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  • Nube Empresarial: Estrategias Clave para la Gestión Inteligente de la Información en PYMEs

    En la era digital, la gestión de la información se ha convertido en una piedra angular para el éxito de las Pequeñas y Medianas Empresas (PYMEs). La adopción de soluciones basadas en la nube no solo ha simplificado la manera en que las empresas almacenan y acceden a sus datos, sino que también ha brindado oportunidades para una gestión más inteligente y eficiente. En este artículo, exploraremos las estrategias clave para la gestión inteligente de la información en PYMEs, destacando cómo la nube empresarial puede ser la herramienta central en este proceso de transformación.

    1. Centralización de Datos para Facilitar el Acceso

    Una de las estrategias fundamentales para la gestión inteligente de la información es la centralización de datos en la nube. Al almacenar información crítica en un único repositorio accesible desde cualquier ubicación, las PYMEs eliminan la fragmentación de datos y simplifican el acceso para los equipos distribuidos. Esto no solo agiliza la colaboración, sino que también mejora la eficiencia al evitar la pérdida de tiempo en la búsqueda de información dispersa.

    2. Implementación de Herramientas de Colaboración en Tiempo Real

    La nube no solo es un espacio para almacenar datos, sino también un entorno colaborativo en tiempo real. La implementación de herramientas de colaboración en la nube, como suites de oficina compartidas y plataformas de mensajería empresarial, facilita la comunicación eficiente entre los miembros del equipo. Esto no solo mejora la productividad, sino que también fomenta la creatividad y la innovación al permitir la colaboración sin problemas, independientemente de la ubicación geográfica de los empleados.

    3. Seguridad Personalizada para Proteger Datos Sensibles

    La seguridad de los datos es una preocupación primordial para cualquier empresa, independientemente de su tamaño. En el contexto de las PYMEs, la nube empresarial permite la implementación de medidas de seguridad personalizadas. Desde el cifrado de extremo a extremo hasta la autenticación de múltiples factores, las PYMEs pueden adaptar las medidas de seguridad a sus necesidades específicas. Esta capacidad de personalización garantiza que la información sensible esté protegida, al tiempo que se cumple con los estándares de privacidad y regulaciones de la industria.

    4. Automatización de Procesos para Mejorar la Eficiencia

    La nube empresarial también ofrece oportunidades significativas para la automatización de procesos. Las PYMEs pueden aprovechar herramientas de automatización para tareas repetitivas y manuales, lo que no solo reduce la carga de trabajo administrativo, sino que también minimiza los errores humanos. Desde la gestión de inventario hasta la facturación, la automatización impulsada por la nube libera recursos para centrarse en actividades más estratégicas y de alto valor.

    5. Estrategias de Respaldo y Recuperación para la Continuidad del Negocio

    La gestión inteligente de la información implica también la implementación de estrategias robustas de respaldo y recuperación en la nube. Las PYMEs pueden diseñar planes de contingencia para protegerse contra la pérdida de datos debido a errores humanos, fallas técnicas o eventos imprevistos. La nube ofrece soluciones escalables y eficientes para garantizar la continuidad del negocio, permitiendo a las empresas recuperarse rápidamente de situaciones adversas.

    Conclusiones: La Nube Empresarial como Motor de Transformación

    En conclusión, la gestión inteligente de la información en PYMEs se ha convertido en una necesidad imperante en la era digital, y la nube empresarial se presenta como el vehículo central para esta transformación. Al centralizar datos, fomentar la colaboración, personalizar la seguridad, automatizar procesos y respaldar información de manera efectiva, las PYMEs pueden no solo competir en el entorno empresarial actual, sino también prepararse para los desafíos futuros. La nube empresarial no es simplemente una herramienta tecnológica; es un motor de cambio que impulsa la eficiencia, la seguridad y la innovación en el corazón de las PYMEs modernas. Su adopción estratégica no solo es una elección sabia sino una necesidad para aquellos que buscan no solo sobrevivir, sino prosperar en el paisaje empresarial en constante evolución.

  • Orejas de Palo: LA HERENCIA DEL ROCK DE LAS MONTAÑAS

    El sonido del rock de las montañas vuelve a aparecer en el radar de Costa Rica con “Orejas de Palo”, una banda de Sarchí, Alajuela, que convirtió su herencia cultural en un EP de 4 canciones.

    Orejas de Palo es una banda que fusiona el rock alternativo con su propia versión de blues tropical desde el 2019. Está integrada por Andrés Alfaro, Anthony Rodríguez y Kevin Murillo, quienes con el tiempo han ido re-descubriendo su propia identidad sonora.

    “Esta nueva música es como un collage del sonido de diferentes etapas de la banda, compactadas en esto que llamamos “Cascada de Esporas”, un conjunto de canciones que fueron madurando junto con nosotros, y  que hoy representan de forma muy honesta y auténtica nuestro sonido e identidad como banda” – Orejas de Palo.


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    La constante exploración de su sonido concluyó en lo que será un EP debut que tiene por nombre “Cascada de Esporas” y que deja ver una importante influencia de antecesores musicales como Camelolloide, Libélula Pequeña e iO,

    El pasado 27 de octubre se estrenó “Réplica”, el primer sencillo de esta nueva producción discográfica prevista para salir al final del año. Todas las canciones de este EP fueron trabajadas desde Grecia en el estudio “Humo de Menta” junto al músico y productor Alejandro Chacón Morera, actual guitarrista de bandas como iO y Ojo de Buey.

    En esta nueva etapa del proyecto también se sumaron varios artistas de la escena local como Diego Herrera, guitarrista de Libélula Pequeña como fotógrafo, Kenneth Chavarría de Equus y Sala Victoria como ingeniero de grabación de baterías y percusiones  y Lithus Pérez, tecladista de Kaiser Moon, en la parte de estrategia y comunicación.

    Durante la producción de este disco también participó Gregory Ramirez quien grabó tumbas y bongoes y Heiner Santamaría con percusión menor.

    “Trabajar con Orejas de Palo me gustó mucho porque gran parte de la mentalidad que tenemos en el estudio Humo de Menta es agarrar bandas que no han grabado profesionalmente y que tienen un sonido propio por explorar (…) me gustó también que tuve libertad de proponer y que fueron bien receptivos del proceso, logramos un muy buen sonido en esta producción”, mencionó el productor Alejandro Chacón.


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    Occidente siempre ha sido un lugar muy único, la gente hace las cosas a su manera, en la mayoría de ocasiones con su misma gente. No se quien otorga las herencias culturales, pero creo que a Orejas de Palo le tocó una parte.

    ”Siento además que muy pronto en Costa Rica vamos a estar nuevamente hablando mucho de lo que pasa en ese pequeño “Wakanda Costarricense” – Lit.

    Orejas de Palo es un proyecto que se estrenó con una serie de 5 sencillos que fueron publicados durante la pandemia entre el 2020 y 2021; luego de su último sencillo “Suavidad”, iniciaron un proceso de composición y re-descubrimiento de su propuesta

    Estas nuevas canciones mantienen el blues eléctrico que caracteriza la banda desde el inicio pero también juega con matices de funk, pop rock, psicodelia y hasta progresivo.

    “Las canciones a pesar de ser géneros diferentes transmiten una energía particular, un sonido actual con ciertas fibras de géneros clásicos como el bluesrock y el Funk tropicalizados a nuestro contexto actual”, mencionó Kevin Murillo, guitarrista y vocalista de la banda.


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  • ¡Hoy nos unimos y bailamos con la intención de cambiar vidas!

    Foto: Eric Segura

    SJO, Costa RIca, 17 artistas nacionales en 3 diferentes ambientes donarán su talento en una noche especial enfocada en recaudar fondos para la fundación Hogar Siembra, que hace ya 40 años se ha convertido en una nueva oportunidad para niñas y adolescentes que han sido víctimas de situaciones de riesgo social, brindándoles un techo, comida, acompañamiento psicológico y guía educacionalFoto.


    1 ticket = 1 donación

    Lamentablemente este año debido a recortes gubernamentales, su presupuesto para compra y adquisición de útiles escolares para el curso lectivo 2024 ha sido eliminado.

    Hoy bailamos con intención de impactar vidas y el 100% de tickets recolectados gracias a tu apoyo serán destinados al Hogar.

    Más que cifras o números, una realidad que impacta a muchas niñas y jóvenes en nuestro país cada día.

    La venta de tickets será fiscalizada por parte de la administración de Hogar Siembra con el fin de mantener la transparencia durante la recolección de fondos.


    Sé parte del cambio

  • Murió Shane MacGowan, líder de The Pogues

    Dublín, 30 nov (EFE).- El artista irlandés Shane MacGowan, líder de la banda de punk-folk The Pogues, ha fallecido a los 65 años de edad en Dublín, según anunció este jueves su esposa, Victoria Mary Clarke, en la red social Instagram.

    “Vivirás en mi corazón para siempre. Ruge en el jardín mojado por la lluvia que tanto amabas. Significaste todo para mí”, escribió Clarke en el comunicado, pocos días después de que McGowan recibiera el alta hospitalaria tras permanecer durante varios meses ingresado en un hospital de Dublín.

    “No hay manera de describir la pérdida que siento y el anhelo de una sola de sus sonrisas que iluminaron mi mundo. Gracias, gracias, gracias, gracias por tu presencia en este mundo que hiciste más brillante”, expresó su esposa, con quien residía en Dublín.

    McGowan saltó a la fama como líder de The Pogues, con los que disfrutó tanto de éxitos musicales como de los excesos del alcohol y las drogas, en giras interminables que acabaron por pasarle factura, hasta abandonar la banda en 2001.

    Ahí comenzó una carrera en solitario que le llevó a colaborar con otros artistas irlandeses e internacionales, así como a formar el nuevo grupo The Popes, si bien regresó a sus queridos Pogues en 2001.

    Su salud, no obstante, comenzó a deteriorarse seriamente hacia 2010 y a partir de entonces se vio obligado a abandonar los escenarios, hasta quedar confinado en los últimos años a una silla de ruedas.

    En 2018, Irlanda le rindió un merecido homenaje al cumplir 60 años, con un legendario concierto en el National Concert Hall de Dublín en el que participaron, entre otros, Bono (U2), Sinéad O’Connor, Nick Cave o Glen Hansard.

    En ese acto, el presidente irlandés, Michael D. Higgins, le condecoró con un premio por su trayectoria profesional, en la que destacó no solo como cantante, sino también como músico, compositor y poeta.

    MacGowan hubiese cumplido 66 años el próximo día de Navidad, en un periodo festivo en el que volverá a sonar este año con más significado su legendario tema “Fairy Tale of New York”.

    Atrás deja otro puñado de canciones míticas, como “Fiesta”, “Streams of Whiskey” o “Rainy Night in Soho”, así como versiones del folk tradicional irlandés interpretadas con su característica actitud punk.

    “Shane, quien siempre será la luz que tengo ante mí y la medida de mis sueños y el amor de mi vida y el alma más hermosa y el ángel más bello y el sol y la luna y el comienzo y el final de todo lo que aprecio, se ido para estar con Jesús y María y su hermosa madre Teresa”, escribió Clarke.

  • ALBASTIÁN: MÚSICA PARA CONOCERSE ASÍ MISMO

    Como resultado de un proceso de auto-descubrimiento, de reconstrucción y resiliencia, el artista costarricense Albastián estrenó este 24 de noviembre su nuevo EP que lleva por nombre “Bajo Marisma”.

    Albastián es un artista emergente que comenzó a estrenar música en diciembre del 2022 y debutó con un sencillo llamado “Las cosas que no observamos”, junto a Martha Palacio (corista de Passiflora), el cual fue una primera muestra de su sonido épico, vulnerable y caótico.

    Posterior a este lanzamiento se estrenaron dos canciones más que son parte del álbum y que exploran una estética experimental del pop, indie folk y rock en español.

    “Albastián nace de un proceso de auto-reconocimiento. Fue la manera y el espacio donde pude entenderme como persona física y artística. También responde a una necesidad de presentar música hecha por mí, donde yo tenga completa libertad creativa para crear un alterego que hable sobre lo que siempre he querido decir” – Albastián.



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    El EP cuenta con cinco canciones, las cuales viajan por diferentes conceptos y desafían las fronteras entre géneros musicales. Además, el artista se encuentra actualmente trabajando en su segunda producción discográfica, el cual promete exponer una faceta aún más íntima.

    Albastián agregó que, “todo el EP trata de un recorrido sobre conocerme a mí mismo, y en general, la búsqueda de una identidad para cualquier persona. Las canciones son eso: darse cuenta que a veces uno está perdido y para entenderse un poquito más hay que despedazarse a uno mismo para reconstruirse”.

    Este nuevo álbum fue co-producido junto a Manuel Mora Fairén, quién también estuvo a cargo de la grabación, mezcla y masterización. Así mismo contó con la participación de Giancarlo Tassara en Miut Audio, uno de los estudios más reconocidos de Costa Rica.

    Todas las canciones fueron compuestas por Hector Morales (aka Albastián), además cuenta con una colaboración de EV3N (voces y guitarras), de Leonel Rodríguez (trombón) y el productor Manuel Mora en guitarras, bajo, percusiones y batería.

    Este álbum de color azulado que está por estrenarse ante el mundo, es un retrato de Albastián como individuo en este momento de la vida. En cada canción quedó plasmado una parte de él como persona, de sus sentires, deseos y miedos más profundos, algo que volvió este disco una obra muy profunda y personal.

    El nombre del disco hace alusión a todo lo que hay escondido debajo del agua, “Bajo la Marisma” que flota y que en gran parte sigue siendo desconocido para el ser humano.

    Más que un nuevo artista desde el centro de américa, Albastián es una oportunidad para explorarse y rehacerse constantemente a sí mismo. Es nostalgia en medio del inmenso caos.


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  • “Wish” de Disney se tambalea en la taquilla; precuela de “The Hunger Games” se lleva el oro

    Disney evidentemente enfrenta desafíos tras el tambaleo en la taquilla de su última apuesta animada, “Wish”. El filme no logró cumplir su deseo de reinar en la taquilla el pasado fin de semana de “Thanksgiving” (Acción de Gracias) e Estados Unidos y se tendrá que conformar con el tercer lugar, según revelaron datos de Box Office Mojo.

    El relato audiovisual cuenta la historia de una joven llamada Asha que pide un deseo a una estrella y obtiene una respuesta inesperada.

    A pesar de proyecciones que usualmente colocaban la cinta en un primer lugar, la película solo recaudó $19.5 millones durante el fin de semana quedándose en tercer lugar por detrás de la última entrega de “The Hunger Games” y “Napoleón”.

    La precuela de las películas protagonizadas por Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, “The Ballad of Songbirds and Snakes”, logró consolidar la primera casilla tras recaudar $28.8 millones. A la cinta de acción y fantasía protagonizada por Rachel Zegler y Tom Blyth le siguió la épica de Ridley Scott sobre el general francés, “Napoleón”, que obtuvo $20.4 millones.

    El tropiezo inicial de Disney ciertamente plantea preguntas sobre la estrategia a seguir por parte del estudio que marcaba la pauta en términos de superproducciones de animación. Llama la atención sobretodo porque “Napoleón” dura casi 3 horas, es para un público adulto y aún así, superó a la más universal “Wish”.

    En cuarto lugar se ubicó la película animación en 3D “Trolls Band Together” con $17.5 millones seguida por el filme slasher que le da un giro terrorífico al Black Friday, “Thanksgiving” con $7.3 millones.

  • Los Amigos Invisibles en Costa Rica

    Después de muchos años y con motivo de la presentación de su nuevo álbum llamado “Cool Love”, Los Amigos Invisibles reconocidos por ser la banda con más proyección internacional de Venezuela, regresan a Costa Rica el próximo 25 de noviembre para un show memorable en el Mercado la California.

    Este concierto presentado por la productora local Arrecife promete ser la última gran fiesta del año, en la cual la agrupación venezolana formada en 1991 presentará lo mejor de su mítico repertorio, pasando por una pasarela de géneros musicales como funk, acid jazz, pop y diversos ritmos hispanos.


    MÁS SOBRE AMIGOS INVISIBLES

    Los Amigos Invisibles presentaron su nuevo álbum en 2022 y actualmente se encuentran en gira internacional presentando esta obra de 13 canciones y 4 interludes, que incluyen colaboraciones con artistas como McKlopedia, C Funky, Charlie Ans, El Pollo Brito, Silverio Lozada, Betsayda Machado, BEN DAVAL, entre otros.

    El nuevo álbum publicado con el apoyo de Gozadera Records está lleno de música bailable con raíz afro. La producción refleja la esencia del grupo: la diversión. Como los mismos integrantes han manifestado, “es necesario desestresarse en un mundo cada vez más hostil”.

    Su repertorio en vivo también repasa grandes éxitos que marcaron su carrera, como por ejemplo temas del  álbum “The New Sound of the Venezuelan Gozadera”, el cual se remonta a 1998 y recientemente fue catalogado por la Revista Rolling Stones como uno de los mejores 50 discos de rock de latinoamérica.

    Cabe mencionar que su música ha sido nominada en múltiples ocasiones en los Premios Grammys y han resultado ganadores del galardón latino en dos ocasiones. Además, han editado 12 discos que los han llevado a recorrer más de 70 países alrededor del mundo.

    https://www.youtube.com/watch?v=dVO52XJAjI0&list=OLAK5uy_l4ABuzetKO1SgSOuV-PL-utpcu_i_D5Co&index=3

    COMPRAR ENTRADAS

    Las entradas para esta última gran fiesta del año ya están disponibles en la plataforma de starticket.cr con precios que van desde los $30 hasta los $70. Esta producción está catalogada como un evento exclusivamente para mayores de edad y se proyecta como una reunión intergeneracional de una comunidad costarricense y venezolana dispuesta a bailar toda la noche en el corazón de la capital de San José.

    Esta visita a Costa Rica como parte de su gira internacional también es una celebración de sus tres décadas de música, las cuales se han convertido en un registro histórico de su paso por la industria musical desde latinoamérica para el mundo.

  • Ridley Scott: “Rodar una superproducción es como dirigir un ejército”

    Madrid, 20 nov (EFE).- El británico Ridley Scott tomó este lunes el madrileño Museo del Prado para presentar en España su película sobre Napoleón Bonaparte, protagonizada por Joaquin Phoenix, cerca de los cuadros del emblemático pintor español Francisco de Goya que dan testimonio del paso por España del que fue emperador francés.

    “Rodar una superproducción es como dirigir un ejército”, dice a EFE el director de ‘Alien’, ‘Thelma y Louise’ o ‘Gladiator’ en el claustro que perteneció al antiguo monasterio de los Jerónimos (frente al Prado), que fue destruido por las tropas napoleónicas durante la Guerra de la Independencia (1808-1814), y que hoy es un espacio dentro del museo.

    La película, que se estrena el 24 de noviembre en cines, retrata el ascenso y caída de Napoleón desde una doble perspectiva: el campo de batalla, con secuencias espectaculares en las que llegó a haber once cámaras implicadas, y su obsesiva relación con su esposa Josefina (Vanessa Kirby).

    “Mi unidad la forman 900 personas, 100 caballos, 50 camiones para transportarlos, cien conductores… y eso solo para los caballos, luego están los 700 extras; es una unidad enorme y tienes que dirigirlo de manera organizada; la mejor comparación es un ejército, si no lo haces así, tienes un problema”, argumenta.

    Su interés por la figura de Napoleón viene de lejos. Su primera película, ‘The Duellists’ (‘Los duelistas’, 1977), era un drama de época ambientado en Francia durante las guerras napoleónicas.

    “No salía Napoleón, pero sus códigos y estándares estaban muy presentes”, señala. “Era una película que hablaba de lucha de clases, el enfrentamiento entre un oficial aristócrata y otro más de a pie”, subraya para evidenciar el paralelismo con su ‘Napoleón’.

    “Si digo que Napoleón era un corso de clase obrera la gente se me echa encima, pero lo cierto es que no tenía dinero, vivía como si fuera de clase humilde y la única manera de prosperar para él era meterse en la academia militar”, explica.

    Scott alude así a las críticas que ha recibido en Francia por lo que algunos consideran falta de rigor histórico -el padre de Napoleón procedía de la pequeña nobleza corsa- y que el cineasta defiende como licencias dramáticas.

    Le han criticado también por mostrarle disparando a las pirámides en Egipto o participando en cargas de caballería.

    Lo que a Scott le interesaba subrayar era cómo alguien que empezó “con nada” encontró en el Ejército la estructura necesaria para desarrollarse: “Era bueno con las armas y en las batallas, lo disfrutaba pero, sobre todo, su don era la intuición”.

    “Con la experiencia, la intuición se agudiza, el peligro es que puede llegar un momento en que te equivoques porque esa voz de la intuición te puede separar del sentido común”, agrega el tres veces nominado al Óscar al mejor director.

    El arco temporal del filme, que dura más de dos horas y media, va de los últimos compases de la Revolución Francesa, en la que participó desde Córcega -aunque Scott lo muestra siendo testigo de la ejecución de María Antonieta-, hasta su muerte en la isla de Santa Elena.

    El plato fuerte son las escenas de batallas donde Scott muestra un dominio que él atribuye en gran medida a que él mismo dibuja plano a plano todos los ‘story boards’.

    “Lo mejor que me ha pasado en la vida es ir a la escuela de arte”, dice el director de ‘Blade Runner’, que estudió en el Royal College of Art de Inglaterra. “Mi libro de ‘story boards’ de Napoleón es así de gordo”, muestra. “A veces dibujo antes un lugar de rodaje y luego lo busco, es una forma muy eficiente de trabajar”.

    En cambio pasa por encima de las aportaciones de Napoleón a la geopolítica de Europa o a la legislación, como su pionero código civil, que ni se menciona.

    Esta noche Scott y Phoenix su unirán a los 400 asistentes del preestreno de ‘Napoleón’ en el Museo del Prado, una de las principales pinacotecas del mundo. A su llegada serán recibidos en la Puerta de Velázquez, la principal del museo, por un grupo de actores caracterizados con vestuario de la película, como soldados de infantería y caballería napoleónica. /EFE. Magdalena Tsanis

  • Roger Waters alega que “lobby Israelí” está detrás de boicoteos de cara a sus próximos conciertos en Latinoamérica

    Buenos Aires, 15 nov (EFE).- El músico británico y cofundador de Pink Floyd, Roger Waters, acusó al “lobby Israelí” de estar detrás de la cancelación de varias reservas hoteleras en Montevideo y en Buenos Aires, donde ofrecerá varios conciertos en los próximos días en el marco de su gira ‘This is Not a Drill’.

    Waters ha condenado en las últimas semanas las acciones militares del Gobierno de Israel en la Franja de Gaza, tildándolas de “genocidio”, “opresión de un pueblo a otro” y operación de “limpieza étnica”.

    En una entrevista publicada este miércoles por el diario argentino Página 12, Waters se mostró “furioso” por acusaciones de antisemitismo que están recayendo sobre él.

    “Creo en los derechos humanos y hablo abiertamente del genocidio del pueblo palestino (…) Y esta gente trata de silenciarme (…) Son una sociedad colonial a la que nada detiene, ni siquiera el asesinato en masa, para proclamar su supremacía sobre otros pueblos y otras religiones”, expresó Waters.

    A esto añadió que esta situación sería “muy graciosa si no fuese tan infame, tan repugnante y tan estúpida”.

    De momento, Waters y su equipo permanecen alojados en un hotel de la ciudad brasileña de São Paulo​, desde donde se desplazarán a Uruguay para el concierto del 17 de noviembre ese mismo día y a Argentina para los recitales del 21 y el 22.

    Roger Waters tenía pensado reunirse con el expresidente uruguayo José Mujica (2010-2015), con quien, dijo, lo une una relación de amistad.

    Finalmente este encuentro no se celebrará, según informó el artista.

    El músico culpó de la cancelación de sus reservas hoteleras y de la falta de disponibilidad para alojarse en Montevideo al presidente del Comité Central Israelita del Uruguay, Roby Schindler, que se habría comunicado con el Hotel Sofitel para alertar al establecimiento de que alojar al ex Pink Floyd supondría “propagar el odio” y la “judeofobia”.

    Además, el diputado del Partido Colorado -opositor a nivel local y parte de la coalición de partidos gobernantes a nivel estatal- Felipe Schipani pidió a las autoridades montevideanas que retiren a Waters la condición de visitante ilustre de la ciudad que se le otorgó en 2018.

    En Argentina, dos hoteles porteños cancelaron las reservas del intérprete y varios diputados de la coalición opositora Juntos por el Cambio (centroderecha) mostraron su “profundo repudio” por las últimas palabras de Waters sobre Israel tras los ataques del grupo terrorista Hamas.

    El Ejército de Defensa Israelí ha acometido una ofensiva sin precedentes sobre la Franja de Gaza, controlada por Hamas, provocando ya más de 11.500 muertes, según las autoridades palestinas.

    Roger Waters se presentará el sábado 2 de diciembre en el Estadio Nacional de Costa Rica.

  • Los Grammy 2024 son dominados por mujeres: Taylor Swift, Olivia Rodrigo y SZA figuran en las principales categorías

    Los Ángeles (EE.UU.), 10 nov (EFE).- Taylor Swift, Olivia Rodrigo y SZA consiguieron ser nominadas este viernes por la Academia de la Grabación de EE.UU. en las tres categorías principales de los Grammy -las de álbum del año, grabación del año y canción del año- y aspiran a protagonizar la 66 edición de estos premios.

    Una entrega que se celebrará el próximo 4 de febrero en Los Ángeles y que deja otro nombre femenino en mayúsculas: el de Miley Cyrus, cuyo regreso gracias al disco “Endless Summer Vacation” ha sido reconocido con una candidatura a álbum del año, y su popular tema “Flowers” disputará el premio a la mejor canción del curso.

    Swift, Rodrigo y Cyrus empataron con 6 candidaturas dentro de una edición que estará dominada casi totalente por mujeres y que lideró SZA, con su disco “SOS” y su “hit” “Kill Bill”, como la más nominada con 9 menciones.

    Asimismo, la suma total de todas las producciones musicales que conforman la banda sonora de la película “Barbie”, entre las que hay obras de Billie Eilish, Dua Lipa y Nicki Minaj, acumularon 11 nominaciones en siete categorías diferentes.

    Swift buscará aumentar su legado

    Swift, la única artista femenina que ha ganado tres veces en álbum del año, espera que su disco “Midnights” le permita seguir agrandando su legado tras una exitosa gira internacional, “The Eras Tour”, y el aclamado estreno de un filme basado justamente en esta serie de conciertos.

    Por su parte, Rodrigo regresa por todo lo alto con su íntimo álbum “Guts” después de erigirse como mejor nueva artista y llevarse otros dos premios más hace dos años.

    La representación masculina en la 66 edición de los Grammy correrá a cargo de Jon Batiste, el referente de pop-jazz que se coronó hace dos cursos y que ha conseguido ser candidato en las tres categorías principales con su álbum “World Music Radio”.

    Ningún referente latino repitió el hito de Bad Bunny

    Después de que el puertorriqueño Bad Bunny hiciera historia el año pasado como el primer latino en acceder a uno de estos apartados con un trabajo íntegramente en español, solo era factible que el mexicano romperécords Peso Pluma pudiera ser reconocido en la terna de finalistas a mejor nuevo artista.

    Se trata de una de las categorías más destacadas de cada entrega, pero la Academia de la Grabación de EE.UU. prefirió decantarse por la rapera y trapera neoyorquina Ice Spicep, la cantante pop Victoria Monét o la cantautora y actriz Coco Jons, entre otras.

    Solo su compatriota Edgar Barrera, que ya ganó el Grammy a mejor álbum latino tropical en 2015 por el disco “Más corazón profundo” de Carlos Vives, consiguió hoy ser finalista en la categoría general de compositor del año.

    Barrera, además, es el más nominado con 13 menciones para los próximos Latin Grammy, que acogerá por primera vez la ciudad española de Sevilla el próximo 16 de noviembre.

    En lo que respecta a las categorías puramente latinas, el fenómeno de los corridos tumbados Peso Pluma sí estará entre los aspirantes a mejor álbum de música mexicana (incluyendo tejano) por su disco “Génesis”.

    Además, la colombiana Karol G, con “Mañana será bonito”, y el puertorriqueño Rauw Alejandro, de la mano de su trabajo titulado “Saturno”, aparecen como los principales favoritos en mejor álbum de música urbana.

    La 66 edición de los Grammy volverá a desarrollarse en el Crypto.com Arena, el recinto donde juega sus partidos como local el equipo de baloncesto Los Angeles Lakers, y contará con tres nuevas categorías: mejor interpretación de música africana, mejor grabación pop dance y mejor álbum de jazz alternativo.