“Aún se puede respirar” cierra el ciclo de sencillos previos al nuevo álbum que será estrenado a fines de octubre con un concierto en vivo.
La banda peruana de dream pop, Satélite Menor, está lista para presentar su primer LP. Antes de su lanzamiento, han liberado un sencillo nostálgico y personal que confirma su personalidad lírica: un alma sensible que abraza lo solitario y visceral del ser humano en diferentes contextos.
“Aún se puede respirar” nos sumerge en una relación cotidiana y lo monótono que puede llegar a ser, todo ello acompañado de un sonido que combina elementos del dream pop, punk y electrónica.
En el amor, las imperfecciones se convierten en parte de nuestra rutina y del afecto que desarrollamos hacia una personalidad que amamos. Así nacen recuerdos que, sin que nos demos cuenta, también pueden hacernos más reacios a ciertas actitudes y formas de ser.
“Aún se puede respirar” es una canción nostálgica que reconoce estos sentimientos, los cuales, a pesar de mantener un vínculo, demuestra entre dos personas que poco a poco están perdiendo su afecto mutuo.
El sonido de Satélite Menor se revela en su propia evolución, incorporando detalles electrónicos, una velocidad visceral y un impacto ruidoso que ya es característico del proyecto. Los sintetizadores desempeñan un papel clave, creando ambientes más profundos y dándole cuerpo a la canción, una vibración mágica que te hará volar.
“Aún se puede respirar’ intenta transmitir la energía de los conciertos, no solo en el proceso de producción, sino en ese intercambio que se genera con una audiencia en vivo. Con este sencillo, cerramos los adelantos del disco y nos sometemos a las fechas límite para terminarlo”, c-comentó Antonio Espinoza sobre su nuevo sencillo.
La canción viene acompañada de un videoclip realizado por la productora y bajista Mynezza Morales, que retrata de forma nostálgica, con una atmosfera fría y azulada, el sentimiento de desprendimiento. El clip agrupa fragmentos de vídeos, texturas, formas y visuales que nos harán conectar aún más con este contexto de sinceridad.
“En los últimos meses, hemos tenido una dinámica inusual de conciertos, tocamos frecuentemente y de alguna manera nos hemos abierto a los sonidos en vivo” añade Antonio Espinoza.
El sencillo fue compuesto por Antonio Espinoza y producido por Daniel Quiñones. Actualmente, Satélite Menor está integrada por Alexander Goche en la batería, Hans Raynaga en el teclado y los coros, Daniel Quiñones en la primera guitarra, Mynezza Morales en el bajo y Antonio Espinoza M. en la voz y la guitarra rítmica.
Los Ángeles (EE.UU.), 16 oct (EFE).- De un pequeño estudio familiar de animación para niños a un multimillonario conglomerado mediático internacional: Disney cumple 100 años repartiendo magia a los más pequeños y asentada, según algunos expertos, como la “empresa de creaciones culturales más influyente del mundo”.
Su dilatada historia se remonta al 16 de octubre de 1923, cuando Walt Disney y su hermano Roy O. Disney fundan The Disney Brothers para continuar produciendo la serie animada “Alice Comedies”.
La popular pareja Mickey y Minnie Mouse desfilan durante la pasarela de Disney “Reflections of wonder” en Colombia con motivo del primer centenario. EFE/ Luis Eduardo Noriega A.
Hasta que en 1928 los hermanos Disney apuestan por un personaje con forma de ratón que cambiaría el destino de sus vidas y se colaría de lleno en la infancia de varias generaciones.
Primero bautizado como Mortimer, y más tarde como el conocido Mickey Mouse, el travieso animal protagonizaría la cinta “Steambot Willie” (1928), la primera caricatura sonora posproducida.
“Walt Disney siempre quiso ir más allá en términos de calidad. Creo que desde entonces y hasta hoy son innumerables los constantes ejemplos de grandes historias, innovación e increíble ingenio”, afirmó Kevin Kern, uno de los archiveros que trabajan hoy en la renombrada como The Walt Disney Company, en una entrevista con EFE.
El reconocimiento del público al ratón hizo que Walt (Chicago, 1901) estrenara en 1937 “Snow White and the Seven Dwarfs” (“Blancanieves y los Siete Enanitos”, en español) -el primer filme animado de su repertorio-, que les permitió ingresar 1,5 millones de dólares, diez veces lo que habían invertido.
Fue tal su impacto en las arcas del estudio que la ganancias se destinaron a la construcción de su nuevo campamento base en la ciudad de Burbank (California), donde se mudaron en 1940 para avanzar en otros títulos que tampoco pasaron desapercibidos: “Pinocchio” (1940), “Dumbo” (1941) y “Bambi” (1942).
Segunda Guerra Mundial e influencia social de Disney
Sin embargo, los efectos colaterales de la Segunda Guerra Mundial y la fiebre anticomunista en Estados Unidos hicieron que la empresa se tambaleara con diversos lanzamientos cancelados e incluso una huelga sindical de 300 de los 800 animadores con los que Disney contaba en 1941.
La animación instrumentalizada para la causa bélica. Así fue el desarrollo de Disney durante unos años en los que la Marina de EE.UU. le pidió a Walt que creara películas propagandísticas, como “Victory Through Air Power”, a cambio de un contrato que se cerró por 90.000 dólares y evidenció su poder para moldear mentes.
Fotografía cedida por Disney donde se muestra la entrada al Parque temático “Magic Kingdom” en 1971 en Walt Disney World Resort en Lake Buena Vista, Florida (EE. UU).EFE/Disney
“Creo que se trata de la empresa cultural más influyente con respecto a los valores estadounidenses e intereses de este país que ha habido en toda la historia”, opinó Robert J. Thompson, profesor de la Universidad de Siracusa (EE.UU.) y fundador del Centro Bleier para la Televisión, a EFE.
El final de la contienda allá por 1945 trajo consigo nuevas cintas como “Treasure Island” (1950) o “Cinderella” (1950).
Televisión y parque temático: el inicio del conglomerado
Para entonces la televisión se presentaba ya como un formato idóneo donde emitir algunas de las obras de Disney o cápsulas publicitarias que la compañía utilizó en las cadenas ABC, NBC o CBS para promocionar su primer parque temático Disneyland, ubicado en Anaheim (California), que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955.
El estudio de los hermanos Disney comenzaba cada vez más a parecerse a un conglomerado de medios con diferentes perspectivas empresariales que abarcaban el cine, la televisión y los lugares recreativos.
Sin embargo, un cáncer de pulmón acabaría en 1966 con la vida de Walt, de 65 años, y con la de su hermano Roy tan solo un lustro después debido a una hemorragia cerebral.
La empresa pasó a estar encabezada por diferentes personalidades que habían ocupado cargos de alta responsabilidad durante la administración de los hermanos Disney y consiguieron hacer que la popularmente conocida como “Casa del Ratón” preservara sus valores y continuara creciendo.
Una filosofía que, según dijo a EFE el también archivero César Gallegos, se mantiene hoy entre todos sus trabajadores como una suerte de “magia” que se materializa en una “impresionante ética de trabajo”.
El inicio de la saga “Star Wars” (1977), el lanzamiento de “The Little Mermaid” (1989), la distribución de sus cintas en VHS o la apertura de Disneyland París en 1992 fueron algunos de los hitos de la compañía en las décadas posteriores.
La empresa anunció en 1995 Capital Cities/ABC Inc. por 19.000 millones de dólares, por entonces la segunda adquisición corporativa más grande de la historia de EE.UU., por la que pasó a ser accionista mayoritaria de la cadena ABC y el servicio de deportes ESPN, entre otros segmentos.
El magnate neoyorquino Bob Iger se ha mantenido en diferentes etapas al frente de la compañía desde 2005, incluido actualmente como consejero delegado.
Bajo su gestión, la firma se ha asentado como un imperio de medios del que han salido en los últimos años exitosas franquicias como “Pirates of the Caribbean” y películas como “WALL-E”, ganadora del Óscar a mejor filme animado.
En 2019 se hizo con los activos de 20th Century Fox por 71.300 millones de dólares, la mayor adquisición en la historia de Disney, y abrió su servicio de “streaming”, llamado Disney+, ese mismo año.
Sin embargo, 100 años después, con presencia en todo el mundo, lucrativos productos de “merchandising”, una plantilla de aproximadamente 220.000 empleados, ingresos anuales de más de 82.000 millones de dólares, la incorporación de productoras como Lucasfilm o el sello audiovisual de Marvel, a Disney la siguen diferenciando sus historias.
“Mickey Mouse es tan divertido hoy como lo era cuando fue creado a finales de 1920”, sentenció el archivero Kevin Dern.
Ese “sentido de atemporalidad” que convierte en “cautivadoras” sus narraciones, según comentó a EFE el productor Peter Del Vecho (“Frozen”), con el que coinciden quienes han trabajado en la “Casa del Ratón” y quienes vuelven a sentirse niños cuando ven de nuevo una de sus películas o pisan alguno de sus parques temáticos. /EFE. Guillermo Azábal
El cantante y compositor de música alternativa, Sufjan Stevens, compartió un emotivo mensaje en su cuenta de Tumblr indicando que su nuevo disco de estudio “Javelin” es dedicado a su pareja Evans Richardson IV. Richardson era el jefe de personal en el Studio Museum de Harlem (Nueva York) y falleció el pasado mes de abril a los 43 años de edad.
“Este álbum está dedicado a la luz de mi vida, mi amada pareja y mejor amigo Evans Richardson, quien falleció en abril. Era una auténtica joya de persona, llena de vida, amor, risas, curiosidad, integridad y alegría. Era uno de esos raros y hermosos que uno encuentra sólo una vez en la vida: precioso, impecable y absolutamente excepcional en todos los sentidos.
Sé que las relaciones pueden ser muy difíciles a veces, pero siempre vale la pena trabajar duro y cuidar a los que amas, especialmente a los que son bellos, que son pocos y espaciados. Si encuentras ese tipo de amor, mantenlo cerca, abrázalo fuerte, saboréalo, cuídalo y dale todo lo que tienes, especialmente en tiempos de problemas. Sé amable, sé fuerte, sé paciente, sé indulgente, sé vigoroso, sé sabio y sé tú mismo. Vive cada día como si fuera el último, con plenitud y gracia, con reverencia y amor, con gratitud y alegría. Éste es el día que hizo el Señor. Alegrémonos y alegrémonos en ello’.
El mes pasado, Stevens reveló que padece de la enfermedad autoinmune de Guillain-Barré y que se ha sometido a varios tratamientos para fortalecer su cuerpo. “Me han administrado infusiones de inmunoglobulina durante cinco días y rezan para que la enfermedad no se extienda a los pulmones, el corazón y el cerebro”, puntualizó.
En 2018, Stevens obtuvo una nominación al Óscar por su tema “Mystery of Love”, de la película “Call Me By Your Name”.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 oct (EFE).- El reciente arresto del hombre acusado de asesinato por la muerte de Tupac Shakur hace casi 30 años podría cerrar el doloroso episodio de la historia de la música, pero no acabar con su legado como leyenda del hiphop mundial.
El 29 de septiembre Duane “Keffe” Davis fue detenido en Las Vegas (Nevada) acusado de un cargo de asesinato con una arma mortal.
Las autoridades señalan al hombre como autor intelectual de la muerte de Shakur tras haber sido uno de los principales sospechosos a lo largo de 27 años.
“El hecho de que sigamos pensando en Tupac 27 años después de su muerte y que nos importe de verdad, nos demuestra lo relevante que fue culturalmente”, dice a EFE Felicia Angeja Viator, DJ y profesora de historia en la Universidad Estatal de San Francisco (EE.UU.).
Tupac Shakur murió el 13 de septiembre de 1996 en un hospital de Las Vegas seis días después de haber recibido cuatro impactos de bala mientras iba en su automóvil con su amigo y fundador del sello Death Row, Marion “Suge” Knight, quien se ha negado a testificar en el juicio de Davis.
En sus memorias y diversas entrevistas, Davis contaría que él viajaba como copiloto en el Cadillac blanco de donde provinieron las balas y confesaría que había sido él quien pasó al asiento trasero un arma que terminaría con la vida de Shakur.
“No estoy sorprendida del arresto, creo que pudieron haber resuelto esto veinte años atrás. Creo que lo relevante de este caso será que (Davis) tendrá qué explicar qué fue lo que pasó adentro del automóvil. Podrá mentir o decir la verdad y eso será difícil de comprobar”, asegura a EFE Tanya Du’Shay, publicista y productora del programa Rap Pages TV.
Du’Shay conoció a Shakur mucho antes de la fama y trabajó como su maquilladora desde el inicio de su carrera como solista hasta la grabación de su video “All Bout U” del álbum “All Eyez on Me” de 1996, el cuarto y último álbum del rapero antes de su muerte.
“Al principio no le gustaba usar nada de maquillaje, ni siquiera polvo, yo mantuve mi trabajo poniéndole Carmex en los labios y arreglándole las cejas”, cuenta Du’Shay, quien lo recuerda, más que como un “hombre duro”, como un “chico amoroso” y “leal”.
Proveniente de una familia de activistas pertenecientes a la organización militante de las Panteras Negras que defendía el orgullo negro y la unidad de las minorías raciales, Shakur creció rodeado de una conciencia política y racial que tiempo después se haría presente en sus letras.
A partir de sus vivencias, el rapero plasmó la realidad que azotaba a la juventud negra de los noventa como la inseguridad, la falta de oportunidades, la discriminación, la brutalidad policial y las drogas.
“Su grandeza recae en su forma de escribir y de llevar la filosofía con la que creció al hiphop”, describe Viator.
La muerte de Shakur ha propiciado diversas teorías de la conspiración, entre las cuales destacan varias versiones que aseguran que el cantante sigue vivo.
“Si Tupac estuviera vivo todo el tiempo estaría en las noticias, no es el tipo de persona que podría desaparecer de forma silenciosa, su personalidad no era así”, atestigua Du’Shay.
Adam Bradley, director fundador del Laboratorio de Raza y Cultura Popular de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), asegura sin temor a equivocarse que Shakur “está vivo”.
“Probablemente no está en Cuba, pero Tupac está vivo en la cabeza y en los corazones de la gente que ama su música, su presencia es palpable, tiene 25 años y los tendrá perpetuamente”, declara.
Bradley cree que “la vida después de la muerte” del rapero, alimentada por la revelación póstuma de su patrimonio, ha traído una comprensión “profunda” de su particular personalidad y de su obra que intensifican el vacío tan grande que dejó su asesinato.
“Las páginas de cartas, libros y artefactos que han sido publicados tras su muerte dejan ver la evolución de este personaje y hablan de que fue un joven con una visión muy distinta y poderosa sobre cómo cambiar el mundo”, añade Bradley.
El especialista considera que el juicio por el que tendrá que atravesar Davis no terminará con las teorías conspirativas en torno a su muerte, ni será la “conclusión” de esta historia, pero considera que, de alguna manera, “va a traer un sentimiento de resolución”. /EFE. Mónica Rubalcava
Siguiendo con su exitosa celebración de los 30 años de carrera musical, la icónica banda nacional El Parque realizará un concierto muy especial el viernes 06 de Octubre interpretando su más exitoso álbum hasta el momento, “OMA”.
El evento se realizará en Casa Rojas a partir de las 8:00pm donde niños, jóvenes y adultos podrán degustar en vivo de un disco en vivo que marcó un antes y un después en la historia de la música y el rock nacional.
“OMA” fue la tercera producción discográfica de El Parque, que hoy en día cuenta con 11 producciones en total. Este disco contiene temas que hoy son himnos del rock costarricense como “Cuantas noches”, “Juana Escobar” y “No sé que pensarás despierta”.
Con la salida del álbum y su sencillo “Cuántas noches” en 1997, El Parque llegó a ingresar en programación de MTV Latino, algo nunca antes visto y con lo cuál se catapultó la carrera de la banda. La banda firmó con Sony Music e inició su camino a la internacionalización realizando giras promociones y conciertos en México y Centroamérica.
De era época Inti recuerda “en general la gira fue muy poderosa, pero de todo recuerdo vívidamente cuando íbamos con escolta motorizada para el concierto en el estadio de beisbol Lempira Reina, en Tegucigalpa, para cerrar un concierto multitudinario junto a otras bandas de diversos países. Esa llegada y la recepción del público, fueron inolvidables.”
La banda hizo su regreso a los escenarios en mayo de 2022 en los 25 años del Rock Fest y desde entonces han retomado su lugar como una de las bandas más influyentes y queridas en el país. En este último año, han tocado en doble fecha sold out en la Sala Garbo, el Teatro Niko Baker, Jazz Café además del festival Transitarte y el Rock The Nation Fest, festival donde compartieron con las bandas internacionales Stone Temple Pilots, Apocalyptica y Molotov.
“Ha sido mucho trabajo montar nuevamente repertorios que no tocábamos hace tantos años. Pero a la vez ha sido un proceso muy gratificante, retomar piezas que uno tocaba hace tanto lo transportan a esa época. De cierta manera es reencontrarse con el yo de hace casi 30 años” comenta Fico.
Las entradas para este evento tan esperado ya se encuentran a la venta a un precio de preventa de 12,000 colones y el día a 14,000 colones. Para reservar pueden escribir al whatsapp 8890-8586.
“Creo que El Parque, para el rock costarricense, representa el grupo más representativo de ese movimiento de rock “100% Hecho en Costa Rica” que surgió en los 90’s y que fue un verdadero fenómeno de masas en aquella época y que nunca más se volvió a repetir. Además, lo excepcional de todo esto es que 30 años después el grupo siga activo y sacando música nueva” comentá Lucho, vocalista de la banda.
Este concierto será una oportunidad única para revivir los temas que marcaron la historia del rock costarricense y celebrar el legado de El Parque junto a otrs éxitos más.
El artista internacional Jesse Baez, se presentará en el corazón de la capital costarricense por primera vez el próximo domingo 08 de octubre como parte de su Tour “Amor en Centroamérica”.
Este cantautor de R&B nacido en Chicago y criado en Guatemala, es actualmente uno de los mayores exponentes del género, considerado incluso uno de los pioneros del R&B contemporáneo en español.
La cita tendrá lugar en el Mercado La California de Distrito Carmen, uno de los venues josefinos que se ha posicionado por ser la casa de decenas de artistas internacionales. Las puertas abren a las 5:00 p.m. y el evento se extenderá hasta las 12:00 m.n.
El “niño prodigio del R&B latino” como le han llamado en medios internacionales, es un artista que pareciera ir adelantado a su época y que ha sorprendido al mundo en reiteradas ocasiones con feats que incluyen artistas como C Tangana, Alemán, Ximena Sariñana, Latin Mafia, Álvaro Díaz, entre otros.
Actualmente su música se ha convertido en un fenómeno global que ya acumula más de 260 millones de plays en Spotify, y ha posicionado su nombre en los carteles de los festivales más importantes del mundo, como lo son Lollapolooza, Sonar, Estéreo Picnic y Coca Cola Flow Fest.
Este concierto es el pre ámbulo de la celebración de aniversario de Distrito Carmen, quienes este año cumplirán 10 años de ser líderes en la industria de cultura y entretenimiento en San José.
Las entradas están disponibles en Starticket.cr hasta agotar existencias. El Early Bird se agotó en la primera semana, mientras que el primer Tier tiene un valor de $30 y el segundo de $45. Además, aún hay disponibles entradas de Meet and Greet a $80.
El show de Baez en Costa Rica contará con dos showcases de apertura a cargo de Abbie y CANINA, además de un after party con InBetwin, DjMaxx y AZNL. Sumado a esto, habrá una activación de mova, arte y diseño nacional organizada por Feria Cool.
Cabe mencionar que la relación de Jesse Baez con Costa Rica data de algunos años atrás, ya que visitó la capital en varias ocasiones con Easy Easy, antes de su salida de la agrupación que le dio paso a la construcción de su proyecto solista.
Por último, esta fecha viene a sumarse a un calendario de mucha actividad entre octubre y diciembre, meses en los que Baez estará en Guatemala, Salvador, Ciudad de México y Tijuana.
En su último concierto dado en el Madison Square Garden el domingo pasado, Stevie Nicks informó a sus fans que el fabricante de juguetes, Mattel, lanzará una muñeca Barbie oficial de ella misma.
“Tengo algo muy emocionante que compartir con ustedes unas horas antes que el resto del mundo”, expresó luego de su interpretación de “Bella Donna”.
“Estaba abrumada. ¿Será como yo? ¿Tendrá mi espíritu? ¿Tendrá mi corazón?”, compartió la intérprete en sus redes sociales. La Barbie luce el atuendo negro de Nicks que popularizó durante su era de “Rumours”.
“Cuando la miro, veo a mi yo de 27 años”, dijo la cantante. “Soy ella y ella soy yo”, afirmó.
La cantante de Fleetwood Mac concluirá las últimas fechas de su gira de 2023 en diciembre y regresará a los escenarios el próximo año para una nueva serie de ocho conciertos.
Aerosmith pospone su gira de despedida “Peace Out” después de que los médicos descubrieron que el daño en las cuerdas vocales de Steven Tyler era más grave de lo que originalmente se pensaba.
En una publicación del viernes, la banda anunció en sus redes sociales que se vieron obligados a aplazar sus próximos conciertos hasta “algún momento en 2024” después de que los médicos confirmaran que el cantante tenía una fractura en la laringe.
Inicialmente, Aerosmith había pospuesto sus fechas de septiembre tras dar a conocer que Tyler sufrió un daño en cuerdas vocales lo que resultó en un sangrado. La gira estaba programada para comenzar en Tampa el 11 de octubre.
“Está recibiendo el mejor tratamiento médico disponible para asegurar que su recuperación sea rápida, pero dada la naturaleza de una fractura, le están diciendo que la paciencia es esencial”, dice el comunicado de la banda de Boston.
“Estoy desolado por no poder estar ahí afuera con Aerosmith, mis hermanos, y los increíbles Black Crowes, rockeando con los mejores fans del mundo”, había manifestado Tyler. “Prometo que volveremos tan pronto como podamos”.
En la misma publicación se indica que los boletos serán válidos para las fechas reprogramadas de la gira y los reembolsos estarán disponibles cuando se anuncien las nuevas fechas de los conciertos.
Nos vamos a Las Vegas (Nevada) con el ‘atómico’ video del nuevo tema de U2, “Atomic City”. El lanzamiento se da de cara a la lista de espectáculos planeados por la banda irlandesa: “UV Achtung Baby Live at Sphere” en Las Vegas.
La agrupación calificó al nuevo sencillo como un homenaje a Blondie, Giorgio Moroder, The Clash, el post-punk de los años 70, el punk de los años 70 y la propia ciudad de los casinos, neones y espectáculos.
“Atomic City” es la primera canción original de U2 desde que compartieron “Your Song Saved My Life” en 2021 para la banda sonora de la película “Sing 2”. El pasado mes de marzo, Bono y compañía lanzaron “Songs of Surrender”, una colección de 40 canciones reimaginadas de su discografía.
El tema de “surrender” (rendición) también fue el título de las memorias de Bono publicadas en 2022: “Surrender: 40 Songs, One Story”.
Hoy viernes 29 de setiembre inicia la residencia de U2 en “The Sphere”.
Londres, 28 sep (EFE).- El actor irlandés afincado en el Reino Unido Michael Gambon, conocido, entre otras cosas, por interpretar a Albus Dumbledore en la saga cinematográfica de Harry Potter, ha fallecido a los 82 años tras contraer neumonía, ha informado este jueves su familia.
“Estamos destrozados por anunciar la pérdida de Michael Gambon”, indica un comunicado emitido por su publicista, Clair Dobbs, en nombre de su esposa, Anne Miller, y su hijo Fergus.
“Amado esposo y padre, Michael murió pacíficamente en el hospital acompañado de su esposa Anne y su hijo Fergus, después de un brote de neumonía. Michael tenía 82 años”, dice la nota.
La familia pide que se respete su privacidad y agradece los mensajes de “amor y apoyo”.
El actor británico Michael Gambon en una imagen de 2016. EFE/Andy Rain
Ganador de cuatro premios Baftas, Gambon es conocido por su extensa carrera de más de cinco décadas en televisión, cine, radio y teatro.
En los últimos años se hizo popular entre el público joven al interpretar al director de la escuela Hogwarts Albus Dumbledore, en seis de las ocho películas de Harry Potter, el personaje creado por la escritora británica JK Rowling.
Encarnó al gran mago, identificable por su larga barba, entre 2004 y 2011, tras sustituir al fallecido Richard Harris.
Gambon, que residía en las afueras de Londres, es conocido en el Reino Unido por interpretar al detective francés Jules Maigret en la serie “Maigret” del canal ITV y por protagonizar la serie de la cadena pública BBC “The Singing Detective” (El detective cantante).
Nacido el 29 de octubre de 1940 en Dublín, Gambon debutó sobre el escenario en una producción de “Otelo” en el Gates Theatre de la capital irlandesa, y, ya en Inglaterra, formó parte, con Laurence Olivier, del equipo fundacional del Teatro Nacional londinense.
Algunos de sus papeles cinematográficos fueron películas de época, como “The King’s Speech” (El discurso del rey) de 2010, “Gosford Park” de 2001 y “Victoria & Abdul” (La reina Victoria y Abdul) en 2017.
En 1998, Michael Gambon fue nombrado “caballero” por la reina Isabel II por su contribución al mundo del espectáculo, lo que le dio tratamiento de “Sir”.
