Nueva York, 16 feb (EFE).- Spotify, el gigante sueco de servicios de “streaming” de audio, va a reforzar su apuesta por el negocio del pódcast con la adquisición de Podsights y Chartable, dos populares herramientas para los creadores de contenidos en audio.
En un comunicado, Spotify anunció este miércoles la compra de las dos compañías, sin dar detalles sobre el precio pagado.
Las adquisiciones se suman a otras parecidas hechas por la compañía sueca en los últimos años, entre ellas la compra en 2020 de Megaphone, una firma de tecnología para pódcasts, y en 2019 la de Anchor, una plataforma para crear este tipo de productos.
La empresa de “streaming” ha convertido los pódcasts en una de sus grandes apuestas, con importantes inversiones en los últimos años, incluido el fichaje del polémico cómico Joe Rogan, responsable del pódcast más escuchado de EE.UU.
Spotify destacó en su nota que Podsights es un líder en el campo de los servicios de medición de publicidad en pódcasts, mientras que Chartable es una plataforma de análisis de datos que permite a los creadores conocer y ampliar sus audiencias.
La empresa destacó que se espera que la publicidad digital en audio en Estados Unidos crezca hasta casi los 8.000 millones de dólares para 2025, con unos 2.700 millones vinculados directamente a los pódcasts.
“Creemos que el próximo paso para liberar este crecimiento es demostrar el impacto de la publicidad de audio a través de innovaciones en la medición y atribución para los anunciantes e información sobre la audiencia para los editores”, señaló la compañía.
Los Ángeles (EE.UU.), 16 feb (EFE).- El festival de Coachella no impondrá el uso de mascarillas, ni revisará certificados de inmunidad o pruebas de detección de coronavirus, en su próxima edición, que se desarrollará del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril.
La organización de Coachella y de Stagecoach, un festival posterior, confirmó este miércoles que no tomará ninguna precaución para evitar la propagación del virus entre sus más de 100.000 asistentes, después de haber tenido que cancelar hasta tres ediciones durante los meses más duros de la pandemia.
“Mientras nos preparamos para un fin de semana increíble en el desierto, anunciamos que no habrá requerimientos de vacunación, test o mascarillas, de acuerdo con las directrices locales”, indicó el célebre festival en redes sociales.
Aún así, los organizadores advirtieron en su página web que “no hay garantías, expresas ni implícitas, de que los asistentes no vayan a estar expuestos a la covid-19”.
El anuncio llega días después de que las autoridades de California hayan modificado sus directrices de salud pública, que ya no obligan -aunque recomiendan- a llevar mascarillas o mostrar un certificado de inmunidad en los eventos de masas que se celebran al aire libre, dada la drástica bajada en el número de contagios y hospitalizaciones.
Harry Styles, Billie Eilish y Kanye West (ahora llamado Ye) son los cabezas de cartel de Coachella que se desarrollará en dos fines de semana; del 15 al 17 y del 22 al 24 de abril.
Este festival celebrado en Indio (California) es considerado uno de los más importantes del mundo y tiene lugar concretamente en el Valle de Coachella (en el desierto de Colorado), donde durante dos fines de semana seguidos actuarán también un notable número de reconocidos artistas latinos como Karol G, Anitta, Banda MS, Chicano Batman, Grupo Firme, Ed Maverick, Ela Minus, Jessie Reyez, Nathy Peluso, Omar Apollo, Pablo Vittar o Natanael Cano.
Los españoles Cariño y Paco Osuna conforman el cupo de caras visibles de la música hispana de un completo cartel del festival californiano que también traerá de nuevo al Empire Polo Club de Indio a grupos como Swedish House Mafia y 88Rising”s Head In The Clouds Forever, entre otros.
Chicago, 15 feb (EFE).- El Superbowl LVI, ganado el pasado domingo por Los Angeles Rams contra los Cincinnati Bengals (23-20), registró un promedio de espectadores de 112.3 millones en Estados Unidos, lo que supone el mejor resultado en las últimas cinco ediciones del partido que entrega el trofeo Vince Lombardi de la NFL.
La cadena NBC, que transmitió el Superbowl en Estados Unidos, tuvo un promedio de 101.1 millones de espectadores por televisión y de 11.2 en las plataformas en línea, según datos facilitados por la NFL.
El partido, ganado a un minuto y medio del final por los Rams, después de que los Bengals remontaran un 3-13 adverso hasta ponerse por delante 20-16, estuvo disponible en NBC, Telemundo, Peacock, NBC Sports Digital, NFL Digital y Yahoo Sports mobile.
Se trata del mejor resultado desde que, en 2017, los New England Patriots de Tom Brady se impusieran a los Atlanta Falcons en el Superbowl LI, cuando hubo un promedio de 113.7 millones de espectadores.
La edición de 2021, ganada por los Tampa Bay Buccaneers, de nuevo con Brady al mando, tuvo un 10 % menos de promedio de espectadores con respecto al partido de este año en el SoFi Stadium de Los Ángeles.
Brillantes también los números de espectadores registrados en el espectáculo del descanso, cuando un promedio de 103.4 usuarios vieron la exhibición de Dr. Dre, Snoop Dogg, Kendrick Lamar, Mary J. Blige, Eminem y la aparición sorpresa de 50 Cent.
Asael Guevara es un artista oriundo de Nicaragua y radicado en Costa Rica que está desarrollando su carrera solista bajo el nombre de “Asa” y tras su gira en 2021 por Europa grabó una sesión en vivo de su canción “Green Tea”.
Green Tea nació con una progresión de acordes envolventes que trae a la mesa una mezcla de sonidos orgánicos, con registros de voz grabes y mucha dinámica musical, para crear un Bedroompop psicodelico que culmina con líneas de saxofón y arreglos de sintetizador atmosféricos.
La sesión en vivo fue grabada en el sótano y sala de ensayo del Festival Blue Bridge el “Mejeriet Bjert”. Asa describió la experiencia como una tarde de mucho frío pero acogedora, junto con quienes ahora son su banda danesa.
“La gira emocionalmente y artísticamente fue un éxito, me encontré con una Europa muy emocionada por escuchar música en vivo ya que la pandemia y el invierno había encerrado a todo mundo. Normalmente allá se siente un recibimiento bello por artistas nuevos pero siento que esta versión del mundo esta deseosa por ver stages con música nueva y lo considero como un tiempo interesantísimo para compartir música”, mencionó Asa.
Cabe mencionar que Asa ya estaba familiarizado con la escena europea, ya que tuvo la oportunidad de estudiar un tiempo en el viejo continente, algo que también le permitió desarrollarse como artista en un entorno muy distinto.
“Lo que más disfruté fue mi último concierto en Dinamarca, me trataron de una forma increíble y logré involucrar al público para corear juntos un par de canciones mientras brindábamos con birra escandinava y la nieve cayendo nos miraba desde afuera (primera vez que tengo un white Christmas)”, agregó Asa.
En su estadía en Europa, el artista costarricense conoció a Barbro, quien forma parte de la escena independiente danesa y con quien eventualmente logró crear un lazo de amistad duradero que traspasa las fronteras.
Con la ayuda de Barbro, Asa logró conocer bandas como Efterklag y Sjæl I Flammer, quienes a través de la autogestión y producción de su música lograban llenar venues y producir en audio y video sus proyectos, todo de manera independiente, colaborando con artistas locales y siempre con una interface y camcoder en mano.
La produccion de este sencillo se llevo a cabo en OrganicStudio (estudio que pertenece a la banda de Asael), de la mano de Jathniel Fonseca conocido en la escena nacional como Pictura y cuenta con las colaboraciones de Lithus Perez (Kaiser Moon) y Rodrigo Salazar, añadiendo el sentimiento de calidad colaborativa que caracteriza a Asa.
Ahora, luego de regresar de Europa, Asa ha estado realizando nuevos conciertos y sumando material en vivo para su repertorio. Según anuncio Asa, vienen dos colaboraciones con artistas costarricenses que admira muchísimo y que serán la antesala de su EP debut como solista.
Los Ángeles (EE.UU.), 16 feb (EFE).- Durante el rodaje de “Uncharted” fue la primera vez que Mark Wahlberg y Tom Holland trabajaron juntos, pero su complicidad ante la cámara hace pensar lo contrario. “Ha sido fantástico grabar con Tom, es como mi hermano pequeño”, dijo el actor veterano en una entrevista con Efe.
A sus 50 años, Wahlberg ya es un rostro consagrado en la industria de Hollywood, y Holland llega aupado al estrellato tras su papel en “Spider-Man: No Way Home”. Así, sin que nadie antes hubiera reparado en este tándem, la combinación entre ambos actores causó una grata impresión en la crítica que ya ha podido ver “Uncharted”.
“Estamos todo el día como el ratón y el gato con nuestras bromas; hay mucha química”, apuntó Wahlberg.
Esa conexión se refleja en la nueva película de Ruben Fleischer, “Uncharted”, que se estrena este viernes en Estados Unidos.
La cinta ha provocado gran expectación en el país: tanto entre los amantes del videojuego homónimo, en el que está inspirado, como entre los seguidores de los actores, como el propio Holland.
Se trata de una película de acción y aventuras que cuenta, en versión adaptada a 2022, la búsqueda de la fortuna perdida de Fernando de Magallanes, que la casa de Moncada -un linaje aristocrático catalán- perdió en un lugar remoto hace quinientos años.
Wahlberg se pone en la piel de Victor “Sully” Sullivan, un veterano buscador de tesoros, y Holland encarna a Nathan Drake, un joven que rastrea el “mayor tesoro jamás encontrado” mientras persigue a su hermano, perdido desde hace años.
Sobre “Sully”, Wahlberg lo define como alguien que “se mueve en una zona gris”, en quien “no se puede confiar”, pero que acaba demostrando que “tiene corazón” y que hace un “gran equipo” junto a Nathan Drake.
EFE/Clay Enos/Sony Pictures
“La película me recuerda a una de mis producciones de aventuras favoritas: ‘Indiana Jones”, precisa el artista.
Con toques de humor y una trama que invita a seguir la acción, la producción se ve reforzada por un espectacular uso de los efectos especiales y la interpretación de los dos protagonistas en varias escenas casi de infarto.
Y es que el filme narra una intensa aventura transoceánica que lleva a “Sully” y Nathan a escenarios dispares, desde una exótica playa tropical hasta el barrio gótico de Barcelona.
En ese sentido, durante la entrevista con Efe, Wahlberg se refirió a las “hermosas” localizaciones en las que grabó durante el rodaje en España, donde trabajó con Antonio Banderas (Santiago Moncada en la película).
EFE/Clay Enos/Sony Pictures
“Conozco a Antonio Banderas desde hace años, pero tampoco había rodado con él. Ha sido apasionante grabar ahora con alguien al que considero un gran actor”, detalló Wahlberg, quien también reveló que Banderas le hizo de “traductor” durante sus días en España.
La terna de actores principales de “Uncharted” la completan la actriz estadounidense Tati Gabrielle, conocida por su papel en la exitosa serie “You”, de Netflix; y la también norteamericana Sophia Ali, presente en el reparto de la serie “Grey’s Anatomy”.
“Uncharted” debutó el pasado fin de semana con una recaudación de 21,5 millones de dólares en los cines de Europa del Este, el Reino Unido y España. En este último país recaudó aproximadamente 3,5 millones y se coloca como el mejor estreno en taquilla en 2022.
EFE/Clay Enos/Sony Pictures
Este fin de semana será el turno de ver la acogida de la película en mercados tan importantes como Estados Unidos, Brasil, Australia, Alemania o Italia. Todo parece indicar que, tras la última versión de “Spider-Man”, Sony Pictures obtendrá otra buena respuesta del público y habrá una segunda entrega de “Uncharted”. /EFE. Guillermo Azábal
Elvis Costello & The Imposters anunció una gira para este verano para promocionar su recién estrenado álbum A Boy Named If. La gira incluye fechas por toda Norteamérica este verano, y en la mayoría de esos conciertos, Nick Lowe & Los Straitjackets serán los teloneros. La gira comenzará el 6 de Agosto en Ohio y terminará el 3 de septiembre en Las Vegas, Nevada.
Este viernes (18 de febrero), Canvasback Music y Atlantic Records publicarán el recopilatorio Ocean Child, curado por Benjamin Gibbard: Songs of Yoko Ono. Antes de que llegue el álbum, Gibbard y su banda Death Cab for Cutie compartieron su versión de la canción de Yoko Ono de 1973 “Waiting for the Sunrise”. Además de Death Cab for Cutie, Ocean Child incluye colaboraciones de David Byrne, Yo La Tengo, Japanese Breakfast, Jay Som y los Flaming Lips, entre otros. Una parte de los beneficios se donará a la organización sin fines de lucro WhyHunger. El lanzamiento del álbum también coincide con el cumpleaños 89 de Yoko.
Weezer celebró ayer (15 de febrero) su 30 aniversario, y la banda compartió un throwback post para marcar la ocasión. En este se puede ver un par de fotos retroactivas, mientras recordaban el primer día que la banda ensayó junta y también prometían “otro año fascinante para Weezer”. “Y así como así, han pasado 30 años desde el día en que Weezer nació”, escribió la banda. “El 15 de febrero de 1992, Rivers Cuomo, Patrick Wilson, Matt Sharp y Jason Cropper se reunieron en TK Productions en el oeste de Los Ángeles, para el primero de los 3 días de ensayos, repasando unas 20 canciones diferentes , incluyendo algunas que llegarían al Blue Album 2 años después. La banda afirma que hay Weezer para rato y de momento realizarán una serie de fechas en el Reino Unido e Irlanda este año con Green Day y Fall Out Boy para su Hella Mega Tour
Kurt Vile anunció su primer nuevo álbum de larga duración desde Bottle It In del 2018. Este se llama (watch my moves), y va a estar disponible el próximo 15 de abril. Es su primer lanzamiento de su nuevo hogar discográfico, Verve Records. También compartió el vídeo de una nueva canción llamada “Exploding Like Stones”, que cuenta con la participación de James Stewart de Sun Ra Arkestra. El nuevo álbum incluye una versión de “Wages of Sin” de Bruce Springsteen. La banda de Vile, The Violators, aparece en el disco que él mismo produjo con la ayuda de Rob Schnapf, y también incluye contribuciones de Cate Le Bon, Chastity Belt, Stella Mozgawa de Warpaint, y la percusionista Sarah Jones. .
Nueva York, 16 feb (EFE).- El grupo mediático estadounidense ViacomCBS se llamará a partir de este miércoles Paramount Global para facilitar su identificación con el histórico estudio de cine de Hollywood y potenciar su plataforma de “streaming”, Paramount+.
“Hoy, al abrazar el nombre de Paramount, nos convertirnos en pioneros de un nuevo futuro emocionante”, destacó en un comunicado el martes por la noche el máximo ejecutivo de la empresa, Bob Bakish, quien ve una “enorme oportunidad” en el negocio de contenidos a la carta.
“Vemos una enorme oportunidad global en el ‘streaming’, un mercado potencial mucho más grande del que puede ser capturado solo con la televisión lineal y las películas”, agregó Bakish.
La compañía pretende aprovechar el “impulso” de Paramount+, que rivaliza con líderes del sector como Netflix o Disney+, para lo que agregará nuevos títulos, ofertas mejoradas de productos y seguirá ampliando su presencia internacional, de acuerdo con la nota.
Entre otras cosas, la plataforma se convertirá en “el hogar de todas las nuevas películas de Paramount Pictures en EE.UU. después de que pasen por el cine”, lo que incluirá las próximas entregas de franquicias de éxito como “A Quiet Place”, “Star Trek” o “Transformers”.
Los planes internacionales de Paramount+ pasan por estrenarse en Francia este año, mientras que para 2023 espera aumentar su presencia en Asia, África y Oriente Medio.
Paramount+ acabó el ejercicio 2021 con 56 millones de suscriptores a nivel global y contribuyó al crecimiento de los ingresos del 84 % en el segmento de servicios directos al consumidor, unos datos que se prevén mejores en 2022, indicó la compañía.
ViacomCBS, que a partir de este jueves cotizará en Wall Street bajo la nueva etiqueta PARAA, es fruto de la reunificación en 2019 de las productoras de contenidos CBS y Viacom, ambas propiedad del magnate Sumner Redstone, que se habían separado en 2006.
El grupo mediático anunció a finales del año pasado la compra de la mayoría accionarial en Fox Telecolombia y Estudios TeleMexico para impulsar su producción de contenidos en lengua española.
El festival costarricense Finca Fest 2022 anunció a través de sus redes sociales que ya las entradas están a la venta oficialmente. Ésta es la cuarta edición del mismo y se llevará al cabo el próximo sábado 05 de Marzo en Club Peppers y Peppers Chill Out (Criteria). Para esta edición, el festival contará con la participación de las 4 bandas de “La finca”, Los Garbanzos, El Guato, Mentados, República Fortuna junto a ochos agrupaciones nacionales que son La Milixia, Shuffle Time, Adaptados, Seka, DoGandul, Askatasuna y Buena Suerte. Además durante todo el festival se contarán con las mezclas de DJ Six y Marcus Selecta.
El festival nació con la intención de conmemorar aquellos días que en la legendaria Finca en Cartago se realizaban conciertos donde cientos hasta miles de jóvenes se reunían a escuchar artistas nacionales. El Finca Fest iniciará a la 1:00pm y para esta ocasión se realizará un homenaje a la música de la desaparecida banda Calle Dolores, quienes a finales de los 90’s y principles de los 2000’s fueron una de las bandas pilares del movimiento underground y de ska costarricense. El festival ya cuenta con todos los permisos de MEIC y Ministerio de Salud necesarios. Las entradas tiene un costo de 14,000 colones más el servicio de tiquetera y ya se encuentran a la venta en el sitio web www.specialticket.net Para más información puedes visitar las redes del Finca Fest en Instagram y Facebook, así como también los perfiles de House of Artists y Jaika Producciones, las dos productoras locales que lo hacen posible.
Madrid, 15 feb (EFE).- “Lost Ark”, el nuevo gran éxito de Amazon Games, acumuló durante las primeras veinticuatro horas de su lanzamiento a más de 1.325 millones de jugadores simultáneos a nivel mundial, lo que le convierte en el que segundo título más jugado de la historia en “Steam”, la principal plataforma de juegos online para PC.
Con estas cifras, este juego gratuito de rol y acción, multijugador masivo en línea para PC, lo que se conoce como MMORPG (sigla en inglés de massively multiplayer online role-playing game) se ha convertido en todo un fenómeno viral más allá del mercado asiático donde no ha parado de batir récords desde que salió a la venta en 2019, tanto que Amazon Games baraja abrir una nueva región de servidores en Europa.
Así se evitarían las esperas a la hora de conectarse y aceleraría los tiempos de carga, un problema del que se quejaron, precisamente, muchos usuarios el 11 de febrero, cuando se produjo su lanzamiento en el mercado occidental, donde ya han superado los 4,7 millones de jugadores registrados, de los que un 45 % procede de Europa y el 55 % de Norteamérica y América Latina.
Además de esos más de 1.325 millones de jugadores simultáneos, un pico solo superado por “PUBG: Battlegrounds” con más de 3.250 millones de usuarios concurrentes, “Lost Ark” ha arrasado también en sus cifras en Twitch, con 1,2 millones de visualizaciones simultáneas, 59,9 millones de horas vistas y más de 112.000 directos totales.
Amazon Games
“Nos sentimos honrados y felices por la respuesta tan entusiasta por parte de jugadores de Lost Ark,”, dice Christoph Hartmann, vicepresidente de Amazon Games, quien, además, remarca “el honor” de tener dos títulos dentro de los cinco más jugados en “Steam” gracias a la presencia también de “New World”
“Estamos trabajando de manera muy cercana con Smilegate RPG -desarrolladora de ‘Lost Aark’- para agregar más contenido, actualizaciones regulares y mantener una comunidad de jugadores a nivel mundial en ‘Lost Ark’ en años próximos. Este es solo el principio y nos emociona ver a dónde la comunidad de jugadores lleva esto”, añade.
Ciudad de México, 15 feb (EFE).- Con más aprendizajes pero sin dejar de ser aquellos jóvenes que transgredieron la escena del rock en los años 80, la banda de rock mexicana Caifanes sigue explorando la música con la misma hambre gracias a su nuevo sencillo, “Solo eres tú”, y una gira que los mantiene “existiendo”.
“Nosotros nacimos tocando, es nuestra naturaleza, sino no existías. Era la manera de promocionar, de conocerte, de aprender a tocar cada vez mejor, de entender que también tenías que hacer nuevas canciones. Tocar es simplemente existir para nosotros”, reflexiona este martes en entrevista con Efe Saúl Hernández, el vocalista de la banda.
Con los conciertos de Caifanes calificados como rituales, Hernández explica que la agrupación ha mantenido “una relación concierto-aliados (su público) muy fuerte”, que les ha permitido tener innumerables presentaciones desde que en 2011 que se reencontraron como banda.
En 2020 la pandemia les supuso un parón en sus presentaciones en vivo y más que cualquier otra cosa, el perder esta experiencia musical presencial, fue para los músicos lo más difícil.
No obstante, fueron parte de los artistas que se atrevieron a regresar a los escenarios desde los variados formatos que surgieron durante la emergencia de sanidad, entre ellos, los llamados autoconciertos (con el público a bordo de sus automóviles) y posteriormente con el público desde palcos.
“No era lo mismo que estar brincando a mitad del teatro, o del auditorio. Ha sido muy emocionante regresar”, cuenta el baterista de la agrupación, Alfonso André, sobre el regreso oficial de Caifanes, el cual ocurrió el pasado 3 febrero con una presentación en el Fox Theater de Oakland, Estados Unidos, que antecede su paso por México, en donde actuarán el 18 y 19 de febrero en Guadalajara y Ciudad de México, respectivamente.
TIEMPO DE CREAR
La agrupación, famosa por crear himnos como “No dejes que…”, “La célula que explota” y “Mátenme porque me muero”, sigue estando ávida de explorar nuevos sonidos para reencontrarse y redescubrir su esencia actual.
Esto lo han logrado al mantenerse fieles a su gran pasión: la música.
“Parte de nosotros seguimos siendo los mismos que cuando empezamos, espero que hayamos aprendido algo en el camino, pero sigue habiendo mucho de esas mismas ganas de explorar, hacer música e investigar”, relata André.
“Es un mundo tan infinito, en la música siempre puedes encontrar cosas nuevas. Seguimos enamorados de lo que hacemos y es increíble poder estar en un trabajo que no sea un trabajo, sino un placer”, añade el baterista.
Tuvieron que pasar tres años para que la agrupación mostrara “Solo eres tú”, una canción, de al menos diez que ya están preparando, en la que sostienen una crítica al mediatizado mundo actual que consideran ha ido “deshumanizando” a las sociedades, con la que buscan recordar y exaltar la individualidad de las personas.
“‘Solo eres tú’ toca la puerta y dice: oye también existes. Cree en ti mismo, abre la puerta y sal a la calle”, cuenta Hernández, compositor de la mayoría de las canciones de la banda.
Sin ataduras ni presiones de producir música por parte de alguna disquera, Caifanes sigue hoy sus instintos y lanza música cuando les parece pertinente.
Sin agenda y adaptándose a la nueva forma en la que se distribuye la música, como las plataformas digitales.
“Antes abrías el vinilo y te sentabas a escuchar el disco, eso se ha perdido en la música. Esto de que por 100 pesos (unos 5 dólares) puedas rentar toda la música que se ha hecho en la historia de la humanidad le resta mucho este valor a la música. Pero finalmente a nosotros nos gusta la música, no el negocio de la música”, replica André.
Para Hernández, el mejor momento para escribir y crear es en la mañana, después de tomar un café, pero coincide con el resto de la agrupación en que eso sucede cuando todos entran en una sintonía que los invita a la creación.
“Es como un sentimiento más que una decisión. Es algo que empezamos a sentir y creo que lo vamos compartiendo todos (…) Son esas emociones compartidas, puede ser el instinto, o simplemente el momento, la sensación de que ya tienes que hacer algo”, describe el cantante.
Durante la gira, los músicos intentarán complacer a sus fanáticos y a quienes siguieron el camino de Jaguares, agrupación que se formó con la mayoría de los miembros de Caifanes en 1996 tras problemas internos.
Hasta el momento han grabado tres de las más de diez canciones que prometen ir mostrando y mientras tanto, de febrero a junio, se mantendrán activos en su gira por Estados Unidos, México y Colombia.
