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  • Dadá te cuenta: Noticias de The Smile, David Bowie, Nirvana, Daft Punk y Wolf Alice.

    El patrimonio de David Bowie vendió el catálogo editorial del fallecido cantante a Warner Chappell Music por un precio que supera los 250 millones de dólares. Así lo confirmaron fuentes de la revistaVariety el día de ayer, revelando que se llegó a un acuerdo tras meses de negociaciones. El catálogo abarca la carrera de Bowie desde 1968 hasta 2016, incluyendo canciones de los 26 álbumes de estudio en solitario del músico y los dos discos de su proyecto paralelo Tin Machine. El álbum póstumo “perdido” de Bowie de 2001, ‘Toy’, que se publica este viernes (7 de enero), también entra en el acuerdo.

    El proyecto paralelo de Radiohead, The Smile, compartió su single debut, “You Will Never Work In Television Again”, y anunció tres actuaciones en vivo. El grupo, compuesto por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead, además de Tom Skinner de Sons Of Kemet, estrenó la canción durante su espectáculo secreto Live At Worthy Farm el año pasado. You Will Never Work In Television Again” fue producida por Yorke y Nigel Godrich, colaborador de Greenwood desde hace tiempo.

    Un juez desestimó la demanda en la que se alegaba que la portada de Nirvana para Nevermind constituía explotación sexual infantil. El bebé en cuestión, Spencer Elden, que ahora tiene 30 años, alegó que sufrió “daños de por vida”, incluyendo la pérdida de salarios, como resultado de la portada del álbum, y describió a la empresa como una “empresa de tráfico sexual”. El mes pasado, un abogado de la banda solicitó la desestimación de la demanda, argumentando que el reclamo de Elden “es, a primera vista, poco seria”. El abogado añadió que la ley de prescripción de las reclamaciones había expirado en 2011. El equipo de Elden tenía hasta el 30 de diciembre para responder a la moción de desestimación pero no cumplió el plazo.

    Daft Punk celebró el 11º aniversario de su banda sonora para Tron: Legacy lanzando una reedición limitada en vinilo. La edición exclusiva de 2 LPs se puso a la venta en diciembre y desde entonces ha vendido suficientes copias para llevar el álbum a la cima de la lista de los mejores álbumes de dance y electrónica de Billboard. Los datos de ventas muestran que el 94% de las 10.000 unidades vendidas del álbum entre el 10 y el 16 de diciembre eran copias físicas. Según Billboard, el reciente regreso del álbum a la cima de la lista fue la undécima semana total de la banda sonora en ese lugar, y la primera desde abril de 2011. Desde su separación se anunció que se está preparando un nuevo libro sobre el impacto y el legado del dúo. After Daft saldrá a la venta en 2023, ha sido escrito por el autor Gabriel Szatan y será publicado por John Murray Press / Hachette UK.

    La banda de rock alternativo Wolf Alice confirmó que su gira por el Reino Unido -que iba a comenzar en sólo cinco días- se pospuso debido al aumento de los casos de COVID-19. Anteriormente ya habían postergado 5 de los espectáculos de la gira en nochebuena -tres en Glasgow y dos en Dublín. La gira completa comprende 20 fechas, con todas las entradas agotadas excepto dos. La banda dijo en un tuit compartido hoy (4 de enero) que están “absolutamente devastados” por la eliminación de sus fechas, pero señaló que la seguridad de la gente y el acceso a sus conciertos es de suma importancia y no cree que sea algo que se pueda garantizar en estos grandes espectáculos en interiores. Nuevas fechas están por confirmarse y los tiquetes vendidos conservan su validez.

  • Les Luthiers retoma su gira por España para fines de enero de 2022

    Buenos Aires, 4 ene (EFE).- El grupo musical humorístico argentino Les Luthiers regresará a España a fines de enero para continuar su gira del espectáculo “Viejos Hazmerreíres”, que se vio interrumpida en marzo de 2020 por la pandemia de la covid-19.

    Sus espectáculos recopilarán algunas de las obras más celebradas del icónico grupo bajo el hilo conductor de su famoso sketch “Radio Tertulia”, donde interpretarán nuevas versiones de “Las majas del bergantín (zarzuela náutica)”; “¿Quién mató a Tom McCoffee? (música en serie)” y “Loas al cuarto de baño (obra sanitaria)”, entre otras.

    También se incluirán nuevas obras como “Receta Postrera”, vals culinario interpretado con la “batería de cocina”, un instrumento que consta de once sartenes y seis ollas.

    La gira española comenzará el 29 de este mes y terminará el 26 de marzo y contará con ciudades que el conjunto no visitaba desde hace varios años como Alicante, Albacete, Valladolid y El Ejido.

    En 2017 celebraron su aniversario número 50 y ese mismo año recibieron las máximas distinciones por parte del Congreso Nacional argentino: la ‘Mención de Honor Diputado Juan Bautista Alberdi’, por parte de la cámara baja, y la ‘Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento’, desde la cámara alta.

    Además han recibido el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, de parte de los propios reyes de España, por ser un “espejo crítico y un referente de libertad en la sociedad contemporánea”, rezaba el acta del jurado.

  • Hallan culpable de fraude a la emprendedora de Silicon Valley Elizabeth Holmes

    Washington, 3 ene (EFE).- Un jurado de EE.UU. encontró culpable este lunes de cuatro de once cargos a la emprendedora y otrora favorita de Silicon Valley Elizabeth Holmes, acusada de un fraude millonario tras haber asegurado que su empresa Theranos había desarrollado un sistema revolucionario de análisis de sangre.

    Holmes fue hallada culpable de tres cargos de fraude electrónico y uno de conspiración para cometer fraude electrónico y declarada inocente de otros cuatro.

    El jurado no llegó a un consenso en torno a tres cargos más de los que se señalaba a Holmes.

    Cada cargo puede acarrear una pena máxima de 20 años de prisión y una multa de unos 250.000 dólares. Además, se vería obligada a devolver el dinero a quienes hayan sido estafados.

    La decisión se conoció tras siete días de deliberaciones por parte de los doce miembros del jurado (ocho hombres y cuatro mujeres).

    En la mañana de este lunes, los miembros del jurado informaron al juez federal de EE.UU. Edward Dávila de que seguían divididos en tres de los cargos.

    El magistrado les pidió que siguieran deliberando y que se tomaran todo el tiempo que sea necesario, “sin prisas”.

    Holmes, de 37 años, saltó a la fama por supuestamente haber inventado un sistema revolucionario para abaratar los costos de los análisis de sangre, lo que la convirtió en una estrella en Silicon Valley y en el mundo empresarial en general, hasta el punto de que se la comparaba con el cofundador de Apple Steve Jobs.

    Su compañía Theranos, fundada en 2003, atrajo rápidamente el interés de los inversores por el gran potencial de esos supuestos análisis de sangre y convirtió a su fundadora en multimillonaria a los 31 años.

    En lugar de los test tradicionales, Holmes aseguraba que había inventado una nueva tecnología que permitía llevar a cabo complejos y costosos análisis de sangre de forma mucho más simple y requiriendo tan solo una o dos gotas extraídas del dedo del paciente.

    Su costo era de una cuarta parte o incluso inferior con respecto a las pruebas tradicionales llevadas a cabo en los dispensarios médicos, lo que llevó a la cadena de farmacias estadounidense Walgreens a asociarse con Theranos para ofrecer los supuestamente revolucionarios test en sus tiendas de California y Arizona.

    Sin embargo, el diario The Wall Street Journal publicó a finales de 2015 una serie de artículos de investigación en los que ponía en duda la credibilidad de los análisis de Theranos y acusaba a la compañía de, entre otras cosas, diluir las muestras de sangre obtenidas de los pacientes para aumentar su volumen.

    Estas acusaciones hicieron que el Departamento de Justicia de EE.UU. presentara cargos contra Holmes y el expresidente y exconsejero de operaciones de la compañía, Ramseh “Sunny” Balwani (expareja sentimental de Holmes), a quienes acusó de haber engañado a los inversores, a los doctores y a los pacientes.

    La empresa Theranos se disolvió en septiembre de 2018.

  • Fito Páez anuncia dos conciertos en mayo de 2022 en España

    Madrid, 4 ene (EFE).- El astro del rock argentino Fito Páez anunció este martes que ofrecerá dos conciertos en España el próximo mes de mayo, concretamente el día 5 en el Wizink Center de Madrid y el 7 en el Auditorio del Forum de Barcelona.

    Las entradas para los mismos, según informó su oficina, estarán disponibles a partir de las 10 horas de este miércoles, 5 de enero, en los distribuidores oficiales que aparecen en su página web oficial.

    Reciente ganador de un Latin Grammy a la excelencia musical, que se suma a los 9 premios que ya había ganado en estos galardones y a un Grammy Award, Páez (Rosario, 1963) atesora una larga carrera con más de una veintena de discos, desde “Del 63” (1984) hasta “La conquista del espacio” (2020).

    De entre todos ellos destaca “El Amor Después del Amor” (1992), que es el disco más vendido en la historia del rock nacional argentino.

  • The Weeknd lanzará este viernes su quinto disco, “Dawn FM”

    Madrid, 3 ene (EFE).- The Weeknd, uno de los artistas con mayor éxito global de la actualidad, ha anunciado hoy por sorpresa que su quinto disco de estudio verá la luz de forma inmimente este mismo viernes y que llevará por título definitivo “Dawn FM”.

    https://twitter.com/theweeknd/status/1478004774771441664?s=20

    “Has estado demasiado tiempo en la oscuridad y es la hora de despertar a la luz y de aceptar tu destino con los brazos abiertos”, susurra la voz en ‘off’ de un locutor radiofónico en el vídeo publicado en sus redes, en el que el canadiense anticipa “un nuevo universo sonoro”.

    En el mismo descubre una serie de colaboradores de gran prestigio: Tyler The Creator, Lil Wayne y Onethrix Point Never, además del actor Jim Carrey. Figura también el veterano Quincy Jones, productor de los discos más emblemáticos de Michael Jackson: “Off The Wall”, “Thriller” y “Bad”, así como de la canción “We Are The World”.

    De “Dawn FM” ya anticipó el pasado mes de agosto el primer sencillo, “Take My Breath”, que evidenciaba un acercamiento a una electrónica de sintetizadores más cruda que en sus últimas composiciones.

    Aunque “After Hours” (2020), su álbum previo, no cosechó ninguna nominación en los Grammys de 2021, lo que provocó la airada queja de su autor, aquel fue considerado por crítica y público como uno de los discos del año, con éxitos como “Blinding Lights”, la segunda canción más reproducida de la historia de Spotify.

    Precisamente su proyección lo convirtió en el protagonista del intermedio musical de la última Super Bowl, evento que coincidió con la publicación de “The Highlights”, un recopilatorio con temas que abarcan los últimos diez años de su carrera.

    The Weeknd, que además ha participado en el más reciente tema de Rosalía, la bachata “La Fama”, se ha visto implicado en el último año en otros proyectos, como la serie “The Idol”, en la que ha trabajado como protagonista, cocreador, coguionista y productor ejecutivo junto a Sam Levinson, el impulsor de “Euphoria”.

  • Lanzan primer avance del documental “Janet” sobre Janet Jackson

    El canal A&E Lifetime dio a conocer el primer tráiler de lo que será un documental en dos partes sobre la vida de la cantante Janet Jackson. Este lleva por título “Janet” y en el avance se destacan tomas de archivo de la artista en los primeros años de su carrera, así como entrevistas realizadas a: Missy Elliott, Janelle Monae, Samuel L. Jackson y Mariah Carey.

    El documental fue producido por la propia Janet Jackson y su hermano Randy. El mismo fue dirigido por Ben Hirsch y tiene una duración total de 4 horas.

    “Janet” será estrenado el viernes 28 de enero.

  • Muere a los 99 años la legendaria Betty White

    Betty White, la legendaria actriz de “The Golden Girls” (1985-1992), falleció este viernes a los 99 años, informó el medio de noticias de famosos TMZ.

    Icono de la televisión en Estados Unidos y famosa en todo el mundo, White habría cumplido el próximo 17 de enero 100 años.

    La artista tenía previsto celebrar su centenario con “Betty White: 100 Years Young, A Birthday Celebration”, una película que se estrenará en los cines a mediados de enero para recordar la trayectoria y vida de una de las actrices más queridas de EE.UU. además de una pionera en el mundo de la televisión.

    Además de “The Golden Girls”, White dejó su huella en otras series muy importantes de la pequeña pantalla como “The Mary Tyler Moore Show” (1970-1977) o “Life with Elizabeth” (1952-1955).

    También destacó por su humor y personalidad como invitada en numerosos concursos televisivos.

    En los últimos años de su vida se erigió en una celebridad particularmente querida en internet, se convirtió en 2010 en la anfitriona más veterana de “Saturday Night Live” con 88 años y participó en películas como “The Proposal” (2009) con Sandra Bullock y series como “Hot in Cleveland” (2010-2015).

    La muerte de White se convirtió rápidamente en tendencia mundial en Twitter y numerosos fans de todo el mundo lamentaron su fallecimiento.

  • “Harry Potter: Return to Hogwarts”, un cuento navideño para fans

    Madrid, 31 dic (EFE).- Un cuento navideño con el tono edulcorado habitual de estas historias. Eso es “Harry Potter: Return to Hogwarts”, el especial de HBO Max que se estrena este 1 de enero para celebrar los 20 años de la saga fílmica y que hará las delicias de los fans con los recuerdos y curiosidades de sus protagonistas.

    Porque más allá de verlos en la actualidad (“Parece que no ha pasado el tiempo pero a la vez ha pasado mucho”, dice Emma Watson/Hermione en un momento del especial), se descubren pequeños secretos que no cambian la historia de la saga pero sí gustarán a los seguidores de los personajes creados por J.K. Rowling.

    Precisamente la poca presencia de Rowling es uno de los aspectos más destacados de este programa. Aparece brevemente hablando de la dificultad de encontrar al actor que encarnaría a Harry -hasta que llegó Daniel Radcliffe-, pero son declaraciones sacadas de una entrevista de 2019.

    Y todos los miembros del equipo que participan apenas hacen mención a la escritora. Detrás de esta ausencia está la polémica surgida en 2020 cuando Rowling fue acusada de “transfóbica” por decir que los hombres que no se operan no deben ser reconocidos legalmente como mujeres. Una opinión criticada por Radcliffe y Watson.

    Los dos, junto a Rupert Grint (Ron), son los protagonistas de este especial, como lo fueron de la saga, y charlan en una de las salas de Hogwarts recordando detalles del proceso de casting, de los rodajes, de su relación con el resto del equipo o de sus épocas de crisis, agobiados por la fama.

    La más específica sobre sus sentimientos es Watson, que asegura que en la época de “Harry Potter and the Order of the Phoenix”, cuando tenía 17 años, se sentía sola y aterrada por la creciente repercusión del fenómeno Harry Potter, por lo que pensó seriamente en abandonar. Y también Grint reconoce haber reflexionado sobre cómo sería su vida sin estar en los filmes.

    Aunque también señalan que el balance general de ser parte de las películas es más que positivo. “No sería quien soy sin muchísima de esta gente”, afirma rotundo Radcliffe, que mantiene conversaciones con algunos de los personajes emblemáticos de la saga, como Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) o Gary Oldman (Sirius Black).

    Con Bonham Carter, Radcliffe muestra una química especial y el actor reconoce que estuvo enamorado de ella. Como Watson lo estuvo de Tom Falcon (Draco Malfoy). “Pero nunca, nunca, pasó nada entre nosotros”, afirma divertida la actriz, que se sentía “vulnerable” cuando estaba con su compañero de reparto.

    Watson también califica de “horrible” la experiencia de besarse con Grint, a quien considera un hermano y con quien acaba abrazada y llorando entre recuerdos y alabanzas mutuas.

    Por el especial, que dura casi dos horas y que se estructura como un viaje a Hogwarts partiendo del famoso andén 9 y 3/4, pasan James y Oliver Phelps (los gemelos Welsey), Bonnie Wright (Ginny), Ralph Fiennes (Voldemort), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Matthew Lewis (Neville Longbottom) o Jason Isaac (Lucius Malfoy).

    Afiche promocional de “Harry Potter: Return to Hogwarts” – HBO Max

    Fiennes cuenta entre risas cómo dudó si aceptar o no el papel del malvado Lord Voldemort. Fueron sus sobrinos de entre 10 y 12 años los que le obligaron a entrar en el proyecto.

    También aparecen los directores: Chris Columbus -responsable de “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” (2001) y “The Chamber of Secrets ” (2002)-; Alfonso Cuarón -“The Prisoner of Azkaban ” (2004)-; Mike Newell -“The Goblet of Fire” (2005)- y David Yates, que se encargó de las cuatro últimas -“The Order of the Phoenix” (2007), “The Half-Blood Prince” (2009), y las dos partes de “The Deathly Hallows: Part 2 ” (2020 y 2011).

    Para Columbus, “la más inteligente del set” era Emma Watson; Cuarón destaca que su contribución fue hacer la historia más compleja con la entrada de los protagonistas en la adolescencia; Newell se muestra como el más gamberro de los realizadores -hasta se rompió una costilla enseñando cómo pelear a uno de los gemelos Phelps- y Yates recuerda la titánica labor de cerrar la saga.

    Y en el especial queda hueco para recordar a algunos de los miembros esenciales de la saga, ya fallecidos: Richard Harris, que interpretó a Albus Dumbledore en las dos primeras entregas; Alan Rickman (Severus Snape); Helen McCrory (Narcissa Malfoy); John Hurt (Garrick Ollivander), o Richard Griffiths (Vernon Dursely).

    Un amplísimo elenco en el que también participaron Maggie Smith (Minerva McGonagall), Michael Gambon (Dumbledore tras el fallecimiento de Harris) o Emma Thompson (Sybill Trelawne).

    Toda “la aristocracia de la interpretación británica”, como los describe Columbus, que cree que los niños no se daban cuenta al principio de con quién estaban trabajando.

    Un precioso regreso a Hogwarts para los amantes de unas historias que han vendido más de 500 millones de ejemplares en su versión escrita y que en el cine ha recaudado -según datos de la web especializada BoxOfficeMojo- 7.738 millones de dólares con sus ocho largometrajes. /EFE. Alicia García de Francisco.

  • LL Cool J cancela su concierto de fin de año en Times Square

    Nueva York, 30 dic (EFE).- El rapero LL Cool J, cabeza de cartel en los conciertos que amenizan la mítica noche de fin de año en Times Square (Nueva York), anunció este jueves que tuvo que cancelar su actuación al dar positivo en covid-19, mientras se disparan los casos en toda la región a cifras nunca vistas.

    “Sé que es decepcionante para los millones de fans, pero mi prueba ha sido positiva en covid, lo que significa que no podré actuar como estaba previsto en el NYRE”, dijo el artista de 53 años en referencia al “New Years Rockin’ Eve”, el programa de cuenta atrás para el Año Nuevo que organiza y retransmite el canal ABC.

    El programa “New Years Rockin’ Eve”, que cumple 50 años en las pantallas estadounidenses, es uno de los más vistos la noche del 31 de diciembre y se presenta desde Nueva York, pero cuenta con espectáculos retransmitidos desde otros puntos del país, como Los Ángeles, Nueva Orleans y, por primera vez, Puerto Rico.

    La ausencia del ganador del Grammy en el escenario de Nueva York se suma a la de la cantante de R&B emergente Chloë, según dijo hoy ABC a los medios -sin ofrecer un motivo-, por lo que la lista de estrellas que estarán presencialmente en Times Square se reduce a la veterana banda de rock Journey y la reguetonera colombiana Karol G.

    La fiesta de Fin de Año en Times Square reunirá en la plaza a 15.000 personas, una cuarta parte de la capacidad habitual, entre gran preocupación por el aumento récord de casos debido a la variante ómicron, con casi 67.000 positivos detectados en todo el estado en un solo día, según informaron el miércoles las autoridades.

    Aunque el principal epidemiólogo de la Casa Blanca, Anthony Fauci, recomendó evitar las celebraciones multitudinarias, la Gran Manzana se ha negado a renunciar a su fiesta por excelencia y además de reducir el aforo ordenó que los asistentes estén vacunados, lleven mascarilla y mantengan distancia social.

  • El cine indio más allá de Bollywood rompe fronteras de la mano del streaming

    Nueva Delhi, 30 dic (EFE).- Si la India es un país inabarcable por su complejidad de idiomas y culturas, el cine de este país de 1.350 millones de habitantes no podría ser diferente, aunque la primera imagen que acude a la mente sea la de los coloridos bailes de Bollywood y sus historias de amor.

    Se trata de una producción diversa que cuenta con cada vez más proyección internacional de la mano de los servicios de “streaming”, coinciden tanto críticos como la propia industria en el Día Internacional del Cine Indio que se celebra este jueves, mientras que en 2021 han brillado historias sobre los discriminados dalit o “intocables” poco exploradas por el cine de masas de Bollywood.

    EXPLOSIÓN DE CONTENIDO INDIO

    La escritora Roopa Swaminathan hizo patente la expansión del cine indio en la escena internacional con en su libro “Bollywood Boom” en 2017 y desde entonces, explicó a Efe, “la situación ha cambiado exponencialmente debido a Netflix y Amazon Prime, porque el ‘streaming’ se ha disparado en los últimos tres o cuatro años”.

    No es solo que la población mundial tenga horas de contenido indio, desde las superproducciones del cine en hindi hasta series de producción propia, a un clic de distancia -suscripción mediante- en una época de confinamientos y salas cerradas a causa del coronavirus.

    También influye que algunas compañías de “streaming” hayan apostado en los últimos años por la India, donde 1.986 largometrajes de producción nacional recibieron el visto bueno del órgano censor indio en 2017 según el último reporte disponible, generando una ola de contenidos de calidad que por ahora han escapado a las estrictas reglas sobre el contenido del país.

    “Las plataformas de ‘streaming’ no se andan con tonterías. En el cine indio puedes salirte con la tuya con ciertas fórmulas que a la gente en occidente probablemente les parecen algo ridículas, pero nosotros hemos nacido con ellas”, reconoció Swaminathan.

    ¿Qué tipo de fórmulas? La crítica de cine Shubhra Gupta avanzó a Efe un ejemplo: los romances “casi infantiles” con la creencia de que se puede tener a gente joven que se enamora “pero sin hacer el amor en pantalla”.

    ESPECTRO AMPLIO

    No es que las plataformas de “streaming” hayan venido a salvar el día en la India, un país que cuenta con una tradición cinematográfica de más de un siglo y donde se producen cientos de películas cada año en diferentes idiomas como el tamil, el telugu o el punyabí, entre otros.

    Como en el resto del mundo, la industria cinematográfica india opera en diferentes registros, señaló Gupta.

    “Por una parte, tenemos el cine popular de las grandes estrellas, en cada uno de estos idiomas. Y en el otro lado del espectro, tenemos películas con presupuestos menores pero de grandes ideales”, explicó.

    Bollywood, un neologismo que fusiona Hollywood con la ciudad de Bombay, domina la imaginación de buena parte del mundo con éxitos de taquilla como “Dangal” (2016), “Secret Superstar” (2017) o el clásico “Disco Dancer” (1982).

    Pero el historiador cinematográfico Sundararaj Theodore Baskaran, que como otros en la industria huye del término Bollywood y prefiere hablar de cine en función del idioma, indicó a Efe que la superestrella tamil Rajinikath es muy popular en Japón.

    CINE COMPROMETIDO

    Baskaran apuntó además al auge de largometrajes de calidad en los últimos años del cine tamil, con “Jai Bhim” (2021) destronando por un tiempo a clásicos como “The Shawshank Redemption” (“Cadena Perpetua”) o “The Godfather” (“El Padrino”) en la lista de películas mejor votadas por los usuarios de la página especializada en cine y televisión IMDb.

    Se trata de una película centrada en la represión contra los “dalit” o intocables, situados en el escalafón más bajo del sistemas de castas hindú, y que han recibido poca atención en el cine de masas en hindi.

    “El cine en hindi no es específico de una cultura, carece de un rostro, por lo que no trata de problemas sociopolíticos específicos”, dijo Baskaran.

    El historiador cinematográfico afirmó que “Jai Bhim” se enmarca en un movimiento de “cine dalit” que ha prosperado en el estado sureño de Tamil Nadu.

    “Algunas películas como ‘Pariyerum Perumal’ (2018) obtuvieron un éxito comercial y de crítica, lo que marcó la llegada del cine dalit. Estos jóvenes directores dalit como Gopi Nainar han afrontado directamente el problema de la casta en sus películas”, dijo.

    Sea cual sea el estilo, desde los saris vibrantes de Bollywood hasta el realismo del cine tamil o télugu, y pasando por clásicos como el aclamado cineasta bengalí Satyajit Ray, el cine indio está más al alcance de la mano que nunca. /EFE. David Asta Alares.