Queda confirmado el título de ‘Misión Imposible 8’: el actor y superestrella de Hollywood Tom Cruise acaba de compartir en sus redes sociales el afiche de la cinta “Mission: Impossible – The Final Reckoning” (Misión imposible: sentencia final) y develó el primer avance de la cinta que cierra los cabos sueltos de “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” (Misión imposible: sentencia mortal).
Every choice has led to this. Mission: Impossible – The Final Reckoning. May 23, 2025. pic.twitter.com/enSYtsxMYs
En el clip se resume un poco la trama de la película anterior donde el espía norteamericano Ethan Hunt enfrenta a ‘La Entidad’ un ente de inteligencia artificial que ‘tomó consciencia’ y ha puesto en riesgo la seguridad mundial. El avance subraya en la voz del director de la CIA (Eugene Kittridge) que por salvar la vida de sus seres queridos, Hunt ha puesto en riesgo a las vidas de millones. Luego se ve una escena en donde Hunt responde: ‘necesito que confíes en mí, una última vez’.
‘Nuestras vidas son la suma de nuestras decisiones’ dice el subtítulo promocional del filme que marca el regreso del director Christopher McQuarrie y el elenco estelar que incluye a: Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff y Henry Czerny.
“Mission: Impossible – The Final Reckoning” sera estrenada del 23 de mayo del 2025.
En la columna de ‘Cine y Afines’ ahondamos sobre ‘Mision Imposible 7’ y su lugar dentro de la saga:
La espera terminó, WOS llega a Costa Rica con su gira mundial DESCARTABLE. Su última visita al país fue en abril de 2023 durante su gira Oscuro Éxtasis, cuando tuvo que incluso mover su show a un local más grande debido a tickets agotados en minutos . En esta oportunidad presentará su último trabajo discográfico el 2 de noviembre en el Anfiteatro Coca Cola.
Su gira mundial DESCARTABLE dio comienzo en abril en el estadio Racing Club en Buenos Aires, Argentina, con un show impactante en el que 40.000 personas escucharon por primera vez en vivo esta obra que promete ser un clásico del rock en español.
Ya pasó por España, Alemania, Irlanda, UK, Dinamarca, Chile, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Colombia, y nuestro país fue el elegido para dar cierre a la sección internacional de su gira.
La respuesta del público en todos lados es consistente: es recibido con bailes y cánticos típicos de cancha que elevan la mística que el artista arrastra desde sus comienzos por todos lados a dónde va, y que con el tiempo fue creando su propio lugar incomparable. WOS llega al corazón de almas repartidas por todo el planeta que se deleitan con la sutileza y potencia del elegante rock alternativo entrelazado y fusionado con sonidos de los 80’s hasta principios de los 2000. Lejos de ser una moda, Wos es un portador de emociones inmensas.
Luego de su paso por nuestro país cerrará el año visitando varias provincias de su Argentina natal.
Las entradas de los shows de la gira completa ya se encuentran a la venta. Más información en WOSDS3.COM.
Si tienen dudas sobre cómo se vive un show de WOS, el pasado junio lanzó en exclusiva por YouTube el video en vivo de LA COCHERÍA, tema que forma parte de DESCARTABLE. Se trata del primer registro oficial de su show presentación del disco en Buenos Aires.
El registro capta uno de los momentos finales del show, en los que además de la energía de WOS y la camaradería con su banda sobre el escenario; captura la emoción del público, que desde el campo vive este momento como propio, acompañando con su voz, energía y pogos la primera vez de La Cochería en vivo.
El video de La cochería en vivo se encuentra protagonizado por WOS, Natasha Iurcovich (bajo), Facundo ‘Evlay’ Yalve (guitarra), Fran Azorai (teclados) y Tomás Sainz (batería). Fue producido por Doguito Records, y realizado por La casa de al lado, con la dirección de Rafael Nir y Tomás Curland. La mezcla de audio estuvo a cargo de Jonathan Vainberg y el máster de Javier Fracchia.
Londres, 22 oct (EFE).- Los músicos Björn Ulvaeus, de ABBA, y Thom Yorke, de Radiohead, o la actriz Julianne Moore son algunos de los 11.500 artistas y creadores que han firmado una declaración conjunta para advertir a las empresas de inteligencia artificial (IA) sobre el uso de sus trabajos para entrenar a estas tecnologías.
“El uso sin licencia de obras creativas para entrenar una IA generativa es una amenaza importante e injusta para los medios de vida de las personas detrás de esas obras, y no debe permitirse”, reza el manifiesto.
El organizador de la iniciativa es el compositor británico y exejecutivo de una compañía de IA Ed Newton-Rex, que explicó en el diario británico The Guardian que para construir modelos de inteligencia artificial se necesitan tres recursos clave: personas, computación y datos.
“Gastan enormes sumas en los dos primeros (a veces un millón de dólares por ingeniero y hasta mil millones de dólares por modelo), pero esperan obtener el tercero (los datos de entrenamiento) de forma gratuita”, afirmó Newton-Rex.
La Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), que representa a la industria discográfica en todo el mundo, también firmó el manifiesto, junto a escritores ganadores del Premio Nobel como el japonés Kazuo Ishiguro, entre otros.
“Es fundamental que haya un consentimiento explicito de los compositores antes de que su música se utilice para entrenar a una IA”, añadió en la red social X el Comité de Compositores británico (CMM) -también firmante-, que pidió que el uso de su trabajo sea compensado de “forma justa”.
La semana pasada el diario Financial Times publicó que el Gobierno británico estudiaba un plan que permitiera a las empresas de inteligencia artificial extraer contenido de editores y artistas a menos que se “excluyeran voluntariamente”, aunque estaría en suspenso hasta después del anuncio del presupuesto, el 30 de octubre.
En este sentido, Newton-Rex dijo que sería “totalmente injusto” poner la carga de la exclusión voluntaria de la formación en inteligencia artificial sobre el creador cuyo trabajo está siendo entrenado y aseguró que ningún Gobierno crearía un plan como ese si realmente pensase que es bueno para los creativos.
El manifiesto llega en pleno momento de “batallas legales” entre creativos e industrias tecnológicas.
En Estados Unidos, escritores como John Grisham o el autor de ‘Juego de Tronos’, George RR Martin, ya demandaron en septiembre de 2023 al desarrollador de ChatGPT, OpenAI, por presuntamente vulnerar sus derechos de autor.
También los principales sellos discográficos, Sony Music, Universal Music Group y Warner Records, han demandado a Suno y Udio, ambas aplicaciones de generación de música con inteligencia artificial.
La rapera Megan Thee Stallion da a conocer los detalles de su vida de una manera que nunca han visto sus fans en el nuevo documental “Megan Thee Stallion: In Her Words”.
En el tráiler del audiovisual, la artista se sincera sobre sus inicios en Houston (Texas) y el camino que la llevó hacia la fama. “No estaría aquí si no fuera por mi madre”, confiesa la cantante, recordando que su mamá, Holly Thomas, también cantaba rap y fue una poderosa inspiración para que la joven Megan Pete se presentara al mundo de manera artística como Megan Thee Stallion.
“Y luego ella falleció y yo estaba hecha un desastre”, reveló Megan sobre la muerte repentina de su madre a causa de cáncer de cerebro en 2019. “Creo que realmente olvidé quién era”, expresó la artista que para ese entonces aún no había lanzado su primer álbum de estudio.
“Cuando la vida empezó a volverse realmente loca, ya no la tenía”, reveló sobre la falta que le hizo Thomas en su vida para sobrellevar momentos controvertidos como lo fue un incidente en 2020 en el que recibió un disparo y la angustia de lidiar con la opinión pública en las redes sociales. La historia explora momentos y consideraciones que llevaron a la intérprete a reconciliar sus experiencias de vida para seguir adelante cumpliendo sus sueños.
“Quiero que la gente vea cómo me siento”, añadió.
En la sinopsis oficial del filme se describe que el documental elabora sobre el viaje de la oriunda de Houston en su camino hacia el estrellato mientras navega por la fama, el dolor, la presión y el éxito.
“Megan Thee Stallion: In Her Words” será estrenado el próximo 30 de octubre en una proyección especial de una sola noche en IMAX, con una introducción en vivo desde Los Ángeles (California) junto a Megan y la directora Nneka Onuorah.
El documental se podrá ver en Prime Video a partir del 31 de octubre.
Ceshia Ubau deslumbró la llama de la verdad y es imposible no sentirse seducida. Mujer Salvaje, encabezando el sazón principal de su más reciente EP Edén, vibra las paredes de lo que tiene que romperse.
Para despertar a la mujer salvaje se necesita hambre. Podría ser un día de llanto exhausto. Basta alguna vela encendida, un dolorcito mal acomodado en las caderas para que nuestra garganta se abra cual flor bravía.
Del hechizo amordazante se sale. El camino nunca es hacia el progreso, el éxito o cualquier mentirita occidental. El camino es espiral hacia abajo, afuera, diagonal y a través del claroscuro.
Ceshia nos ofrendó su voz y testimonio para seguir el fuego que, aunque arde, ilumina la senda que hemos de caminar. Descalzas. Con el miedo y con la fe al lado trotamos, corremos hacia el tambor que nos convoca.
Mujer Salvaje me recuerda a mi propio despertar. Que, como cualquier nacimiento, es incómodo, doloroso, diferente. Tan real que duele hasta los huesos. Pero son nuestros huesos los que tenemos que velar, cantarles desde la entraña para que la sabia despierte.
“Que duele romperse quitarse la venda / pero es en la grieta que entra la luz que hace que amanezca”
Quizá sea esta la ocasión en que la música nos embarque hacia adentro y que asumamos que, si somos creadoras, la maga salvaje está más asida de lo que creemos.
Tras una espera de dos años desde su última visita, el artista español Carlos Sadness regresará a Costa Rica para dar un show en el Mercado la California el próximo 27 de octubre bajo una co-producción entre 2Mundos CA y Distrito Carmen.
Este ícono del indie pop en español cuenta con una trayectoria de múltiples éxitos en España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista ha sabido evolucionar a lo largo de los años.
Su carrera oscila desde aquel hit indie que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, “Qué Electricidad” del disco La Idea Salvaje, la colaboración viral en Latinoamérica “Amor Papaya”, su álbum “Tropical Jesus” en el que Carlos Sadness nos deja joyas como “Isla Morenita” o “Todo estaba Bien” hasta su más reciente disco de larga duración llamada “Realismo Mágico”.
La nueva gira de Carlos Sadness tiene como fin presentar en vivo su más reciente álbum y re-conectar con su apasionado público costarricense, el cual hace dos años hizo vibrar San José al son de casi 700 personas.
En esta nueva producción, el artista español colabora con cantantes como Ximena Sariñana, CarlaMorrison y Melissa Robles; es en sí una sofisticada evolución que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia adelante de una manera esperanzadora.
“Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que nos pueden salvar de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco” señaló Sadness quien además se encargó él mismo de ilustrar el cover art de este disco.
Este LP es un viaje de paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros. Aún se pueden encontrar rastros de ese sonido que lo llevó a la cima hace casi diez años pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de estos 2020’s y al sonido internacional.
El show de Carlos Sadness en vivo es una experiencia única e irrepetible. Su energía contagiosa, su conexión con el público y la magia que desprende en el escenario hacen de cada concierto un momento inolvidable.
Cabe mencionar que se ha convertido en un artista sin fronteras, capaz de fusionar ritmos y culturas de diferentes partes del mundo. Su música es un reflejo de la diversidad y la riqueza de la cultura latinoamericana reflejada en su música a través de colaboraciones con artistas de toda la región.
Lograr el éxito comercial y crítico que alcanzó la primera “Joker” de Todd Phillips ya era un reto considerable. La película de 2019, que contaba con un presupuesto estimado en $70 millones, recaudó más de $1.000 millones a nivel global, convirtiéndose en un hito para la industria de Hollywood y la propia Warner Bros. valiéndole al estudio hasta una nominación a mejor película.
Hoy la historia que se está escribiendo es muy distinta. Tras meses de especulación y el anuncio de Lady Gaga incorporándose a la secuela como Harley Quinn -el ‘amor de la vida’ del Guasón- “Joker: Folie à Deux” contó con un abultado presupuesto de $200 millones. Además, acumuló una alta expectativa sobre el universo por explorar de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck -el comediante fracasado y criminal- cuya interpretación le valió el Óscar a mejor actor.
¿El resultado hasta ahora? Una decepción en las butacas: un batacazo cinematográfico que no le saca sonrisas ni dinero a las audiencias. Y Todd Phillips dijo que ya da por terminado su paso por el universo de DC Comics.
En su primer fin de semana de estreno, “Joker 2” no debutó con mucho impulso, logrando $37 millones en la taquilla de Estados Unidos. Pero ya para el segundo fin de semana, el rendimiento se volvió alarmante. Según reportó Deadline, acumuló apenas $7,1 millones en 4.102 salas, lo que representa una caída histórica del 81%.
Esto sitúa a Joker: Folie à Deux como una de las adaptaciones de ‘comics’ con las peores caídas en su segunda semana en cines, superando el récord anterior de “The Marvels”, que había registrado un 78% del primer fin de semana al segundo.
“Joker 2” fue batida por “Terrifier 3”, que recaudó $18,3 millones, y “The Wild Robot”, con $13,5 millones. Incluso “Beetlejuice Beetlejuice” -que tiene un mes de estar en cartelera y ya está disponible en plataformas digitales- ’empató al Guasón’, con $7,1 millones.
El sitio web Rotten Tomatoes que agrega las calificaciones de medios especializados, reportó que la aprobación a la película registra apenas un 33% por parte de la crítica y un 32% de las reseñas del público. Estas son cifras muy bajas incluso comparadas con la primera “Joker” que obtuvo un 68% y un 89% respectivamente.
En setiembre Lady Gaga lanzó el álbum “Harlequin” inspirado en el personaje que interpreta en la película. Ahora la atención se centrará en su sétimo álbum de estudio, por ahora solo conocido como “LG7”, que saldrá a la venta este mes y esperemos tenga una aceptación más universal.
Los punk-roqueros del sur de California que nos pusieron a cantar “Let the Bad Times Roll” en el 2021 recargaron las baterías y ahora lanzan su onceavo álbum de estudio -el enérgico- “Supercharged”. Del LP ya conocíamos el sencillo “Make It All Right” que llegó a la cima de la lista Billboard Rock & Alternative Airplay.
“Había una parte de nosotros que sentía que podría parecerse demasiado a nuestro antiguo material, como si tal vez estuviéramos siendo vagos o algo así”, dijo el vocalista del grupo Dexter Holland al medio NME sobre cómo se compara la nueva producción discográfica respecto a su cancionero del pasado.
“Decidimos dejar de pensar en esto de esa manera hipercrítica. Decidimos que si suena bien y se siente bien, lo hacemos. Solo queríamos algo que realmente nos pareciera adecuado”, añadió.
En efecto, la nueva música de la banda es refrescante. Pero el sonido de los grandes exponentes del género -definido sobretodo por los discos “Smash” (1994) y “Americana” (1998)- es inconfundible.
“Haré cualquier cosa para que no me envíes al final de la fila” canta el líder de The Offspring en “Ok, But This Is The Last Time” cuyo ‘lyric video’ debutó este viernes.
Tracklist de “Supercharged”
“Looking Out For #1”
“Light It Up”
“The Fall Guy”
“Make It All Right”
“Ok, But This Is The Last Time”
“Truth In Fiction”
“Come To Brazil”
“Get Some”
“Hanging By A Thread”
“You Can’t Get There From Here”
De momento, The Offspring se encuentra de gira y el 16 de noviembre se presentará en el Punk in the Park de San Diego (California) y de ahí la banda viajará a Australia para dar un concierto en el Forum de Melbourne. En 2025 el grupo arrancará el año con presentaciones en enero junto a Green Day en Sudáfrica y los Emiratos Árabes Unidos.
Nueva York, 10 oct (EFE).- El juicio contra el rapero y productor Sean “Diddy” Combs por tráfico sexual arrancará el 5 de mayo del 2025 en Nueva York y se espera que se extienda durante un mes, aunque la Fiscalía federal advirtió de que podría prolongarse porque podrían presentar más cargos contra el artista del hip-hop.
Combs, que fue arrestado el pasado 16 de septiembre en Nueva York y permanece en prisión sin derecho a fianza, tuvo hoy su primera audiencia, tras ser detenido, ante el juez Arun Subramanian en la corte federal parar el distrito sur en Manhattan, donde será juzgado por los delitos de crimen organizado, tráfico sexual y trata de personas, por los que se declaró no culpable.
El día de su arresto las autoridades confiscaron su celular y tres dispositivos electrónicos al registrar la habitación del hotel donde estaba en Nueva York, que se sumaron a otros 96 que ya habían sido confiscados el pasado marzo en sus casas en Los Ángeles y Miami y otros nueve que llevaba consigo mientas estaba en un aeropuerto privado en Florida, de acuerdo con la cadena ABC.
A su llegada al tribunal, desde la prisión federal en el distrito de Brooklyn, donde están otros famosos reos como el exsecretario de Seguridad Nacional de México, Genaro García Luna, que será sentenciado este mes, o el rey de las criptomonedas Sam Bankman-Fiedm, que cumple su condena, el rapero abrazó a sus abogados, señala el canal 7 de la cadena ABC.
La fiscal del caso Emily Johnson dijo hoy al juez que el pasado marzo también se envió una citación a la compañía de Combs, Combs Global, que todavía está entregando registros a la Fiscalía.
Los abogados del rapero presentaron una moción esta semana en la que piden una audiencia acusando al gobierno de haber filtrado a los medios de un video en el que golpeaba y pateaba a su exnovia, la cantante de R&B Cassie, en el pasillo de un hotel en 2016, lo que según la defensa, ha sido “altamente perjudicial” para su cliente porque puede influir en los miembros del jurado del caso y privarle de un juicio justo.
Un nuevo capítulo está por escribirse en la escena musical de la capital de cara a la llegada del duo argentino Peces Raros, el próximo 18 de octubre en Utopía Central House bajo la promotora local Cream Latam.
Peces Raros es un proyecto conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, quienes comenzarán a cosechar en Centroamérica el arduo trabajo realizado detrás del lanzamiento de su más reciente álbum “ARTIFICIAL”, el cual se estrenó en julio de este año.
Un viaje por múltiples texturas sonoras, una experiencia inmersiva de música electrónica y mucho baile es lo que nos propone el evento “Clique”, el cual también convoca propuestas nacionales como Cromátics, LaChinaVenenosa y Bearfish.
¿Qué nos espera? El duo argentino viene a presentar un enérgico de show que acumula una década de experiencia y un largo kilometraje recorrido, fusionando elementos electrónicos con instrumentación en vivo (live act).
Este año marcaron un hito con su primer sold out en “Luna Park” desde la ciudad de Buenos Aires y el lanzamiento de su álbum “ARTIFICIAL”; una producción de 10 canciones que exploran la frontera entre lo humano y lo tecnológico con un sonido ágil y futurista.
Entre las predicciones distópicas de estos días, Peces Raros tensiona lo humano y lo industrial, trae una placa contundente: nada escapa a lo artificial. Sin abandonar la profundidad, se desenvuelven en la superficie. Su quinto álbum de estudio es un signo de madurez y una renovación estética. Un camino posible para el pop del mañana.
“La ficción es nuestro hábitat. En esta naturaleza bombardeada de artificios no traemos más que esto. Sin romanticismo ni pretensiones de pureza, solo diez canciones artificiales para creer en algo”, agregaron Lucio Consolo y Marco Viera en el comunicado de su más reciente lanzamiento.
Clique promete ser una noche fuera de lo convencional, la cual más allá de “Peces Raros”, presenta algunas nuevas promesas costarricenses. La noche iniciará con el duo nacional Cromátics, el cual está conformado por FunkyNeno y MiriCascante, quienes han sobresalido desde 2023 en la escena por su live set, su performance y la intervención de distintos instrumentos.
Por su parte también está La China Venenosa y Bearfish, dos DJs que se encargarán de poner el broche de oro a esta noche tan especial. La convergencia del talento de 4 países latinoamericanos (Argentina, Costa Rica, Venezuela y Colombia) aseguran una de las fiestas más icónicas que marcarán el calendario de eventos del 2024.
Detalles del evento:
Nombre: Clique
Fecha: 18 de octubre
Hora: 9:00 PM – 4:00 AM. Los shows inician a las 10:00PM
Lugar: Utopia Central House, Los Yoses, San Pedro
Artistas: Peces Raros (ARG), Cromátics (CR), La China Venenosa (VEN), Bearfish(COL)
Entradas:
$25 USD Early Bird
$35 USD General Admission
$40 USD Día del evento en puerta
Este evento es presentado por CreamAgency y Nothing Agency, dos agencias destacadas costarricenses las cuales han unificado esfuerzos para traer artistas de talla internacional, como lo fue Girl Ultra. A través de esta colaboración buscan consolidar su posición en la industria de promotoría y producción de shows en Latinoamérica.
Cream Agency, cuenta con más de 6 años de trayectoria, a través de los cuales, mediante su enfoque, han creado experiencias memorables y sostenibles logrando posicionarse en el mercado. Sumado a esto destaca su curaduría meticulosa de artistas y marcas. NothingAgency, por su parte, promueve talentos con la visión de que la música debe compartirse y vivirse. Lo cual se refleja en sus eventos donde elevan la competitividad y calidad del talento latinoamericano a nivel global.
Clique será definitivamente un encuentro único entre países y sonidos que convergen para redefinir la escena electrónica nacional.
