciones como Arctic Monkeys y Foals) y grabado en el Studio 13 en Londres y en el condado inglés de Devon.

    En “The Ballad of Darren”, la soledad y la nostalgia por las relaciones del pasado, presentes en cortes como el que da nombre al álbum, se combinan con otros “para sacudir la cabeza” como “The Narcissist”, el primer adelanto, en el que Albarn canta sobre “la relación cercana entre el narcisismo y actuar, especialmente en estos días”.

    También “St. Charles Square”, segundo tema del álbum, ha contado con numerosas interpretaciones en directo durante la actual gira de los londinenses, donde ya es celebrado como si se tratase de parte del repertorio clásico.

    Fue en 1988 cuando Albarn, junto al bajista Alex James, el guitarrista Graham Coxon y el baterista Dave Rowntree fundaron Blur bajo un sonido más marcado por el “shoegaze” y la influencia musical de la órbita de Manchester, como podía apreciarse en su debut, “Leisure” (1991), antes de dar un giro en el segundo, “Modern Life Is Rubbish” (1992), que los coronó como una de las grandes bandas de esa amalgama revolucionaria que se dio en llamar “britpop”.

    Especialmente exitosos fueron sus trabajos siguientes, “Parklife” (1994) y “The Great Escape” (1995), también “Blur” (1996), el que contenía su superéxito global “Song 2”, pero en una huida ya progresiva de los sonidos que los habían encumbrado comercialmente, como se apreció en “13” (1993) y “Think Tank” (2003), tras el que llegó su gran paréntesis discográfico hasta el citado “The Magic Whip” y la exploración de otras aventuras musicales particulares.

    A pesar de que su guitarrista, Graham Coxon, reconoce que el nuevo disco contiene fraseos de guitarra que exploró “en los viejos tiempos”, a los miembros de Blur este trabajo no les recuerda “a nada de lo anterior”, ya que en esta ocasión han incluido nuevos “sonidos locos” que han encontrado “tanto accidentalmente como a propósito”.

    Es el caso del sonido atmosférico de “The Heights”, definido por Albarn como un “grito hacia el fin del mundo”, que, “como si se tratase de un ‘post-it’ final”, cierra el álbum abruptamente, rompiendo con el tono oscuro del resto del LP.

    Otras canciones como “Goodbye Albert”, sobre la pérdida de un amigo, o “The Everglades”, bajo la que reza el subtítulo “for Leonard”, recuerdan a personajes que, si bien son ficticios y creados en exclusiva para el disco, encuentran su referente en personas reales de la vida de los artistas.

    “The Ballad of Darren” contará con una portada del célebre fotógrafo británico Martin Parr, que muestra a un hombre nadando en soledad en una gran piscina. Sin embargo, no contará con videoclips para ninguna de las canciones, algo por lo que Albarn, que asegura odiar las sesiones de filmación, se ha manifestado “muy contento”.

    Olivia Rodrigo marca el inicio de una nueva era con su nuevo tema, “Vampire”

  • Olivia Rodrigo marca el inicio de una nueva era con su nuevo tema, “Vampire”

    La cantante Olivia Rodrigo acaba de compartir su nuevo tema, “Vampire”. El sencillo es el primero que la intérprete de “Drivers License” publica en dos años y marca el inicio de una nueva era para la cantante. La canción explora un pop más intenso del que conocimos con su disco debut, “SOUR”.

    “Cuando estaba haciendo “SOUR”, era tan nueva en el proceso y también estaba tan desconsolada. Me sentaba al piano durante horas y me sentía superado por las cosas que necesitaba expresar”, relató Rodrigo en un comunicado.

    “Pero este álbum se trataba mucho más de centrarse en el arte de escribir canciones, lo que a veces significaba no tomarme a mí misma tan en serio y ser un poco más irónica con mis letras. Experimentamos mucho con diferentes enfoques de escritura y terminamos con algo que está mucho más influenciado por el rock que cualquier cosa que haya hecho antes”, agregó.

    El video oficial de “Vampire” ya suma más de 10 millones de reproducciones en menos de un día desde que fue publicado en YouTube. El clip y la letra exploran el desenvolvimiento de una relación complicada en la que una parte describe a la otra como un “chupasangre” manipulador.

    “Estaba molesta por cierta situación y fui sola al estudio y me senté en el piano de cola, y los acordes, la melodía y la letra simplemente brotaron de mí, casi como una experiencia extracorpórea”, expresó Rodrigo.

    “Es una canción sobre sentirse confundido y herido, y al principio pensé que estaba destinada a ser una balada para piano. Pero cuando Dan y yo comenzamos a trabajar en ella, yuxtapusimos la letra con estos grandes tambores y cambios de tempo locos. Así que ahora es como una canción desgarradora que puedes bailar”, agregó.

    El nuevo álbum de Rodrigo “Guts” será publicado el 8 de setiembre de 2023.

    Estudio: Podemos determinar en 5 segundos o menos si nos gustará una canción

  • Siluetas Amarte estrenará nuevo videoclip

    La banda de rock costarricense Siluetas Amarte, anunció el lanzamiento de un nuevo videoclip para la canción “Caminantes”, el segundo sencillo de su más reciente EP “Atlas”, lanzado en setiembre del año pasado.

    Este videoclip fue grabado y dirigido por el productor nacional Balto, quien ha realizado proyectos para otros artistas costarricenses como Cocofunka, The Flos, Javi Jiménez, entre muchos otros más.

    El audiovisual fue filmado en las montañas de la provincia de Heredia, específicamente en una cabaña en las cercanías del Tirol y alrededores, y muestra a una chica (interpretada por Susan Rojas), recorriendo diferentes paisajes de ríos y bosques.

    Además, el video muestra a Siluetas Amarte recorriendo estos espacios, con diferentes símbolos clave ,que envuelven el arte y concepto del último EP.



    CONOZCA MÁS DE SILUETAS AMARTE

    “La narrativa hace referencia al volver a encontrarnos, después de salir de lagos de incertidumbre, a apreciar el verdadero valor de nuestro entorno, lo que tenemos y a quiénes tenemos hoy a nuestro lado, recordándonos que lo esencial de la vida en algunos momentos es invisible a los ojos; como diría el Principito”, comentó Diego Frutos, vocalista de Siluetas Amarte.

    El EP en cuestión desarrolla una serie de historias de amor y desamor que se exponen en cinco canciones la madurez creativa que ha alcanzado el proyecto.

    El álbum fue grabado en Conquista Records y la producción, mezcla y masterización estuvo a cargo de Miguel Pacheco, también contó con la participación de Martin Brandt en la ingeniería de sonido. Además, contaron con la participación especial de Luis Montalbert Smith, vocalista de la banda Gandhi, para el tema “Reversiones”, convirtiéndose en la primera colaboración de Siluetas Amarte con un artista local.



    ESCUCHE “ATLAS” EN SPOTIFY

    Como parte de la promoción de este nuevo videoclip, Siluetas Amarte presentará el videoclip este próximo viernes 30 de junio a las 8pm en La Colmena, La Sabana (400m este de la UCIMED) con un concierto junto a las agrupaciones Full Disposition y Apollo Trece.

    El precio de la entrada en pre-venta es de 6.000 colones y el día del evento: 8.000 colones. Pueden hacer sus reservaciones vía Sinpe Móvil al teléfono: 8503-2828.


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  • Cortando distancia con una canción de amor

    Por @undanielmora

    A través de una de las formas más hermosas de contar una historia, el artista costarricense Opo Chacón, nos presenta su nuevo sencillo llamado “Crystal Ball”. En esta canción plasma su vivencia en una relación a distancia, la incertidumbre y sobre todo, el amor. 

    Este lanzamiento es un adelanto de lo que será su segundo álbum llamado “Witch Fever”, el cual está programado para ser publicado a finales de este 2023. Es la primera muestra de un nuevo sonido que se aleja de sus raíces folk para acercarse a una estética más pop.

    Cover Art (3)

    ESCUCHAR “CRYSTAL BALL” DE “OPO CHACÓN” EN SPOTIFY

    Tras consolidarse en el 2021 con su álbum debut “Gittler on Black” el cuál se marcaba por un sonido indie folk, Opo vuelve con un cambio apostando ahora por un matiz más enérgico con raíces de pop-rock muy marcadas, además de guitarras eléctricas, sintetizadores, pads y otros elementos que no fueron tan protagonistas en producciones anteriores.

    Previo al lanzamiento de este sencillo, Opo tuvo la oportunidad de estrenar una sesión en vivo desde Sofar, quienes recientemente re-activaron sus operaciones en Costa Rica, buscando y exponiendo a nuevos talentos locales.

    Opo Chacón es parte de una comunidad de artistas en Costa Rica de nueva generación, que se re-construye así misma constantemente bajo valores de igualdad, diversidad, colaboración y por sobre todo, autonomía y ganas de trabajar.


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  • LBR LATAM CELEBRA SU IV ANIVERSARIO

    El sello discográfico Long Beach Records Latam (LBR LATAM), celebrará su IV aniversario este mes de junio, con la inclusión de nuevos artistas y una gira en honor a sus 1460 días de existencia.

    LBR LATAM se ha logrado posicionar como una plataforma integral para el desarrollo de artistas, articulando al menos 5 giras internacionales, más de 65 producciones musicales, 6 sesiones en vivo en formato full band y 6 ediciones acústicas, 2 compilados y un circuito de conciertos que se ha sostenido hasta la fecha.

    Así mismo, esta plataforma ha logrado estrechar lazos en pro de su comunidad con otros países como México, Cuba, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, entre otros.



    CONOZCA MÁS SOBRE LBR LATAM

    Esta aventura del IV Aniversario de LBR LATAM se compone de cuatro fechas en total y 210 kilómetros en carretera, los cuales irán desde San José hasta San Carlos.

    La celebración da inicio el jueves 08 de junio a partir de las 7:00pm con una fiesta gratuita a cargo de Punk Rock Nights por Decibeles Record Store  en el antiguo Hub Escalante, el cual está contiguo al Parque Francia.

    La segunda fecha de la gira también será gratuita y se llevará a cabo el viernes 09 de junio a partir de las 7:00pm en Casa Luna, Ciudad Quesada; contará con la participación de Madame Whiskey, Hamapple desde USA y JamRock como banda local invitada.

    El sábado 10 de junio la gira llegará hasta San Ramón de Alajuela, para recibir el regreso oficial de la productora local 4 Gatos CR. A esta tercera fecha que inicia a las 4:00pm, también se suman los norteamericanos de Hamapple, así como las bandas locales Kaiser Moon y Orejas de Palo.

    La gira concluye el domingo 11 de junio con la firma de nuevos artistas, un concierto y una Conferencia de Prensa en Casa Rojas en Barrio Escalante, San José. El line-up de este domingo estará compuesto por: Hamapple, Raza Bronze, 11:11, Dream of Fire, Johnny Dread y Madame Whiskey.



    IV ANIVERSARIO DE LBR LATAM – ENTRADAS

  • DOS DÉCADAS DE METAL Y SONIDOS ANCESTRALES

    El próximo sábado 27 de mayo, en el London Room, en San José, Costa Rica, la banda nacional Totem celebrará 20 años de existencia; 20 años llenos de historia, música consciente, experiencias, pero sobre todo, de experimentación a través del metal tribal.

    Totem es una banda de metal que fusiona géneros como el hardcore, djent y new metal con sonidos del mundo a través de instrumentos de origen latino y africano.

    En el marco de esta conmemoración, se reúnen artistas de México, El Salvador, Estados Unidos y por supuesto, Costa Rica.

    “El sonido de Tótem es único; las fuertes distorsiones, los matices del cuero del djembe, y el soplo del caracol le dan a la banda su identidad sonora. El rescate de las culturas endémicas y la denuncia social son palpables tanto en su contenido lírico como en su puesta en escena. En el maquillaje corporal, predominan los colores rojo, negro y blanco, simbolizando así la diversidad de los pueblos originarios” – TOTEM.

    El line-up de los 20 años de Totem estará compuesto por: Sight of Emptiness por Costa Rica, Thell Barrio desde México, Fleshless Entity de El Salvador y Hostilies en representación de los Estados Unidos.

    Las entradas para esta reunión de metal están a la venta en la plataforma de Tiquete Box. Cabe mencionar que se cuenta con un cupo limitado. El evento iniciará a las 5:00 p.m. y todas aquellas personas que compren entrada VIP podrán contar con beneficios como: early access, camiseta, pulsera, poster, meet & greet y acceso al Tribe Room.

    Kcho, vocalista de Totem mencionó que, “el cartel tiene mucho peso y eso asegura este aniversario. Peso desde el minuto 1. Mucho show visual, mucha interacción con el público, son seres humanos muy cálidos que les encanta compartir el arte que hacen con la gente”.

    “En 20 años suceden muchísimas cosas. Yo no soy miembro fundador de la banda, pero dudo mucho que los muchachos hayan comenzado el proyecto con la mente puesta en llegar adonde hemos llegado. Me atrevo a decir que en aquel momento eran más las ganas de hacer música y rebeldía; hablar de las cosas en las que no se estaba de acuerdo.

    Aún hay mucho de eso, pero ahora hay una visión mucho más clara de hacia donde queremos llegar. Para nosotros, esto de los 20 años, más que un logro, es una oportunidad para compartir con las diferentes generaciones de público a quienes hemos podido tocar. Estamos preparando una verdadera fiesta al lado de bandas que nos hemos topado en el camino cuando nos ha tocado salir a representar a Centroamérica al exterior. Será imperdible”, expresó Nex Quesada, baterista de Totem.

    Este aniversario está marcado por una amplia trayectoria de todos los proyectos que participan. Por ejemplo, Thell Barrio es una agrupación que ha realizado varias giras europeas de largo kilometraje, Sight of Emptiness es una de las bandas más importantes de Costa Rica. Recientemente acaban de ser parte del crucero de metal más grande del mundo que lleva por nombre 70.000 toneladas de metal.

    Fleshless Entity es una gran referencia del esfuerzo latinoamericano. Ellos han sido parte de la construcción de un movimiento metal en su país y han salido del mismo para ser teloneros de bandas como Cannibal Corpse y Napalm Death; además, compartieron con Totem la gira del Festival Patria Grande 2017 en el oriente cubano. Hostilities por su parte, ha figurado en diversos festivales de metal que incluyen nombres pesados de la escena global como Sick of it all o Deicide.

    Por último, Totem ha sido parte de múltiples festivales masivos en Costa Rica, han realizado giras por toda la región de Latinoamérica, en 2020 fueron galardonados por hacer el mejor disco de metal del año en los Premios ACAM, y se han caracterizado siempre por ser un proyecto que construye comunidad y consciencia con el metal.

  • FESTIVAL MARVIN: REVELA SU LINE UP

    Marvin Gateway desde Ciudad de México se consolida como una plataforma de experiencias, contenido social y cultural que celebra a las comunidades que crean y definen la cultura pop.

    En su tercera edición, el broadcast congrega a nuevos creadores musicales con un alto grado de profesionalización, es por ello que los días 17 y 18 de mayo arrancarán las actividades con una serie de jornadas dedicadas a la industria musical y a la coyuntura social. 

    La transmisión #MarvinGateway arrancará a las 10:00 AM en Twitch, por el canal AmazonMusicEnVivo, el acceso a toda la transmisión será de forma gratuita para todo el mundo.

    Repartidas en stellar talks, conferencias y listening party, en esta edición de Marvin Gateway se reúne a una serie de profesionales de la industria, creadores musicales, escritores, periodistas y más para conocer casos de éxito, desmenuzar sus carreras y abordar temas de actualidad que nos ayuden a conocer mejor lo que se vislumbra en el horizonte, para que las próximas generaciones cuenten con herramientas con tal de afrontar el sendero que les espera. 

    Este bloque de industria será integrado por cinco stellar talks en las que contaremos con: El Columpio Asesino, Gustavo Cordera, Neto Peña y Queens Of The Stone Age, quienes de la mano de un periodista nos darán una retrospectiva de su carrera. En las conferencias contaremos con Mauricio Duran para platicar acerca de su libro “Canción para mañana”. “Memorias” de Los Bunkers, mientras Johanna Watson platicará con Alejandro González Castillo acerca de su más reciente publicación, “Lado B”. Crónicas, entrevistas y reportajes musicales. 

    De igual modo, reúne a periodistas de toda América para conocer el estado actual del periodismo musical y su situación frente a las redes sociales, Por otro lado, tocando la coyuntura, Christoph Kraemer nos platicará acerca de la monogamia en tiempos de aplicaciones de citas.

    Además, cuenta con representantes de algunos de los principales festivales en hispanoamérica para platicar respecto a la situación actual y sobre qué depara el futuro. También David Cortés y el editor de Revista Marvin se darán cita para comentar su más reciente obra, titulada “200 discos chingones del rocanrol mexicano”. Finalmente contaremos con las cabezas detrás del Tijuana Sound Machine, de Nortec Collective, para disfrutar de una listening party en la que canción por canción recordaremos las anécdotas detrás de esta placa seminal para la música de toda América Latina.  

    Dando paso a la pasarela de showcases virtuales, el line up completo de esta edición está completado con 71 proyectos musicales de 11 países. Enlistados en orden alfabético son: Alien´s Dread, Andru, Anton Fermhede, Apache O’Raspi, Ásgeir, Åskväder, Austin TV, Axel Catalán, B.A.R.D.O.S.S., Big Day, Biomigrant, Boy With Apple, Buka, Caballo Prieto Azabache, Chris Koehn, Como Asesinar a Felipes, dani, Daniel Srz, Dante Spinetta, Dasste Desta, Frech, Duplat, Enjambre, El Columpio Asesino, Erich, Fabiola Roudha, Geese, Goose, Gustavo Cordera, Hay un Dinosaurio, Here Comes The Kraken, Julian André, La Santa Cecilia, Lael Neale, Last Jeronimo, Later., Laure Briard, Lizi Lay, LNG/SHT, Lobo Gris, Los Bunkers, Los Jaleo, Mala Suerte, Malamala, Mateo Cuarón, Mehro, Midnight Ambulance, Monte Meteoro, Niña Lobo, Orovega, Paco Versailles, Plastic Mermaids, Quiet Houses, Riva Taylor, Rodrigo y Gabriela, Rubytates, Russell Stewart, Silvi, Sonido Menear, Stilo, Te Vi En Un Planetario, Teri Gender Bender, The Boy From The South, Torinotabi, Two Year Vacation, Upploppet, Vicente Jáuregui, Wendy Sulca, Wiplash, Ximbo y Zxmyr.

    La sección de Stand Up regresa al ecosistema Marvin y en esta ocasión para #MarvinGateway está conformada por 10 prometedores talentos de una nueva generación integrada por: Danysteria, Rubí García, Steph López, Francisco Retamal, Alan López, Pamonstruo, Rodrigo Montejo, Mini, Carlos Mexa, Xanic.

    Sumando a la celebración del entorno digital que es Marvin Gateway, en colaboración con La Bestia realizaremos un torneo de gaming para que los amantes del balompié virtual demuestren sus habilidades al enfrentarse con figuras de la música que comparten la misma pasión. 

    Celebrando la hiperlocalidad con la audiencia que ha compartido el camino con Marvin, Festival Marvin y #MarvinGateway se manifiesta presencialmente para darnos cita en el Auditorio BB el día 17 de mayo, luego de cerrar la transmisión ese mismo día, para disfrutar del concierto que inicia la gira “Amarga baja”, con la que El Columpio Asesino se despide de los escenarios. Quedan pocos boletos, a la venta a través de Passline y directamente en las taquillas del recinto.

    Recuerda seguir el hashtag #MarvinGateway en todas las redes para estar al día de todos los detalles de esta edición.


    BOLETOS AQUÍ

  • LABERINTO: UN INTERCAMBIO GENERACIONAL

    ¿Qué pasa cuando lo viejo suena fresco y lo nuevo no suena amateur? “Laberinto” es un sencillo que explora la mezcla generacional entre “EM3T” y “Crypy”.

    Este tema es un reflejo del sentido de cooperación que mueve al hip hop como cultura y que ha unido al movimiento durante décadas desafiando estándares, límites y fronteras.

    ”Laberinto” estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de abril de este 2023 y contará con un videoclip a cargo del productor audiovisual “Balto”.

    Em3t mencionó que. “la música urbana siempre ha sido mi pasión. Desde joven me ha atraído el ritmo y la poesía que la definen; es además una herramienta poderosa para contar historias auténticas y emocionales”.

    Emanuel Pizarro aka EM3T es un artista urbano que si bien se encontró con la música desde muy temprano, no fue hasta el 2022 cuando estrenó su primer canción como solista bajo el sello discográfico de Santa Ana Records.

    Este es su quinto lanzamiento oficial y su segunda colaboración con un artista del género urbano en Costa Rica.

    EM3T agregó que: “trabajar con un rapero como Crypy ha sido una experiencia increíble. Me ha enseñado mucho sobre la escena urbana y sobre cómo construir una carrera exitosa en la música. Me encanta colaborar con otros artistas y ver cómo podemos fusionar nuestras ideas y estilos para crear algo único (…)”.

    “La unión de generaciones es clave para perpetuar la cultura. Siempre es bueno colaborar con artistas más jóvenes, enseñar algo y a la vez aprender de lo nuevo que ellos traen. Pienso que cuando uno enseña es cuando más aprende, Para mi la música no es ni vieja ni nueva escuela, la buena música es eterna y eso es precisamente lo que busco con mis obras, que perduren a través del tiempo”, agregó Crypy.

    Crypy por su parte, es un artista con una amplia trayectoria que a la fecha suma más de 12 años, 5 discos y múltiples colaboraciones con artistas como Huba Watson, Kumary Sawyers, Toledo, Stephie Davis, D Carter, Akapellah, Lil Supa, Cehzar, Eptos Uno, KEIZ, entre muchos otros.

    El año anterior colaboró con artistas internacionales como The Game, Abstrakt Sonance, Millyz y Geassassin. Además, cabe mencionar que en este 2023 grabó su primera sesión con la plataforma global Cypher Effect.

    Tras todos estos años de trayectoria, Crypy ha sido un rapero que se codea con pesos pesados de diferentes latitudes, pero que a su vez sigue abriendo las puertas a lxs nuevxs exponentes del género, como EM3T, Mariano SL, Leena Bae o Tate.

  • ¡Se nos hizo! Nothing visitará Costa Rica

    Las promesas se cumplen y la productora Destiny Recordings lo tiene claro, de ahí que su regreso a los escenarios de Costa Rica es cada vez más emocionante.

    Luego de un rotundo éxito con el reciente concierto de José Madero y tras sumar más de 100 producciones internacionales con artistas como NOFX, Rise Against, Millencollin, The Mezingers, División Minúscula, entre  otros, la productora se prepara para celebrar sus 18 años en grande.

    Destiny Recordings reveló que celebrará este aniversario en el marco de la gira de Nothing por Latinoamérica, produciendo las fechas de México y Costa Rica.

    En el caso de Costa Rica el show está programado para el 28 de abril a las 8:00pm en Amón Solar, las entradas actualmente ya se encuentran a la venta con un precio de $35, mientras que en México sucede el día antes (27 de abril) en el Foro Indie Rocks! y muy pronto se estarán anunciando los artistas teloneros.

    Además de Costa Rica y México, Nothing visitará Brasil, Chile y Perú, con el fin de presentar su nuevo álbum de larga duración llamado “The Great Dismal”, una producción que explora el existencialismo, el aislamiento, la extinción y el comportamiento del ser humano ante la crisis del 2020.

    “The Great Dismal se refiere a un pantano, una brillante trampa donde la supervivencia está a la medida de sus habitantes” comentó Domenic “Nicky” Palermo, integrante y fundador de Nothing.

    Nothing se caracteriza por ser una banda con una gran fuerza y presencia en vivo, por lo que esta gira promete ser una experiencia inolvidable para toda su comunidad latinoamericana.

    Durante su visita a México en 2022 con la banda japonesa Boris en House of Vans, grabaron esta gran sesión en vivo con “La Bestia” desde CDMX.

    El nuevo disco de Nothing ha captado la atención de algunas plataformas muy relevantes de la industria musical, como lo son: NPR, Billboard, Pitchfork y Stereogum.

    Este álbum es una colección atmosférica y cinematográfica de historias y canciones. Se construye a partir de múltiples camas de sonidos que aparecen y desaparecen como las olas del océano rompiendo en la costa.

    Cabe mencionar que en el caso de Costa Rica la banda que abrirá el show es Adiós Cometa, un proyecto de nueva generación que ha tenido la oportunidad de ser teloneros de artistas como “Los Blenders”, “Depresión Sonora”, entre otros.

    Adiós Cometa además tiene un periodo de actividad casi imparable, haciéndose notar en festivales públicos y privados, además de estar lanzando música constantemente.