La cantante Demi Lovato regresa con nueva música y un nuevo video con el lanzamiento de su esperado sencillo, “Skin Of My Teth”. La canción que mezcla el rock con el pop-punk es el primer tema que comparte de lo que será su octavo disco de estudio, “HOLY FVCK”.
Demi Lovato, “Skin Of My Teeth” – Universal Music
El video de la canción fue dirigido por Nick Harwood y en este se ve a una figura demoniaca que se obsesiona con los tabloides sensacionalistas que han dado cobertura a los problemas de la artista, y a partir de ahí, se empeña en perseguir y acosar a Lovato con una cámara de video.
Una trama que hace una referencia simbólica a las luchas personales que la artista ha sobrellevado y que ella misma describe en los versos de la canción. Al final, Lovato se impone y celebra estar viva, aunque sea bythe skin of my teeth.
Recientemente, Lovato estuvo en el programa de Jimmy Fallon y el presentador del show le consultó sobre los extractos que había escuchado del sencillo que describió como “pesado” y “rock and roll”.
“Sí, lo es”, dijo la cantante. “Definitivamente es un cambio de ritmo para mí. Pero también estoy volviendo a mis raíces porque eso es lo que empecé a cantar cuando lancé mi primer disco y mi segundo disco”, agregó la intérprete de “Heat Attack”, “Cool for the Summer” y “Dancing With The Devil”.
Sobre el hecho de que aún no ha interpretado el tema en vivo, la cantante confesó que, “si no estás nervioso antes de hacer algo, es porque no te apasiona”, y luego procedió a interpretar la canción en televisión nacional.
https://youtu.be/BA_wpg84Nuw
A partir de hoy en www.demilovato.com ya están a la venta las entradas para su gira que promocionará su nuevo disco. El “Holy Fvck Tour” arrancará el 13 de agosto en Springfield (Illinois). De ahí la cantante se trasladará a Suramérica pasando por: Brasil, Argentina, Colombia y Chile. En setiembre, octubre y noviembre tendrá más presentaciones en Estados Unidos y Canadá.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 jun (EFE).- El exmarido de Britney Spears, Jason Alexander, intentó interrumpir este jueves la boda de la cantante con Sam Asghari, su novio desde hace cuatro años, al acceder a su hogar horas antes de que la pareja contrajera matrimonio en una ceremonia privada.
El diario TMZ fue el primero en adelantar este enlace, organizado en secreto por Spears en su residencia de Los Ángeles y que, según la prensa estadounidense, no contó con la asistencia de la mayoría de la familia de la cantante.
Britney Spears and Sam Asghari's Wedding Photos, Bride Wears White and Red https://t.co/gykyeeY6L5
Alexander, quien contrajo matrimonio con la intérprete de “Baby One More Time” en 2004 durante un viaje en Las Vegas (EE.UU.) pero firmó el divorcio 55 horas después, logró acceder a la casa de Spears y grabar los preparativos del enlace.
El hombre logró esquivar el perímetro de seguridad de la mansión, ubicada en el sur de California, y retransmitió en directo a través de Instagram su recorrido por los pasillos de la casa hasta que encontró una carpa decorada como una capilla en la que, aparentemente, se celebrará la boda.
Allí, Alexander preguntó a un grupo de operarios dónde estaban Spears y su familia.
“Britney Spears me invitó aquí. Ella es mi primera mujer, mi única mujer. Soy su primer marido. Estoy aquí para parar la boda”, gritó a los agentes de seguridad mientras continuaba la emisión.
Finalmente, el hombre fue detenido.
Spears y Asghar han estado preparando este enlace desde noviembre, cuando ambos se prometieron, según reveló una fuente cercana a la pareja citada por la revista People.
“Es muy importante para ella que finalmente pueda casarse. Quiere que sea perfecto, así que está tan nerviosa que está agobiada. Ella es muy sensible”, contó está fuente que el medio no reveló.
Madonna, Paris Hilton y otros rostros conocidos acudieron a la cita.
Britney Spears and Madonna recreate THAT iconic kiss from the 2003 VMAs at her raucous wedding reception https://t.co/ZvcIdATj2n
— Daily Mail Celebrity (@DailyMailCeleb) June 10, 2022
A finales del año pasado la Justicia de California puso fin a la tutela por la que el padre de la cantante llevó las riendas de sus finanzas y vida personal durante casi 14 años, una situación legal tan controvertida que derivó en escándalo internacional gracias a la insistencia de los fans de Spears.
La artista, que ha vendido más de 100 millones de discos, ha recuperado su autonomía y pronto podrá hacer uso de su patrimonio de 60 millones de dólares, una situación radicalmente diferente a la de hace unos meses, cuando tenía que pedir permiso para salir de casa..
La primera decisión que tomó tras el fin de la tutela fue su compromiso con Sam Asghari, un bailarín al que conoció en 2016 durante el rodaje del videoclip “Slumber Party”.
Johnny Depp deja atrás la actuación por un momento y en un nuevo video publicado por Jeff Beck, el intérprete toma el micrófono para cantar “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”. La canción es el sencillo principal del nuevo disco en el que ambos artistas han estado trabajando juntos y se llama, “18”.
Según la publicación del guitarrista británico de The Yardbirds, el nombre del álbum está inspirado en el “espíritu juvenil y la creatividad” que encontraron estas “almas gemelas” (Depp y Beck) cuando realizaron la grabación. Depp ha sido invitado a subir al escenario en múltiples presentaciones de Beck, incluyendo una apenas una semana antes de la lectura del fallo en el tan publicitado jucio que tuvo contra su exesposa, Amber Heard.
La balada es un homenaje a la inventora y actriz Hedy Lamarr quien tuvo una gran carrera con el estudio hollywoodense MGM en las décadas de 1930 y 1940. Lamarr también es reconocida por participar en el desarrollo de un nuevo sistema de guía por radio a principios de la Segunda Guerra Mundial para asistir a las fuerzas aliadas.
Versos como “borrada por el mismo mundo que la convirtió en una estrella” y “yo ya no creo en los humanos” enfatizan el doloroso camino que recorrió la artista desde el desconocimiento, al estrellato y devuelta al anonimato.
El tema es el segundo que el dúo de Beck y Depp han lanzado de su nuevo disco. El primero, una versión de “Isolation” de John Lennon, fue publicado cuando iniciaba la pandemia de la covid-19 en mayo del 2020.
El álbum “18” tendrá su lanzamiento el 15 de julio y posteriormente se publicará en una versión en vinilo el 30 de setiembre del 2022.
La abogada de Johnny Depp, Camille Vasquez, fue promovida al rango de “partner” (socio/a) en el bufete de Brown Rudnick. La noticia ocurre tan solo días después de que el equipo legal del actor de “Piratas del Caribe” lograra demostrar que el intérprete fue difamado por su exesposa, Amber Heard.
El juicio fue transmitido en vivo por múltiples plataformas gracias a la presencia de cámaras en la Corte, lo que hizo que Vasquez lograra gran atención mediática y fuera tema de conversación en las redes sociales. Vasquez fue la abogada del equipo legal de Johnny Depp encargada de cuestionar el testimonio de Amber Heard cuando la actriz de “Aquaman” subió al estrado.
La abogada de Johnny Depp, Camille Vasquez, se acerca para abrazar a su compañero abogado de Depp, Benjamin Chew, mientras celebran el veredicto del jurado en el juicio civil por difamación de Depp v. Heard. EFE/EPA/EVELYN HOCKSTEIN / POOL
“Estamos encantados de dar la bienvenida a Camille a la asociación”, indicó William Baldiga, CEO de Brown Rudnick, en un comunicado.
“Históricamente, hemos reservado este anuncio para el final de nuestro año fiscal. Pero el desempeño de Camille durante el juicio de Johnny Depp le demostró al mundo que ya estaba lista para dar el siguiente paso”, agregó.
Este mes, un jurado en el estado de Virginia falló que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente pero que Depp debía pagar $2 millones como indemnización mientras que Heard debía pagar $15 millones (un monto que fue reducido a $10.35 millones por la jueza).
“Estamos increíblemente orgullosos de ella y esperamos lo que logrará como nuestra nueva socia”, dijo Baldiga.
Los Ángeles (EE.UU.), 7 jun (EFE).- Joaquin Phoenix volverá a interpretar al malvado “Joker” en una secuela que dirigirá Todd Phillips, quien confirmó el proyecto este martes al subir a su perfil de Instagram una fotografía del guion.
En otra instantánea compartida por el cineasta aparece Phoenix, ganador del Óscar por dar vida al conocido villano, leyendo ese mismo libreto, cuyo título provisional es: “Joker: Folie à Deux”.
Tal es el misterio en torno a esta cinta, que el estudio Warner Bros., responsable de la primera película, se limitó a compartir las fotografías en su perfil de Twitter, pero evitó hacer cualquier comentario sobre el proyecto o la posible fecha de estreno.
Aunque ni el actor ni el director profundizaron en la publicación, el título del guion deja intuir que la secuela continuará explorando los trastornos mentales de su protagonista.
“Folie à Deux” (en español, “Locura de dos”) es un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios, definido en la Clasificación Internacional de Enfermedades CIE-10.
Todd Philips – Instagram
Algunos seguidores de la franquicia DC Comics comenzaron a especular con la posibilidad de que el nuevo filme sume al personaje de Harley Quinn, la eterna compañera del Joker en los cómics, a la que Margot Robbie ha dado vida en la gran pantalla.
La primera entrega de “Joker”, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo y logró 12 nominaciones a los Óscar, algo muy poco habitual para una película basada en un cómic.
Londres, 8 jun (EFE).- En un planeta que digiere aún los efectos de la pandemia, “Dominion”, la última entrega de la saga Jurassic World, envía un mensaje “esperanzador” que promulga que “juntos podremos sobrevivir”, según dice a EFE su director, Colin Trevorrow.
El filme, que se estrena este jueves , es un colofón épico al estruendoso mundo jurásico. No solo zanja la trilogía que arrancó “Jurassic World” en 2015 sino que remata, en principio, la franquicia iniciada hace casi 30 años, con la película original de Steven Spielberg -“Jurassic Park”- de 1993.
Los dinosaurios -Blue, Beta, los T.Rex, Dilofosaurus, Gigantosaurus, Terizinosaurus…- conviven y cazan ahora junto con los humanos por todos los rincones del globo, campando a sus anchas, cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar.
En esta ocasión, el trío protagonista de la cinta inicial de 1993 -Alan Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum)- regresa a la saga para aunar fuerzas con las nuevas generaciones de personajes -Owen Grady (Chris Pratt), Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), Maisie Lockwood (Isabell Sermon).
En una charla en un hotel de Londres, Trevorrow, artífice de “Jurasic World” (2015) y “Dominion”, reflexiona sobre el delicado equilibro entre humanos y dinosaurios, plagado de sorprendentes efectos técnicos.
El director observa que “en el mundo en que vivimos hoy, que es terrorífico, perseguimos la nostalgia en las películas porque todos queremos volver a sentir la seguridad que sentíamos cuando éramos niños y esto ya no es así”.
“Espero que este filme concluya, si no con una nota positiva, sí con un mensaje de verdadera esperanza o aspiración de que, quizás, si trabajamos juntos podemos superarlo todo y sobrevivir”, señala.
Al unir los destinos de las dos generaciones de personajes de la franquicia se crea “una rara oportunidad de hacer una película que tanto padres como hijos encontrarán interesante”, explica.
De vuelta en el set jurásico, Jeff Goldblum, en el papel del carismático doctor Ian Malcolm, admite que solo guarda “recuerdos felices de la película de hace 30 años”. Ahora, se siente “honrado, feliz y privilegiado” de figurar otra vez en el reparto.
Ya en su día, trabajar con Steven Spielberg -que produce esta entrega- le “transformó”: “Aún me viene gente a contarme que han visto la película 200 veces y, a nivel creativo, haber trabajado con Steven Spielberg es una oportunidad especial; es un gigante, un genio, y siempre he sido un fan salvaje suyo. Trabajar con él es genial, me ha cambiado, me ha transformado”.
En “Dominion”, Goldblum apunta que la gran diferencia es “la sofisticación de la tecnología y la animatrónica, más real”.
UN RODAJE CONDICIONADO POR UNA PANDEMIA SIN PRECEDENTES
La cinta se grabó en condiciones excepcionales y abrumadoras, justo antes de que la pandemia pusiera el mundo patas arriba, cuando imperaba aún el desconcierto por la inesperada irrupción del coronavirus y no se disponía de programas de vacunación.
Las circunstancias anómalas forzaron la convivencia en el Reino Unido de actores y de los aproximadamente 700 integrantes del equipo de rodaje en una especie de burbuja, con estrictos protocolos covid, con el objetivo de poder sacar adelante el proyecto.
“Aún no había vacunas, nadie sabía qué iba a ocurrir y las primeras semanas de grabación fueron horribles, aunque creativamente útiles, ya que trabajamos juntos también los fines de semana, y fue fructífero”, recuerda hoy Goldblum de aquella experiencia.
También hubo anécdotas hilarantes y -“afortunadamente”- una gran conexión entre los actores: “Yo tocaba el piano, Sam (Neill) y Laura (Dern) cantaban, Bryce (Dallas Howard) cortaba el pelo de la gente y cocinamos muchísimo. Una situación un poco parecida a ‘The Shining’ (‘El Resplandor’)”, bromea.
“Dominion”, a su juicio, “no solo va de explosiones y efectos pirotécnicos, sino de lugares que aún no hemos visto, de historias que aportan algo y que son relevantes con nuestras inquietudes”.
Para Bryce Dallas Howard (en el personaje de la atípica heroína Claire Dearing), tener a los actores de las primeras entregas en el set “apuntala la importancia” de la saga.
Además, para la actriz, trabajar junto con Goldblum, Laura Dern, o Sam Neill fue como “recibir una clase magistral de grandes profesionales”.
“Fue alucinante ver a estos actores que están en lo más alto de sus carreras (…), aportando toda su experiencia, su talento, su sabiduría y su historia con estos personajes”, recuerda la actriz. / EFE. Patricia Rodríguez
El actor Johnny Depp batió un récord en TikTok tras abrir una nueva cuenta verificada en la red social y sumar más de 5.3 millones de seguidores en cuestión de horas.
En su primera publicación, Depp compartió un video editado en el que se le ve tocando guitarra en vivo, redactando en una máquina de escribir y saludando desde un carro a las decenas de fans que sostenían pancartas de apoyo cuando el actor enfrentaba un juicio contra su exesposa, Amber Heard.
“A todos mis más preciados, leales e inquebrantables seguidores. Hemos estado juntos en todas partes, hemos visto todo juntos. Hemos recorrido el mismo camino juntos”, publicó la estrella de cine en una nota que acompaña al video.
“Hicimos lo correcto juntos, todo porque les importaba. Y ahora, todos avanzaremos juntos. Ustedes son, como siempre, mis empleadores y, una vez más, no tengo forma de decir gracias, más que decir gracias. Así que gracias. Mi amor y respeto, JD”, agregó Depp.
En lo que ha sido el juicio más mediático del año, el pasado 1 de junio, un jurado encontró que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente. Depp había demandado a Heard por difamación alegando daños por $50 millones y Heard respondió con una contrademanda por $100 millones.
En el fallo, Depp fue ordenado a pagar $2 millones por difamación contra Heard. Sin embargo, el juicio ha sido generalmente percibido como una victoria para Depp, debido a que el jurado consideró que Heard también lo difamó y dictaminó que la actriz de “Aquaman” debía pagarle $15 millones (un monto que fue reducido por la jueza a $10.35 millones).
La semana pasada, en una entrevista para el “Today Show”, la abogada que representa a la actriz Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que Heard no podría pagarle los $10.35 millones como indemnización y que apelará el fallo.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- La actriz Neve Campbell anunció este lunes que no formará parte del reparto de “Scream 6” porque el salario que le ofrecieron “no iguala el valor” que ha aportado a la conocida franquicia de películas de terror.
“Tristemente, no estaré en la próxima película de ‘Scream’. Como mujer he tenido que trabajar muy duro en mi carrera para establecer mi valor, especialmente en el caso de ‘Scream’. Creo que la oferta que se me presentó no iguala el valor que he aportado a la franquicia”, dijo la actriz en un comunicado difundido por la prensa de Hollywood.
Campbell añadió que abandonar la saga que más fama le ha repercutido ha sido una “decisión difícil” y aseguró que está “eternamente agradecida” por “todo” lo que la franquicia le ha dado “durante los últimos 25 años”.
Por su parte, ni la productora de “Scream”, Spyglass Media, ni los estudios Paramount se han pronunciado al respecto.
El éxito que la última película de la saga “Scream” cosechó en cines a principios de este año animó a Paramount a dar luz verde a una nueva secuela que contará con los mismos directores, Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett.
“Scream” regresó con éxito a los cines en el 25 aniversario de su debut, con una quinta entrega que contó con buena parte del reparto original -Neve Campbell, Courteney Cox y David Arquette- y que recaudó más de 140 millones de dólares en todo el mundo.
El retorno de la saga, que costó rodar 20 millones de dólares, superó o con creces el rendimiento de la anterior entrega de la marca, “Scream 4”, que en 2011 ingresó solamente 38 millones en EE.UU. y fue un sonoro fracaso.
“Estamos tremendamente agradecidos por lo bien que han recibido la película los fans de todo el mundo”, dijo el estudio en un comunicado tras el estreno.
Por el momento se desconoce el reparto y la trama de la nueva película, que tenía previsto comenzar el rodaje el próximo verano.
“Scream” es una saga muy exitosa de terror que, desde el estreno de su primera película en 1996, dio una nueva vida a este género y al subgénero del “slasher”, bajo la dirección de un ídolo del cine perturbador e inquietante como Wes Craven.
El realizador, que también fue el responsable de la saga de “A Nightmare on Elm Street”, murió en 2015. Por ello, detrás de la quinta entrega de “Scream” se encuentra el colectivo de cineastas conocido como Radio Silence, que está formado por Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett y Chad Villella.
El estudio Netflix acaba de compartir el avance de su nueva serie de fantasía, “The Sandman”. La producción está basada en la serie de cómics del mismo nombre escrita por el autor británico Neil Gaiman.
“The Sandman” cuenta la historia de un personaje llamado “Dream” / Sueño, o Morfeo; una personificación antropomórfica del concepto de los sueños que puede viajar entre el “mundo real” y los mundos imaginarios que ha producido la mente humana. Las historietas relatan una fantasía que entreteje la dimensión onírica con la vida moderna y ofrece una profunda reflexión sobre la vida, la muerte y las mitologías y religiones.
“Los sueños y las pesadillas ya no parecen reconocer a su amo”, se escucha decir al Sandman (Tom Sturridge) en la narración. “Yo se los recordaré”, agrega.
En la mitología de “The Sandman” hay siete seres originarios conocidos como “The Endless” (los Interminables), todos estos son la personificación de un concepto y sus nombres comienzan con la letra D en inglés. Los siete Endless son: Dream (Sueño), Death (Muerte), Destiny (Destino), Destruction (Destrucción), Desire (Deseo), Despair (Desesperanza) y Delirium (Delirio).
La primera serie de Sandman fue publicada por la editorial DC Comics bajo su sello de Vertigo entre 1989 y 1996. En ese periodo Gaiman escribió 75 entregas y luego publicó contenidos derivados basados en personajes como “Death”. “The Sandman” fue galardonada con el premio Eisner y el World Fantasy Award, convirtiéndola en una de las obras literarias más aclamadas en el género de los cómics.
Dreams and Nightmares no longer seem to recognize their master. But I will remind them. pic.twitter.com/LNn2QQHtzS
Además, las entregas han sido recopiladas como novelas gráficas a través de los años, de manera que el material original es abundante y hay mucha anticipación en torno a lo que se podría abarcar en los episodios de la gran producción audiovisual.
“Esto ha sido muy divertido”, publicó el propio Gaiman en Twitter. “Me alegra que la gente finalmente pueda ver la más mínima pizca de lo que hemos hecho. Y ahora pueden hacer la cuenta regresiva u organizar sus feriados alrededor de la fecha de lanzamiento”, agregó el autor que permanece muy activo en la red social.
“The Sandman” debutará exclusivamente a través de Netflix el 5 de agosto del 2022.
This has been so much fun. I’m glad people are finally able to see the tiniest smidge of what we’ve made. And can now count down or arrange their holidays around the August 5th release date. #Sandmanpic.twitter.com/tNvhpqFfek
Buenos Aires, 6 jun (EFE).- La banda inglesa Coldplay anunció este lunes un décimo concierto en el estadio de River Plate de Buenos Aires, superando de este modo el récord alcanzado en 2012 por Roger Waters, exlíder de Pink Floyd.
En un video publicado en redes sociales, el vocalista del grupo, Chris Martin, confirmó que se despedirán de la capital argentina con un décimo concierto el próximo 8 de noviembre.
“Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número diez en River Plate. Es increíble, estamos muy agradecidos”, afirmó, en español, el cantante.
TENTH and final Buenos Aires stadium show just announced!
Las entradas se pondrán a la venta este martes a través de la plataforma “All Access”, con unos precios que oscilarán entre los 60 y los 160 dólares, aproximadamente.
La banda de rock alternativo tocará en el estadio Monumental entre el 25 de octubre y el 8 de noviembre, como parte de su gira Music of the Spheres Tour, y hasta ahora ha vendido más de medio millón de entradas en Argentina y otros 3,2 millones en todo el mundo.
Impossible to capture the magic of tonight’s show in one photo but this one captures how I feel. Thank you New York and New Jersey. PH pic.twitter.com/bxxPyvhcJR
Con esta décima fecha, Coldplay se convertirá en la banda con más conciertos consecutivos en el estadio de River Plate, superando el récord que dejó Roger Waters en 2012 (nueve recitales) y muy por delante de la marca de Soda Stereo en 2007 (seis) y de los Rolling Stones en 1995 (cinco).
El Monumental puede albergar a más de 72.000 espectadores y es considerado como el estadio de fútbol más grande del país suramericano.
Durante su paso por la capital porteña, Coldplay presentará su noveno trabajo de estudio, “Music Of The Spheres”, cuyo sencillo “Higher Power” fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet.
Una de las mayores particularidades de esta gira es su compromiso con el medioambiente, poniendo énfasis en la reducción de las emisiones de dióxido de carbono y en el desarrollo de nuevos métodos de turismo sostenible, entre otros factores.
