La hispana Ariana DeBose consigue alzarse con el Óscar en la categoría de mejor actriz de reparto gracias a su papel de Anita en “West Side Story”, la nueva versión del icónico musical homónimo de 1961 ahora llevado a la gran pantalla por Steven Spielberg.
“Incluso en este mundo tan raro, los sueños se cumplen”, dijo DeBose emocionada durante su discurso de recepción del premio.
DeBose competía con Jessie Buckley (“The Lost Daughter”), Judi Dench (“Belfast”), Kirsten Dunst (“The Power of the Dog”) y Aunjanue Ellis (“King Richard”).
Así, la actriz nacida en EE.UU y de origen puertorriqueño cumple todos los pronósticos tras su primera nominación en un año en el que lo había ganado todo: Bafta, Critics Choice, SAG Awards y Globos de Oro.
DeBose es Anita en esta adaptación de “West Side Story”, la misma que Rita Moreno encarnó en la adaptación de 1961. Entonces, Moreno se convirtió en la primera mujer hispana que conseguía el Óscar.
Enfundada en un espectacular vestido rojo, la actriz se definió como “afrolatina”, resaltó la importancia de la cuestión identitaria y prometió que no olvidará esto cada vez que vea la estatuilla.
Además, quiso agradecer al director, Steven Spielberg, por haber contado con ella para esta producción que refleja las tensiones raciales en el Nueva York del siglo XX a través de las peleas entre los Jets y los Sharks.
Este musical llevado a la gran pantalla ha tenido una gran aceptación por parte del público y el éxito de DeBose era un secreto a voces.
“Me siento muy afortunada de estar aquí con vosotros y quiero decirle a mi madre: “Te quiero con todo mi corazón’”, expresó la intérprete, quien también se acordó del resto de sus familiares y equipo en este filme porque “sin ellos, no estaría aquí”.
Beyoncé fue la encargada de abrir la 94 edición de los premios de la Academia de Hollywood a través de una actuación musical en vídeo que dio paso a la presentación oficial de la gala, que corrió de la mano de las tres presentadoras de este año: Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes.
Y después llegó un divertido monólogo de Schumer en el que cargó contra todo y todos, marcando el tono que tendrá la ceremonia.
Una gala que será muy musical, con las actuaciones de quienes han interpretado o compuesto temas nominados en la categoría de mejor canción, como Billie Eilish and Finneas, Reba McEntire o Sebastián Yatra.
Una gala muy musical en la que la organización ha querido desde el primer minuto que tenga un corte muy humorístico para amenizar a la audiencia y revertir los insatisfactorios resultados de cuota de pantalla de 2021.
De eso se encargarán Amy Schumer, Regina Hall y Wanda Sykes, reconocidas cómicas con una larga trayectoria que conducen los Óscar de la vuelta a la normalidad.
El baterista Taylor Hawkins, de Foo Fighters, murió la noche de este viernes en Bogotá, donde la banda estadounidense tenía previsto presentarse en el Festival Estéreo Picnic, informó esa agrupación.
“La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre”, escribió la banda en su cuenta de Twitter.
Los Fighters agregaron en su mensaje: “Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con el máximo respeto en este momento inimaginablemente difícil”.
Foo Fighters era una de las cabezas de cartel del Estéreo Picnic donde su presentación estaba prevista para este viernes por la noche, y la muerte de Hawkins, de 50 años, fue informada una hora antes de que subieran al escenario.
Uno de los artistas de la banda Black Pumas, que acababa de subir a la tarima del Estéreo Picnic fue el encargado de comunicar al púbico el fallecimiento de Hawkins, nacido el 17 de febrero de 1972 en Forth Wort (Texas).
Según medios locales, el artista fue hallado sin vida en la habitación del hotel donde está hospedada la banda en Bogotá.
Hawkins era una de las figuras visibles de la banda junto al ex Nirvana Dave Grohl. En los conciertos solía dejar la batería para cantar clásicos del rock como Under Pressure, de Queen y David Bowie, o Rock n’ roll, de Led Zeppelin.
Igualmente, tras la cancelación del concierto de esta semana en Paraguay, el músico de los Foo Fighters salió a abrazar a una niña que estaba tocando la batería, una imagen que se hizo viral.
Inmediatamente se conoció la trágica noticia, la organización del festival informó de la cancelación de la presentación de la banda de Seattle.
“Con el corazón roto estamos acá para comunicarles una noticia tristísima” anunció la organización del Estéreo Picnic, lo que hizo que mucha gente entre el público rompiera a llorar.
Hawkins creció en Laguna Beach (California), donde comenzó a estudiar música de conservatorio y aunque su especialidad era la batería también tocaba piano y guitarra.
Entre los artistas que inspiraron su carrera estaban Stewart Copeland de The Police, y Roger Taylor de Queen.
Carlos, un asistente al Estéreo Picnic, con la camiseta de la banda, se enteró de la muerte del artista mientras guardaba sitio para escucharles, a través del anuncio de la organización pero no se lo podía creer.
Para él, Hawkins era “el baterista de la banda de toda la vida” y su muerte le ha dejado “vuelto mierda”. “Era un referente artístico y una inspiración “, dijo compungido a Efe.
Madrid, 23 mar (EFE).- Actor con fama de extravagante y de llevar el método a sus últimas consecuencias, Jared Leto ha presentado hoy en Madrid su primera incursión en el universo Marvel, “Morbius”, un personaje conflictivo, enemigo de Spiderman en los cómics, que dice haber abordado como “una especie de Jekyll y Hyde”.
“La película explora de forma profunda esa lucha entre el bien y el mal, él tiene que combatir sus propios instintos más primarios, es una especie de Jekyll y Hide”, señaló a Efe el ganador de un Óscar por “Dallas Buyers Club” (2013).
Michael Morbius es un prestigioso bioquímico con una rara enfermedad sanguínea que lo debilita físicamente; el motor de su vida es investigar para curar a otros y a sí mismo.
Cuando se inyecta la que cree que será su salvación, se infecta con un tipo de vampirismo que le hace adquirir una fuerza y habilidades sobrehumanas, pero también la necesidad imperiosa de sangre humana.
“Estoy muy emocionado con esta película porque es un personaje que nunca hemos visto antes en la pantalla”, dice Leto, que también dio vida al Joker de DC en “Suicide Squad” (2016).
Si en aquel rodaje se dedicó a gastar bromas de mal a gusto a sus compañeros de reparto para meterse en el personaje, según contaron ellos mismos, esta vez ha sido algo más comedido.
“Me fascina esa forma de inmersión al aproximarme a los personajes”, admite. Después de leer todo lo que pudo y llenar los cómics de anotaciones, habló con varios médicos y científicos para entender toda la terminología y el mundo de los laboratorios y poder desenvolverse con convicción.
“También trabajé con gente afectada por enfermedades raras para entender cómo es su vida y concretamente con alguien con un tipo específico de problema de movilidad”, explica. Porque antes de tomar la poción que cambia su vida, Morbius está extremadamente débil y precisa muletas para caminar. “Esa parte fue especialmente retadora”, subraya.
El director Daniel Espinosa, de origen chileno, asegura que Leto, que ya ha cumplido los 50, tiene la fuerza y la motivación de un joven de 22. “He tenido mucha suerte en mi carrera trabajando con actores como Denzel Washington, Tom Hardy, Gary Oldman… él forma parte de ese grupo de actores increíbles que son dioses para nosotros, los directores”.
Lejos de suponer un problema a la hora de dirigirle, dice que su método lo hace más fácil. “Él es el personaje, pero tú puedes decidir a dónde va y puede ir a cualquier lado, es un actor con la liviandad de un Cary Grant, se mueve rápido y fácil porque se pone literalmente en la piel del personaje”.
“Morbius” es una clásica película de acción de superhéroes, pero más intensa y oscura de lo que suele ser el universo Marvel.
“Las películas de Marvel suelen ser comedias de acción, pero este personaje necesitaba una mezcla nueva”, dice Espinosa, que añade a esa mezcla la rivalidad con su amigo de infancia Milo (Matt Smith) y el romance con su colega Martine Bancroft (Adria Arjona).
Finalmente el villano resulta muy humano, porque la persona de carne y hueso no deja de estar ahí. “Aunque se transforme sigue sintiendo todo, todo sale de él, no es una fuerza exterior y por eso tiene que trabajar para aceptarse a sí mismo”, indica el director.
Sobre la posibilidad de que eso suponga un problema para el espectador de cara a un futuro posible enfrentamiento con Spiderman en la gran pantalla, Leto mantiene el misterio: “No sé, quizá puedan ser amigos”. /EFE. Magdalena Tsanis
Este domingo 27 por la noche se celebra la 94ª edición de los Premios Oscar y para los amantes del séptimo arte hay muchas por ver. Algunas están disponibles en plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime, HBO Max o Disney+. En Amplify Radio te contamos cuales son las más destacadas.
‘Dune’, de Denis Villeneuve HBO Max
Ciencia ficción, una nueva versión de la película lanzada en 1984 por David Lynch que en esta ocasión cuenta con un cast muy reconocido como el francés Timothée Chalamet, Zendaya, Oscar Isaac, Josh Brolin, Javier Bardem. Una película que con muy buenas críticas por su nivel técnico. Cuenta con 10 nominaciones.
‘West Side Story’, de Steven Spielberg Disney+
Musical de Steven Spielberg nominada en siete categorías, entre ellas Mejor película, Mejor actriz de reparto, Mejor fotografía, Mejor dirección.
‘No mires arriba’ Netflix
Comedia. Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) una estudiante de posgrado de Astronomía que junto con su profesor (Leonardo DiCaprio) descubre que un enorme cometa está a punto de colisionarse con el planeta Tierra. Cuenta con cuatro nominaciones y está dentro de las más vistas de Netflix en Costa Rica. https://www.youtube.com/watch?v=RbIxYm3mKzI
‘El método Williams’ HBO Max
La historia de Richard Williams, el padre de las hermanas Venus y Serena Williams. Con Will Smith nominado como mejor actor. Cinco nominaciones.
‘Madres paralelas’ Netflix
De Pedro Almodóvar cuenta con Penélope Cruz y Alberto Iglesias como candidato a la Mejor Banda Sonora. Filmada en Madrid.
‘Being The Ricardos’ Amazon Prime Video
Javier Bardem y Nicole Kidman. Dirigida por Aaron Sorkin. recibió tres nominaciones en la 94.ª edición de los Premios Óscar, incluyendo Mejor actriz (para Kidman), Mejor actor (para Bardem).
Los Ángeles (EE.UU.), 22 mar (EFE).- Amy Schumer, la única cómica estadounidense capaz de llenar el imponente Madison Square Garden de Nueva York, será una de las responsables de devolver la figura del maestro de ceremonias a los Óscar, después de tres años consecutivos sin presentador.
“Estoy bastante asustada”, admitió la humorista, reconocida por su estilo irreverente y natural, en una entrevista con Efe.
Here's how the Academy's ranked choice voting system decides the #Oscars….with some help from our favorite snacks. 🍿🍭🍫🥤 pic.twitter.com/7qso039uut
En esta edición el papel de conducción estará triplicado y en clave femenina, pues a Schumer se unirán Regina Hall y Wanda Sykes, todas ellas con la tarea de llevar las riendas de una ceremonia cuyo declive de audiencia empieza a preocupar seriamente a la Academia de Hollywood.
La gala del año pasado, descafeinada por la pandemia, congregó a 10 millones de espectadores en directo. Fue su mínimo histórico, una caída de casi el 60% respecto al año anterior.
Una vez quedó claro que la idea de prescindir de presentadores no elevó el atractivo de la ceremonia, los Óscar se han fijado en el talento de tres mujeres para presentar una gala que, entre el regreso tras la pandemia y su mala racha en audiencia, parece la más determinante en años.
“Creo que las mujeres están logrando más poder en esta industria, para poder dirigir o crear espectáculos cuando durante mucho tiempo no han podido”, analizó la propia Schumer.
LAS MUJERES, TAMBIÉN EN MINORÍA PARA PRESENTAR LOS ÓSCAR
La estatuilla de los Óscar es una figura masculina como lo han sido la mayoría de sus presentadores a lo largo de sus 94 ediciones de historia.
Por ejemplo, en los últimos veinte años solo ha habido tres presentadoras, Whoopi Goldberg, Ellen DeGeneres y Anne Hathaway, esta última con James Franco.
El trío de este año tratará de corregir ese desequilibrio con un guion del que, Schumer, no pudo adelantar absolutamente nada, pero que sin duda aportará un nuevo matiz al estilo de conducción de los Óscar.
Schumer (Nueva York, 1981) es uno de los rostros que mejor representan esa ola de mujeres cómicas que, gracias a las redes sociales y a la apertura de Hollywood, han sacudido el panorama televisivo.
De la misma generación que Phoebe Waller-Bridge, Amy Poehler o Rebel Wilson, su humor se caracteriza por hablar sin tapujos del sexo, la presión por encajar en ideales físicos, el feminismo, el racismo y, más recientemente, la maternidad.
“De hecho, es la primera vez que salgo de gira desde que tuve un bebé, pero mi familia me apoya mucho, están conmigo casi todo el tiempo”, aseguró la cómica, que antes de su embarazo llenó el Madison Square Garden de Nueva York (casi 20.000 espectadores), fue telonera de Madonna y protagonizó “Inside Amy Schumer”, su propio ‘reality show’.
También tiene experiencia presentando galas de premios, su monólogo en los MTV Movie Awards de 2015 se hizo viral por sus chistes sobre Hillary Clinton, los accidentes aéreos de Harrison Ford (más frecuentes de lo deseable), y el poder que tenía el reparto de “Magic Mike” para “hacer desaparecer sus dedos” mientras veía la película.
“Amy Schumer no se corta y por eso amamos tanto su comedia”, celebró entonces la MTV en sus comunicados.
Con la misma decisión, la cómica ha propuesto que el presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, aparezca en los Óscar.
La decisión final depende de los productores de la ceremonia, aunque ella ya ha avanzado que incluirá algún comentario sobre las “condiciones actuales” en un gala que, sin embargo, cumplirá con la función de entretener en tiempos convulsos.
DIRECTORA, GUIONISTA Y PRODUCTORA DE “LIFE & BETH”
En paralelo a la presentación de los Óscar, Schumer acaba de estrenar en Hulu y Disney+.
“Life & Beth” es una serie dirigida, escrita y protagonizada por ella misma, sobre una mujer que parece que lo tiene todo: Vive en Manhattan con su pareja, se gana la vida como empresaria del mundo vinícola y sus amigos la admiran. Pero nada le satisface.
“Ella vive de la manera en la que se supone que debe vivir y es bastante infeliz”, explicó Schumer.
Su vida dará un vuelco de 180 grados cuando regrese a su pueblo por un incidente familiar.
Entre la comicidad y el realismo, Schumer hace de “Life & Beth” otro retrato de la desilusión milenial como lo fueron “Fleabag”, “Girls” o la española “Cardo”. Series para los milenials, precisamente el público que quieren recuperar los Óscar. /EFE – Javier Romualdo
Roma, 21 mar (EFE).- El grupo de rock italiano Maneskin, ganador de la pasada edición del Festival de Eurovisión, anunció hoy su primera gira mundial, de la que han excluido a Rusia como condena por la invasión de Ucrania.
La banda romana ha ampliado el tour que planeaba emprender por Europa añadiendo otras dieciséis ciudades de Estados Unidos y Canadá debido “a la gran demanda”, según un comunicado.
Loud Kids Tour got so much louder, truly worldwide! Our very first headline tour in North America + rescheduled European Indoor with new tickets and venues ☆
La gira arrancará el próximo 31 de octubre en Seattle y por España pasarán por Barcelona, donde tocarán el 11 de abril de 2023 en el Palau Saint Jordi.
El grupo, todo un fenómeno musical que ha pasado de tocar en las calles romanas a hacer de teloneros de The Rolling Stones, condenó en el comunicado la invasión de Ucrania y por eso ha optado por no ofrecer conciertos en Rusia.
El pasado febrero avanzaron que debido a “estos momentos de tensión” en Europa tendrían que redefinir su calendario y en la versión definitiva publicada hoy excluye las citas en Rusia.
“Estamos devastados por el pueblo ucraniano y queremos demostrarle nuestra total solidaridad. A causa de las decisiones tomadas por quien está en el poder, que afligen la vida de civiles inocentes, no tocaremos en Rusia”, anunció el grupo formado por Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi y Ethan Torchio.
Redacción América, 21 mar (EFE). Al no lograrlo a las primeras de cambio, pensamos que ‘a la tercera es la vencida’ o que ‘no hay quinto malo’. Pero, ¿cómo te consuelas si eres Paul Thomas Anderson o Diane Warren y no lo has logrado al noveno o al decimotercer intento?
Ellos y otros colegas buscarán el 27 de marzo, una vez más, dejar de ser eternos nominados y, por fin, llevarse un Óscar a casa.
¿NÚMERO MALDITO O MÁGICO?
La lista es larga, muy larga. “Mannequin” (1987), “Up Close & Personal” (1996), “Con Air” (1997), “Armageddon” (1998), “Music of the Heart” (1999), “Pearl Harbor” (2001), “Beyond the Lights (2014), “The Hunting Ground” (2015), “Marshall” (2017), “RBG” (2018), “Breakthrough” (2019) y “The Life Ahead” (2020), todas le supusieron nominaciones a Diane Warren por mejor canción original.
Y este año llegó la número 13 por “Four Good Days”, para ampliar su nada envidiable récord como la mujer más nominada sin un Óscar.
Según las quinielas, tendrá que seguir esperando para sumar la estatuilla dorada a sus dos Globos de Oro Globe, un Grammy, un Emmy y tres premios Billboard.
¿10+2=0?
Pisándole los talones a la compositora, Daniel Sudick aspira por partida doble a ganar en mejores efectos especiales por “Free Guy” y “Spider-Man: No Way Home”. Con esto completa 12 nominaciones en una categoría en la que nunca ha ganado, pese a que casi siempre estuvo ligado al poderoso universo Marvel, conocido por sus espectaculares efectos visuales.
TRES OPCIONES MÁS PARA PTA
Paul Thomas Anderson, PTA para los amigos, es uno de los cineastas más aclamados de los últimos tiempos, como lo demuestran sus ocho nominaciones previas en diversas categorías por “Boogie Nights” (1997),”Magnolia” (1999), “There Will Be Blood” (2007), “Inherent Vice” (2014) y “Phantom Thread” (2017).
En 2022 suma otras tres por “Licorice Pizza”, en mejor dirección, mejor película y mejor guion original. Esta última es en la que parece tener más opciones para romper con la sequía.
NI POR UN LADO NI POR EL OTRO
Tras hilvanar tres nominaciones seguidas en las categorías de actuación con “Silver Linings Playbook” (2012), “American Hustle” (2013) y “American Sniper” (2014), más una cuarta a mejor película por esta última, todo hacía presagiar que Bradley Cooper pronto sería reconocido como uno de los grandes intérpretes de su generación.
Lo siguió intentando en diversas facetas con “A Star is Born” (2018), por la que estuvo nominado como actor, guion adaptado y película (como productor) y “Joker” (2019), también a mejor película en sus labores de producción, pero nada.
Y aunque este año no fue reconocido por su papel secundario en “Licorice Pizza”, tendrá una oportunidad más, la novena, de levantar el galardón como productor de “Nightmare Alley”, una de las 10 nominadas a mejor película, aunque no es de las favoritas de la edición.
MUY PERSONAL Y MUY VALIOSO
Unos lo conocen como uno de los grandes realizadores e intérpretes shakesperianos. Los más jóvenes lo asocian más a las películas de Marvel o a sus recientes versiones de clásicos de Agatha Christie.
Y con esa polivalencia ha buscado el Óscar de casi todas las formas: mejor actor y director (“Henry V”, 1989), mejor corto (“Swan Song”, 1992), mejor guion adaptado (“Hamlet”, 1996) y mejor actor secundario (“My Week with Marilyn”, 2011).
Ahora con su historia más personal, el británico Kenneth Branagh aspira al mejor director, mejor guion original y mejor película, con lo que llega a ocho nominaciones y podría estar más cerca que nunca de ganar gracias a “Belfast”, la ciudad en la que nació.
¿ALMODÓVAR LE TRAERÁ SUERTE?
Colaborador recurrente de Pedro Almodóvar desde hace tres décadas, el compositor español Alberto Iglesias había recibido nominaciones por las bandas sonoras de “The Constant Gardener” (2005), “The Kite Runner” (2007) y “Tinker Tailor Soldier Spy” (2011).
Lo curioso es que recién este año busca ganar de la mano de un proyecto del director manchego, “Madres paralelas”. Pero tienen enfrente a Hans Zimmer, que con su composición para “Dune” ya se ha llevado el Bafta, el Globo de Oro o el de los críticos musicales.
A LA UNA, A LAS DOS Y A LAS…
Visto más como un actor taquillero y de entretenimiento, Will Smith es igualmente respetado en el gremio, como confirmaron sus nominaciones por “Ali” (2001) y “The Pursuit of Happyness” (2006).
Ahora con “King Richard”, en la que interpreta con todos sus matices al padre de Venus y Serena Williams, podría decir que ‘la tercera es la vencida’: su interpretación ya le valió el Globo de Oro, el Bafta y el premio del Sindicato de Actores (SAG). Y por si fuera poco, también aspira con la misma cinta al premio a la mejor película.
También con dos nominaciones previas, aunque con pronósticos más reservados, llega Jessica Chastain, polifacética actriz que ya estuvo en la mira por “The Help (2011) y “Zero Dark Thirty” (2012) y que viene de dar la sorpresa en los SAG, donde se alzó como mejor actriz por “The Eyes of Tammy Faye”.
Menos probabilidades, sin embargo, parece tener el canadiense Denis Villeneuve, que tras intentarlo con “Arrival” (2016) se juega dos cartas ahora gracias a “Dune”: mejor película y mejor guion adaptado.
Pase lo que pase la noche del 27 de marzo en Los Ángeles hay alguien que, por ahora, seguirá siendo el mayor perdedor de la historia de estos premios.
El estadounidense Greg P. Russell ha estado 16 veces en las papeletas para la mejor mezcla de sonido, desde “Black Rain” (1989) hasta “Skyfall” (2012), pasando por “The Mask of Zorro” y “Armageddon” (ambas de 1998) y “Memoirs of a Geisha” (2005.
Todo eso sin contar que una decimoséptima nominación, la de “13 Hours” en 2017, le fue retirada 24 horas antes de la ceremonia “por violaciones de las reglas de campaña de la Academia”. / EFE. Edwin Álvarez Toro
Buenos Aires, 18 mar (EFE).- Miley Cyrus y A$AP Rocky encabezan este viernes la primera de las tres jornadas de la séptima edición del festival Lollapalooza Argentina, luego de ser suspendido dos años por la pandemia, que se celebra en paralelo en Santiago de Chile, también el 18, 19 y 20 de marzo, y en Sao Paulo, el 25, 26 y 27 de marzo.
El megaevento se extenderá hasta el domingo y contará con 100 bandas que girarán en torno a cinco escenarios frente a miles de espectadores, y combinará artistas nacionales e internaciones de géneros musicales para todos los gustos en el Hipódromo de San Isidro, en la provincia de Buenos Aires.
La reconocida cantante pop norteamericana Miley Cyrus cerrará la noche que será tomada por el rap y los ritmos urbanos por los raperos locales Bizarrap y Duki pondrán los condimentos necesarios.
También estará presente por primera vez en el país suramericano el neoyorquino A$AP Rocky y el DJ sueco Alesso, que hará vibrar el decorado con su “electro house” bailable.
Este recital multitudinario es uno de los más esperados en el país suramericano tras la llegada de la “normalidad” debido a que la pandemia canceló la mayoría de los eventos y encuentros públicos durante casi dos años.
En un principio iba a realizarse en marzo de 2020, pero se canceló a causa de la covid-19 y fue reprogramado para noviembre de 2021, aunque finalmente se volvió a postergar hasta que Argentina mejorase su situación epidemiológica.
— Lollapalooza Argentina (@lollapaloozaar) March 18, 2022
Por otro lado, el predio contará con espacios destinados para los más chicos, propuestas gastronómicas de los chefs más reconocidos del mundo y un área dedicada a difundir un estilo de vida saludable y ecológica.
La “fiesta” continuará el sábado bajo el sello de la emblemática banda del rock indie The Strokes, así como la rapera pop californiana Doja Cat y el tejano Machine Gun Kelly.
¡SÍ! Llegó el momento 🤩
Te compartimos todos los horarios por día de #LollaAr 🥳
— Lollapalooza Argentina (@lollapaloozaar) March 2, 2022
Entre los talentos argentinos destacarán Nicki Nicole y, uno de los fundadores del rock nacional, Litto Nebbia.
Ya para el cierre del domingo, Foo Fighters presentará su último disco de estudio “Medice at Midnight” que lanzaron en febrero del año pasado, pero antes el DJ y productor discográfico neerlandés, Martin Garrix, hará palpitar a los espectadores con su música electro alternativa. EFE
La Habana, 17 mar (EFE).- Un nuevo hotel de lujo de grandes dimensiones del grupo indonesio Archipielago International abrió este jueves sus puertas en La Habana, en un complejo momento para el sector turístico de la isla.
El Grand Aston La Habana, con 600 habitaciones y frente al icónico Malecón habanero, se enclava en el barrio de El Vedado, informó la compañía en su sitio web.
EFE/Yander Zamora
Las instalaciones, con toques del sudeste asiático, incluyen una piscina infinita, spa y una selección de bares y restaurantes, algunos en la planta 25.
Como es modelo habitual en Cuba, el estado es propietario del hotel, que gestiona Archipielago International.
EFE/Yander Zamora
Este grupo hotelero, el mayor del sudeste asiático, está llevando a cabo una agresiva expansión en el Caribe. En Cuba administran ya tres hoteles y pretenden abrir este año otros dos, además del Grand Aston La Habana, incluido uno en Varadero.
La empresa, la primera hotelera del sudeste asiático, cuenta con 200 propiedades y proyectos, con más de 30.000 habitaciones en total, según sus propios datos.
El sector turístico cubano, como el global, atraviesa un complejo momento a causa de la pandemia. A esto se suman en la isla los efectos de la crisis económica.
Cuba recibió el año pasado 573.944 los viajeros internacionales, un 60 % menos que en 2020, según la Oficina Nacional de Estadística e Información (ONEI).
EFE/Yander Zamora
Pese a ómicron y la guerra en Ucrania -que ha hecho desplomarse en marzo el turismo ruso- el Ministerio de Economía y Planificación (MEP) estima que este año se logrará el objetivo de los 2,5 millones de visitantes internacionales.
El sector turístico es el segundo que más aporta al producto interno bruto (PIB) y el segundo que más divisas internacional reporta.
