Los Ángeles (EE.UU.), 8 feb (EFE).- La cinta “The Power of the Dog”, de la cineasta Jane Campion, lidera con 12 candidaturas las nominaciones a la 94 edición de los Óscar, que anunció este martes la Academia de Hollywood.
Por detrás de este drama se sitúan “Dune”, con 10 nominaciones, “Belfast” y “West Side Story”, con 7 cada una, y “King Richard”, con 6 candidaturas.
El Óscar a la mejor película se lo disputarán entre “Belfast”, “Coda”, “Don’t Look Up”, “Dune”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog” y “West Side Story”.
A esa lista se suma la japonesa “Drive My Car”, que como hizo “Parasite” en 2020, competirá tanto en la categoría de mejor película general como en la sección internacional, que dejó fuera a la española “El buen patrón”, a la mexicana “Noche de fuego” y a la panameña “Plaza Catedral”.
El resto de nominadas a mejor largometraje extranjero son: “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia), “Lunana: A Yak in the Classroom” (Bután) y “The Worst Person in the World” (Noruega).
Habrá una importante presencia española en las categorías de interpretación, ya que tanto Javier Bardem como Penélope Cruz consiguieron una nominación por su trabajo en “Being The Ricardos”, para él, y “Madres Paralelas”, para ella.
Junto a Bardem, la categoría de mejor actor protagonista contará con Benedict Cumberbatch (“The Power of the Dog”), Andrew Garfield (“Tick, Tick… Boom!”), Will Smith (“King Richard”) y Denzel Washington (“The Tragedy of Macbeth”).
Cruz, por su parte, comparte nominación con Jessica Chastain (“The Eyes of Tammy Faye”), Olivia Colman (“The Lost Daughter”), Kristen Stewart (“Spencer”) y Nicole Kidman (“Being The Ricardos”).
Además, el español Alberto Iglesias, habitual colaborador de Pedro Almodóvar, también será candidato por la música de “Madres Paralelas”, nominada a mejor banda sonora, en la que es su cuarta nominación.
Sin embargo, el director manchego no ha logrado figurar entre los nominados a mejor dirección que son: Jane Campion (“The Power of the Dog”),Ryûsuke Hamaguchi (“Drive My Car”), Kenneth Branagh (“Belfast”), Paul Thomas Anderson (“Licorice Pizza”) y Steven Spielberg (“West Side Story”).
La gratitud es una de las emociones con mayor carga energética que puede haber. Cuando una persona logra sintonizar con la gratitud aprende a disfrutar de un viaje hermoso en la frecuencia correcta. Se inicia una introspección que nos hace sentir mejor y el cual podemos retomar constantemente.
En una situación como la de pandemia que hemos vivido, con experiencias tan duras, se ha visto como algunas personas lo enfrentan de una forma distinta que otras, aplicando y practicando la gratitud, que hace la diferencia con lo mucho o lo poco que se tiene, porque la gratitud convierte la escases en abundancia, como nos comparte María Isabell Chaves de Pragati en este interesante podcast de ALTA FRECUENCIA.
En la recta final del 2021 el artista nacional Funky Neno estrenó su más reciente EP llamado “Dulce Love“, el cual contiene cinco canciones y explora profundamente la idea del amor y el romance.
Según Neno, quien es una cara fresca en la escena local; “Dulce Love” es un EP que gira en torno al romance de una manera muy pasional y sexy, combinando ritmos como el soul y R&B con sonidos más frescos y urbanos.
Funky Neno apareció en nuestro radar desde el 2020 cuando lanzó su EP debut llamado “Trust the Vibes“, un disco muy distinto a este nuevo que nos regaló. Eventualmente captó nuestra atención de una manera particular cuando en 2021 estrenó el primer sencillo del próximo EP, el cual llevó por nombre “Close to me” y en un “spanglish” resumía todo lo que estaba por venir.
En este nuevo EP las canciones están hechas en un tempo lento y con esto se logra darle un tinte chill y suave a la producción como tal.
Todos los temas tratan de amor, basados en experiencias y sentimientos por los que atraviesa Funky Neno actualmente, y se busca que las personas resuenen con las letras y mensajes.
Es muy probable que en el futuro cercano Funky Neno sea un nombre que nos resuene mucho tanto dentro como fuera de Costa Rica, esperamos nosotros al lado de artistas como Reels B, Cardellino y otros exponentes del género urbano que oscila y se inclina más hacia el mellow.
Neno también tiene claro que para escalar su ruta al éxito, necesita aliades que caminen con él durante el proceso, por lo que en el EP también figuran nombres como Tate y Cosnstantino, dos artistas de la nueva escena urbana que comparten la característica de colaborar con otros referentes de la escena.
Desde Lit by Lit esperamos poder escuchar en vivo (pronto) el show de Funky Neno y verlo subir como la espuma entre un mar de artistas que a su vez buscan su lugar en la industria latinoamericana.
Madrid, 7 feb (EFE).- La promotora de los conciertos de Franz Ferdinand en España que debieran haber tenido lugar este mes de marzo se han pospuesto al próximo mes de octubre, concretamente a los días 25 (Barcelona), 26 (Madrid) y 27 (Bilbao).
El anuncio oficial achaca “a la situación actual y a las restricciones derivadas de ella” este aplazamiento, para el que seguirán siendo válidas las entradas ya adquiridas para las fechas originales.
We’re sorry to announce that due to ongoing covid restrictions across Europe and the logistics involved with putting on a tour at this time, we have had to reschedule the first half of our upcoming tour. 1/3 pic.twitter.com/6dVwfhT5pX
La gira, motivada por la salida de su disco de grandes éxitos “Hits To The Head” el próximo 11 de marzo, mantendrá los mismos espacios en los que debería haberse celebrado originalmente, esto es, el Sant Jordi Club en el caso de Barcelona, el Wizink Center en Madrid y el Bilbao Arena en la capital vizcaína.
El cambio afecta a sus fechas españolas, con las que se iniciaba este “tour” europeo, y a otras del arranque, como Múnich (finalmente el 2 de noviembre en Tonhalle) o, en Francia, las de en Aix-en-Provence (6MIC, 23 de octubre) o Rennes (Le Liberté, 5 de noviembre).
Se mantienen sin embargo sin cambios otras como la del 24 de marzo en Milán (Mediolanum Forum), Londres (Alexandra Palace, 1 de abril) o Berlín (8 de abril, Verti Music Hall).
La última vez que Franz Ferdinand pasó por España fue en 2019, cuando visitaron Valladolid y el Festival Internacional de Benicàssim (FIB). A Madrid no regresaban desde que tocaran en Mad Cool y en La Riviera en 2018, a Bilbao desde su participación en BIME Live! un año antes y a Barcelona desde 2014, cuando pasaron en el Sant Jordi Club.
Autores de éxitos como “Take me out”, “Ulysses” o “Do you want to”, este grupo británico nació en 2002 como una banda de “indie rock” con vocación por los ritmos más bailables y publicó dos años después su primer álbum, de título homónimo, que galardonado con el prestigioso premio Mercury al mejor disco por la crítica británica.
Además de un disco en colaboración con la banda estadounidense Sparks bajo las siglas de FFS, el grupo ha sido nominado en numerosas ocasiones a los premios Grammy y ha sido galardonado con dos Brit Awards gracias a sus cinco discos de estudio, que llegan hasta “Always Ascending” (2018).
Hoy se rinde homenaje a uno de los máximos exponentes de la música Reggae de todos los tiempos: Bob Marley. Esta fecha coincide con el natalicio de este afamado cantante jamaicano, siendo nombrado como Día de Bob Marley.
Sus canciones son relajantes, alegres y con un alto contenido de conciencia social, política y racial, además de transmitir mensajes de paz, justicia y amor.
Robert Nesta Marley, mejor conocido como Bob Marley fue un gran músico, guitarrista y compositor de música Reggae, nacido en Nine Mile (Jamaica) el 6 de febrero de 1945.
Su madre (Cedella Booker) era afrojamaicana y su padre (Norval Marley) fue un capitán de marina, de ascendencia inglesa. Tuvo cuatro hijos con su esposa Rita Anderson y reconoció legalmente a nueve hijos de otras parejas.
Forjó una prominente carrera en el género musical Reggae. Fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas musicales The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1980).
Gracias a su trayectoria artística contribuyó a la difusión a nivel mundial de la música de Jamaica e impulsó el movimiento Rastafari, del cual era un fiel representante.
Falleció el 11 de mayo de 1981 en la ciudad de Miami, Florida a los 36 años de edad, a causa de un melanoma.
Trayectoria Musical de Bob Marley Bob Marley tuvo una amplia trayectoria musical, a pesar de su corta vida. Entre los cantantes que inspiraron la creación de sus canciones se destacan Ray Charles, Curtis Mayfield y Brook Benton.
Lanzó al mercado musical 18 álbumes que formaron parte de su discografía, durante el periodo 1965-1984:
The Wailing Wailers (1965). Soul Rebels (1970). Soul Revolution (1971). The Best of The Wailers (1971). Africa Herbsman (1973). Catch a Fire (1973). Burnin’ (1973). Rasta Revolution (1974). Natty Dread (1974). Live! (1975). Rastaman Vibration (1976). Exodus (1977). Kaya (1978). Babylon By Bus (1978). Survival (1979). Uprising (1980). Confrontation (1983). Legend (1984).
Estos son algunos de los éxitos musicales más populares alcanzados por este gran artista ¿Conoces otros títulos de sus canciones? ¿Cuál es tú favorito?:
I Shot The Sheriff (1973): es una denuncia contra la dificultad del débil ante la lucha contra el poder.
Get Up Stand Up (1973): es un himno de lucha contra las injusticias.
No Woman No Cry (1974): es una carta de despedida a una mujer y los momentos compartidos entre una pareja.
One Love (1977): predica el amor y la capacidad del perdón para contrarrestar el odio.
Three Little Birds (1977): un canto por la vida y la positividad.
Is This Love (1978): es un canto al amor puro.
Redemption Song (1980): refleja la importancia del poder de los humanos para rebelarse contra el poder establecido. Could You Be Loved (1980): considerado un himno a la libertad, el pensamiento libre y la lucha del hombre por la defensa de sus ideales.
¿Sabías que? Datos curiosos sobre Bob Marley
Conoce algunos datos curiosos e interesantes sobre el Rey del Reggae: Bob Marley.
Era capaz de hacer predicciones al leer la palma de las personas, cuando era un niño.
Durante su niñez y adolescencia fue objeto de burlas y acosos, por ser un mulato (hijo de madre afroamericana y padre caucásico).
Fue considerado el representante del Rastafarismo, un movimiento sociocultural y un estilo de vida con principios que estaban en contra de injusticias e imposiciones.
Entre sus deportes favoritos se destacan el fútbol profesional y el ping pong.
Tocaba varios instrumentos musicales aparte de la guitarra, como el piano, el saxofón, la armónica y otros instrumentos de percusión.
Fue condecorado con la Medalla de la Paz, por parte de la Organización de las Naciones Unidas en el año 1978.
Era conocido por su apodo “Tuff Gong”, debido a su fuerza física, referida a una piedra volcánica o gong volcánico.
ambién era el nombre del sello discográfico del cantante.
Su álbum “Legend” fue el álbum de Reggae más vendido de la historia en todo el mundo, con más de 28 millones de copias. Ganó 15 discos de platino en Estados Unidos.
El título original de la canción “I Shot The Sheriff” era “I Shot The Police”, el cual tuvo que ser modificado debido a las controversias que iba a generar.
El cantante fue enterrado con su guitarra Gibson Les Paul, una biblia, una flor de marihuana y un balón de fútbol.
Filmografía sobre el tema A continuación mostramos algunos títulos de documentales y una serie biográfica, para conocer más de cerca al gran protagonista: Bob Marley.
Legacy (EEUU. Año 2020): serie documental disponible en Youtube, con motivo del 75° aniversario del nacimiento de Bob Marley junto con Island Records, el sello británico que le dio máxima visibilidad a su música.
When Bob Marley Came to Britain (Reino Unido. Director: Stuart Ramsay. Año 2020): este documental examina la relación especial de Bob Marley con Gran Bretaña y revela cómo inspiró a una generación de jóvenes negros británicos.
Bob Marley: Roots of The Man (EEUU. Director: Brian Aabech. Año 2018): documental que explora la vida de Bob Marley como ícono cultural del siglo XX.
ReMastered: Who Shot The Sheriff (EEUU. Director: Kief Davidson. Año 2018): documental de Netflix que muestra el intento de asesinato de Bob Marley, ocurrido en el año 1976.
Marley (Reino Unido. Director: Kevin MacDonald. Año 2012): este documental refleja la vida de Bob Marley. Incluye actuaciones, entrevistas e imágenes inéditas.
Bob Marley: La Creación de una Leyenda (Reino Unido. Directores: Glan Godoy y Esther Anderson. Año 2011): la artista jamaiquina Esther Anderson muestra escenas grabadas con una videocámara en el año 1970, que reflejan la unión del reggae y la cultura rasta que inspiraron la carrera internacional de Bob Marley.
Bob Marley: Freedom Road (EEUU. Director: Sonia Anderson. Año 2007): la actriz nominada al Oscar Esther Anderson conduce este documental. Incluye imágenes de video caseras exclusivas e inéditas acerca de su vida juntos en su casa en Jamaica y el tiempo que pasaron en Hope Road, Londres.
Comparte información útil e interesante en las redes sociales acerca del Día de Bob Marley, con los hashtag #díadebobmarley #bobmarley
El grupo Red Hot Chili Peppers rompió con años de no compartir música nueva tras lanzar su nuevo sencillo “Black Summer”. El tema pertenece al nuevo disco de estudio “Unlimited Love”. Este marca el regreso del guitarrista John Frusciante quien se había separado del grupo en el 2009 y fue sustituido por Josh Klinghoffer. En el 2019 el grupo confirmó mediante un comunicado que Frusciante regresaba y que se iba Klinghoffer.
“Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) pasamos miles de horas, de manera colectiva e individual honrando a nuestro oficio y haciéndonos presentes el uno para el otro, para hacer el mejor álbum que pudimos”, publicó el grupo en un comunicado.
“Anhelamos hacer brillar una luz en el mundo, animar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum ‘Unlimited Love’ es una faceta de nosotros que refleja nuestra visión del universo. Esta es la misión de nuestra vida. Trabajamos, nos enfocamos y nos preparamos para que cuando llegue la ola más grande, estemos listos para navegarla. El océano nos ha regalado una ola poderosa y este disco es el viaje que es la suma de nuestras vidas”, agregaron.
La banda no había publicado un álbum desde “The Getaway” (2016) y “Unlimited Love” será lanzado el 1 de abril de 2022.
El estudio Netflix acaba de dar a conocer el tráiler oficial de la nueva serie documental sobre la vida de Kanye (ahora solo Ye) West, “jeen-yuhs: A Kanye Trilogy”. Un proyecto que tiene dos décadas en producción y cuya sinopsis dice lo siguiente:
Hace veintiún años, Clarence ‘Coodie’ Simmons conoció a Kanye West y vio algo tan especial en él que se mudó de Chicago a la ciudad de Nueva York para documentar el viaje de Ye y cómo este podría llegar a ser el próximo gran rapero. Ninguno de los dos tenía idea de qué tan lejos los llevaría ese viaje.
– Netflix
Ye nació en Atlanta (Georgia) y tras el divorcio de sus padres se mudó con su madre a la ciudad de Chicago (Illinois). El joven con inclinación por las artes estudiaba en la Chicago State University cuando tomó la decisión de perseguir sus sueños de convertirse en un artista musical. Es en parte por esta decisión que su álbum debut fue titulado “The College Dropout”.
El primer disco de estudio de Kanye West fue publicado en el 2004 y debutó en el segundo lugar en la lista Billboard 200. Este llegó a vender más de 4 millones de copias solo en los Estados Unidos (según datos de la RIAA) y desde entonces, Ye se ha convertido en un multimillonario productor musical e influyente magnate de la moda.
“jeen-yuhs: A Kanye Trilogy” se estrenará exclusivamente en Netflix el miércoles 16 de febrero de 2022.
Nueva York, 3 feb (EFE).- Meta, la matriz de Facebook, borró el jueves unos 230.000 millones de dólares de capitalización, el mayor recorte de valor que se ha visto en Wall Street, tras reportar en la víspera unos pronósticos de futuro y cifras de usuarios peores de lo esperado.
Un par de horas antes del cierre de la sesión en la Bolsa de Nueva York, Meta caía un 26 % debido a las ventas masivas de sus acciones, que se situaban en 239 dólares, lo que reducía su tamaño en bolsa a 670.000 millones de dólares, según medios especializados como CNBC.
Meta informó de un aumento del 35 % interanual en sus beneficios del ejercicio 2021, hasta 39.370 millones de dólares, pero en el cuarto trimestre sufrió una reducción de ganancias del 8 % y anotó su primer descenso en el número de usuarios activos diarios desde que tiene registros.
Asimismo, divulgó por primera vez las cuentas de su segmento Reality Labs, que se centra en el desarrollo del metaverso e incluye dispositivos y “software” de realidad virtual y aumentada, revelando unas pérdidas crecientes en los últimos tres años que ascendieron a 10.000 millones en 2021.
La tecnológica creada por Mark Zuckerberg reconoció que se enfrenta a retos que podrían afectar a sus beneficios futuros, como la implementación de medidas de privacidad más restrictivas en los teléfonos iPhone de Apple, la elevada inflación y los problemas en la cadena de suministro global.
Como consecuencia de la caída bursátil de hoy, se evaporaron unos 30.000 millones del patrimonio neto de Zuckerberg, que proviene en su mayor parte de las acciones de esta empresa, hasta dejar su fortuna en unos 86.000 millones, según la revista Forbes.
Redacción cultura, 4 feb (EFE).- Tres años después de su anunciada retirada de la industria musical, Nicki Minaj ha lanzado este viernes el sencillo “Do We Have a Problem?” que, según su discográfica y a la espera de su quinto álbum, “solo insinúa que hay mucho más por venir”.
El tema, que cuenta con la colaboración de Lil Baby, fue presentado en vivo la pasada noche durante un partido de baloncesto de Los Angeles Clippers en el que todo se tiñó de rosa para recibir a la estrella del rap.
“Do We Have a Problem?” es el primer tema que publica a su nombre, aunque desde que anunciara su supuesto retiro en septiembre de 2019 para dedicarse a su familia, han sido varias las canciones en las que ha colaborado, algunas de gran éxito como “Tusa” con Karol G y, más recientemente, “Boyz” de Jesy Nelson.
En estos tres años tampoco ha dejado de ser noticia por motivos ajenos a la música, como cuando en 2020 se convirtió en madre por primera vez junto a su marido, Kenneth Petty, o cuando su padre falleció tras ser atropellado en febrero de 2021.
Asimismo, Minaj fue más recientemente motivo de polémica por poner en entredicho la vacunación contra el coronavirus y cuando tanto ella como su pareja fueron demandados por acosar a la mujer que previamente había acusado a Petty de haberla asaltado sexualmente 25 años atrás.
Fue en 2010 cuando esta artista originaria de Trinidad y Tobago, cuyo nombre real es Onika Tanya Maraj (Puerto España, 1982), publicó su primer álbum, “Pink Friday” (2010), con el que se convirtió en la segunda artista femenina de hip hop que debutaba con mayor éxito en listas, detrás de “The Miseducation of Lauryn Hill” (1998) de Lauryn Hill.
A día de hoy se estima que es la rapera femenina con mayores ventas de la historia, con más de 10 millones de copias vendidas de su discografía, que incluye los álbumes “Pink Friday: Roman Reloaded” (2012), “The Pinkpring” (2014) y “Queen” (2018).
Los Ángeles (EE.UU.), 3 feb (EFE).- La actriz Dakota Johnson es la elegida para protagonizar “Madame Web”, la película del universo Marvel derivada de la saga “Spider-Man” y cuyos derechos son propiedad de Sony Pictures.
Según una exclusiva del diario especializado Deadline, Johnson, conocida por aparecer en “The social network”, “The Lost Daughter” y en la trilogía “Fifty Shades of Grey”, se encuentra negociando -a través de su agencia de presentación- con Sony su papel principal en la película “Madame Web”.
Aún se desconocen los detalles acerca de la forma que adquirirán la trama y el guion de “Madame Web”, que se convertirá en la primera cinta de Marvel basada en una superheroína desde que Sony Pictures cuenta con los derechos de explotación de la franquicia.
El filme estará dirigido por S.J. Clarkson, quien recientemente se ocupó de la producción ejecutiva de “Anatomy of a Scandal”, adaptación de la novela homónima líder de ventas y convertida en serie de televisión distribuida por Netflix.
El éxito mundial de “Spider-Man: No Way Home”, que ya es la cuarta película más taquillera en la historia de EE.UU. con una recaudación total de 735 millones de dólares, ha propiciado que Sony siga apostando por la saga con este “spin-off”.
