El nuevo tráiler de “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, que fue estrenado ayer como parte de la pauta publicitaria del Super Bowl, tiene a fans especulando sobre el posible regreso de Patrick Stewart como el Profesor X de la trilogía original de “X-Men”.
Al minuto y dieciocho segundos del avance se ve a Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) esposado y encarando a una figura de espaldas a la cámara que dice “we should tell him the truth” (debemos decirle la verdad). La voz suena curiosamente similar a la de Patrick Stewart, quien interpretó al Profesor X en la trilogía original de “X-Men”(2000-2006), “X-Men: Days of Future Past” (2014) y “Dark Phoenix” (2019).
El regreso de Stewart como tal aún no ha sido confirmado pero el hecho de que la nueva cinta de Doctor Strange se llame “el multiverso de la locura” da pie para extensa especulación sobre quién podría regresar o dar sorpresas en la cinta de Sam Raimi (director de la trilogía original de Spider-Man protagonizada por Tobey Maguire).
El tráiler también muestra el regreso de Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff / Scarlet Witch), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) y Benedict Wong (Wong). “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” retoma el hilo que quedó en la producción de Marvel más recientemente estrenada “Spider-Man: No Way Home”; además de explorar más el personaje de Scarlet Witch que tuvo su propia serie en Disney Plus, “Wandavision”.
Los Ángeles (EE.UU.), 13 feb (EFE).- El orgullo del rap en el corazón del Super Bowl. Esa fue la apuesta de Dr. Dre y Snoop Dogg para su show de la final de la NFL, en el que tuvieron como invitados a estrellas del hip-hop como Kendrick Lamar, Mary J. Blige, Eminem y la aparición sorpresa de 50 Cent.
El rap había tenido apariciones puntuales en el Super Bowl con mayor o menor protagonismo.
Pero esta fue la primera vez en la que el rap dominó de principio a fin este espectáculo musical del intermedio del Super Bowl, que se ha convertido en un acontecimiento mundial en sí mismo más allá del partido.
La elección del rap, una de las grandes expresiones culturales de la población negra en EE.UU, ya había resultado muy significativa de antemano puesto que la NFL ha afrontado acusaciones de racismo muy graves en los últimos años con casos tan mediáticos como los de Colin Kaepernick o Brian Flores.
De ahí que hubiera mucha expectación por ver cómo aterrizaba el rap en el Super Bowl con dos leyendas del rap de la costa oeste: Dr. Dre y Snoop Dog.
EFE/John G. Mabanglo
DE COMPTON AL CIELO
Con el suelo convertido en el mapa su natal Compton (una emblemática ciudad para el rap del condado de Los Ángeles), Dr. Dre dio el pistoletazo de salida al concierto con el clásico “The Next Episode” junto a Snoop Dogg.
Más sobrio y menos espectacular que en otras ocasiones, el escenario de este Super Bowl recreaba una calle con diferentes tiendas y locales, cada uno con una escena individual como si se tratara de las viñetas de un cómic.
“¡Costa oeste, hagan ruido!”, gritó Snoop Dogg cantando desde la azotea junto a Dr. Dre.
Juntos también abordaron “California Love”, himno de Tupac Shakur, antes de que apareciera boca abajo y de la nada la gran sorpresa de la noche: 50 Cent.
Con una puesta en escena centrada en los rojos y negros y un mayor protagonismo de la coreografía, 50 Cent cantó “In da Club” antes de cederle el testigo a Mary J. Blige.
La artista, que fue la única presencia femenina del show, cambió la estética del concierto con un vestuario de color plateado y remates brillantes para cantar “Family Affair” y “No More Drama”.
EFE/John G. Mabanglo
Aunque de diferentes generaciones, Kendrick Lamar también es un hijo muy orgulloso de Compton como Dr. Dre.
Con una ropa en la que se leía “Dre Day”, Kendrick Lamar ofreció tal vez el segmento más cuidadp e impactante del espectáculo con una interpretación de “Alright” impulsada por una fabulosa coreografía de estilo militar y muy vistosa desde la una cámara cenital.
Con una explosión que destrozó parte del escenario aterrizó Eminem, que abordó “Lose Yourself” ya con la fiesta encarando su recta final.
Eminem acabó su parte hincando la rodilla en el suelo como hacía Colin Kaepernick en sus reivindicaciones antirracistas en la NFL, un gesto de homenaje que recibió muchos aplausos en las redes sociales.
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Y para el desenlace regresaron Dr. Dre y Snoop Dogg, que cerraron el show con “Still D.R.E.” y todos sus invitados acompañándoles en una imagen con algo de nostalgia pero que resume tanto el legado del rap como su presente.
El Super Bowl de 2022 se está celebrando en el SoFi Stadium de Los Ángeles (EE.UU.) por lo que se ha visto a numerosas estrellas del mundo del espectáculo y de los deportes en las gradas.
Así, entre los invitados estelares de la final de la NFL figuraron LeBron James, Jennifer López, Ben Affleck o Alex Morgan. /EFE. David Villafranca
Los Ángeles (EE.UU.), 13 feb (EFE).- Amazon Studios aprovechó la audiencia millonaria que congrega la Super Bowl en EE.UU. para estrenar el primer ‘teaser’ tráiler de la esperada serie “Lord of the Rings: The Rings of Power” (El señor de los anillos: los anillos de poder).
El avance (‘teaser’ en inglés) de 60 segundos es el primer aperitivo de esta ficción, codirigida por el español J.A Bayona, sobre el universo fantástico creado por J.R.R. Tolkie, que se estrenará en todo el mundo el próximo 2 septiembre en Amazon Prime Video.
“Antes del Rey, antes de la comunidad, antes del anillo: Una nueva leyenda comienza este otoño”, es el único mensaje que desvela el vídeo.
El avance muestra los impresionantes escenarios de la serie, dotada de una ambientación muy similar a la trilogía de películas.
La plataforma ha desvelado también el nombre de los siete personajes principales: Prince Durin IV (Owain Arthur), Princess Disa (Sophia Nomvete), Elrond (Robert Aramayo), Galadriel (Morfydd Clark), Arondir (Ismael Cruz Córdoba), Bronwyn (Nazanin Boniadi) y Halbrand (Charlie Vickers).
La trama se sitúa “miles de años antes” de los eventos narrados en “The Hobbit” y en la trilogía de “The Lord Of Rings”.
“Hasta ahora el público solo había visto en pantalla la historia del Anillo Único, pero antes de que existiera uno, existieron varios… y estamos emocionados por compartir esta excepcional historia de todos ellos”, agregaron los creadores de la serie, J.D. Payne y Patrick McKay, en un comunicado remitido por la plataforma.
“Lord of the Rings: The Rings of Power” es una de las grandes apuestas televisivas para los próximos años y ha supuesto una inversión de 465 millones de dólares para Amazon, que este verano finalizó el rodaje de la primera temporada en Nueva Zelanda.
La idea de la compañía es emular el fenómeno de “Game of Thrones” incluso a mayor escala, pues la serie de HBO invirtió unos 100 millones de dólares por temporada, lejos de los 465 de la ficción de Amazon.
La trilogía de películas original recaudó 2.912 millones de dólares
Además de dirigir los dos primeros episodios de la serie, Bayona (“The Impossible”, 2012; “Jurassic World: Fallen Kingdom”, 2018) es también productor ejecutivo.
El actor escocés Ewan Mcgregor vuelve a ser el legendario Maestro Jedi
Disney+ estrenará la miniserie Obi-Wan Kenobi el próximo 25 de mayo tal y como han confirmado esta semana tanto la propia plataforma como la productora Lucasfilm. A través de una publicación en redes sociales desde la cuenta oficial dedicada al universo Star Wars, se hizo oficial el anuncio y se difundió un cartel de la miniserie en el que se ve el regreso de Ewan McGregor caracterizado como el legendario maestro jedi.
En declaraciones a Forbes, Ewan McGregor ha afirmado que le encantaba retomar el papel de Obi-Wan Kenobi. Incluso recuerda que, a sus 50 años, no está muy lejos de la edad de Alec Guiness –el mítico actor tenía 62 años– cuando vistió la túnica marrón de Jedi para la película original de Star Wars. Al retomar el papel desde su aparición en La venganza de los Sith, el escocés reflexiona sobre lo que han supuesto las películas de la saga para los seguidores más jóvenes: “Es muy interesante, después de la experiencia de hacer las tres primeras películas y vivir su acogida en el mundo, que no siempre fue brillante, ver como al conocer a la generación para la que hicimos esas películas, los niños de entonces, y ahora, la gente que está en la adolescencia o en la veintena, esa gente que era niña para la que hicimos esas películas, las adoran. Para nosotros, eran las películas originales de los años 70, pero para ellos, su Star Wars son nuestras películas. Así que volver a ponerse en su piel ahora y hacer una serie, toda una serie sobre Obi-Wan Kenobi para esos fans, me hace muy feliz”.
SIN PISTAS SOBRE LA TRAMA Eso sí, McGregor solamente ofrece algunas pistas de lo que está por venir con la nueva serie. “No voy a desvelar nada más sobre el argumento, sólo que creo que va a satisfacer mucho a los fans de Star Wars. Siempre sentí que había una historia entre el Episodio III en el que terminé de interpretar a Obi-Wan y el Episodio IV en el que Alec Guiness es el personaje”. La serie le supone reunirse de nuevo con Hayden Christensen, que interpretó a Anakin Skywalker en las precuelas. “Fue una gran experiencia, nos lo pasamos muy bien. Tenemos que volver a interpretar escenas juntos como Obi-Wan Kenobi y Anakin Skywalker y fue fantástico volver a trabajar con él”. También se deshace en elogios a la directora Deborah Chow. “Dirigió un par de episodios de The Mandalorian y es una gran directora. Conoce el mundo de Star Wars al dedillo, mucho más que yo”
Sobre la trama de Obi-Wan Kenobi, hasta ahora solamente se conoce que estará ambientada diez años después de lo ocurrido en la película Star Wars: Episodio III – La venga de los Sith (2005). Lo que está confirmado es que Hayden Christensen (Star Wars Episodio II. El ataque de los clones y Star Wars Episodio III. La venganza de los Sith) volverá a hacer el papel de Darth Vader, y que el reparto lo completarán Moses Ingram (Gambito de dama), Joel Edgerton (Gringo), Kumail Nanjiani (El viaje del doctor Dolittle, Eternals), Indira Varma (Juego de Tronos), Rupert Friend (Orgullo y prejuicio), Bonnie Piesse, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.
Cuarenta y cinco años después del estreno de la primera película de Star Wars, la miniserie, que se podrá ver en Disney+, es la producción más esperada del año para los seguidores de la franquicia. Y es que, de hecho, los espectadores ya conocían el mes de estreno aunque no la fecha exacta, debido al descuido de uno de los directivos de Disney+ en un evento virtual. El día de estreno de Obi-Wan Kenobi se ha desvelado cuando llega a su fin El libro de Boba Fett, la serie de televisión estadounidense creada para el servicio de streaming de Disney+ que, frente a lo que cabía esperar, no ha contado con gran acogida entre el público.
Filtran en cuántos episodios de ‘Obi-Wan Kenobi’ aparecerá Darth Vader
Además, en días recientes surgieron algunos detalles adicionales en torno a la producción. El último de ellos tiene que ver con Darth Vader, cuya interpretación corre a cargo de Hayden Christensen. Es un hecho que el temible villano, uno de los más emblemáticos de todos los tiempos, tendrá presencia en Obi-Wan Kenobi. Sin embargo, desconocíamos qué tan importante sería su participación en la serie, hasta ahora.
Si prefieres evitar cualquier tipo de spoilers sobre Obi-Wan Kenobi, te recomendamos dejar de leer en este punto.
De acuerdo a Star Making Wars, Darth Vader tendrá un rol significativo. El citado medio asegura que el Sith aparecerá por primera vez en el tercer episodio y, a partir de aquí, tendrá presencia en todos los demás capítulos. Recordemos que Obi-Wan Kenobi tendrá un total de 6, lo que la convierte en la serie más corta de Star Wars hasta la fecha.
Por otra parte, y no menos importante, afirman que Darth Vader mostrará una faceta llena de ira nunca antes vista. “Como Darth Vader en Rogue One: una historia de Star Wars, pero más enojado. Está buscando sangre”, menciona la fuente.
¿Obi-Wan Kenobi vs. Darth Vader?
Desde el año anterior, múltiples reportes anticiparon que la serie tendrá un épico enfrentamiento entre Obi-Wan Kenobi y Darth Vader. De hecho, el arte conceptual compartido por Lucasfilm también dejó ver dicha batalla.
Eso sí, los fans acérrimos de Star Wars no han estado del todo de acuerdo con esta idea, pues tras los hechos de Episodio VI – La venganza de los Sith, se suponía que ambos personajes se volvieron a ver las caras 20 años después —es un aproximado—. No obstante, Obi-Wan Kenobi se ambienta unos 10 años después del mencionado largometraje.
Obi-Wan Kenobi presume un reparto de lujo conformado por Ewan McGregor, Hayden Christensen, Moses Ingram, Joel Edgerton, Bonnie Piesse, Kumail Nanjiani, Indira Varma, Rupert Friend, O’Shea Jackson Jr., Sung Kang, Simone Kessell y Benny Safdie.
Para Snoop, el Super Bowl es un “sueño hecho realidad”
Snoop Dogg no permitirá que el escenario del Super Bowl lo ponga nervioso. El rapero dice que se preocupará por su próxima actuación en el medio tiempo después de que suceda.
“Para mí, cuando me presento en vivo, nunca dejo que el momento sea más grande que yo”, dijo Snoop Dogg en una entrevista reciente con The Associated Press desde su estudio en Inglewood, California, un suburbio de Los Angeles donde el Super Bowl se disputará el domingo. Snoop Dogg subirá al escenario con Dr. Dre, Eminem, Kendrick Lamar y Mary J. Blige.
“No voy a entender hasta que ocurra”, agregó. “Mientras está ocurriendo, estoy en la zona, estoy apegado al guion, enfocado como un láser, en el punto, sonando bien, viéndome bien y sintiéndome bien. Quiero dar una gran presentación. Después de que suceda es cuando estaré nervioso de verlo, ver cuál es la reacción. Pero mientras estoy pasando por ello, no es nada”.
Snoop Dogg dijo que presentarse en el Super Bowl en el estado de donde es originario es “un sueño hecho realidad”. Agregó que está deseoso de compartir el escenario con leyendas musicales que también son sus amigos.
“Todos somos uno, todos estamos unidos”, dijo el rapero de 50 años, quien señaló que podría interpretar su clásico de 1994 “Gin and Juice”, pero no ha tomado una decisión final. “Si realmente lo piensas, lo que el mundo necesita entender es que necesitamos unión en vez de división o separación”.
Snoop Dogg dijo que su show es importante para el legado de la cultura del hip hop. Otros raperos que se han presentado en el Super Bowl son Travis Scott, Sean “Diddy” Combs, Queen Latifah, Nelly y Big Boi de Outkast.
Dre, Snoop Dogg, Eminem, Blige y Lamar se unen a una lista de celebrados artistas que han encabezado el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl, como Beyoncé, Madonna, Coldplay, Katy Perry, U2, Lady Gaga, Michael Jackson, Jennifer Lopez, Shakira y, más recientemente, The Weeknd.
“Todavía pienso que estoy soñando porque no puedo creer que permitan que un verdadero artista de hip hop engalane el escenario de un Super Bowl de la NFL”, dijo Snoop Dogg. “Solo vamos a esperar ese momento y armar algo que sea espectacular, hacer aquello por lo que somos conocidos y sumar al legado”.
Miami (EE.UU), 11 feb (EFE).- El cantante británico Sting se rinde ante la “musicalidad” del español y publica este viernes “Por su amor”, adaptación de la canción “For Her Love” que está incluida en su más reciente álbum, “The Bridge”, y con la que busca honrar la “influencia” y el protagonismo actual de la música latina, afirma en una entrevista con Efe.
“Es maravilloso que ahora la música latina tenga una audiencia mundial, una audiencia muy grande”, señala el intérprete, que ha ganado a lo largo de su dilatada carrera 17 premios Grammy y confiesa que su nuevo sencillo “ha sido inspirado en el sonido y ritmo del reguetón”.
Las vistas al extenso Golfo de California fueron la semilla para abordar la adaptación de “For Her Love”, una canción que, dice, “fácilmente” se presta al español y cuya nueva versión es una muestra del “cariño y respeto” que tiene por la música en este idioma, con la que ya ha tenido algunos acercamientos en el pasado.
“Estoy interesado en la musicalidad de la lengua española, tiene sus propias cualidades, diferente del inglés, del francés, del alemán. Tiene algo que para mí es muy musical. Estoy intrigado por cómo lo aceptarán los oídos españoles”, confiesa el compositor.
“No tiene nada que ver con las palabras, tiene que ver con cómo es hablado y cómo fluye”, ahonda el músico, quien en 2020 cantó a dúo con el puertorriqueño Ricky Martin el tema en español “Simple”.
Mucho antes, en 1988, quien fue vocalista del grupo de rock The Police inició su idilio con la lengua de Cervantes a través de “Nada como el sol”, un EP de cinco temas en español y portugués que, reconoce, “funcionó muy bien en Latinoamérica y España”.
“Lo hemos intentado otra vez en esta ocasión, así que espero funcione, porque estoy muy honrado de cantar en tu idioma”, revela al periodista.
PREMIO LO NUESTRO
Sting se abocó a la grabación del sencillo durante una estancia en Cabo San Lucas, en Baja California (México), y de la traducción y de enseñarle cómo interpretarla en una lengua que no es la suya se encargó el conocido productor Martín Kierszenbaum, coproductor de “The Bridge” (2021), su decimoquinto álbum de estudio.
Con motivo de la gala de los Premios Lo Nuestro, organizada por la cadena hispana Univisión y que se celebrará en Miami el próximo 24 de febrero, por primera vez interpretará en vivo “Por tu amor”, reto que le supone “un gran honor, pero también una gran responsabilidad” y para el que viene ensayando a diario.
“Tengo que cantar en vivo en tu lengua, así que tengo que ser cuidadoso”, explica.
Los colombianos Camilo y J Balvin, y el mexicano Christian Nodal, con 10 nominaciones cada uno, son los máximos favoritos de la trigésimo cuarta edición de la gala, seguidos de Bad Bunny y Karol G, con 9 nominaciones cada uno, todos los cuales al mismo tiempo son figuras globales al amparo de la popularidad de la música latina.
“Es el turno del reguetón, el mundo se mueve en ciclos, es hermoso”, asevera el británico, quien en el pasado ha hecho colaboraciones con músicos caribeños como el jamaiquino Shaggy, con quien en 2018 editó el álbum “44/876”, el cual al año siguiente se alzó con el premio Grammy a mejor álbum de reggae.
“Me encanta el reggae y me encanta la música latina, así que esto es una combinación”, señala el músico, cuyo amor por el reggae se percibe desde sus años seminales con The Police.
DESCARTADA OTRA REUNIÓN DE THE POLICE
El jueves, la compañía Universal Music Publishing Group (UMPG) anunció que compró en una operación valorada en más de 250 millones de dólares el catálogo completo de canciones de Sting tanto en solitario como las que compuso con The Police.
La banda, formada también por el guitarrista inglés Andy Summers y al batería estadounidense Stewart Copeland, se formó en Londres en 1977 y tuvo un éxito casi inmediato desde su álbum debut, “Outlandos d’Amour” (1978), que contiene los hits “Roxane” y “So Lonely” y fue el primero de los cinco discos de estudio que publicó a lo largo de su carrera y de los que en total se han vendido 75 millones de copias.
El grupo se disolvió en 1986, tres años después de que saliera al mercado su última producción discográfica, “Synchronicity”, pero en 2007 el trío se volvió a juntar para una gira mundial con la que recaudaron 358 millones de dólares, suma que los convirtió en los músicos con más ingresos de 2008.
“Es suficiente, tuvimos una gira en la que volvimos a estar juntos, fue muy exitosa, no necesitamos hacer eso de nuevo”, responde tajante Sting cuando se le pregunta sobre otra posible reunión.
Y solo “cuando esté muerto”, confiesa, participaría en un documental biográfico sobre su figura y trayectoria. “No soy una persona nostálgica, estoy viviendo este momento ahora, y además soy mayormente un individuo muy privado”, añade.
Un momento actual en el que pone la mirada hacia la globalización de la música latina. “Quiero ser parte de eso, es muy poderoso e influyente”, opina.
Madrid, 11 feb (EFE).- Slash, uno de los grandes guitarristas del mundo, vuelve por partida doble en 2022 con la gira de Guns N’Roses interrumpida por la pandemia y con un nuevo disco a su nombre junto a Myles Kennedy & The Conspirators, “4”, en el que hace buena una vez más la premisa que lo llevó a lo más alto: “Emoción por encima de técnica”.
“Eso es lo más importante para mí”, subraya a Efe este británico criado en California que, preguntado por el calado de su aportación o la de colegas como John Frusciante (de Red Hot Chili Peppers) al éxito de sus grupos, señala: “A veces no se trata tanto de ser bueno como de tener estilo propio lo que hace que una banda funcione. Va mucho más de la individualidad del sonido, de que sea reconocible”.
La supremacía de la emoción sobre la perfección es lo que le llevó también a grabar su último disco en vivo después de ensayarlo, como si se encontraran en una sala de conciertos, con apenas un par de tomas registradas de cada corte antes de pasar al siguiente. En una semana, a una media de dos temas por día, la grabación había concluido.
“A muchos productores les parece demasiado arriesgado, pero el nuestro, Dave Cobb, nos motivó mucho para hacerlo así, lo que hizo el proceso mucho más divertido y liberador. Queríamos captar la atmósfera de una banda de rocanrol”, justifica quien naciera como Saul Hudson (Hampstead, 1965).
Preproducido y grabado entre marzo y abril de 2021, el sonido es tal reflejo del momento vivido que Myles Kennedy, el vocalista que lo acompaña desde hace 12 años, afirmó que en el primer corte, “The River Is Rising”, podía escucharse su congestión a causa de la covid-19.
“Él, que conoce su voz, dice que sí se oye, así que supongo que es así, pero yo no he sido capaz de percibirlo; para mí suena igual de increíble que siempre al cantar”, afirma el guitarrista de dedos ágiles, rizos y chistera.
La pandemia está presente en este álbum también en las temáticas, ya que la mitad de los temas los escribió tras el estallido de la misma, y así es posible percibir la “ira y frustración” que subyacen en cortes como la citada “The River Is Rising”, “Whatever Gets You By” o “Call Off the Dogs”.
“Fue una música muy influida por la situación, como ‘Feel My World’, que fue una reacción a los confinamientos, a la gente parada sin trabajo y a las incontables muertes, algunas de amigos y familiares míos”, reconoce sobre la vibración de este álbum, que es el primero que edita el sello creado por Gibson, la mítica fabricante de sus guitarras.
EFE/ Gibson/Austin Nelson
La otra mitad de los cortes de “4” respira la energía de su anterior gira con Myles Kennedy & The Conspirators, “Living The Dream” (2018), formación que tras una década larga y cuatro álbumes va camino de convertirse en uno de los proyectos más sólidos y con más continuidad de su carrera.
“Desde que los conocí tuvimos una química automática, tanto a nivel creativo como personal. Eso genera una magia cuando estamos juntos que ha seguido adelante en estos años. Además, es una banda con la que es muy fácil trabajar. No es una gran banda de estadios y estrellas pop, así que simplemente cerramos nuestras giras y salimos a pasárnoslo bien, un enfoque que no ha cambiado en este tiempo”, señala.
En estas entrevistas, en las que se muestra como un tipo afable, Slash no permite preguntas sobre Guns N’Roses y, aunque no la cita explícitamente, en esa respuesta resulta difícil soslayar la comparación entre sus dos actuales proyectos.
Hudson comenzó su andadura con la mítica formación comandada por Axl Rose desde sus inicios con “Appetite For Destruction” (1987), disco que los catapultó directamente a lo más alto. En 1996 abandonó el grupo oficialmente tras publicar su primer trabajo al margen, “It’s Five O’Clock Somewhere” (1995), y ese mismo año ya manifestaba argumentos similares para justificar su hastío y marcha.
“Nos hicimos famosos y, como suele suceder en estos casos, aparecen los promotores, los abogados y el conjunto se transforma en un gran negocio y surgen las tensiones, las peleas entre los músicos; para mí la orquesta siempre fue una orquesta de rock y nada más mientras que para Axl era mucho más”, dijo tras un concierto en Budapest, según recogió Efe.
Slash regresó junto a Duff McKagan y Axl Rose en una gira histórica en 2015 y, desde entonces, ha compaginado ambas bandas sin aparentes problemas, lo que ha permitido disfrutar de su destreza en vivo en los “riffs” más a menudo. / EFE. Javier Herrero
Los Ángeles (EE.UU.), 10 feb (EFE).- Lin-Manuel Miranda está a punto de hacer historia: Si el 27 de marzo logra el Óscar a la mejor canción original por “Dos Oruguitas”, entrará en el selecto grupo de los llamados EGOT, personas que han ganado un Emmy (televisión), un Grammy (música), un Óscar (cine) y Tony (teatro).
“Recuerdo que, cuando se estrenó mi primer musical, pensé: ‘tendrá éxito o no lo tendrá, pero después regreso a mi vida normal’ y… nunca regresé”, explica el compositor, director y dramaturgo de origen puertorriqueño en una entrevista con Efe.
Tan solo 16 personas cuentan con ese EGOT, el “grand slam” de las artes en Estados Unidos. Rita Moreno es la única latina que lo ha logrado.
Miranda (Nueva York, 1980) entró en el mundo del espectáculo pisando Broadway con dos musicales, “In the Heights” y “Hamilton”, que acumularon 16 nominaciones a los premios Tony, la máxima distinción del circuito teatral.
“Con ‘In The Heights’ estuvimos en Broadway casi 3 años y yo era famoso en mi barrio, la calle 46 y en Puerto Rico”, recuerda.
“Y con ‘Hamilton’ me cambió la vida entera”, añade.
Las dos historias celebraban la experiencia inmigrante en Estados Unidos, contagiaban de orgullo latino a sus personajes y compartían con el público la vida de personas que salieron de sus casas para buscar una nueva oportunidad.
“Fue mi manera de asegurar una vida en este mundo que yo quería, porque solo existía ‘West Side Story’ y eso era todo” señala.
Si sus historias funcionaban, Miranda aceptaría la responsabilidad de “dar más oportunidades a nuestros artistas, a nuestra gente, a los latinos”.
“Hamilton” popularizó la biografía de uno de los fundadores de EE.UU., Alexander Hamilton, el primer secretario del Tesoro de EE.UU., un hombre que nació en 1757 en el Caribe, pobre, sin familia y emigró a Nueva York hasta que llegó a ser el primer secretario del Tesoro del país norteamericano.
Cuando en 2015 el Gobierno quiso reemplazar la cara de Hamilton en los billetes de 10 dólares, la popularidad del musical frenó los planes.
“In The Heights”, su primera obra, narraba la vida del barrio de Manhattan en el que Miranda se crio, Washington Heights, un pedacito del Caribe en la Gran Manzana.
Él la escribió como musical en 2002 y, este verano, casi 20 años después, se estrenó su adaptación al cine.
“La historia vino de un miedo que me decía ‘si yo no escribo estos personajes, no van a existir’”, sostiene.
UN AÑO REDONDO EN HOLLYWOOD: “ENCANTO”, “IN THE HEIGHTS” y “TICK, TICK… BOOM!”
Para Miranda, el salto de Broadway a Hollywood ha sido de altura.
En un mismo año ha estrenado cuatro proyectos diferentes: la película “Tick, Tick… Boom!” como director, la adaptación de “In the Heights” como productor y actor, y las películas animadas “Vivo” y “Encanto” como compositor de su banda sonora.
“Este verano tomé mis primeras vacaciones con mi mujer en 13 años”, asegura el músico.
Aunque el descanso no duró mucho, porque cuando regresó a Estados Unidos descubrió que una de las canciones que compuso para “Encanto”, “We Don’t Talk About Bruno”, se había convertido en un fenómeno mundial.
“Recibí un e-mail de un amigo que conocí en la universidad, pero del que no había oído hablar en 15 años -recuerda-. Y era un video de su hija cantando la canción durante días y días y días”.
AUTOR DEL MAYOR ÉXITO DE DISNEY EN TRES DÉCADAS
Hace unas semanas, “We Don’t Talk About Bruno” se hizo con el primer puesto en Billboard Hot 100, la principal lista de popularidad musical en Estados Unidos.
Desde 1993, con “A Whole New World” cinta “Aladdin”, ninguna otra canción de Disney lo había logrado.
El tema, que habla de los temas tabú de una familia, ha cruzado fronteras con una viralidad entre los niños que no se veía desde el famoso “Let it Go” de “Frozen”, aunque no competirá por el Óscar porque Disney decidió presentar como candidata la balada “Dos Oruguitas”, cantada en español por Sebastián Yatra.
Será este tema el que dé a Miranda la llave de entrada al club de los EGOT, pero él tiene otro premio casi más inspirador, el de recibir mensajes de gratitud cuando hay actores latinos que le encuentran y cuentan que encontraron trabajo con sus personajes.
Universal acaba de compartir el primer tráiler de la cinta que se promociona como la conclusión de la saga de Parque Jurásico, “Jurassic World Dominion”. El avance devela el regreso de personajes conocidos de la primera “Jurassic Park” (1993) del director Steven Spielberg, como el de la doctora Ellie Sattler, interpretada por Laura Dern.
“¿Por qué siempre tienen que ser más grandes?”, se escucha decir a Ian Malcolm (Jeff Goldblum) sobre los dinosaurios de la nueva cinta.
Según la sinopsis oficial, la película: “se desarrolla cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Los dinosaurios ahora viven y cazan junto a los humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio remodelará el futuro y determinará, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán siendo los depredadores máximos en un planeta que ahora comparten con las criaturas más temibles de la historia”.
“Jurassic World Dominion” llegará a los cines el 10 de junio de 2022.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 feb (EFE).- El actor estadounidense Bob Saget, popular por su papel en la serie “Full House”, murió como consecuencia de un traumatismo craneal, según ha revelado su familia.
Saget (Filadelfia, EE.UU., 1956) falleció en un hotel de Orlando (EE.UU.) donde fue encontrado sin vida por las autoridades el pasado 9 de enero.
“Las autoridades determinaron que Bob murió por un traumatismo craneal. Llegaron a la conclusión de que accidentalmente se golpeó la parte posterior de la cabeza con algo, no pensó en ello y se fue a dormir”, dice el comunicado de la familia que reproducen medios locales.
“No hubo drogas ni alcohol involucrados”, agrega la nota en la que la familia subraya que se han sentido “abrumados” por las increíbles muestras de afecto por parte de los seguidores del actor, “que han sido un gran consuelo para nosotros y por lo que estamos eternamente agradecidos”.
“Mientras seguimos llorando juntos, les pedimos a todos que recuerden el amor y el humor que Bob trajo a este mundo, y las lecciones que nos enseñó a todos: ser amables con todos, hacerles saber a las personas que amas que las amas”, añade el comunicado.
Tras las primeras investigaciones sobre el suceso, la oficina del sheriff de ese condado aclaró que no había señales de que se tratara de una muerte violenta y tampoco se encontraron drogas en el lugar.
Saget había actuado la noche anterior en el auditorio Ponte Vedra Concert Hall (Jacksonville, EE.UU.) como parte de su gira de monólogos.
Después de ese espectáculo cómico, el actor publicó un mensaje en Twitter con una foto suya en la que decía que le había encantado su show de esa noche y en el que daba las gracias a su público.
Con una larga trayectoria dedicada al humor, Saget fue muy popular por su papel del padre viudo Danny Tanner en la gran familia televisiva de “Full House”.
En el reparto de esta famosa serie de comedia, que emitió 200 episodios, también aparecían otros intérpretes como John Stamos, Lori Loughlin y las hermanas Ashley Olsen y Mary-Kate Olsen (se alternaban dando vida a la hija más pequeña de la casa).
