En una entrevista para Zane Lowe de Apple Music, el baterista de Blink-182 planteó muy claramente el significado de su nuevo disco de estudio, “One More Time…”.
“¿Por qué tienen que suceder estas catástrofes, como que yo sufriera un accidente aéreo o que Mark (Hoppus) estuviera enfermo, para que nuestra banda volviera a juntarse?”, reflexionó Travis Barker.
“Yo siempre sabía que la hermandad nunca se iba a deteriorar o no iba a estar ahí. Realmente siento que somos nosotros tres y tan pronto lo aceptamos, no nos quedamos conformes con nada menos que eso”, agregó el percusionista.
Los últimos años ciertamente han marcado las vidas de los integrantes de la banda californiana. Travis Barker sobrevivió la caída de un avión en 2008, Tom DeLonge abandonó la agrupación en el 2015 y Mark Hoppus reveló que padecía de cáncer de linfoma en el 2021. El bajista y cantante luego comunicó que había superado la enfermedad exitosamente.
“Tenía el cerebro como ‘comido’ por la quimioterapia. Dolor. Todo lo demás. Como un cascarón vacío”, describió Hoppus sobre su batalla.
El músico dijo que se sentía muy débil y que el tratamiento “arruinó sus cuerdas vocales” de manera que tuvo que recurrir a un entrenador vocal para poder volver a ofrecer conciertos.
“Cuando somos los tres en el escenario, me siento imparable”, celebró Hoppus.
El último disco de estudio que lanzaron los tres juntos fue “Neighborhoods” del 2011.
“Lo que tienes que entender de Blink-182 es que no vinimos de hogares alegres. Vinimos de mucho desamor, familias rotas, golpizas. Entonces Blink-182 era una manera de forzar felicidad en la habitación”, sentenció Mark Hoppus.
“One More Time…” saldrá a la venta el 20 de octubre.
Los Ángeles (EE.UU.), 18 sep (EFE).- Katy Perry vendió los derechos de sus cinco álbumes publicados entre 2008 y 2020 con el sello discográfico Capitol Records a la compañía Litmus Music por un valor de 225 millones de dólares, informaron este lunes medios estadounidenses.
La nueva empresa propietaria de parte del repertorio de Perry no hizo públicos los detalles económicos de la operación, pero informó en un comunicado que el acuerdo incluía las grabaciones originales de la estrella del pop en esos cinco discos y sus derechos de publicación.
Los álbumes que desde ahora pasará a explotar Litmus Music, una empresa de derechos musicales dentro de la firma de inversión global Carlyle Group, son: “One of the Boys” (2008), “Teenage Dream” (2010), “PRISM” (2013), “Witness” (2017) y “Smile” (2020).
El grupo Universal Music seguirá siendo el dueño de los másters de los cinco discos.
El vínculo entre la intérprete de “Roar” y Litmus Music confirma un rumor que venía creciendo en las últimas semanas dentro de la industria debido a la estrecha relación profesional entre la cantante y Dan McCarroll, ahora cofundador y director creativo de Litmus Music, desde su anterior etapa como presidente de Capitol Records.
“Me siento muy honrado de asociarme con ella de nuevo y de ayudar a Litmus a gestionar su increíble repertorio. (..) Es una visionaria creativa que ha tenido un gran impacto en la música, la televisión, el cine y la filantropía”, dijo McCarroll en el comunicado.
El también cofundador y director ejecutivo de Litmus Music, Hank Forsyth, calificó el acuerdo como “esencial” porque, según su visión, los temas de Perry son ya “parte del tejido cultural global”.
Katy Perry es la primera mujer, y la segunda artista tras Michael Jackson, que ha conseguido colocar cinco canciones en el top histórico Billboard en Estados Unidos gracias, sobre todo, a su gran popularidad durante la década pasada.
Durante los últimos años, la creadora de “California Girls” prefirió enfocarse en una de serie de actuaciones permanentes en Las Vegas, en desarrollar su labor filantrópica con su fundación (Firework Foundation) y con Unicef, y en formar una familia con su pareja, el actor Orlando Bloom.
La venta del catálogo de Perry se une a otras grandes operaciones acometidas en el sector este año, como la adquisición de los derechos musicales de Justin Bieber por parte de Hipgnosis Songs Capital o la compra del repertorio de Dr. Dre por Universal Music y Shamrock Holdings, ambas por 200 millones de dólares.
La cantante alemana Kim Petras sorprendió a sus fans tras publicar su ‘problemático’ álbum, “Problematique”. El LP fue originalmente anunciado en el 2021 para ser publicado en el 2022. Sin embargo en algún momento la disquera tomó la decisión de archivarlo. No obstante, algunas de las pistas se filtraron al público y la producción frustrada cobró nueva vida en el espacio digital.
“Fue impactante cuando descubrí que parte del álbum se había filtrado (en ese momento) y que nunca saldría, especialmente porque puse mucho de mí en él. Estaba desconsolada pero, al mismo tiempo, fue realmente emocionante ver a mis fans escuchando las canciones y amándolas”, expresó Petras en un comunicado.
“Ahora que puedo publicarlo, es muy liberador tener más música que amo en el mundo y compartirla oficialmente de manera que todos mis fans puedan escucharla”, agregó la intérprete de “Heart to Break”.
El disco debut de Petras terminó siendo “Feed The Beast” que salió a la venta en junio del 2023. La ícono del momento del Eurodance y el pop también ha publicado 4 EPs y este año se convirtió en la primera artista trans en ser galardonada con un Grammy en una de las grandes categorías: mejor actuación de dúo/grupo pop por el tema “Unholy”; canción producida junto a Sam Smith.
Petras asegura que estuvo pensando incluir canciones del disco de 10 canciones de cara a su gira mundial y finalmente optó por hacerlo en parte gracias a la aceptación del público.
“Mi gira “Feed the Beast” trata sobre todos estos lados diferentes de mí, desde mi proyecto “Clarity” hasta mi EP “Slut Pop” y mi mixtape “Turn Off the Light”, así que ¿por qué no incluir “Problematique” si la gente ya está algo familiarizado con ello?”, manifestó.
“Y luego pensé, ¿por qué no simplemente lanzar el álbum?”, sentenció.
De momento, la gira “Feed the Beast” inició el 4 de agosto en Mountain View (California) y concluirá Milan (Italia) el 5 de marzo del próximo año.
En una noche desbordante de melodías y emociones, la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM) celebró su Gala de los Premios ACAM 2023 en el Auditorio Nacional del Centro Nacional de la Cultura. El martes 12 de septiembre quedará marcado como un hito en la historia musical costarricense, donde el enfoque estuvo puesto en el resplandor del talento emergente.
F.A.V. recibiendo uno de sus dos premios ACAM 2023.
El evento reunió a decenas de artistas nacionales e invitados especiales, se dieron cita para presenciar el evento que honró a los creadores de la nueva música nacional. Entre los distinguidos presentes, se encontraba la Ministra de Cultura y Juventud, Nayuribe Guadamuz, quien tuvo el honor de entregar el Premio Reca Mora a dos pilares de la música costarricense.
La folclorista María Mayela Padilla recibió uno de estos galardones, un reconocimiento a una vida dedicada a la música que resalta su invaluable aporte a la cultura musical de Costa Rica. El segundo laureado con este prestigioso premio fue el maestro Alvaro Esquivel. Dos figuras icónicas, dos historias que han tejido la música en su ADN, enriqueciendo el patrimonio sonoro del país.
Maria Mayela Padilla ganadora del Reca Mora de este año.
No obstante, lo que verdaderamente deslumbró y cautivó durante la velada fue la efervescente erupción de talento emergente que se apoderó del escenario. Estos nominados, jóvenes intrépidos y osados, se transformaron en maestros de la sonoridad, erigiendo composiciones que desafiaron la predecibilidad y zarandearon los fundamentos mismos de la música.
Entre esta oleada de artistas los jóvenes que desafiaron las normas musicales y dejaron una marca indeleble en la música costarricense, desde LIT INC queremos celebrar y destacar a artistas como lo son Pictura, Fav, Vic Pérez y Mazzk. También destacar nombres como Guadalupe Urbina, Ceshia Ubau, Nakury, Andrés Cervilla, Times Forgotten y Madame Whiskey por sus valiosas contribuciones que enriquecen el panorama musical.
Estos artistas son faros de inspiración para la próxima generación de músicos y compositores en busca de su propio camino en el vasto universo de la música.
El Parque, Juliana Dinarte, Icuru Tsö (proyecto de mujeres indígenas) y Uachimán demostraron su destreza y creatividad. Sus actuaciones, cargadas de energía y pasión, hicieron eco en los corazones de los presentes y dejaron a la audiencia en estado de asombro y deleite.
En resumen, la Gala de los Premios ACAM 2023 fue una celebración que rindió homenaje a la rica herencia musical de Costa Rica y al mismo tiempo abrazó el resurgimiento de nuevas voces y sonidos en la escena musical. Fue una noche mágica en la que la música demostró, una vez más, su capacidad para unir y emocionar a las almas. La música tica ha hablado, y su voz es poderosa, disruptiva y eternamente creativa.
“Si tú lideras, los 7 reinos te seguirán” se escucha decir al hermano de Aquman, Orm, en el primer tráiler oficial de la cinta de DC Comics “Aquaman and the Lost Kingdom”. La película es la secuela del filme “Aquaman” (2018) también protagonizada por Jason Momoa como Arthur Curry / Aquaman el rey de Atlantis.
Según la reseña oficial del filme, Black Manta aún sigue motivado por la necesidad de vengar la muerte de su padre solo que esta vez, el villano de las historietas ejerce el poder del mítico Tridente Negro que desata una poderosa fuerza antigua y malévola.
Para derrotarlo, Aquaman buscará la ayuda de su némesis, Orm (Patrick Wilson), el antiguo rey de Atlantis y hermano del superhéroe. Juntos, deberán dejar de lado sus diferencias para proteger su reino, salvar a su familia y al mundo.
El filme también marca el regreso de Amber Heard como Mera, la reina de la Atlantis; Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta y Nicole Kidman como Atlanna, madre de Aquaman.
La esperada película de Warner Bros. también ha sido objeto de atención debido a que es el primer gran proyecto cinematográfico que incluye a la actriz Amber Heard luego de su muy mediática batalla legal contra su exesposo Johnny Depp.
Además, hay mucha presión sobre los estudios de DC Films debido a que no ha podido lograr la taquilla que sí ha logrado su casa rival de historietas, Marvel, en la historia del cine reciente. Este año se estrenaron varias películas basadas en los superhéroes de la editorial de Superman, Batman y la Mujer Maravilla. Tal es el caso de “The Flash”, “Shazam 2” y “Blue Beetle”. Habrá que ver si “Aquaman 2” logra el éxito que alcanzó su predecesora tras recaudar más de $1.000 millones a nivel mundial.
“Aquaman and the Lost Kingom” se estrenará el 20 de dicembre de 2023.
Madrid, 13 sep (EFE).- Nacho Cano, fundador de Mecano, vuelve a Madrid con “Malinche”, el musical no exento de polémica en el que quiso recrear la vida de la esclava Malinche que fue clave en la historia de México, y lo hace con funciones ahora también en inglés y con un programa de becas internacional para nuevos artistas.
P: ¿Hay novedades en esta segunda temporada del musical?
R: Hemos hecho un programa de becas para cuando vayamos a expandir “Malinche” a América. Empezamos con 9 becas en México de gente que, cuando hagamos el casting, la traeremos aquí a estudiar y que acabará subiéndose al escenario.
P: Cuándo decidió que iba a poner en marcha un proyecto tan monumental como este. ¿No se planteó que el núcleo de la historia fuese menos conflictivo?
R: Sí, lo que pasa es que a mí siempre me ha molestado cuando he ido a México lo mal que se ha contado la historia de ese país, lo premeditadamente mal.
P: ¿Por?
R: Hay muchos errores históricos, por ejemplo uno muy simple es el de que Malinche era una traidora; no podía serlo cuando pertenecía a un pueblo enemigo de los aztecas. He encontrado la forma de contarlo para que los mexicanos que vienen se vayan con un sentimiento positivo de su historia.
P: Un comienzo atropellado…
R: Por supuesto, México surge de una explosión, pero igual que lo hizo el universo. Y México tiene algo maravilloso que no tiene ninguna de las otras culturas de conquistas de la humanidad, porque toda la historia de la humanidad es una historia de conquistas. Pero aquí hubo el mestizaje. Ve unos kilómetros más arriba del país, a ver a dónde están los indios que estaban allí cuando llegaron.
P: ¿No es un poco raro que sea un español el que reconstruya la historia de México?
R: La historia de México es la historia de España. México no existe antes de que vayan los españoles. Había una serie de grupos enfrentados, mayoritariamente dominados por los aztecas, que en realidad eran el 2% de la población cuando Hernán Cortés llega. Y están peleados entre todos.
P: ¿Y en qué medida afecta a la historia de España?
R: Es la gran hazaña de la historia de España y en lo que se distingue de todos los demás imperios, que conquistaron y sometieron. Los españoles llegaron, pero crearon el mestizaje, bautizaron e igualaron a la gente. Por supuesto que se produjeron abusos, como pasa hoy en día, pero esa es la humanidad, no los españoles de hace 500 años, que eran bastante más civilizados que los de ahora desde mi punto de vista.
P: Cuando “Malinche” vaya a México, ¿cómo cree que se va a recibir?
R: El propio público mexicano y sus artistas lo aceptan. A Madrid han venido el batería del grupo de pop más importante, Maná, y la banda de música regional más importante de México, Banda El Recodo. Este 12 de octubre, Día de la Hispanidad, estará el Mariachi Vargas, el más exitoso del mundo, para celebrar que fue el Duque de Ahumada, descendiente directo de Moctezuma, quien creó la Guardia Civil en España.
P: Su carrera en Mecano malogró de alguna manera su relación con su hermano, José María Cano.
R: La historia del mundo y de la humanidad está basada en grandes logros, en avenencias y en desavenencias. Pienso que la fama en general te trae una serie de personas que te rodean y meten cosas en la cabeza. Ahí tú tienes que saber muy bien separarte y no dejarte influir, seguir tu patrón. Hay gente que eso lo hace mejor que otra.Que entienda el que quiera. /EFE. Javier Herrero
Con una exploración de sonidos tropicales, la artista costarricense CANINA le dio vida a su nuevo sencillo llamado Aypapá, el cual será publicado en plataformas digitales el próximo 08 de septiembre.
Aypapá es una canción que para la artista retrata el dilema del encuentro erótico, el cual plantea que para conquistar el terreno del otro, paradójicamente hay que abandonarse a uno mismo.
“Yo quería que fuera una canción sensual y juguetona, pero que también reflejara el acto tan valiente de abandonarse cuando se vive el deseo hacia otra persona” – CANINA.
Esta canción fue trabajada con el dj y productor nacional Barzo, quien también participó en la producción de su sencillo anterior “Tornado”. Además, cuenta con una colaboración de la reconocida compositora Maddie Serrano en el bajo y de Richie Bernal en mezcla y masterización.
Cabe mencionar que esta canción es parte de una exploración que Barzo y CANINA se han permitido realizar juntos y de la cual han resultado sus dos lanzamientos de este 2023. La canta-autora aclaró que estos sencillos no serán parte del álbum que está produciendo, pero que el proceso le ha sumado mucho a su visión como artista.
“Ha sido una etapa muy hermosa, he aprendido y crecido mucho con él (…) Para mi un disco implica procesos distintos, un pensamiento más global”, agregó.
CANINA (Eva González) es una cantautora y artista multidisciplinaria costarricense. Después de la viralización de su sencillo “Cas con Sal” en el 2022, sus canciones en Spotify superan los 9 millones de streams y su música es escuchada por más de 145.000 oyentes mensuales, colocándola como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena pop local.
Actualmente, se encuentra desarrollando su primer LP de la mano del galardonado productor Eduardo Cabra, ex- Visitante de Calle 13.
Washington, 11 sep (EFE).- Cuando Jason Allen recibió un premio en Colorado (EE.UU.) por la imagen que creó a través de la plataforma de inteligencia artificial (IA) Midjourney, no se imaginaba la cantidad de críticas que iba a recibir.
“Me dijeron que era un ladrón, que tenía que devolver la medalla”, relata el estadounidense en entrevista con EFE.
Con “Théâtre d’Opéra Spatial”, una ilustración de mujeres con atuendo victoriano en lo que parece una nave especial, Allen iluminó un problema que ya estaba ahí: qué significa para el mundo del arte el auge de la IA.
Por 10 dólares al mes, la plataforma Midjourney ofrece la posibilidad de generar hasta 200 imágenes como la que usó Allen para ganar el primer puesto en la categoría de arte digital de la Feria Estatal de Colorado en 2022.
Midjourney es solo uno de los múltiples servicios de IA generadores de imágenes que han surgido en el último año. Para lograr esta “magia”, la IA es entrenada usando miles de imágenes de todo tipo que están disponibles en internet.
El usuario no necesita tener mucho conocimiento sobre tecnología o incluso sobre arte. Basta con escribir un texto con la idea que se tiene y la plataforma hace lo suyo.
Frases como “mujer sentada a la orilla de un río al atardecer” o “rata comiendo espagueti a la luz de una vela en un bosque otoñal” generan en cuestión de minutos una serie de imágenes que quedan inmediatamente a disposición del “creador”.
Precisamente quién o qué es el creador de una imagen generada por inteligencia artificial es una de las incógnitas que esta tecnología plantea.
Hay varias demandas ante tribunales en EE.UU. que abordan este tema en particular y en el primer fallo sobre este ámbito, en una corte de Washington D.C., la justicia se inclinó en agosto en contra de otorgar derechos de autor a las piezas creadas por IA. Sin embargo, aún no hay un fallo del Supremo ni se ha aprobado legislación al respecto.
El propio Allen intentó registrar su obra en la Oficina de Derechos de Autor de EE.UU., pero su petición fue rechazada esta pasada semana. El argumento: no es de “autoría humana”.
A medida que este tipo de tecnología se hace más popular, el mundo del arte se verá forzado a replantear el concepto de autoría, señala a EFE Stephanie Dinkins, una artista transdisciplinaria basada en Nueva York.
“Debemos empezar a pensar qué es la propiedad intelectual, porque vamos a tener que replantear ese y muchos otros conceptos”, recalca la estadounidense, que incorpora la IA en su arte.
Obtener derechos de autor a través de una imagen generada por una plataforma que se alimenta de miles de piezas recabadas en internet es también para muchos artistas algo problemático.
“Es algo que no es solo tuyo; es tuyo y de muchas otras personas”, subraya la artista y profesora de la Universidad de Florida Heidi Boisvert. “Deberíamos considerar esas piezas (hechas con IA) como trabajos colectivos o de código abierto”.
Para Darren Hick, profesor de Filosofía en la Universidad Furman, especializado en estética, los modelos de IA no están “robando” las piezas de arte con las que se entrenan porque lo que hacen es replicar la manera en la que los humanos aprendemos.
“No hay mucha diferencia con cómo un estudiante de arte aprende por ejemplo a pintar”, destaca el académico. El problema de la IA en el arte, argumenta, es similar al que surgió cuando se inventó la fotografía hace unos 200 años.
“Es simplemente un medio, una tecnología, igual que la cámara o el lápiz fueron inventos avanzados en su momento”, explica.
Para el filósofo, el miedo nace porque los modelos generadores de IA son ahora capaces de crear “arte”, bien sea en imágenes, música o textos, algo que consideramos “puramente humano”.
“Siempre hemos visto el arte como algo que nos separa de los animales y creíamos que nos hacía especiales. Pero ahora hemos creado esta otra cosa que también puede crearlo”, alega.
Dinkins ve que el futuro de su profesión pasa sí o sí por incorporar la IA, conversar e incluso tener una relación con esta tecnología. De hecho, una de sus obras consiste en grabaciones de conversaciones entre ella y un robot con IA que se asemeja a una mujer afroamericana.
Para la artista “es importante que no perdamos nuestro tiempo levantándonos en contra de esta máquina y, en cambio, intentemos conocerla, comprenderla y ver cómo incorporarla”.
Allen, quien planea crear piezas con IA que sean “indistinguibles” de una pintura al óleo, considera que el avance de esta tecnología en el arte es imparable: “Ya no tienes que ser artista para crear, se está democratizando y creo que estar en contra de eso es estar en contra del arte”, sentencia. /EFE. Alejandra Arredondo
Ciertamente la voz de una generación, Olivia Rodrigo vuelve a capturar la esencia del drama adolescente a través de una perspectiva americana y una música pop que por momentos vira en la dirección del furor del rock. Este año vimos los destellos de una era más visceral en su música con sencillos como “vampire” y “bad idea right”. Ahora es el turno de “get him back!”, nuevo tema central de su producción discográfica más reciente, “GUTS”.
El LP es apenas el segundo disco de estudio de la 3 veces ganadora del premio Grammy y ya está definiendo una nueva era en la música popular estadounidense.
Tracklist de GUTS
all-american bitch
bad idea right?
vampire
lacy
ballad of a homeschooled girl
making the bed
logical
get him back!
love is embarrassing
the grudge
pretty isn’t pretty
teenage dream
“Para mí, este álbum trata sobre los dolores que conllevan el crecimiento y el intento de descubrir quién soy en este momento de mi vida”, dijo la intérprete de “drivers license”.
“Siento que crecí 10 años entre los 18 y los 20 años; fue un período muy intenso de incomodidad y cambio. Creo que todo eso es una parte natural del crecimiento y espero que el álbum lo refleje”, agregó.
El “pánico satánico” de los ochentas y noventas en los Estados Unidos fue un fenómeno más mediático que una tendencia real basada en datos empíricos sobre supuestas conexiones entre expresiones culturales y “amenazas” al cristianismo. Sin embargo, el imaginario supersticioso siempre sobrevivió en las artes como el cine y la música.
Solo que hoy en día no hablamos de Ozzy o Dio, sino de la banda sueca Ghost.
La agrupación roquera liderada por el compositor Tobias Forge fue formada en 2006 y desde entonces ha logrado un Grammy a mejor álbum de Rock/Metal por “Infestissumam” y su sencillo “Mary on a Cross” del EP “Seven Inches of Satanic Panic”; logró irrumpir en la Billboard Hot 100 en 2022.
Ahora que el grupo ha cosechado una poderosa popularidad y entrado en el mainstream de la conversación en los medios de alcance masivo, surgen más preguntas sobre el ethos de la banda.
En una entrevista para Yahoo Entertainment, Forge habló sobre la temática de sus letras y apagó rumores sobre interpretaciones cuasi-religiosas de que su música sea “satánica”.
“El mayor error [que interpretan sobre Ghost] es que el contenido lírico es provocativo porque trata sobre Dios. Y no es así. No se trata en absoluto de Dios”, sostiene Forge.
“Se trata del ser humano, de la humanidad. Utilizo el lenguaje y las analogías para que parezca que se trata de otras cosas, pero las canciones generalmente son sobre cosas muy reales. A veces pienso que es risible al punto de llegar a molestar a manifestantes que simplemente se quedan con el significado literal de las cosas”, agregó.
La apariencia de la banda sobre el escenario también puede que no sea bien recibida por las comunidades tradicionalmente cristianas. Forge creó un personaje llamado “Papa Emeritus” para ser una especia de alter-ego que se sube al escenario a entonar las canciones.
El “Papa” es el vocalista disfrazado con una máscara y túnicas oscuras largas. Además, su cara usualmente está cubierta de maquillaje blanco y negro, con un diseño que asimila al de los integrantes de Kiss o el que popularizó el ícono del heavy metal danés, King Diamond. Forge es acompañado en el escenario por el resto de su banda que parece un séquito, vistiendo ropa uniforme y caras cubiertas con máscaras, acompañando a su líder en el concierto.
“Hay muchas concepciones erróneas sobre quién soy o cómo pienso y, por supuesto, eso es molesto. Pero eso es parte de estar en una banda hoy en día. Si no quisiera nada de esto, no debería estar en una banda. Pero esto es lo que quiero hacer. Quiero roquear”, asegura Forge.
