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  • Angel Olsen, Sharon Van Etten y Julien Baker unen fuerzas para la gira “Wild Hearts Tour”

    El año pasado Angel Olsen y Sharon Van Etten unieron fuerzas para producir uno de los temas más memorables del 2021, “Like I Used To”. Ahora las cantautoras anunciaron una nueva gira llamada “The Wild Hearts Tour” que también incluye a la cantante Julien Baker.


    “Estoy muy emocionada de viajar y tocar música este verano, compartiendo el escenario con personas increíbles en nuestro regreso a la gira”,  publicó Olsen en su cuenta de Facebook.


    “Es realmente un sueño, algo para sobrellevar y compartir de manera colaborativa, a medida que salimos del bajón de los últimos años,” agregó indicando que casi todas las presentaciones anunciadas se llevarán a cabo en locaciones al aire libre. 

    “Nuestro objetivo es fortalecer nuestras respectivas comunidades y promover la camaradería en el mundo de la música en un ambiente seguro y agradable”, comunicó Sharon Van Etten agregando que se está apoyando a la fundación “A New Way Of Life”. Una organización que “creemos que está teniendo un impacto genuino para los desatendidos,” dijo la cantante.

    Por su parte Julien Baker expresó que: “Sharon y Angel son artistas que he genuinamente admirado durante muchos años y cuya música honestamente ha informado gran parte de mi propia escritura y creación musical, y estoy muy emocionada de compartir los escenarios con ellas cada noche. Creo que después de interactuar tanto con sus trabajos grabados por separado, será especial aprender de ellas mientras compartimos el espacio de presentación”.

    La gira inicia en el Wolf Trap Center For The Performing Arts en Vienna (Virginia) el 21 de julio y terminaría el 21 de agosto en el Central Park Summerstage en Nueva York.

  • “The Power of the Dog” y “West Side Story” reinan en unos apagados Globos de Oro

    Los Ángeles (EE.UU.), 9 ene (EFE).- Con el mundo del cine y la televisión dándoles la espalda por completo, los Globos de Oro celebraron este domingo su edición más triste e irrelevante con un evento sin estrellas de Hollywood ni retransmisión televisiva que coronó a “The Power of the Dog” y la nueva “West Side Story”.

    En un año normal, las crónicas de los Globos de Oro repasarían las sorpresas del palmarés, comentarían los “looks” más destacados de la alfombra roja y destacarían los discursos más llamativos o emocionantes de las figuras de Hollywood.

    Pero nada ha sido normal este año para los galardones de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA).

    Enredados en numerosas acusaciones de falta de diversidad y corrupción contra la HFPA y bajo la sombra del boicot de la industria de la pequeña y la gran pantalla, los Globos de Oro se celebraron en el hotel Beverly Hilton de Ángeles (EE.UU.) con un pequeño evento privado a puerta cerrada, sin gala televisada, sin alfombra roja, sin estrellas de Hollywood y sin prensa acreditada.

    Solo un puñado de miembros de la HFPA e invitados de sus programas sociales acudieron a la conocida tradicionalmente como “la antesala de los Óscar”.

    Muy lejos del fascinante glamur de otras ediciones y sin un gran espectáculo televisivo para descorchar la temporada de premios de Hollywood, los ganadores de estos atípicos y extravagantes Globos de Oro se desvelaron en directo en las redes sociales de la HFPA y en un comunicado de prensa cuando terminó el acto.

    Al margen de polémicas, dos películas fueron las grandes vencedoras de estos Globos de Oro: el wéstern de Netflix “The Power of the Dog” y la nueva mirada a “West Side Story” de Steven Spielberg.

    “The Power of the Dog” se llevó tres galardones: mejor película dramática, mejor dirección para la cineasta Jane Campion y mejor actor de reparto para Kodi Smit-McPhee.

    Por su parte, el “remake” de “West Side Story” también hizo triplete con los premios a la mejor cinta de comedia o musical, mejor actriz para la hispana Rachel Zegler y mejor actriz de reparto para la también latina Ariana DeBose.

    Will Smith derrotó a Javier Bardem (“Being the Ricardos”) como mejor actor de una cinta dramática por “King Richard”, pero al intérprete español le quedó el consuelo de ver que Nicole Kidman, su compañera en “Being the Ricardos”, ganó el Globo de Oro a la mejor actriz dramática.

    Por otro lado, Andrew Garfield obtuvo el premio al mejor actor de una película de comedia o musical por “tick, tick…BOOM!” del polifacético artista latino Lin-Manuel Miranda, una categoría en la que había sido nominado el hispano Anthony Ramos por “In the Heights”.

    La cinta de Disney inspirada en Colombia “Encanto” ganó el Globo de Oro a la mejor película de animación y la japonesa “Drive My Car” de Ryûsuke Hamaguchi recibió el premio al mejor largometraje en una lengua diferente al inglés, una categoría en la que también estaba nominada “Madres paralelas” de Pedro Almodóvar.

    Alberto Iglesias (“Madres paralelas”) y Germaine Franco (“Encanto”) eran las dos bazas hispanas en la categoría de mejor banda sonora, pero el premio fue al final para Hans Zimmer (“Dune”).

    Por su parte, Kenneth Branagh ganó el premio al mejor guion por “Belfast” y Billie Eilish venció en la categoría de mejor canción por “No Time to Die” de la cinta homónima de James Bond, lo que dejó sin estatuilla al tema “Dos oruguitas” de Lin-Manuel Miranda para “Encanto”.

    “SUCCESSION” Y “HACKS” VENCEN EN TELEVISIÓN

    En cuanto a la televisión, “Succession” arrasó en los apartados dramáticos con tres estatuillas: mejor serie dramática, mejor actor (Jeremy Strong) y mejor actriz de reparto (Sarah Snook).

    La hispana Michaela Jaé Rodriguez consiguió el Globo de Oro a la mejor actriz de una serie dramática por “Pose”.

    Por su parte, “Hacks” se coronó como mejor serie de comedia o musical y su protagonista Jean Smart se llevó además el reconocimiento a la mejor actriz.

    Uniendo las distinciones de “Succession”, “Hacks” y “Pose”, HBO/HBO Max pasó por encima de sus rivales en los premios de televisión al sumar seis estatuillas en total.

    En otro sentido, Jason Sudeikis fue elegido como mejor actor de una serie de comedia o musical por “Ted Lasso”.

    “The Underground Railroad” fue la vencedora en el apartado de mejor miniserie o película televisiva, un formato en el que Kate Winslet por “Mare of Easttown” y Michael Keaton por “Dopesick” se llevaron los premios de mejor actriz y mejor actor, respectivamente.

    Por último, el gran fenómeno de “Squid Game” no se fue de vacío ya que O Yeong-su ganó el premio al mejor actor de reparto de una serie. / EFE. David Villafranca

  • Muere a los 65 años Bob Saget, actor de “Full House”

    El actor estadounidense Bob Saget, muy conocido por interpretar al padre de la comedia televisiva “Full House” (1987-1995), falleció este domingo a los 65 años.

    Saget (Filadelfia, EE.UU., 1956) murió en un hotel de Orlando (EE.UU.) donde fue encontrado sin vida por las autoridades, señaló la oficina del sheriff del condado de Orange en Florida.

    Todavía no se sabe la causa de su fallecimiento, pero la oficina del sheriff de ese condado aclaró que no había señales de que se tratara de una muerte violenta y tampoco se encontraron drogas en el lugar.

    Saget había actuado la noche anterior en el auditorio Ponte Vedra Concert Hall (Jacksonville, EE.UU.) como parte de su gira de monólogos.

    Después de ese espectáculo de comedia, el actor publicó un mensaje en Twitter con una foto suya en la que decía que le había encantado su show de esa noche y en el que daba las gracias a su público.

    Con una larga trayectoria dedicada al humor, Saget fue muy popular por su papel del padre viudo Danny Tanner en la gran familia televisiva de “Full House”.

    En el reparto de esta famosa serie de comedia también aparecían otros intérpretes como John Stamos, Lori Loughlin y las hermanas Ashley Olsen y Mary-Kate Olsen (se alternaban dando vida a la hija más pequeña de la casa).

    Tras los casi 200 episodios de “Full House”, Saget también participó como Danny Tanner en la serie de Netflix que le dio continuidad, “Fuller House” (2016-2020).

    En Estados Unidos, Saget fue asimismo muy conocido por ser el presentador del programa televisivo de humor “America’s Funniest Home Videos” entre 1989 y 1997.

    Además, Saget tuvo una larga trayectoria como monologuista y cómico que le llevo a recorrer el país con sus espectáculos.

    En la pequeña pantalla también fue la voz en el futuro de Ted Mosby (Josh Radnor en la pantalla) que narraba la popular comedia “How I Met Your Mother” (2005-2014).

    Detrás de las cámaras, Saget fue director de varias películas de humor como “Dirty Work” (1998), el falso documental “Farce of the Penguins” (2006) o “Benjamin” (2019).

    Numerosas figuras del cine y la televisión compartieron en las redes sociales su dolor por el fallecimiento del actor.

    “Estoy destrozado. Estoy destruido. Estoy en completo y total shock. Nunca tendré un amigo como él. Te quiero mucho, Bobby”, escribió en Twitter John Stamos sobre quien fue su compañero en “Full House”. EFE

  • Falleció el ganador del Óscar Sidney Poitier a los 94 años de edad

    San Juan, 7 ene (EFE).- Sidney Poitier, el primer actor negro en ganar un premio Óscar como actor protagonista de una película, falleció este viernes a los 94 años, según informaron fuentes gubernamentales de Bahamas.

    La Oficina del Primer Ministro anunció en su cuenta oficial de Twitter que el jefe de Gobierno, Philip Davis, va a hacer pronto “una declaración sobre la muerte de Sir Sidney Poitier”, cuya familia es natural de una de las islas de Bahamas.

    Por su parte, el vice primer ministro y titular de Turismo, Chester Cooper, aseguró estar “aturdido por la gran pena” por la pérdida de un hombre al que definió como “un icono y un héroe”, aunque no ofreció detalles sobre las causas del deceso.

    Poitier nació el 20 de febrero de 1927 en Miami (EE.UU.) pero se crió junto a sus seis hermanos en Cat Island (Bahamas), donde pasó sus diez primeros años de vida, hasta que se mudó a la capital, Nassau, y posteriormente a Florida.

    El actor, quien también se destacó como activista de los derechos civiles, ganó el Óscar en 1964 por su rol protagónico en la película “Lillies of the Field”.

    Cinco años antes, en 1959, también se consagró como el primer estadounidense negro en recibir una nominación al Óscar de mejor actor por la película “The Defiant Ones”.

    Poitier fue además la segunda persona negra en ganar un Óscar, después de Hattie McDaniel, quien obtuvo el premio a Mejor Actriz de Reparto por “Gone with the Wind”.

    En sus más de 50 años de carrera como actor, participó en más de 40 películas, con clásicos como “Guess Who`s Comming to Dinner”, “In the Heat of the Night” y “Blackboard Jungle”.

    En 2002, recibió el Óscar de honor, premio que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas entrega a aquellas figuras del cine que han tenido un peso especial en la industria.

    El intérprete, director y activista fue un auténtico ídolo de Hollywood y también ejerció como embajador de Bahamas en Japón entre 1997 y 2007.

  • “El libro de Boba Fett”, la serie que explora el origen del cazarrecompensas

    Madrid, 7 ene (EFE).- El personaje de Boba Fett es conocido para todos aquellos seguidores de la saga de Star Wars, sin embargo, para las nuevas generaciones es toda una incógnita. Ahora Disney ha decidido recuperar al cazarrecompensas más temido de toda la Galaxia para contar su historia, y lo hará acompañado de la mercenaria Fennec Shand.

    Para los protagonistas de la serie, Temuera Morrison (Boba Fett) y Ming-Na Wen (Fennec Shand) fue toda una sorpresa el que se quisiera hacer una ficción nueva y más que contaran con ellos como protagonistas: “No nos esperábamos para nada que fueran a hacer una serie sobre Boba porque era un personaje que había pasado casi desapercibido”, apunta el intérprete del cazarrecompensas a EFE.

    Quien añade que “ha sido una magnífica sorpresa” el volver a meterse en la piel de este personaje. La nueva ficción, derivada de la serie “The Mandalorian”, se anunció tras los créditos al final de la segunda temporada de esta última y, dado que en esa entrega no se explica qué ocurrió con Boba Fett, la nueva serie, producida por Lucasfilm, viene a resolver el misterio.

    Después de años de rumores de que Boba Fett regresaría a este universo y, tras una película cancelada, el cazarrecompensas está “recibiendo el respeto que se merece con su propia serie”.

    Morrison no es ajeno al universo de Star Wars, ya que interpretó a Jango Fett en “Star Wars: El ataque de los clones” y al hijo adoptivo de Jango Boba, en la temporada 2 de “The Mandalorian”.

    “Boba está dirigiendo el territorio de Jabba de alguna manera ahora, y ha asumido un nuevo rol. Antes, resolvía problemas peleando, no tenía paciencia, pero, ahora, tiene que encontrar un camino diferente (…). El poder mirar el pasado de Boba y poder contar su historia desde el origen ha sido todo un regalo”, declara Morrison.

    Asimismo, añade que no le podían haber puesto mejor compañera para atravesar la galaxia y “embarcarme en este tipo de aventuras” que a la “Reina de Disney” (refiriendose a Wen).

    Wen es una consumada actriz estadounidense que se ganó el corazón de Disney y la fama poniendo la voz de Mulán en la película de animación. Tras ello, la casa del ratón la contrató para meterse en la piel de Melinda May, una gran agente de S.H.I.E.L.D. en la serie de Marvel “Agentes de SHIELD” (Agents of SHIELD), durante siete temporadas.

    En la galaxia de Star Wars entró con el papel de la temible mercenaria Fennec Shand en la serie “The Mandalorian”, personaje a quien da vida también en esta nueva ficción.

    “Disney y yo hemos tenido una relación muy larga y maravillosa. Ha sido una bendición el trabajar tanto tiempo con ellos. Soy una gran fan, por no decir ‘friki’, de todas las cosas de Disney desde Star Wars hasta Marvel. Me gustaría estar en todas y cada una de las franquicias que tiene Disney, espero que lo próximo sea Pixar. Soy una acaparadora -bromea- quiero estar en todo”, apunta entre risas.

    Sobre su personaje, la actriz describe a Fennec como “una mercenaria segura”. “Es una solitaria, increíblemente hábil, misteriosa y valiente, pero creo que después de que la rescataron de la muerte de una manera tan sorprendente, pudo ver la vida de manera diferente. Por lo que ahora mismo, embarcase en aventuras con Boba es su mejor opción”, aclara.

    La serie de siete episodios cuenta las aventuras de el legendario cazarrecompensas Boba Fett y la mercenaria Fennec Shand, que navegan por el inframundo de la Galaxia y regresan a las arenas de Tatooine para reclamar el territorio que gobernaron en su momento Jabba el Hutt y su sindicato del crimen.

    Según las notas de dirección, el productor ejecutivo Jon Favreau se inspiró para “El libro de Boba Fett” en el tiempo que pasó mezclando “Iron Man” en Skywalker Ranch (la instalación de posproducción de Lucasfilm).

    “Estaban trabajando en historias del inframundo”, explica, “y pensé que la idea del inframundo y los cazarrecompensas era algo divertido a lo que siempre se aludía en las películas Star Wars, por eso decidí hacer este proyecto”, añade Favreau.

    La lista de directores de la serie va desde Robert Rodríguez, Dave Filoni y Bryce Dallas Howard de “The Mandalorian” hasta los recién llegados a la familia Star Wars, Steph Green, quien ha dirigido episodios de “Watchmen”, entre otros, y Kevin Tancharoen, conocido por escribir episodios de “Agentes de SHIELD” (Agents of SHIELD). /EFE. Silvia García Herráez

  • The Weeknd dibuja en “Dawn FM” un purgatorio “hacia la luz”

    Madrid, 7 ene (EFE).- Casi sin tiempo para digerir las sobras de la Navidad, ha llegado este viernes el primer gran lanzamiento discográfico de 2022, “Dawn FM” de The Weeknd, en el que se vaticina la llegada de “un nuevo amanecer” con música que bebe tanto de Michael Jackson como de los ramalazos electrónicos de Daft Punk.

    Su autor lo definió en una entrevista como una espera en el purgatorio, pero concebido como un atasco en el coche amenizado por la emisora que da título al disco (“Amanecer FM”, en español) y en la que un locutor (el mismísimo Jim Carrey) invita a la reflexión tras la debacle como ayuda en el tránsito “hacia la luz”.

    Con la energía residual de una noche de fiesta y baile, en este álbum se hace recuento de los pecados cometidos durante la noche. Se habla de excesos, drogas, infidelidad, errores y fama, pero no con culpabilidad punzante, sino como introspección reposada, con una mano amiga apoyada sobre el hombro que te prepara para la expiación.

    Se explica así el leve reflejo de sol que se abre paso entre las sombras de la ya viralizada portada en la que The Weeknd, de 31 años, aparece como si hubiese envejecido cuatro décadas durante estos dos años de pandemia en los que él aprovechó para componer su quinto disco de estudio, una continuación del previo “After hours” (2020).

    Si aquel exitazo que elevó aún más la categoría de ídolo global de Abel Tesfaye (Toronto, 1990) subrayó su querencia por los arreglos electrónicos y ochenteros, recreándose especialmente en paisajes nocturnos, aquí el canadiense avanza al siguiente nivel.

    “Has estado demasiado tiempo en la oscuridad y es la hora de despertar a la luz y de aceptar tu destino con los brazos abiertos”, indica la voz sosegante del actor Jim Carrey en los compases iniciales del álbum.

    Válido como un puente hacia la pospandemia, tras la muerte en vida que muchos seres humanos a lo largo y ancho del planeta han experimentado a causa de la covid-19, el destino ha querido sin embargo que “Dawn FM” se publique justo la semana en la que ómicron ha amplificado sobremanera la sexta ola, reavivando viejos temores.

    Sorprende que se haya esperado hasta estos primeros compases del nuevo año, recién concluida la época de mayores ventas discográficas, para lanzar un disco que en verano ya dio a conocer su primer y único anticipo, “Take My Breath”, y que, según su autor, en octubre ya estaba listo a la espera solo de un par de aportaciones foráneas que eran “claves para la narrativa” general.

    Entre los colaboradores, además del citado Carrey, aparecen dos figuras del mundo del hip hop: Tyler, The Creator, músico en estado de gracia que viene de despachar uno de los discos de 2021, “Call Me If You Get Lost”, y el más veterano Lil Wayne, uno de los nombres más influyentes de la actual escena, con cinco Grammys en sus vitrinas.

    Junto a ellos figura también el prestigioso productor Oneohtrix Point Never como arquitecto imprescindible con The Weeknd de la gran mayoría de los 16 cortes, en cuyas firmas también aparecen nombres muy reputados como los de Max Martin o Calvin Harris.

    Gracias a su buena mano sobresalen cortes como “Gasoline”, en el que la icónica voz del vocalista es procesada hacia irreconocibles tonos graves, o “Sacrifice”, con un bajo funky que retrotrae a Daft Punk, pero sobre todo, a punto de terminar, “Less Than Zero”, que está llamado a ser el otro gran sencillo de este álbum.

    Igual que Daft Punk reivindicaron a Giorgio Moroder en “Random Access Memories” (2013), el canadiense ha querido realizar aquí su brindis al sol por Quincy Jones, artífice de los discos más legendarios de Michael Jackson, de “Off The Wall” a “Bad”, pasando por “Thriller”.

    A él le dedica “A Tale By Quincy”. En dicho corte, antes de que irrumpa una melodía con su inconfundible sello “r&b”, que atestigua una vez más la gran influencia que la obra de Michael Jackson ha jugado en su forja como artista, Jones narra en primera persona los problemas familiares que fueron una constante en su vida.

    Sobre el propósito reflexivo de esa narración, del disco entero, resultan reveladoras las palabras casi susurradas en el postrero “Panthom Regret by Jim” por Carrey, coautor de las mismas: “Ahora que todos los planes futuros se han pospuesto y es hora de mirar hacia atrás, a las cosas que pensabas poseer. ¿Los recuerdas bien? (…) ¿Estuviste alguna vez en sintonía con la canción que la vida tarareaba?”. / EFE. Javier Herrero.

  • Sao Paulo se suma a Río y cancela su carnaval callejero por la ómicron

    Sao Paulo, 6 ene (EFE).- La Alcaldía de Sao Paulo, la ciudad más poblada de Brasil, canceló este jueves el carnaval callejero de 2022 ante el repunte de casos de covid-19 provocados por la variante ómicron, en línea con Río de Janeiro y otras capitales regionales, que también suspendieron los desfiles de comparsas en las calles.

    “Debido a la situación epidemiológica está cancelado el carnaval callejero de Sao Paulo”, anunció el alcalde de la capital paulista, Ricardo Nunes, tras una reunión con las autoridades sanitarias locales.

    Con esa decisión, los 12 millones de habitantes de Sao Paulo no podrán disfrutar de las multitudinarias y ruidosas comparsas que desfilan por las calles de la megalópolis durante el periodo carnavalesco por segundo año consecutivo.

    No obstante, la Alcaldía copió la misma estrategia que Río de Janeiro y mantuvo los desfiles de las escuelas de samba en el sambódromo de Anhembi, programados para la última semana de febrero, si el gremio acepta someterse a unos protocolos sanitarios más rígidos.

    “Nos vamos a sentar con la Liga de las Escuelas de Samba para acordar un protocolo de cara a los desfiles en el sambódromo. Si lo aceptan, los desfiles se mantendrán”, advirtió Nunes.

    Además de Sao Paulo y Río de Janeiro, meca del carnaval brasileño, una decena de capitales regionales del país, entre ellas Salvador, han cancelado los llamados ‘blocos de rúa’ (comparsas callejeras), que suelen congregar a millones de personas, para el carnaval de 2022.

    Como pasó con las fiestas de fin de año, las grandes ciudades brasileñas han dado marcha atrás en su idea de celebrar por todo lo alto el carnaval ante la rápida diseminación de la variante ómicron de la covid-19, ya dominante en el país de acuerdo con la plataforma “Our World in Data”, y diversos brotes de influenza.

    Brasil es, junto con Estados Unidos y la India, uno de los países más castigados por la pandemia de coronavirus, con 22,3 millones de infectados y cerca 620.000 fallecidos.

    En el último mes ha habido además un “apagón” de datos provocado, al parecer, por un ataque informático a los sistemas del Ministerio de Salud que está dificultando conocer con exactitud la evolución de la pandemia en el país, en un momento en el que la ómicron se expande de forma descontrolada.

    En este contexto, Brasil registró un incremento del 45 % de los casos de covid-19 del martes al miércoles, hasta los cerca de 30.000 contagios diarios, si bien las muertes siguen estables, con una media diaria de unas 100 en los últimos siete días.

    Ese descenso en el número de decesos —en abril de 2021 llegó a notificar más de 4.000 muertes diarias— se debe a la buena acogida de la campaña de vacunación, que ha permitido que un 67 % de los 213 millones de brasileños tenga hoy la pauta completa.

  • Falleció el director de cine Peter Bogdanovich

    Nueva York, 6 ene (EFE).- El director de cine estadounidense Peter Bogdanovich, artífice del oscarizado clásico “The Last Picture Show” (1971), falleció a los 82 años, según informó este jueves The Hollywood Reporter.

    Su hija, Antonia Bogdanovich, dijo a ese medio que el cineasta con medio siglo de trayectoria murió hoy poco después de la medianoche, por causas naturales, en su casa de Los Ángeles.

    Bogdanovich, nacido en 1939 en Nueva York (EE.UU.), fue de los directores más importantes del Nuevo Hollywood de la década de 1970 y deja un legado con una veintena de reconocidos títulos, entre ellos “What’s Up, Doc?” (1972) y “Paper Moon” (1973).

    Aficionado al cine desde niño, inició su carrera artística en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), donde preparó una antología de películas sobre Orson Welles y Howard Hawks y a la vez fue forjándose como un prestigioso crítico de cine.

    En 1964 se mudó a Los Ángeles e hizo su incursión en el séptimo arte como ayudante de dirección de Robert Corman, quien produciría su primer largometraje, “Targets”, trabajo al que le siguieron documentales sobre los cineastas Howard Hawkes y John Ford.

    En 1971 comenzó el rodaje de “The Last Picture Show”, un drama en blanco y negro ambientado en Texas que consiguió los Óscar a mejor actor secundario (Ben Johnson) y mejor actriz secundaria (Cloris Leachman), además de seis nominaciones.

    Ese fue el preludio de una prolífica carrera en la que aparecen títulos como “At Long Last Love” (1975), “Cohen and Tate” (1984) y “The Thing Called Love” (1993), y que se alargó hasta 2014, cuando lanzó su última película, “She´s Funny that Way”.

    El laureado director fue reconocido varias veces en España, destacando la Concha de Plata del Festival de San Sebastián y el premio del jurado en 1973 por “Paper Moon” y “Noises Off” (1992), que en 1994 le mereció el premio del público del Festival de Peñíscola.

  • La gala de los Grammy se pospone y Sundance será online debido a ómicron

    Washington, 5 ene (EFE).- La expansión de la variante ómicron ha comenzado a alterar la temporada de premios en Estados Unidos, donde la gala de los Grammy fue pospuesta este miércoles sine die y la organización del festival de Sundance anunció que la edición de este año será completamente online.

    La 64 gala de los premios Grammy, prevista para el 31 de enero en Los Ángeles (California), fue suspendida este miércoles debido al aumento de los casos de covid-19 por la expansión de ómicron y será fijada para una nueva fecha, todavía por determinar.

    En un comunicado conjunto, la Academia de Grabación y el canal CBS explicaron que adoptaron esa decisión tras considerarla “cuidadosamente” y analizarla con responsables de salud.

    “La salud y la seguridad de aquellos en nuestra comunidad de la música, la audiencia en vivo y cientos de personas que trabajan incansablemente para producir nuestro show sigue siendo nuestra máxima prioridad”, indicaron en la nota.

    “Dada la incertidumbre en torno a la variante ómicron -agregaron-, celebrar la gala el 31 de enero simplemente supone demasiados riesgos”.

    Se esperaba que el evento tuviera lugar en Los Ángeles (California) tras el anuncio de las nominaciones a los premios el pasado 23 de noviembre.

    Jon Batiste, un músico desconocido para el gran público, lidera con once candidaturas las nominaciones de los galardones, que como atractivo para la audiencia van a enfrentar a Taylor Swift y Kanye West, una de las enemistades más sonadas del pop, por el premio al álbum del año.

    En marzo de 2021, los Grammy, los premios más importantes de la música a escala global, celebraron una gala sin todos los artistas reunidos en un mismo recinto por culpa de la pandemia.

    En la pasada edición, muchos de los invitados no estuvieron presencialmente en el Staples Center de Los Ángeles, la sede habitual de la gran fiesta de la música desde hace años, y en ella la Academia rindió homenaje a los locales de música y las sedes de pequeños conciertos, muy impactados por la pandemia.

    SUNDANCE SERÁ 100% VIRTUAL

    Por su parte, la organización del festival de cine independiente de Sundance informó hoy que se celebrará en un formato completamente virtual ante la expansión de ómicron.

    Los organizadores de la muestra detallaron en un comunicado que todos los eventos que tenían previsto celebrar este año presencialmente en Utah (EE.UU.) serán online.

    “Estábamos deseando celebrar nuestro primer Festival de Cine de Sundance completamente híbrido y nuestros equipos han pasado un año planeando un festival como ningún otro”, lamentó la organización.

    Sin embargo, subrayó, “pese a los protocolos más ambiciosos, la variante ómicron con sus inesperadas altas tasas de contagio está empujando los límites de la seguridad sanitaria, viajes y otras infraestructuras en el país”.

    En ese sentido, el festival no veía viable que miles de artistas, miembros del público, trabajadores y voluntarios se dieran cita en este evento a lo largo de once días, al tiempo que las autoridades locales tienen problemas para ofrecer los servicios más esenciales.

    “Fue una decisión difícil de adoptar -siguieron- como organización sin fines de lucro, el espíritu de Sundance es hacer que algo funcione aunque sea contra los elementos, pero se espera que el número de casos aumente en nuestra comunidad anfitriona la semana del festival”.

    Pese a esta decisión, la fecha del festival se mantiene: comenzará el 20 de enero como estaba previsto y durará once días.

    Se esperaba que Sundance fuera uno de los primeros festivales del circuito cinéfilo en volver a un formato completamente presencial y con aforo completo, después de ediciones reducidas como la última Berlinale o el más reciente Cannes.

    LOS GLOBOS DE ORO, CON GALA PERO SIN PÚBLICO NI PERIODISTAS

    En paralelo, la primera gran cita del calendario de galardones, los Globos de Oro, celebrará su gala este domingo, 9 de enero, sin público, ni alfombra roja y ni periodistas acreditados.

    En un comunicado, la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, en inglés), apuntó el martes que la ceremonia tendrá lugar en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, donde suele celebrarse, pero con menos fastos.

    La HPFA dijo que “no habrá público” en su evento del domingo y especificó que el selecto grupo de miembros de la asociación e invitados de sus programas sociales que estarán en la sala tendrán que mostrar un certificado de vacunación completa con dosis de refuerzo y una prueba PCR tomada en las 48 horas antes del acto.

    “No habrá alfombra roja. No se aceptarán solicitudes de acreditaciones de prensa para este evento”, añadió la HFPA.

    Por ahora no se ha dado a conocer si los Globos de Oro planean transmitir ese acto de alguna forma por internet.

    La HFPA pretende que esta controvertida, extravagante y muy deslucida edición de sus premios se centre en su labor filantrópica en un intento de lavar su maltrecha imagen.

    El terremoto en los Globos de Oro, que en ocasiones llegaron a competir en impacto y eco con los Óscar, llegó a principios de este año cuando se intensificaron las denuncias contra la HFPA por prácticas de muy dudosa ética entre sus miembros, que, por ejemplo, se aprovechaban de grandes viajes y regalos de lujo a cargo de los estudios, cadenas televisivas y plataformas de “streaming”.

    Era un grupo de 87 periodistas, muchos de ellos jubilados, entre los que no había ninguna persona negra.

    Para enmendar la falta de diversidad, la organización ha admitido nuevos miembros, entre ellos varios hispanos y afroamericanos, aunque sigue siendo un limitado número de personas que excluye a la gran mayoría de periodistas que trabajan diariamente cubriendo Hollywood.

    Tras las medidas adoptadas ante ómicron por estos eventos, queda la incógnita de qué ocurrirá con la ceremonia de entrega de los Óscars, la gran fiesta del cine, prevista para el 27 de marzo.

  • Los boicoteados Globos de Oro no tendrán alfombra roja, estrellas ni prensa

    Los Ángeles (EE.UU.), 4 ene (EFE).- Sin alfombra roja, estrellas de Hollywood, público ni prensa acreditada. Así se celebrarán este domingo los Globos de Oro, que han sido boicoteados por la industria audiovisual por las acusaciones de corrupción y falta de diversidad de sus responsables y que no serán retransmitidos por televisión.

    La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que organiza los premios, detalló este martes en un comunicado que los ganadores de su 79 edición serán anunciados el domingo 9 de enero a partir de las 18 horas (2:00 GMT del lunes) desde el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles (EE.UU.).

    Pero esta vez, los Globos de Oro no serán la glamurosa fiesta del cine y la televisión con multitud de estrellas por metro cuadrado y champán en todos lados que habitualmente inauguraba la temporada de premios de Hollywood.

    Así, la HPFA dijo que “no habrá público” en su evento del domingo y especificó que el selecto grupo de miembros de HFPA e invitados de sus programas sociales que estarán en la sala tendrán que mostrar un certificado de vacunación completa con dosis de refuerzo y una prueba PCR tomada en las 48 horas antes del acto.

    “No habrá alfombra roja. No se aceptarán solicitudes de acreditaciones de prensa para este evento”, añadió la HFPA.

    Por ahora no se ha dado a conocer si los Globos de Oro planean retransmitir ese acto de alguna forma por internet.

    La revista Variety había adelantado esta mañana que los responsables de estos galardones no habían conseguido que ninguna estrella de Hollywood participara en su evento.

    UN TERREMOTO EN LOS GLOBOS DE ORO

    La HFPA pretende que esta controvertida, extravagante y muy deslucida edición de sus premios se centre en su labor filantrópica en un intento de lavar su maltrecha imagen.

    El terremoto en los Globos de Oro, que en ocasiones llegaron a competir en impacto y eco con los Óscar, llegó a principios de este año cuando se intensificaron las denuncias contra la HFPA por prácticas de muy dudosa ética entre sus miembros, que, por ejemplo, se aprovechaban de grandes viajes y regalos de lujo a cargo de los estudios, cadenas televisivas y plataformas de “streaming”.

    Era un grupo de 87 periodistas, muchos de ellos jubilados, entre los que no había ninguna persona negra.

    Para enmendar la falta de diversidad, la organización ha admitido nuevos miembros, entre ellos varios hispanos y afroamericanos, aunque sigue siendo un limitado número de personas que excluye a la gran mayoría de periodistas que trabajan diariamente cubriendo Hollywood.

    Por otro lado, sus nuevas normas de conducta prohíben que sus integrantes acepten cualquier detalle que pueda crear un conflicto de interés con los Globos de Oro e imponen restricciones presupuestarias.

    Sin embargo, la industria del cine y la televisión no ha cambiado su postura de boicot ante una reforma que fue anunciada en pleno batiburrillo de demandas, dimisiones y cruces de acusaciones entre los integrantes de la HFPA.

    Las promesas de cambio de la asociación tampoco han convencido a la cadena NBC, que anunció el pasado mayo que no retransmitiría los Globos de Oro por primera vez desde 1996.

    El enorme ruido en torno a la HFPA ha dejado en un plano secundario a las nominaciones de este año, que se desvelaron en diciembre a pesar de que los estudios y las cadenas no hicieron las habituales campañas promocionales para conseguir candidaturas.

    En cualquier caso, “Belfast” y “The Power of the Dog”, con siete candidaturas cada una, parten como favoritas en los apartados de cine mientras que “Succession”, con cinco nominaciones, es la principal aspirante en las categorías televisivas.