La banda francesa de indie pop, Phoenix, presentó su sencillo más reciente “Tonight” en vivo para el show de Stephen Colbert de la cadena CBS. El tema forma parte de lo que será su nuevo EP, “Alpha Zulu” y es una colaboración con el vocalista Ezra Koenig de Vampire Weekend.
Según un comunicado el nombre del nuevo disco fue inspirado por una frase que escuchó el líder de la agrupación Thomas Mars. El músico dijo haber escuchado al piloto de un avión repetir las palabras “alpha zulu” en un vuelo con turbulencia debido a una tormenta.
La semana pasada, el grupo compartió el video oficial de su nueva pista a través de su canal oficial de YouTube.
De momento, Phoenix se encuentra de gira por Norteamérica y su última presentación en el continente será el 18 de octubre en el Pepsi Center en la Ciudad de México. El nuevo disco sería el primero desde que lanzaron “Ti amo” del 2017.
La banda británica Coldplay transmitirá en vivo su show en Buenos Aires (Argentina) de “Music of the Spheres” a miles de cines a nivel global. En la lista de 70 países que podrán disfrutar del espectáculo se encuentra Costa Rica con las opciones, de momento, de Cinemark y Cinépolis.
El pasado 18 de marzo, Chris Martin y compañía arrancaron su gira mundial “Music of the Spheres” en el Estadio Nacional en San José, Costa Rica con H.E.R. y MishCatt como teloneros. Miles asistieron a uno de los espectáculos más deslumbrantes en lo que va del año.
Las entradas para el cine del show “Music of the Spheres” estarán disponibles para los días 28 y 29 de octubre en Costa Rica.
Madrid, 15 sep (EFE).- Creador de un singular universo poblado de criaturas excéntricas y seres inadaptados, Tim Burton visitará Madrid la última semana de septiembre para inaugurar la exposición “Tim Burton: el laberinto”, una experiencia “inmersiva” creada a partir de más de 200 bocetos de sus personajes, escenografías y vestuarios.
“Quizá haya quien se sienta más próximo a John Wayne pero yo me identifico de forma más natural con los monstruos, siempre he sentido esa conexión emocional y psicológica”, ha dicho a Efe el cineasta californiano en una entrevista a través de videoconferencia desde su domicilio en Londres.
La exposición, supervisada personalmente por Burton, se presenta como “un viaje físico y sensorial” a través de su obra, desde la década de los 80 a la actualidad, que incluye títulos como “Beetlejuice”, “Batman”, “Eduardo Manostijeras”, “Pesadilla antes de Navidad”, “La Novia Cadáver” o “Charlie y la Fábrica de Chocolate”.
PREGUNTA.- Londres estos días está en el centro de todas las miradas por el fallecimiento y la capilla ardiente de la reina Isabel II. ¿Cómo lo está viviendo usted?
RESPUESTA.- La conocí personalmente, tuve ocasión de reunirme con ella un par de veces y me parecía una mujer increíble. He oído que hay colas de 30 horas para despedirla, es alucinante, lo veo un poco surrealista, como un cuento de hadas que está sucediendo en la vida real.
P.- Viene a Madrid a inaugurar una exposición y el ayuntamiento ha propuesto otorgarle el título honorario de embajador de la ciudad. ¿Cuál es su relación con la capital de España?
R.- Es una ciudad que he visitado en varias ocasiones a lo largo de los años, principalmente viajes de promoción de mis películas. Suelo viajar por todo el mundo y Madrid es una ciudad con la que siento una conexión especial, por su energía y su espíritu artístico.
P.- La idea de la exposición “Tim Burton, el laberinto”, que se inaugura el 29 de septiembre, partió de una empresa española, Letsgo, ¿qué le sedujo de su propuesta?
R.- No es una retrospectiva clásica, es algo diferente que me transporta a lo que sentía cuando hacía aquellos dibujos y no sabía si iban a acabar siendo una película, un dibujo animado o una escultura. Más que una exposición al uso es una especie de feria extraña.
P.- Empezó como dibujante en Disney, un lugar extraño para un creador como usted.
R.- Digamos que no encajaba muy bien en Disney… Estudié en el Instituto de Artes de California, que era una escuela fundada por Disney. Hice el programa de animación, donde trataban de enseñarte a dibujar a la manera Disney. Fue duro al principio, pero después tuve la oportunidad de estar dibujando para ellos de forma libre, fue un periodo increíble.
P.- ¿Qué significa para usted la creatividad, la expresión artística?
R.- Cuando empecé, dibujar era algo que me nutría y me ayudaba psicológicamente… Creo que todo el mundo tiene capacidad de ser creativo, pero la sociedad o nuestras propias mentes nos frenan.
Recuerdo, cuando empezaba, sentirme muy frustrado porque me decían que tenía que dibujar de una manera determinada. Eso me bloqueaba, sentía que no era capaz de hacerlo, que no era bueno, hasta que en un momento decidí que no me importaba, me gustaba dibujar e iba a hacerlo a mi manera, fue muy liberador.
P.- ¿Recuerda el impacto que supuso para usted la experiencia de ver una película por primera vez?
R.- Para mí el cine era un lugar donde ver cosas raras que yo sentía que tenían relación con mi propia vida. Me gustaban los cuentos de hadas, las películas de monstruos, todas las de Universal, las de horror, las de monstruos japoneses.
P.- Usted hace que el espectador ame a los monstruos, que no les tema.
R.- Los monstruos suelen percibirse como algo maligno, pero no lo son, simplemente son diferentes, tienen una apariencia extraña que da miedo, pero normalmente no son malos.
P.- ¿Por qué se identifica con ellos?
R.- Me parece algo habitual sentirse diferente, quizá haya quien se sienta más próximo a John Wayne pero yo me identifico de forma más natural con los monstruos, siempre he sentido esa conexión emocional y psicológica.
P.- Lleva varias décadas haciendo películas, ¿cómo ve el futuro de la industria?
R.- Hace un par de años estaba muy preocupado, parecía que las plataformas lo dominaban todo, pero ahora, después de la pandemia, creo que la gente quiere volver al cine, que ha habido un cambio y que las cosas van en más de una dirección.
P.- Acaba de debutar en la televisión dirigiendo para Netflix la serie “Wednesday” sobre el personaje homónimo de la familia Adams. ¿Por qué ahora?
R.- Me gusta el personaje, me interpela, siento que le entiendo, es un personaje que transmite un tipo de mentalidad fuerte, simple y clara. /EFE Magdalena Tsanis
París, 13 sep (EFE).- El cineasta francosuizo Jean-Luc Godard, fallecido este martes a los 91 años, recibió la eutanasia en Suiza, según varios allegados citados por la prensa francesa y suiza.
Nacido en París de una familia de origen suizo, Godard, una de las figuras de la Nouvelle Vague, residió durante varias fases de su vida en ese país vecino a Francia, del que también tenía la nacionalidad, y donde la eutanasia es legal.
“No estaba enfermo, simplemente estaba agotado. Había tomado la decisión de terminar. Era su decisión y para él era importante que se supiera”, señaló un allegado al diario Libération, el primero en anunciar el fallecimiento.
Un comunicado de su esposa, la cineasta suiza Anne-Marie Miéville, y de los productores del cineasta señaló que Godard “murió apaciblemente en su domicilio, rodeado de sus personas más próximas”.
La eutanasia habría sido realizada por una organización suiza especializada. En ese país hay dos, Exit y Dignitas, que ofrecen esa ayuda de forma legal bajo una serie de condiciones legales, como la existencia de patologías graves o ligadas a la edad, y que no tengan motivos egoístas en estas actuaciones.
Varios allegados señalaron a medios franceses y suizos que la familia quería haber esperado 48 horas antes de divulgar el fallecimiento, que finalmente se filtró al diario francés Libération.
En una entrevista con la televisión suiza en 2014, y preguntado por la hipótesis de la muerte, Godard respondió: “No estoy ansioso para seguir a toda cosa, si estoy demasiado enfermo no quiero que me arrastren en una carretilla”.
Al contrario que en otros países europeos, en Francia la eutanasia sigue sin legalizarse, aunque el Gobierno del presidente Emmanuel Macron ha lanzado un debate político y social que podría desembocar en la autorización de esta práctica.
La aplicación TikTok continúa su crecimiento explosivo impulsada por las generaciones más jóvenes, en particular la Generación Z (Gen Z) que comprende al grupo de personas que nacieron entre los años 1997 y 2012.
Según un reporte de Insider Intelligence, un 58% de personas con edades de 13 a 17 años de edad en Estados Unidos visitan la aplicación al menos una vez al día y un 16% de estos la utilizan de manera “casi constante”. Esto ha contribuido a que TikTok facturara más de $5.960 millones en ganancias por publicidad, más que la suma combinada de lo generado por Twitter y Snapchat.
Pero eso no es todo, TikTok también ha empezado a convertirse en un rival del gigante de las búsquedas en línea, Google. El pasado mes de julio, el vicepresidente de Google, Prabhakar Raghavan, reveló datos que apuntan a que un 40% de las personas entre las edades de 18 y 24 años de edad en Estados Unidos, optan por hacer búsquedas en Instagram o TikTok en vez de Google.
El crecimiento de la aplicación de Bytedance, surge en un momento en que se cuestionan sus ligámenes con el gobierno de China por temas de vigilancia y privacidad. A esto se le suma la presión que han sentido los gigantes de la tecnología por parte de gobiernos que no ven con buenos ojos la concentración de poder en tan pocas empresas.
En una entrevista para la conferencia Code de Vox, el CEO de Google, Sundar Pichai, sostuvo que “la competencia en tecnología es hiper-intensa” y que “ninguno de nosotros estaba hablando de TikTok hace tres años”.
¡Es oficial! Uno de los anuncios más esperados del evento Nintendo Direct de este año fue la confirmación de la fecha de lanzamiento de “The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom”. El videojuego es una secuela de “The Legend of Zelda: Breath of the Wild” y estará disponible para el Nintendo Switch en el 2023.
El anuncio fue acompañado con un video que muestra a nuestro reconocido héroe, Link, escalando riscos y volando por los aires mostrando un mundo abierto en donde se perciben ruinas de una ciudad resquebrajada en los cielos.
“The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom” tendrá su lanzamiento el 12 de mayo de 2023.
Con un elenco estelar que incluye a Brad Pitt, Margot Robbie, Diego Calva y Tobey Maguire; el cineasta Damien Chazelle deslumbra con un nuevo drama de época para el estudio Paramount, “Babylon”.
El avance deja ver escenas de crimen, fama, drogas y extravagancias en una reimaginación de la década de 1920 en Los Angeles (California). Un tiempo en el que la industria del cine de Hollywood pasaba por una transición de películas mudas a películas con sonido sincronizado. Los pocos detalles que se han develado de la trama dejan ver el auge y caída de personas vinculadas al mundo de los espectáculos en la costa oeste de los Estados Unidos.
La nueva cinta de Chazelle es la primera que dirige desde “First Man” del 2018. Antes de eso, el cineasta se convirtió en la persona más joven en recibir un Óscar como mejor director por la película “La La Land” en 2016 cuando tenía apenas 32 años de edad.
Un día antes del lanzamiento de su nuevo disco de estudio, “Patient Number 9”, Ozzy Osbourne fue el gran protagonista del show del medio tiempo en el partido que dio inicio a la temporada de la NFL entre Buffalo Bills y Los Angeles Rams.
El músico británico interpretó el tema homónimo al disco nuevo y también entonó uno de sus clásicos como solista, “Crazy Train”. El video de la presentación en vivo fue editado y compartido a través del canal oficial de YouTube de Ozzy.
Para la primera canción, a Ozzy lo acompañaron Andrew Watt en la guitarra, Chris Chaney en el bajo y Tommy Clufetos en la batería. Luego, el reconocido guitarrista Zakk Wylde se incorporó para interpretar “Crazy Train”.
El decimotercer disco de estudio del “príncipe de las tinieblas” debutó el pasado 9 de setiembre y tiene planeada una gira por Europa que comenzará en mayo del 2023.
Lee Jung-Jae hizo historia anoche en la entrega 74 de los premios Emmy tras recibir el galardón como mejor actor dramático por “Squid Game” (El juego del calamar). La serie creada por Hwang Dong-Hyuk se convirtió en un fenómeno mundial tras debutar en Netflix y hasta la fecha ha sido la producción más vista en la historia de la plataforma.
“Gracias por hacer que un problema realista que todos enfrentamos haya tenido vida en la pantalla con un guion genial e increíbles efectos visuales”, manifestó Jung-Jae luego de referirse al productor de la serie Dong-Hyuk, quien también recibió un Emmy en la misma noche pero en la categoría de mejor director y por el episodio “Red Light, Green Light”.
El actor surcoreano dejó de ser prácticamente desconocido para la industria de Hollywood y logró superar a un grupo de actores que cuentan con más reconocimiento y trayectoria como lo son: Jason Bateman (“Ozark”), Brian Cox (“Succession”), Bob Odenkirk (“Better Call Saul”), Adam Scott (“Severance”) y Jeremy Strong (“Succession”).
“Quiero darle gracias a la Academia de la Televisión por este honor y también un gran agradecimiento a Netflix”, expresó Dong-Hyuk en su discurso de aceptación
“Desde que “Squid Game” recibió 14 nominaciones a los Emmy, la gente me pasa diciendo que he hecho historia, pero yo no creo que hice historia por mí mismo. Porque fueron ustedes los que abrieron las puertas para “Squid Game”, invitándonos aquí esta noche a los Emmy”, agregó subrayando que realmente espera que “Squid Game” no se la última serie de habla no inglesa en los Emmy.
Eso sí, “Squid Game” no logró superar al show de HBO “Succession” en la categoría de mejor serie dramática. En la categoría de mejor comedia, “Ted Lasso”, logró su segundo Emmy consecutivo y “The White Lotus” ganó en la categoría de mejor miniserie. El Emmy para mejor actriz en una serie dramática fue para Zendaya por su rol en “Euphoria”.
Los últimos conciertos de Elton John que forman parte de su gira “Farewell Yellow Brick Road Tour”, serán grabados y formarán parte de un nuevo documental que debutará en la plataforma de Disney Plus.
El medio Deadline fue el primero en reportar en mayo que el último concierto que ofrecerá Elton John en Estados Unidos va a ser el 20 de noviembre el Dodgers Stadium de Los Angeles y este será transmitido en vivo por la plataforma de Disney Plus. El material grabado también formará parte de un documental titulado “Goodbye Yellow Brick Road: The Final Elton John Performances And the Years That Made His Legend”.
Elton ofrecerá sus últimas presentaciones en Estados Unidos en el estadio de los Dodgers los días 17, 18 y 19 de noviembre de 2022. El músico británico luego viajará a Nueva Zelanda y Australia para una serie de conciertos en enero del 2023.