amplify.aurigital.com

Blog

  • ¿Cómo suena la “Mutamorfosis” de Alelí Prada?

    Reseña escrita por Iskander BC para Lit by Lit

    Estos últimos dos años han sido un conjunto de sentimientos mezclados. Hemos vivido una de las crisis de la humanidad más inciertas de las últimas décadas, y el final de ella tampoco está muy claro aún. Sin embargo, esto no ha llegado a frenar al arte, ya que la creación y gestación de proyectos musicales ha continuado, hasta me atrevería a decir que más fuerte que antes, un ejemplo de ello es Alelí Prada.

    Alelí Prada es una cantautora que surgió silenciosamente a la escena musical hace poco menos de un año con su sencillo debut – “Animal”. 

    Ale nos cuenta que este fue algo así como el desenlace de su deseo por posicionarse en escenarios musicales y por su anhelo de mantenerse en constante creación. Ella es filóloga y escritora, lo cual le agrega aún más valor a la producción, que ya como obra meramente musical es encantadora. Por esto les quiero instar también prestarle gran atención a las letras, ya que Ale tiene una manera espectacular de transmitir emociones por este medio. 

    Foto por: Hestia Photo Experience

    A partir de “Animal” Alelí nos mantuvo atentos durante el último año lanzando música nueva de forma constante, hasta dar fin a este ciclo el pasado 17 de enero con “Despedida”. Las otras dos canciones que componen este EP, nombrado Mutamorfosis, son “Mantra” y “Álbum de Fotos”. 

    Toda esta producción evidencia un proceso que se trabajó con gran dedicación, paciencia y pasión. Resultando en la calidad de grabación, sonidos, arreglos y decisiones que se aprecian son de estándares sumamente altos. Aparte del trabajo visual en sus videos y portadas (ilustradas por Gabriela Ortega), que como artista independiente representan un esfuerzo y disciplina enorme. 

    Es aún más claro el esfuerzo detrás de esto gracias al hilo conductor entre cada pieza dejando una identidad muy particular a la artista. Sin embargo, ella permite que cada una mute y llegue a mostrarse como una obra única, con sus propias características y facciones. 

    Ilustración: Gabriela Ortega

    “Animal” se presenta como una composición fuerte y atrevida, pero aún así deja espacios para descansar, luego llega “Mantra”, donde Alelí se abre y presenta a sí misma vulnerable, junto una melodía dulce que evoca una tranquilidad y seguridad intensa. Con “Álbum de Fotos” la nostalgia salta al frente, pero es de la buena, de esa que genera recuerdos agradables de la infancia. Y a partir de aquí nos da su “Despedida”, la cual se siente como una fiesta. Este reggae urbano provoca un deseo de levantarse, bailar y agradecer por toda la transformación – o como Alelí prefiere llamarla, Mutamorfosis – que acabamos de experimentar.

    A propósito, este mismo 21 de enero se estrenó el último video de este EP, para “Despedida” el cual estuvo a cargo de Flavia Villalba. Pueden verlo por aquí:

    https://www.youtube.com/watch?v=xnM2Ed2VkQ0

  • Grimes canaliza a “Death Note” en el video de su nuevo sencillo, “Shinigami Eyes”

    La cantante canadiense, Grimes, acaba de lanzar el psicodélico video de su nuevo sencillo, “Shinigami Eyes”. La canción fue ligeramente inspirada en el anime “Death Note” y hace referencia a los ojos rojos que poseen en algún momento ciertos personajes.

    El tema es el más reciente desde que Grimes publicó “Player of Games” el mes pasado. En una entrevista con Zane Lowe de Apple Music, la artista dijo que aún no sabe si la canción formará parte de su nuevo disco de estudio o un EP.

    Grimes comparte nuevo tema “Love” como respuesta a “mala prensa”

    “Estamos pensando en tal vez tomar esta canción y un par de otras canciones que no encajan en el disco y hacer un EP y hacer eso ya”, dijo.

    “O simplemente lo haremos en el disco, pero definitivamente no quiero quedarme atrapada en una situación en la de no lanzar música por mucho tiempo”, agregó.

    El nuevo LP de Grimes por ahora lleva el título de “Book 1” y sería, según la cantante, un disco doble.

  • “Pam y Tommy”: una historia de amor, sexo y cintas de vídeo

    Madrid, 26 ene (EFE).- Fue uno de los escándalos de famosos más sonados de finales de los 90, la filtración de un vídeo sexual de Pamela Anderson y Tommy Lee; ella, actriz e icono erótico de la época, él, estrella del rock en Mötley Crüe, una de las bandas más salvajes en el escenario y fuera de él.

    La serie “Pam y Tommy”, que llega el próximo 2 de febrero a Disney+, recupera aquel turbulento suceso que dio pie al primer fenómeno viral de la historia, cuando Internet aún estaba en pañales, y lo convierte en el centro de un relato de amor, venganza y excesos.

    Lily James, conocida por la serie “Downton Abbey” o la película “Cenicienta” (“Cinderella”, de 2015) y Sebastian Stan (“Falcon y el soldado de invierno”) (“The Falcon and the Winter Soldier”) han logrado una asombrosa transformación física, gracias a un exhaustivo trabajo de peluquería y maquillaje y, en el caso de James, con prótesis y rellenos para calcar el voluptuoso cuerpo de la célebre C.J.Parker de “Los vigilantes de la playa” (“Baywatch”).

    El tercer vértice y el más desconocido de esta historia -su versión no salió a la luz hasta que Rolling Stone publicó un reportaje sobre él en 2014- se sitúa Rand Gauthier (Seth Rogen), un electricista aficionado al esoterismo y que había hecho sus pinitos como actor porno antes de trabajar en la reforma de la casa de Tommy Lee.

    El baterista de Mötley Crüe lo había despedido de malos modos y sin pagarle lo que le debía, pero el verdadero detonante de su meditada venganza fue que el día en que Gauthier volvió a la mansión para recoger sus herramientas, el roquero lo echó a punta de pistola.

    Fue entonces cuando su exempleado urdió el plan para llevarse la caja fuerte de su casa. Lo que no podía imaginar es que dentro, además de joyas, armas, dinero y un bikini de Pamela Anderson, iba a encontrar el vídeo de su luna de miel.

    Anderson y Lee se conocieron una noche de fin de año de 1994 en el club Sanctuary de Beverly Hills, del que ella era copropietaria. Después de aquella noche y de varias llamadas infructuosas, Lee la siguió en un viaje de trabajo a Cancún y logró quedar con ella. Cuatro días después, se casaron allí mismo.

    El vídeo, que acabaría dando la vuelta al mundo, era una grabación privada de sus vacaciones, de una hora de duración, que incluía algunas escenas sexuales. Gauthier, con la ayuda de un productor porno, usó internet para promocionar la venta de copias de VHS, ya que la retransmisión de vídeo vía web no era aún una realidad en aquel primer momento.

    Pam y Tommy no echaron en falta su caja fuerte hasta enero de 1996, cuando cientos de copias del vídeo circulaban por Estados Unidos. Con ayuda de abogados y detectives privados intentaron frenar aquello pero ya era imparable, sobre todo a partir del momento en que un grupo llamado Internet Entertainment Group colgó el vídeo, ahora sí, en internet.

    La serie de Disney, dirigida por Craig Gillespie (“Cruella”, 2021), exprime con toques de humor -algunos memorables- el morbo que despierta la pareja y lo rocambolesco de la historia y esquiva la parte más polémica -en 1998 Tommy Lee fue condenado por malos tratos a su mujer- al centrarse exclusivamente en el periodo más dulce de su relación.

    La serie muestra, eso sí, la crisis que todo el asunto del vídeo desata en la pareja y se pone más seria y empática con Anderson a la hora de evidenciar las reacciones sexistas que causó la difusión del vídeo, desde la incomprensión de su propio marido a los prejuicios contra ella por su pasado como modelo de Playboy.

    Se muestra a una Pamela Anderson que lucha por ser algo más que un trasero corriendo en el rodaje de “Los vigilantes de la playa” y que admira a Jane Fonda por su habilidad para simultanear un registro más lúdico y erótico en filmes como “Barbarella” y papeles considerados más serios.

    “Pam y Tommy” pone en el centro el tema del consentimiento y sin embargo queda en el aire una espinosa cuestión y es que la serie se ha rodado sin el visto bueno ni la implicación de la pareja. /EFE. Magdalena Tsanis.

  • Dadá te cuenta: Noticias de Bob Dylan, Green Day, Ty Segall y Warpaint

    Sony Music adquirió todo el catálogo de Bob Dylan en un nuevo acuerdo. Se trata de la culminación de una asociación que ha durado seis décadas y en la que la totalidad de la obra de Dylan desde 1962 pasará a manos de Sony. El acuerdo, que se cerró el año pasado pero que no se había anunciado hasta ayer (24 de enero) hará que desde el debut autotitulado de Dylan hasta su último álbum “Rough And Rowdy Ways” pasen a manos de Sony en un acuerdo que, al parecer, es multi millonario. Dylan seguirá colaborando con Sony en una serie de proyectos futuros, como la reedición de catálogos y otros.

    Green Day adelantó un fragmento de su nueva música en su último clip “1972”El mes pasado, la banda compartió un breve clip de ellos grabando música en los estudios RAK de Londres, ambientado en lo que podría ser una nueva canción. En el  misterioso vídeo de pantalla dividida  se ve al cantante Billie Joe Armstrong tocando un riff acústico mientras se reproducen imágenes de archivo en blanco y negro y aparecen Los números “1972”.

    Ahora la banda compartió otro clip, dando a los fans un poco más de una mirada a lo que parece ser la nueva música. Se puede ver a los tres miembros de la banda discutiendo una melodía y ensayando mientras suena una pista que recuerda a “The Static Age” de “21st Century Breakdown” del 2009. A mitad de camino, el bajista Mike Dirnt rocía con spray “1972” en una pared antes de rociar hacia la cámara con lo que parece ser el número 3.

    Ty Segall anunció su nueva banda sonora para Whirlybird, el documental del 2020 de Matt Yoka, con una nueva canción llamada “Story of the Century”. Este Saldrá el 22 de febrero a través de Drag City. La película documenta las hazañas de Zoey Tur y Marika Gerrard, antiguas compañeras y fundadoras del Servicio de Noticias de Los Ángeles que captaron acontecimientos históricos como los disturbios de 1992 y la persecución a baja velocidad de OJ Simpson desde un helicóptero. La banda sonora es la primera de Segall, y cuenta con la coautoría de Mikal Cronin (“Whirlybird”).

    La banda de indie rock Warpaint regresó hoy (26 de enero) con un nuevo single llamado ‘Champion’, el primer anticipo de su nuevo álbum  ‘Radiant Like This’. El cuarteto de Los Ángeles hizo su esperado regreso en el 2021, compartiendo el nuevo single ‘Lilys’ y anunciando los detalles de una gira por el Reino Unido y Europa para este año. La banda está trabajando actualmente en la continuación de su álbum del 2016 ‘Heads Up’. Sobre el nuevo sencillo la banda dijo en una entrevista que se trata de “ser un campeón para uno mismo y para los demás. Estamos todos juntos en esto, la vida es demasiado corta para no luchar por la excelencia en todo lo que hacemos”.

  • El 27 % de las películas aspirantes al Óscar están dirigidas por mujeres

    Los Ángeles (EE.UU.), 25 ene (EFE).- De las 276 cintas estrenadas en 2021 que la Academia de Hollywood ha admitido como aspirantes al premio a la mejor película en los Óscar, solo el 27 % cuenta con una mujer en la dirección, según un estudio publicado este martes por el diario especializado The Wrap.

    En la edición anterior, ese porcentaje fue el mismo, aunque el galardón a la mejor película premió un largometraje dirigido por una mujer, “Nomadland”, de Chloé Zhao, y la categoría contó con la presencia de otra cineasta, Emerald Fennell, por “Promising Young Woman”.

    Fue la primera vez en los 93 años de los Óscar que dos directoras compitieron por el premio a la mejor dirección y a la mejor película.

    Pero el logro no ha supuesto que la representación femenina aumente este año, al menos en las películas que cumplen los requisitos de clasificación de los premios y, por tanto, son elegibles para recibir una nominación el próximo 8 de febrero, cuando la Academia anuncie sus candidatos.

    A lo largo de casi medio siglo de ediciones, solo cinco mujeres han recibido la nominación a la mejor dirección, siendo Zhao y Kathryn Bigelow (“The Hurt Locker”) las únicas ganadoras.

    Por su parte, 276 películas compiten esta vez para ser nominadas al Óscar a la mejor película del año, lo que supone el menor registro de los últimos diez años debido a la pandemia de covid-19.

    Uno de los motivos que explica este importante descenso es que el periodo de elegibilidad para esta edición es de solo 10 meses, ya que el año pasado, cuando se aplazó la gala a finales de abril, también se amplió el plazo a las películas estrenadas en enero y febrero de 2021, que compitieron en los galardones del año pasado.

    Aun así, la Academia ha mantenido la modificación excepcional que hizo en su reglamento para admitir a concurso las películas que se hayan estrenado directamente por “streaming”, sin pasar por los cines, aunque con la condición de que tuvieran planeado un estreno en salas, imposibilitado por el coronavirus.

    Por su parte, la categoría de mejor película internacional cuenta este año con tres cintas en español preclasificadas en el primer corte: “El Buen Patrón” (España), “Noche de Fuego” (México) y “Plaza Catedral” (Panamá).

    Los Óscar se entregarán el 27 de marzo en el mítico Dolby Theatre de Hollywood con una ceremonia que espera regresar al formato tradicional.

  • “We Don’t Talk About Bruno” se convierte en el mayor éxito de Disney desde 1995

    Madrid, 25 ene (EFE).- A poco menos de dos meses de su estreno, “Encanto” sigue recibiendo muy buenas noticias. Si hace pocos días se sabía que la banda sonora, compuesta por Lin-Manuel Miranda, se había colado en el Nº1 del top Billboard 100, ahora se descubre que la canción “No se habla de Bruno” ha consumado un triunfo aún más sorprendente.

    La canción, que ya ha alcanzado el segundo puesto de la lista Billboard 100, arrasa en las listas de éxitos de todo el mundo, desde Spotify con más de 76 millones de reproducciones y 9.000 descargas (tan solo en EE.UU.) hasta Apple Music e iTunes, pasando por encabezar la lista global de videos musicales de YouTube, se ha consagrado como la de mayor audiencia en la historia de Disney desde 1995.

    Hacía tiempo que Disney no sorprendía con una canción tan popular y pegadiza como esta. La última vez fue en 2013, con el estreno de la película “Frozen. El reino de hielo”, por lo que ahora ya se puede decir que “No se habla de Bruno” se puede comparar con el éxito que tuvo “Sueltalo” (“Let it go”).

    Pero para hablar de éxito total hay que remontarse a la década de los 90, hace 26 años nada menos, cuando en 1995 la canción “Colores en el viento” (“Colors of the Wind”) compuesta por Vanessa Williams para la banda sonora de “Pocahontas” ostentó igualmente este mismo puesto, y un año antes hizo lo propio “Es la noche del amor” (“Can you feel the love tonight”) el tema de Elton John para “El Rey León”.

    Con “Encanto”, Disney retoma la cima de la taquilla

    De esta manera, “No se habla de Bruno” (“We don´t talk about Bruno”) no solo ha igualado los logros de estos temas archiconocidos, sino que también los ha superado. Sin embargo, se ha quedado a las puertas de conseguir el triunfo total, ya que, por el momento, ese primer puesto -en la historia de las canciones de Disney- lo tiene “Un mundo ideal” (“A whole new world”) de Tim Rice y Alan Menken para “Aladdin”, que llegó al número 1 en marzo de 1993.

    La idea de Miranda era crear la típica canción del villano Disney pero desde una perspectiva externa, y para ello puso a la familia Madrigal a interpretar la canción en conjunto, presentando así al público a su misterioso pariente llamado Bruno, quien desapareció misteriosamente hace años.

    A los Madrigal les disgusta particularmente Bruno por su capacidad para predecir el futuro, ya que la mayoría de sus premoniciones no necesariamente terminan siendo favorables para la familia, por ello no les gusta hablar de él. Opinión que no comparte el público, al que ciertamente le encanta escucharlo, no solo como audio sino también en las redes, concretamente en TikTok.

    El sencillo es protagonista de numerosos vídeos que acumulan millones de reproducciones, desde coreografías inspiradas en Bruno hasta vídeos que utilizan la música de acompañamiento, pasando por niños que juegan a disfrazarse de personajes de la cinta o adultos que no se pueden quitar de la cabeza la melodía.

    “Encanto”, un mundo de referencias naturales y culturales de Colombia

    El personaje de Bruno se iba a llamar Oscar Madrigal en un principio, sin embargo, debido a un problema legal, tuvieron que cambiar de nombre. Había cinco alternativas, pero a Miranda solo le convencía una, la de Bruno. No es la primera vez que el compositor trabaja para Disney, ya lo hizo en 2016 creando la banda sonora de la película “Vaiana”.

    A pesar de ser la más querida por el público, no podrá ser nominada al Oscar en la categoría de Mejor canción original, ya que Disney presentó en su lugar a la preselección “Dos Oruguitas”, una balada acústica en español interpretada por Sebastián Yatra.

    “Encanto” cuenta la historia de una extraordinaria familia, los Madrigal, que viven en una casa mágica en las montañas de Colombia. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar, pero se olvidó de un miembro de la familia: Mirabel.

    Cuando ésta descubre que la magia que rodea la casa está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia. /EFE. Silvia García Herráez.

  • Neil Young a Spotify: Pueden tener a Neil Young o a Joe Rogan pero no a los dos

    Redacción Cultura, 25 ene (EFE).- Neil Young ha anunciado que se retirará de Spotify si mantienen la difusión del pódcast más popular de Estados Unidos, “The Joe Rogan Experience”, desde el que el comediante y presentador ha sido acusado de difundir teorías de la conspiración sobre el covid.

    “Quiero que hagan saber inmediatamente HOY a Spotify que quiero toda mi música fuera de su plataforma. Pueden tener a Rogan o a Young. No a los dos”, señala el veterano cantante canadiense en una carta remitida a su equipo de managers y a su compañía discográfica (Warner) y recogida por la revista Rolling Stone.

    Por el momento siguen disponibles en la plataforma tanto la música de Young como el podcast “The Joe Rogan Experience”, incluido un episodio en el que entrevista al doctor Robert Malone, suspendido en Twitter por difundir información falsa sobre el covid-19 y comparar las políticas públicas contra la pandemia con el Holocausto.

    Una carta firmada por 270 médicos y científicos estadounidenses advertía hace unas semanas a Spotify de que estaba permitiendo la difusión de teorías que dañan la confianza pública en la investigación científica y en las recomendaciones sanitarias.

    En el escrito también se remarca que el programa del ex deportista Joe Rogan, que fue fichado en exclusiva por Spotify en 2020 por 100 millones de dólares, tiene una audiencia de once millones de oyentes por episodio, con una edad media de 24 años.

    Este grupo de científicos añade que precisamente en el rango de 12 a 34 años hay 12 veces más posibilidades de ser hospitalizado por covid si no se está inmunizado, según datos del Estado de Washington.

    El autor de “Harvest” ya retiró en 2015 toda sus canciones de los servicios de “streaming” por la mala calidad del sonido, aunque en 2019 decidió volver: “Es donde la gente accede a la música y quiero que la gente escuche mi música”, concedió Young.

  • Montufar: Atmósfera elegante, minimal y con tintes de New Wave

    Montufar es un proyecto mexicano a cargo de Victor Montufar, quien desde el 2017 busca hacerse un espacio en la escena alternativa de la región latinoamericana.

    Durante los últimos meses hemos indagado en los sonidos frescos del Itsmo como parte de un proyecto que anunciaremos eventualmente y en ese proceso encontramos “Ojos“, una canción estrenada en diciembre del 2021 y que llegó a nuestro radar hace unos días.

    La esencia de la música de Montufar contiene una mezcla de elementos new wave, melodías del pop moderno y una atmósfera elegante de rock alternativo.

    Esta canción fue grabada en Chapel Studios junto con el productor Jeronimo Quintana y masterizado por los ganadores de varios Grammys Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound.

    Este nuevo sencillo llenó un vacío discográfico que había desde el 2017 y anuncia un nuevo periodo de actividad del proyecto.

    ‘Ojos‘ se distingue del resto por sus atributos sonidos minimalistas que contiene la producción y sus letras íntimas. Es una canción de nostalgia y de desamor nadando en un
    mar de contradicciones.

    “Cada vez que sentimos algo por alguien, empezamos a recordar momentos de la vida,
    imágenes en nuestra cabeza que nos hacen sentir”, Victor (vía Milenio).

    La letra en general proviene de conversaciones personales, no hay un mensaje seguro que se transmita a través de la letra. Asi mismo, la canción es una guía para el oyente a la hora de tomar una decisión cada vez que se encuentre dentro de una tormenta de contradicciones, confusión y sentimientos encontrados con una persona.

    Previo al lanzamiento de ‘Ojos’, Montufar inició subiendo cortometrajes subliminales a Instagram. Los cortometrajes contienen imágenes nostálgicas de ciudades, atardeceres, océanos y personas. Acompañado por un score lo fi y voice overs narrativos que se reproducen como mensajes de voz perdidos entre la contradicción de un desamor, o pensamientos olvidados. Es la introducción a su universo de emociones íntimas.

  • Meta presenta RSC, su superordenador de IA para avanzar en el metaverso

    Madrid, 24 ene (EFE).- Meta ha anunciado este lunes que ha diseñado y construido el AI Research SuperCluster (RSC), un superordenador de inteligencia artificial que, según cree la compañía, será el más rápido del mundo cuando esté completamente terminado para mediados de 2022 y que allanará el camino para el desarrollo del metaverso.

    Los investigadores de la compañía, propietaria de Facebook e Instagram, ya han empezado a utilizar el RSC para entrenar grandes modelos de procesamiento del lenguaje natural -comunicación máquina y humano mediante lenguas- y de visión artificial para investigación, con el objetivo de entrenar algún día con billones de parámetros.

    El RSC ayudará a los investigadores de IA (inteligencia artificial) de Meta a crear nuevos y mejores modelos que puedan aprender de billones de ejemplos, trabajar en cientos de idiomas diferentes, analizar a la perfección texto, imágenes y vídeo, desarrollar nuevas herramientas de realidad aumentada y mucho más, según la compañía.

    “Esperamos que el RSC nos ayude a construir sistemas de IA totalmente nuevos que puedan por ejemplo realizar traducciones de voz en tiempo real a grandes grupos de personas, cada una de las cuales habla un idioma diferente, para que puedan colaborar sin problemas en un proyecto de investigación o jugar juntos con realidad aumentada”, indica.

    En última instancia, asegura Meta en un comunicado, el trabajo realizado con el RSC allanará el camino hacia la construcción de la próxima gran plataforma informática, el metaverso, donde las aplicaciones y los productos basados en la IA desempeñarán un papel importante.

    Si bien Meta lleva años investigando en la computación de alto rendimiento, a principios de 2020 decidió que la mejor manera de acelerar el progreso era diseñar una nueva infraestructura desde cero, con el objetivo de aprovechar la nueva tecnología de las GPU -unidades de procesamiento gráfico- y del tejido en red.

    “Queríamos que esta infraestructura fuera capaz de entrenar modelos con más de un billón de parámetros en conjuntos de datos de hasta un exabyte, lo que equivale a 36.000 años de vídeo de alta calidad”, añade.

    El RSC ya está en marcha, pero su desarrollo continúa, resume la nota. Las primeras pruebas de rendimiento demuestran que un modelo con decenas de miles de millones de parámetros puede terminar el entrenamiento en tres semanas, en comparación con las nueve semanas anteriores.

    Los superordenadores de inteligencia artificial se construyen combinando múltiples GPU en nodos de cálculo, que luego son conectados por un tejido en red de alto rendimiento para permitir una comunicación rápida entre esas unidades.

    Este año Meta trabajará para aumentar el número de GPU de 6.080 -que tiene ahora- a 16.000, lo que incrementará el rendimiento del entrenamiento de IA en más de 2,5 veces.

    “Una vez que completemos la segunda fase de construcción, creemos que será el superordenador de IA más rápido del mundo con un rendimiento de casi 5 exaflops”, detalla.

    Kevin Lee y Shubho Sengupta, del equipo de investigación de inteligencia artificial de Meta, resumen: “Esperamos que este cambio de función en la capacidad de computación nos permita no solo crear modelos de IA más precisos para nuestros servicios existentes, sino también para permitir experiencias de usuario completamente nuevas, especialmente en el metaverso”.

    En cuanto a la protección y seguridad de los datos, Meta asegura que el RSC ha sido diseñado desde el principio teniéndolas en cuenta.

    La empresa explica que, para cumplir estos requisitos, toda la ruta de datos desde los sistemas de almacenamiento hasta las unidas GPU están encriptadas de extremo a extremo y cuentan con las herramientas y procesos necesarios para verificar su cumplimiento en todo momento.

  • Bad Bunny anuncia su primera gira por estadios de EE.UU. y América Latina

    Miami, 24 ene (EFE).- El cantante puertorriqueño Bad Bunny, quien en 2021 fue por segundo año consecutivo el artista más escuchado en Spotify, realizará este año su primera gira por estadios de EE.UU. y América Latina, con Alesso y Diplo como invitados especiales en la parte estadounidense.

    La “Bad Bunny: World’s Hottest Tour” arrancará el 5 de agosto en el Camping World Stadium de Orlando (Florida) y tras recorrer distintas ciudades como Miami, Chicago y Nueva York terminará el tramo por EE.UU. el 30 de septiembre en el SoFi Stadium de Los Ángeles, para luego desplazarse a América Latina.

    El tramo latinoamericano arrancará el 21 de octubre en el estadio Olímpico Félix Sánchez de Santo Domingo y concluirá el 9 de diciembre en el Estadio Azteca de la capital mexicana.

    Entre medias se presentará en el Estadio Nacional Julio Martínez Prádanos de Santiago de Chile (28 octubre), el Estadio de Vélez José Amalfitani de Buenos Aires (4 de noviembre), el Estadio la Nueva Olla de Asunción (11 nov), Estadio Nacional de Lima (13 nov), Estadio Olímpico Atahualpa de Quito (16 nov) y Estadio Atanasio Girardot (18 nov) de Medellín (Colombia).

    Después siguen el estadio Rommel Fernández Gutiérrez (22 nov) de Ciudad de Panamá, el Estadio Nacional (24 nov) de San José, el Estadio Cuscatlán (26 nov) de San Salvador, el Estadio Olímpico Metropolitano (29 nov) de San Pedro Sula (Honduras), la Explanada Caradales de Cardayá (1 dic) de Ciudad de Guatemala y el Estadio BBVA (3 dic) de Monterrey (México).

    Según un comunicado de su agencia de comunicación, los boletos para esta gira de estadios saldrán a la pre-venta el miércoles 26 de enero y para el público general el 28 de enero por worldshottesttour.com.

    A la gira se suman en algunos de los conciertos en EE.UU. el artista y productor musical nominado al Grammy Alesso, y el artista diez veces ganador del Grammy Diplo.

    El anuncio de la gira es “la representación clara del crecimiento evolutivo que ha tenido Bad Bunny como superestrella global”, dice el comunicado.

    Las más de 500.000 entradas para la gira “El último tour del mundo 2022”, que es anterior a la ahora anunciada y comenzará a principios de febrero de este año para recorrer 35 escenarios de Norteamérica, se agotaron rápidamente cuando fueron puestas a la venta.

    En 2021, por tercer año consecutivo, Bad Bunny recibió el título del artista latino #1 en EE.UU de Billboard y fue declarado una de las 10 superestrellas más populares a nivel global.

    Como si fuera poco, también es el latino con el ránking más alto dentro del listado general de todos los géneros “Top Artists” de Billboard, en el puesto número 10, y el artista con más éxitos que han logrado entrar en el Top 10 del listado “Hot Latin Songs” desde el inicio del listado.

    Bad Bunny cerró el año 2021 con el estreno del video musical de “Te deseo lo mejor”, el cual realizó en colaboración con la clásica serie The Simpsons.