La espera ha terminado y ya faltan pocos días para que los fans de la agrupación RAWAYANA sean parte de su gira por América llamada “¿Quién trae las cornetas?”.
Este espectáculo llega a Costa Rica bajo la producción de Arrecife y según el último corte, el 80% del concierto ya está vendido.
“Recomendamos a los amantes de RAWAYANA, que no se esperen a lo último, pues ya estamos con un saldo mínimo de entradas y queremos que nadie se pierda este concierto” dijo Gabriel Quesada, co-productor de Arrecife.
Este evento se llevará a cabo el próximo 06 de agosto en el Club Pepper’s, Zapote, este concierto promete no solo buena lirica, sino además mucha energía y baile.
Los teloneros fueron confirmados el día de hoy por la productora, se trata del Dj Holy Funk y la agrupación Abedúl.
“Fue un proceso de presentación de talentos y selección bastante interesante, RAWAYANA está emocionado de compartir tarima con ambas agrupaciones y están más que listos para llenar de buena energía Club Pepper’s” afirmó Sebastián Suñol, co-productor de Arrecife.
Por su parte los músicos nacionales se preparan para contagiar de buena lirica y ritmo a los asistentes. “Estamos ensayando bastante para ofrecer un show de alto nivel, admiramos mucho el trabajo de RAWAYANA y nos sentimos halagados de poder abrir ese concierto” dijo Federico Pacheco guitarrista de la agrupación Abedúl.
Este evento es exclusivo para mayores de edad, las entradas se pueden adquirir a través de la plataforma www.starticket.cr.
Rawayana, reconocida por su mezcla de géneros como el reggae, pop y música alternativa, ha ganado una gran cantidad de seguidores en Latinoamérica y en otras partes del mundo.
Su propuesta musical fresca y vibrante ha conquistado a miles de personas de todas las edades y su energía en el escenario ha convertido sus presentaciones en eventos imperdibles para sus fanáticos.
El día del evento las puertas de Pepper’s Club se abrirán a las 7:00 p.m. y en el lugar se venderán bebidas y comidas. Hay dos tipos de entrada, la Super Fan que tiene un valor de $75 y la Fan $55. Estos precios no incluyen el cargo de la tiquetera.
Washington, 3 ago (EFE).- La cantante estadounidense Lizzo rompió este jueves su silencio y se defendió de lo que calificó como las acusaciones “increíbles” de tres exbailarinas de su equipo, que le han denunciado por supuesto acoso sexual y crear un ambiente de trabajo hostil.
En un mensaje en las redes sociales la intérprete de “Truth Hurts” explicó que los últimos días han sido “difíciles de forma desgarradora” y “abrumadoramente decepcionantes” para ella.
“Mi ética de trabajo, moral y respeto han sido cuestionados”, lamentó la artista, quien agregó que normalmente no suele responder a “alegaciones falsas”, pero que en esta ocasión las acusaciones son tan “increíbles” y “escandalosas” que no quiere dejarlo pasar.
“Estas historias sensacionalistas provienen de exempleadas que ya han admitido públicamente que durante la gira se les dijo que su comportamiento era inadecuado y no profesional”, precisó Lizzo.
Las exbailarinas de su equipo que le han denunciado alegan que la cantante -quien se ha posicionado repetidamente a favor de respetar la diversidad corporal- hizo comentarios sobre el aumento de peso de una de ellas y añadieron que experimentaron otros episodios de acoso sexual, religioso y racial durante su estancia en la compañía.
Lizzo indicó en su comunicado que como artista se toma sus actuaciones y su música de forma muy seria, y que esta pasión por lo que hace suele venir acompañada de “trabajo duro y estándares altos”.
“Algunas veces he tomado decisiones duras, pero nunca es mi intención hacer que nadie se sienta incómodo o que no es valorado como una parte importante de mi equipo”, dijo.
Agregó que no quiere ser vista como una víctima pero tampoco como “la villana” que afirma que la gente y los medios han retratado en los últimos días.
“Soy muy abierta sobre mi sexualidad y expresándome -continuó-, pero no puedo aceptar ni permitir que la gente utilice esa apertura para que me hagan pasar por algo que no soy”.
Lizzo aseguró que no hay nada que se tome más en serio que el respeto que “las mujeres en el mundo se merecen”: “Sé lo que se siente cuando te hacen avergonzarte de tu cuerpo a diario y en absoluto criticaría o despediría a un empleado por su peso”.
La cantante dijo sentirse herida, pero subrayó que no va a dejar que “el buen trabajo” que ha hecho quede ensombrecido por este episodio.
Lizzo acabó su mensaje agradeciendo a toda la gente que le ha manifestado su apoyo para confortarla “durante este momento difícil”.
En la demanda se acusa a la intérprete de haber cuestionado abiertamente la virginidad de una de las denunciantes durante la grabación de un programa de telerrealidad o cómo una de las demandantes fue presionada contra su voluntad por Lizzo y su equipo en Ámsterdam para que tocara el pecho de una bailarina en un club de estriptis, entre otros.
Tuvieron que pasar más de 20 años para que el actor Joaquin Phoenix y el cineasta Ridley Scott volvieran a unir fuerzas para una superproducción cinematográfica. Fue en el año 2000 que Scott escogió a Phoenix para el papel del villano en la película “Gladiator” protagonizada por Russel Crowe. Ahora ambos grandes del cine vuelven a aliarse para el ambicioso filme sobre el emperador francés, “Napoleon”.
“La verdad es que había una idea muy nostálgica de volver a trabajar con Ridley”, dijo Phoenix en entrevista para la revista Empire Magazine.
“Tuve una experiencia tan increíble trabajando con Ridley en “Gladiator”, y estaba muy joven. Fue mi primera gran producción. Realmente anhelaba tener esa experiencia otra vez, o algo similar. Me había hablado de otras cosas en el pasado, pero nada que se sintiera como algo exigente para ambos. Y realmente me gustó la idea de saltar con Ridley a algo que iba a ser eso”.
Phoenix no había cumplido 30 años cuando interpretó el papel de Commodus en “Gladiator”. Desde entonces se ha vuelto uno de los actores más exitosos de su generación cosechando tres nominaciones a mejor actor en los premios de la Academia de Hollywood y finalmente ganando un Óscar por su inigualable interpretación del Guasón en la película “Joker” del 2018.
Por su parte, Scott reveló que pasó 10 días sentado con Phoenix leyendo el guión de “Napoleon”, escena por escena en lo que terminó siendo prácticamente un ensayo. Fue así como repasaron los detalles de un personaje que tuvo relaciones amorosas tumultuosas, realizó hazañas oscuras y lidió con extraordinarias ambiciones de conquistar territorios.
En la película se destaca el rol de la actriz británica, Vanessa Kirby, quien da vida a la esposa de Napoleón, Joséphine de Beauharnais. “Napoleon” de Sony Entertainment y Apple Films tendrá su estreno el 22 de noviembre de 2023.
The Jungle Giants y RENEE borran más de catorce mil kilómetros de distancia, uniendo México con Australia en su último sencillo “Rakata”.
Eliminando las fronteras incluso en el idioma, esta canción se presenta con letras en inglés y español, el ritmo trascendental muestra el lenguaje universal de la música, equilibrando la sensualidad de los flujos de R&B y las cajas de ritmos inspiradas en el trap. “Rakata” es una carta de amor a México, a su gente y a las maravillosas aventuras que The Jungle Giants ha tenido recientemente en el país.
“‘Rakata’ comenzó como un experimento divertido que se convirtió en un bonito viaje que me cambió la vida. Inicialmente comencé la canción con samples en español, que eventualmente cambiaría a inglés, pero la canción sonaba mucho mejor como algo bilingüe. Conocer a RENEE se volvió igual de especial y le dio a la canción mucho más significado. Hicimos clic al instante y se puede ver en el video, donde solo somos dos nuevos amigos teniendo una aventura” Sam Hales, cantante de The Jungle Giants
A partir del próximo mes, The Jungle Giants emprenderá una gira por Norteamérica. Durante el tour, la banda se unirá al lineup del Festival Outside Lands en San Francisco junto a Kendrick Lamar, Lana Del Rey y The 1975, además subirán a los escenarios del Festival BLEACHED de San Diego (un evento organizado por el equipo del Festival CRSSD). Las fechas recientemente anunciadas también cuentan con espectáculos importantes en Los Ángeles, Phoenix, Denver y Vancouver, con el espectáculo de Nueva York ya agotado en un 75%.
Con más de 500 millones de reproducciones en todo el mundo y cuatro álbumes, siendo “Love Signs”, número 1 en las listas de ARIA, The Jungle Giants son, sin lugar a dudas, la realeza australiana del indie-rock. Conocida por ofrecer presentaciones en vivo explosivas y llenas de energía, la banda está compuesta por Sam Hales (vocalista/guitarrista/compositor/productor), la guitarrista principal Cesira Aitken, el bajista Andrew Dooris y el baterista Keelan Bijker.
El año pasado, la banda encabezó festivales y agotó presentaciones de hemisferio a hemisferio. En lo que va de 2023, The Jungle Giants han tocado en los Festivales Okeechobee y M3F en los Estados Unidos, así como en el Festival Laneway en su país de origen, y una gira principal por México. El resto del año tendrán una gira por América del Norte en agosto y se anunciarán muchas más fechas por diferentes partes del mundo.
Washington, 26 jul (EFE).- Un subcomité del Congreso de Estados Unidos pidió este miércoles al Gobierno que informe de los datos que tiene sobre objetos voladores no identificados tras escuchar la declaración de exmiembros del Ejército que aseguran haberlos visto y que también dicen que las autoridades guardan pruebas de ellos.
Los tres militares retirados aseguraron que las autoridades estadounidenses han detectado sobre el espacio aéreo del país desde hace décadas como una amenaza para la seguridad nacional, independientemente de su origen.
(i-d) Los militares retirados Ryan Graves, David Grusch y David Fravor participan en una audiencia ante el un subcomité de la Cámara de Representantes estadounidense encargado de investigar los llamados “fenómenos anómalos no identificados”, este 26 de julio de 2023, en Washington. EFE/Jim Lo Scalzo
Todos ellos testificaron ante un subcomité de la Cámara de Representantes de Estados Unidos encargado de investigar los llamados “fenómenos anómalos no identificados”, u ovnis.
Ante la abundancia de testigos, en muchos casos pilotos tanto militares como civiles, los integrantes del subcomité demandaron que el Gobierno estadounidense establezca un sistema “transparente y seguro” para que estos incidentes puedan ser reportados ante las autoridades sin dañar la reputación de los testigos.
El testimonio más relevante fue el de David Grusch, un oficial de inteligencia de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, que afirmó que las autoridades estadounidenses están en posesión tanto de naves de origen extraterrestre como de los restos de sus ocupantes.
Grusch también señaló que Estados Unidos tiene un programa para estudiar la supuesta tecnología extraterrestre e intentar reproducirla a través de la llamada ingeniería inversa.
El exoficial de inteligencia, que en numerosas ocasiones se negó a ofrecer detalles concretos ante las preguntas de los congresistas por ser información reservada, también afirmó que algunas de las personas que trabajan con esa tecnología extraterrestre han resultado heridas en accidentes al intentar manipular los equipos capturados.
El teniente Ryan Graves, un antiguo piloto de un avión de combate F-18 de la Marina estadounidense, señaló en su declaración inicial que “si los ovnis son drones extranjeros, son un urgente problema para la seguridad nacional”.
Graves añadió que si los ovnis no son de origen humano, “es un tema para la ciencia. En cualquier caso, los objetos no identificados son una preocupación para la seguridad aérea”.
Otro de los testigos, el comandante David Fravor, también un piloto retirado de la Marina, testificó como presenció en 2004 un ovni con la forma de un “tic tac”, un popular caramelo norteamericano que aparenta una píldora, con capacidades de vuelo imposibles para la tecnología de los Estados Unidos.
Graves declaró que si los Estados Unidos poseen ese tipo de tecnología, “necesita ser supervisada” por los legisladores, que son los que tienen que decidir qué es lo mejor para los intereses de los estadounidenses.
El mundo de las redes sociales ha experimentado cambios vertiginosos desde que Elon Musk compró la red social Twitter en octubre de 2022. Pero este mes ha sido particularmente disruptivo.
Meta (empresa madre de Facebook, Instagram y WhatsApp) lanzó Threads el 5 de Julio y logró más de 150 millones de descargas en los primeros 7 días desde su publicación. El éxito se debió en gran parte gracias a la integración que tiene con Instagram.
Ahora TikTok anuncia una nueva experiencia para sus usuarios con una herramienta para posteos también enfocada en texto. La red social se prepara para apalancar a sus más de 1.000 millones de usuarios activos con nuevas posibilidades de creación de contenido.
“En TikTok, siempre buscamos empoderar a nuestros creadores y a la comunidad con herramientas innovadoras que inspiren la autoexpresión”, publicaron en un comunicado.
“Hoy nos complace anunciar la expansión de las publicaciones de texto en TikTok, un nuevo formato para crear contenido basado en texto que amplía las opciones para que los creadores compartan sus ideas y expresen su creatividad. Con las publicaciones de texto, estamos ampliando los límites de la creación de contenido para todos en TikTok, brindando a la creatividad escrita que hemos visto en comentarios, subtítulos y videos un espacio dedicado para brillar”.
Para el posteo de los textos en TikTok habrán stickers, tags y hashtags, fondos cambiables, sonidos agradables y la posibilidad de guardar borradores para editar y publicar luego.
La noticia surge poco después del anuncio que hizo Elon Musk a sus empleados el pasado fin de semana mediante un correo electrónico. El multimillonario afirmó que Twitter dejará de existir como la marca que conocemos desde el 2006 y que no se usará más el logo del pajarito celeste. El magnate de Tesla y SpaceX colgó en Twitter una “X” estilizada y aseguró que de ahora en adelante esa red social se llamará así.
La competencia por públicos y tiempos de pantalla entre las redes sociales se ha intensificado en los últimos años al punto de que también se han percibido imitaciones entre sí.
Algunos de los ejemplos más reconocibles son los stories de Snapchat que fueron emulados por Instagram y Facebook, y el ‘scroll infinito’ de videos tan popular en TikTok que no se originó en Twitter (“X”) y que ahora también cuenta con esa característica tras la compra de la empresa por parte de Musk.
Nueva York, 24 jul (EFE).- El dueño de Twitter, Elon Musk, ha sustituido este lunes el logotipo del pájaro azul que ha identificado la red social desde su inicio en 2006 por una “X”.
Este cambio de diseño ya se ve en la versión web de Twitter, pero aún no se ha producido en la versión para teléfonos inteligentes.
Twitter reemplazó el logotipo después de que Musk -quien compró en noviembre pasado la plataforma por 44.000 millones de dólares- pidiera a sus seguidores que publicaran presentaciones de logotipos y anotara que si se publicaba “un logotipo X lo suficientemente bueno” lo usaría.
El domingo, el también dueño de Tesla y creador del programa espacial SpaceX fijó un tuit en su perfil con un video creado por un usuario de Twitter llamado Sawyer Merritt y cambió su propia foto de perfil por el nuevo logotipo X.
De acuerdo con el medio especializado The Verge, el multimillonario envió un correo electrónico el fin de semana a los empleados de Twitter diciéndoles que la compañía se convertiría en X, y que era la última vez que enviaría un correo electrónico desde una dirección de Twitter.
En abril, Twitter dejó de ser una empresa independiente después de fusionarse con la nueva compañía X Corp.
Musk tiene una estrecha y larga relación con la letra X: X.com era el nombre original de Paypal; está en el nombre de su compañía SpaceX; en el nombre de uno de los modelos de Tesla; en el nombre de su compañía de inteligencia artificial xAI y hasta forma parte del nombre de uno de sus hijos, X Æ A-12.
No es la primera vez que Twitter cambia su logo desde que es parte del imperio de Musk, en abril, el logo del pájaro desapareció por unos días para ser sustituido por la imagen de un perro de raza japonesa shiba inu asociada con la criptomoneda Dogecoin, creada en 2013 a modo de chiste.
¿Vamos al cine a ver una película color de rosa o una sobre el hombre que desarrolló la bomba atómica y se convirtió en el “destructor de mundos”? Este es el gran dilema para el fin de semana de estreno de dos de las superproducciones más esperadas del año: “Barbie” de Greta Gerwig y “Oppenheimer” de Christopher Nolan.
De ahí que las redes sociales hayan hecho tendencia el concepto de “Barbenheimer”, una unión de palabras que contempla los títulos de ambos filmes. Una idea que provoca una reflexión sobre dos relatos radicalmente distintos en su abordaje y que visiblemente han contrastado en su mercadeo.
Mientras que en los clips y afiches “Barbie” luce el color rosa en sus atuendos, carros, casas y paisajes; “Oppenheimer” se promocionan con imágenes de explosiones y la foto en blanco y negro de Cillian Murphy con un cigarrillo en la boca.
La pregunta que surge es ¿cuál ver primero? La cinta rodada en cámara de IMAX de Nolan dura 3 horas y es sobre el físico J Robert Oppenheimer que formó parte del Proyecto Manhattan para el desarrollo de la bomba atómica. El filme es una adaptación del libro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer” (Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de J. Robert Oppenheimer) escrito por Kai Bird y Martin J. Sherwin.
La biografía es sobre el hombre que, tras la detonación de la bomba de prueba en el desierto de Nuevo México, pensó en el texto sagrado del Bhagavad-Gita sobre cómo se habría convertido en el “destructor de mundos”.
Por otro lado, Gerwig buscará hacer un comentario social sobre la muñeca de Mattel que marcó fuertemente los estándares de belleza para las mujeres en buena parte del mundo. Protagonizada por la australiana, Margot Robbie, la película cuenta la historia de cómo la Barbie estereotípica es expulsada de Barbieland y debe viajar al mundo real para encontrar la verdadera felicidad.
¿Y por qué no ver ambas? Según reportó el medio Variety, en EE.UU. se han vendido más de 40.000 tiquetes “dobles” para sentarse a ver ambas cintas el mismo día en las salas de AMC Theatres. Variety también indicó que, en términos de taquilla, se espera que “Barbie” supere a “Oppenheimer” en sus primeros días de estreno.
Teníamos la opción de darle una oportunidad a la muy criticada “The Flash” o de revisitar nostalgia con Harrison Ford como Indiana Jones en la quinta entrega de la saga, “Indiana Jones and the Dial of Destiny”. Pero no si ya estaba disponible la nueva de Tom Cruise en preestreno.
Lo siento DC Comics e Indiana, pero solo hay un actor y productor que se esmera por hacer películas para la pantalla grande y esas oportunidades no se pueden desaprovechar.
Más aún en estos tiempos donde no hay una “guerra de las galaxias” sino unas “guerras del streaming” donde pocas plataformas se disputan a un público que pareciera tiene cada vez menos ganas de buscar trasladarse a la sala de cine más cercana y más bien opta por consumir contenido en su casa a través de una pantalla más chica.
Vamos por la sétima (parte 1)
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” (Misión Imposible: Sentencia Mortal – Parte 1) es la primera parte de la sétima entrega de la saga de Misión Imposible. Una serie de películas que inició en 1996 y desde entonces ha sido protagonizada por Tom Cruise como el desafiante espía norteamericano Ethan Hunt.
Al hacer un recuento por la franquicia, nos damos cuenta que no se han producido películas realmente malas. Por lo general, “Misión Imposible 2” es la peor valorada en sitios agregadores como Rotten Tomatoes. Pero después del 2020, valdría la pena darle una segunda ojeada a una película de acción cuya trama tiene que ver con una posible pandemia.
Lo que sí es cierto es que la franquicia moderna se ha convertido en una de las más exitosas en la historia del cine y el recibimiento que han tenido las tres entregas más recientes, todas a cargo del director Christopher McQuarrie, han sido muy positivas. Misión Imposible 7 (MI:7) continúa el legado admirable de Cruise y McQuarrie como un poderoso equipo de trabajo en el cine de acción de Hollywood.
En “Top Gun: Maverick” (también protagonizada por Cruise) surgió la pregunta: ¿siempre ocupamos pilotos para las aeronaves militares o podríamos operarlos como drones? MI:7 plantea un argumento similar en torno a la inteligencia artificial, pero lleva el asunto un paso más adelante: aún si llegáramos al punto de que no ocupamos humanos, ¿podríamos confiar y controlar la inteligencia artificial en este tipo de aplicaciones?
El malo de la película se llama “La Entidad”. Es una inteligencia artificial que ha conseguido acceder a las bases de datos de las agencias de inteligencia del mundo y posiblemente lo hizo tras haber desarrollado una conciencia. ¿Cómo detener sus operaciones? Llamen al FMI. No, no al Fondo Monetario Internacional, a la Fuerza de Misión imposible (Imposible Mission Force, en inglés).
La pregunta es, aún si Ethan Hunt y compañía logran localizar y acceder al poder del que dispone la inteligencia artificial ¿podrían derrotarla? Lo que sí se debe impedir es que el acceso caiga en las manos equivocadas.
El Macguffin de la 7 son dos mitades de una llave
Parafraseando al gigante del cine de suspenso, Alfred Hitchcock, el Macguffin es un elemento (usualmente un objeto) presente en películas de suspenso que juega un papel muy importante en avanzar la trama. En la primera secuencia de MI:7 nos sumergimos con un submarino ruso llamado el Sebastopol y descubrimos que el Macguffin son dos mitades de una llave.
Ahí mismo nos damos por enterados del acceso que desbloquea la llave consolidada en relación a “La Entidad” y por qué esta inteligencia artificial tiene una omnipresencia tenebrosa.
Como público sentado en la butaca, ya tenemos más información que los protagonistas del relato. Generado el suspenso, avanzamos en la trama, reconocemos a personajes entrañables de la saga (Luther y Benji) y descubrimos a unos nuevos; tal es el caso de Hayley Atwell, una ladrona profesional llamada Grace que fue contratada para obtener la llave.
“Dead Reckoning Part One” ya goza de una aprobación por encima del 90% y ha recaudado más de $56 millones en su primer fin de semana de estreno en Estados Unidos. Pero para dar una mejor evaluación debemos esperar a la segunda parte para ver cómo Cruise y McQuarrie logran atar los cabos sueltos del relato audiovisual y hacer un verdadero comentario sobre posibles y peligrosas usos de la inteligencia artificial. Lo que sí se nota es un rechazo fuerte hacia la I.A. y en lo que se ha convertido en esta historia.
Lo más espectacular de la cinta sin duda alguna son las escenas de acción que solo Tom Cruise puede llevar a cabo. Solo para mencionar una, la estrella de cine realiza un salto en motocicleta desde una montaña empedrada, activa un paracaídas y cae encima de un tren en movimiento.
Se destaca también la persecución en automóvil por las calles angostas de Roma (Italia), una experiencia amplificada por la espectacular banda sonora a cargo del compositor Lorne Balfe, y las secuencias de acción física en las que vemos literalmente a nuestros héroes guindando de los vagones de un tren descarrilado.
Una más para el exitoso equipo de Cruise y McQuarrie
Por el momento, consideramos que “Rogue Nation” (2015) y “Fallout” (2018) superan a la más reciente entrega de Misión Imposible de las tres que ha dirigido McQuarrie. En particular, “Rogue Nation” es la que sobresale (no solo por esa escena del principio con Tom Cruise colgando de un avión en pleno despegue) sino por lo que marcó Rebecca Ferguson como la agente Ilsa Faust.
Son pocas veces en el cine que la dama más bien es la que salva al caballero, rompiendo paradigmas y revelando un lado más humano del propio Ethan Hunt que se desvela por proteger a sus amigos.
Con “Rogue Nation”, McQuarrie definió que lo más importante para Hunt, Luther y Benji es la amistad y lo vimos en acción; desde los sacrificios personales hasta la captura en sincronía del villano de ese entonces. En MI:7 tenemos presente el significado de la amistad y el tema es subrayado. Pero no podemos dejar de lado las implicaciones angustiantes y a veces mortales que significa estar ligado al IMF.
Definitivamente recomendamos ir a ver MI:7 al cine y que por favor Tom Cruise siga corriendo en películas y produciendo experiencias cinematográficas calibradas para la pantalla grande.
En “Cines y Afines” le damos 3 estrellas de 5 a “Dead Reckoning Part One”, una más para el exitoso equipo de Cruise y McQuarrie.
Londres, 17 jul (EFE).- “El cine no funciona bien cuando es didáctico y nos dice lo que tenemos que pensar”, afirma el director Christopher Nolan al presentar “Oppenheimer”, un filme intenso que plantea dilemas morales mientras reta a la audiencia a “meterse en la mente” del “padre” de la bomba atómica.
El riesgo real de provocar la destrucción del planeta con el objetivo de salvarlo fue la extraña paradoja que afrontó el físico teórico estadounidense de origen judío J. Robert Oppenheimer, a quien Nolan ha querido descifrar, desde varios ángulos, con su última película, que se estrena el 20 de julio en España y América Latina.
“Lo que me atrajo (de la historia) fue la complejidad y las difíciles cuestiones que plantea”, explica Nolan en un encuentro virtual con medios de comunicación.
Con esta cinta de tres horas de duración, el cineasta dice que ha intentado “comprender” la vida y el legado del renombrado director del Laboratorio de Los Álamos durante la II Guerra Mundial, un hombre brillante, complejo, seductor, lleno de conflictos, apabullado por la enormidad de las consecuencias de sus actos.
Nolan, sin embargo, evita los enfoques aleccionadores en su trabajo. En este sentido, asegura que en ningún momento ha pretendido “enviar ningún mensaje específico” con Oppenheimer: “El cine no funciona bien cuando es didáctico, cuando le dice a la audiencia lo que tiene que pensar”, observa.
La productora Emma Thomas y el director Christopher Nolan en la premiere de Oppenheimer en Londres. EFE/EPA/ANDY RAIN
Tras “pasar horas en la mente de Oppenheimer”, el venerado director británico (autor, entre otros filmes, de “Inception” (Origen, 2010) o “Interstellar” (2014) dice que al terminar la grabación, logró “desarrollar un entendimiento” acerca de quién fue realmente el científico, “y por qué hizo lo que hizo”.
“Creo que al finalizar la historia, ésta debería plantearnos algunas preguntas perturbadoras y debería haber cosas que debamos revaluar sobre lo que hemos visto y experimentado”, indica.
Para llevar esta trama a la gran pantalla, Nolan se inspiró en la novela “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J.Robert Oppenheimer”, de Kai Bird y Martin J.Sherwin, ganadora del premio Pulitzer, y obtiene efectos sobrecogedores en la audiencia combinando la técnica IMAX con secciones en blanco y negro de fotografía analógica.
El actor Robert Downey Jr en la premiere de Oppenheimer en Londres. EFE/EPA/ANDY RAIN
Según reconoce, supo quién encarnaría al controvertido físico cuando terminó de escribir el guión, contemplando la “mirada intensa” de una fotografía del verdadero Oppenheimer que aparecía en la portada del citado libro.
Admite que ahí fue cuando vio claro que el papel iría sin duda a su “amigo” el actor irlandés Cilian Murphy (“Inception” -Origen- y “The Dark Knight Trilogy”- El caballero oscuro-), “uno de los actores de mayor talento que existen” y con el que ha querido “que la audiencia pudiera meterse en la cabeza” del físico.
UN REPARTO PLAGADO DE ESTRELLAS
La admiración es mutua. Durante las entrevistas previas al estreno, el propio Murphy confiesa que al serle asignado ese papel llegó a sentirse “un poquito abrumado, en shock” y asegura que se dio cuenta al momento de que era “uno de los mejores guiones que había leído” al que “tienes que decir que sí”.
“Christopher Nolan es un director extraordinario en todos los sentidos; es el director perfecto, un guionista fantástico, increíble con los actores y presenta las películas como nadie más puede hacerlo en este mundo”, subraya el actor.
Asegura, además, que las películas del cineasta británico “son muy retadoras y presuponen un nivel de inteligencia a su audiencia y, como actor, logra esa calma en todos sus rodajes”.
De su personaje, cree que, en el fondo, más allá de sus controvertidos actos, era “un buen hombre” pese a que “sus acciones cambiaron el mundo”.
Otra de las estrellas del reparto, la británica Emily Blunt (“The Devil Wears Prada”- El diablo viste de Prada- y “Quiet Place” -Un lugar tranquilo-), en el papel de la bióloga “Kitty” Oppenheimer, esposa del físico, indica que supo inmediatamente que estaba “ante algo extraordinario, revolucionario” cuando le llegó el guión.
La veneración por el ingenio y maestría de Nolan es compartida por todos sus actores. También Matt Damon, quien da vida a Leslie Groves, el director del llamado Proyecto Manhattan, afirma sin dudar que el hecho de que “te llegue una llamada de Nolan es lo mejor que te puede pasar en esta industria”.
Destaca asimismo que el cineasta es un hombre con “un cerebro de ingeniero” y logra “inventar nuevas maneras de hacer las cosas”.
Otros rostros conocidos que intervienen en la cinta son Robert Downey Jr., que hace un papel excepcional como profesor Lewis Strauss, de la Comisión de Energía atómica de Estados Unidos, Florence Pugh, como la psiquiatra Jean Tatlock, Josh Hartnett, en el papel del científico nuclear Ernest Lawrence, Casey Affleck, Rami Malick y Kenneth Branagh. /EFE. Patricia Rodríguez
