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  • Lisa Marie Presley, una vida de altibajos marcada por el peso de su apellido

    Los Ángeles (EE.UU.), 13 ene (EFE).- El foco mediático y el peso de un apellido marcaron la vida de Lisa Marie Presley, la cantante y compositora fallecida el jueves que quiso alejarse de la espiral de excesos en la que entró su padre, el astro del rock and roll Elvis Presley, para acabar recorriendo un camino similar.

    Ser hija de una de las personas más famosas del mundo, el divorcio de sus padres y la muerte de Elvis en su infancia marcaron su trayectoria vital, en la que tuvo que luchar contra su adicción a las drogas, al igual que su progenitor, adicto a los barbitúricos.

    Lisa Marie fue, además, una figura habitual en la prensa del corazón por sus matrimonios con la estrella del pop Michael Jackson y más recientemente con el actor Nicolas Cage.

    La artista nació el 1 de febrero de 1968 en el estado de Tennessee (EE.UU.), nueve meses después de que Elvis contrajese matrimonio con Priscilla Beaulieu, una joven que había conocido en la Alemania Occidental mientras servía al ejército.

    El divorcio de sus padres cuando ella tenía 5 años le obligó a vivir entre Graceland, la famosa mansión del icono del rock en la ciudad de Memphis, y Los Ángeles hasta el fallecimiento de Elvis.

    Cuando recordaba su infancia, Lisa Marie se definía como una “niña solitaria, melancólica y extraña”, que nunca encajó en las diversas escuelas privadas e internados a los que su madre la llevó para tratar de reconducir su mal comportamiento y una dependencia a las drogas que se agravó durante su etapa universitaria.

    La relación con su padre fue muy cercana y tal fue la devoción de Elvis por ella que la llevó en avión a Idaho después de que la niña dijera que nunca había visto la nieve. E incluso la estrella bautizó su jet privado como “Lisa Marie”.

    Elvis murió a los 42 años en 1977, cuando la niña tenía 9 años, una pérdida que más tarde diría que le dejó “impactada” y que necesitó cinco días para asimilarla.

    “El rey del rock and roll” falleció tras una insuficiencia cardíaca, una emergencia médica de causas similares a la que le costó la vida a Lisa Marie (54 años).

    La cantante heredó la mansión de su padre, Graceland, después de los fallecimientos de Elvis, su abuelo y su bisabuela, y más tarde cuando cumplió 25 años recibió todo el patrimonio de la leyenda del rock, cuyo valor se estimaba en 100 millones de dólares en aquel entonces.

    En 2005 Lisa Marie vendió el 85 % de ese patrimonio a Industrial Media, pero mantuvo el control de Graceland.

    Al alcanzar la mayoría de edad, trató de encontrar el rumbo y más tarde con la madurez intentó emular la carrera de su padre. De hecho, estrenó tres álbumes con su propia impronta musical al tiempo que rindió homenaje a Elvis.

    En el plano personal, se dejó ver con algunas de las caras más conocidas de la cultura popular estadounidense, aunque cuando tenía 20 años se casó con un personaje relativamente desconocido en el mundo de la farándula: el cantante y actor Danny Keough, con quien tuvo dos hijos -Riley y Bejamin- y del que se divorció en 1994.

    CUATRO MATRIMONIOS Y UNA CARRERA MUSICAL TARDÍA

    El bombazo mediático llegaría tan solo 20 días después de la ruptura, cuando la heredera de Elvis hizo público su nuevo matrimonio en República Dominicana con la superestrella del pop Michael Jackson.

    Sin embargo, con la adicción de Jackson a los analgésicos y calmantes, y la aparición de las primeras sombras de pederastia sobre su figura, Lisa Marie decidió divorciarse en 1996.

    En agosto de 2002, Lisa Marie conoció en una fiesta al actor Nicolas Cage y rápidamente formalizaron una relación que tan solo duraría 3 meses por incompatibilidades que no trascendieron.

    Después de esto, la hija de Elvis optó por impulsar definitivamente su carrera musical y lanzó su primer trabajo discográfico en 2003, cuando ya tenía 35 años.

    Titulado “To Whom it May Concern”, Lisa Marie incursionó en el mundo del pop-rock y el country de la mano de Linda Thompson, quien fuera exnovia de su padre.

    El álbum alcanzó el quinto puesto en la lista de éxitos Billboard en Estados Unidos y fue condecorado con varios discos de oro que le permitieron realizar girar internacionalmente por países como el Reino Unido, Australia o Japón.

    En 2005 volvió a las andadas con “Now What”, una producción marcada por sus letras explícitas que también tuvo una excelente acogida y al que le sucedería su último trabajo, Storm & Grace”, 7 años después.

    Además, Lisa Marie Presley lanzó en 2007 el sencillo “In The Ghetto”, mezclado con la grabación del tema original que hizo su padre en 1969, con motivo del trigésimo aniversario del fallecimiento del artista.

    A lo largo de su vida, tuvo una reconocida membresía en la Iglesia de Scientology.

    En el 2016 se divorció de su cuarto y último esposo, el músico Michael Lookwood con el que se había casado en 2006, tuvo dos gemelas y que trabajó con ella como guitarrista y productor.

    Lisa Marie adoptó un bajo perfil después de que su hijo Benjamin Keough, de 27 años, se suicidara en julio de 2020 con un disparo en la boca tras haber consumido alcohol y cocaína en su casa de Calabasas (California, EE.UU.).

    El último evento público al que asistió fue la gala de los Globos de Oro celebrada el pasado martes y a la que acudió junto a su madre debido a la nominación para estos premios del biopic “Elvis”, dirigido por Baz Luhrmann. /EFE Guillermo Azábal

  • Les Luthiers anuncian su despedida definitiva de los escenarios; la edad es el principal argumento

    Buenos Aires, 13 ene (EFE).- Bromas y carcajadas resuenan sobre el escenario en plena conversación; aun cuando la charla va sobre alguna tristeza, esbozan una sonrisa. El grupo Les Luthiers trascendió fronteras y generaciones para hacer humor y música desde Argentina por todo el mundo y ahora, con 55 años de carrera, empieza su despedida.

    Con el mimo con que se cuida a un hijo, dos de sus integrantes, Jorge Maronna y Carlos López Puccio, subrayan la importancia de decir adiós “con éxito” y “sin el desaire” a una trayectoria tan larga como exitosa en esta gira bautizada “Más tropiezos de Mastropiero”, que arranca esta semana en Buenos Aires.

    Los dos miembros ‘históricos’ de Les Luthiers -Maronna fue uno de los fundadores del grupo en 1967, junto a los ya fallecidos Gerardo Masana, Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich; y López se sumó dos años más tarde- reciben a EFE para charlar sobre la retirada, el humor y su historia de amor con España.

    “NOS MERECEMOS UN DESCANSO”

    Con 74 y 76 años respectivamente, Maronna y López Puccio firman el último espectáculo de Les Luthiers, primero original en 15 años, tras varias antologías, y protagonizado por su creación estelar, Johann Sebastian Mastropiero. Junto a ellos, estará el denominado ‘elenco 2019’: Roberto Antier, Tomás Mayer-Wolf, Martín O’Connor y Horacio Tato Turano.

    “Es un gran orgullo”, resume el compositor y guitarrista de Bahía Blanca al ser preguntado por el legado de este personaje a la cultura universal, que, en su opinión, “es el símbolo de Les Luthiers; es el corazón, el alma”.

    Mientras, López Puccio dice de él que “es un personaje de bordes muy esfumados”.

    “Supo ser un prototipo en algún momento; pudo ser un prototipo de un maestro, digamos, del canon de la música clásica, un Beethoven, un Schumann, un Schubert, y después empezó a hacer muchas otras cosas que se nos fueron de las manos”, sonríe el director de orquesta rosarino.

    La obra consta de una entrevista a Mastropiero, alternada con “diversos números de varios géneros musicales, como valses, cha cha cha, música clásica”, detalla Maronna.

    Precisamente, el preestreno de este espectáculo en Rosario, en noviembre pasado, sumado a la muerte del representante del grupo, Lino Patalano, dos meses antes, les llevó a tomar “una decisión final”.

    “Creo que el estreno completó nuestras ganas y justamente por lo opuesto de lo que se puede suponer, porque fue un éxito”, resume López, quien agrega: “Nos podemos retirar con un éxito, con la sensación de haber mantenido el listón en alto”.

    No obstante, Maronna puntualiza que “la edad” es el principal argumento para el adiós: “Nos merecemos un descanso, un cambio”.

    “LOS AMAMOS”

    La muerte de Rabinovich, en 2015, y de Mundstock, en 2020, dejó un vacío entre sus seguidores, pero los músicos dicen que “no hay una parte concreta” del actual espectáculo en el que se encuentren sus “amigos, compañeros, compinches, cómplices, socios, hermanos”, porque “siempre están dando vueltas”, apunta López.

    “Los amamos”, resume.

    Que músicos serios, de edad avanzada y vestidos de traje hagan humor “refinado” suena tan estrambótico como los instrumentos inventados para sus números, como la mandocleta, el nomeolbidet, el violín de lata o el bajo barríltono. Pero el éxito del grupo trascendió fronteras y generaciones, algo que ni siquiera intentan descifrar.

    “Inventamos una especie de género nuevo, una mezcla de humor con música, donde la música no es acompañamiento, sino que es intrínseca a la acción dramática y reúne muchas cosas”, señala el director de orquesta, quien agrega que la suma de un humor que “jamás es chabacano” y “la cultura” les permitió llegar a “un gran público que podía valorar eso y disfrutarlo y ser cómplice”.

    LA TEORÍA DEL METRO CUADRADO

    La reciente discusión sobre los límites al hacer reír también les afecta a ellos que, pese a hacer gala de ‘humor blanco’, sienten que están bajo escrutinio constante.

    “Yo creo en serio en la teoría del metro cuadrado. Ahora con tanta red, con tantos grupos, con tantas subagrupaciones, la gente se fanatiza en una pequeña verdad y esa verdad tiene un colorcito y miran a través de ese colorcito”, escenifica López, quien sugiere, no obstante, que “hacer humor en la época de la Inquisición no habría sido muy bueno, ni muy fácil ni muy sencillo”.

    Maronna coincide con su compañero: “Uno ya no sabe qué puede hacer sin ofender a alguien. Para el humorista es una época difícil esta”.

    Buenos Aires es la primera parada de esta gira, que llegará en junio a Madrid y también visitará países como México y Colombia.

    Su parada en España, donde estarán varias semanas, confirma el amor que sienten por ese país, donde, además de recibir el cariño de su público fiel, también fueron reconocidos al más alto nivel: la Orden de Isabel la Católica (2007) y recibieron el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades (2017).

  • Shakira rompe récords en redes con nueva canción burlándose de su expareja, Gerard Piqué

    ¿Cambiaste un Rolex por un Casio? La cantante colombiana, Shakira, rompió el internet con su nueva canción burlándose de su expareja, el futbolista Gerard Piqué. El video publicado en el canal de YouTube del DJ argentino Bizarrap, logró más de 63 millones de views en sus primeras 24 horas de estreno convirtiéndose así en el clip tendencia #1 a nivel mundial.

    Piqué ha jugado para el Manchester United de Inglaterra, el Barcelona y fue seleccionado nacional de España. Shakira y Piqué se separaron el año pasado tras más de una década de relación, tuvieron dos hijos, y ahora Piqué (de 35) está saliendo con una mujer de 23 años de edad llamada Clara Chía.

    En la nueva pista de despecho, Shakira (de 45 años de edad) canta: “yo valgo por dos de 22, cambiaste un Ferrari por un Twingo, cambiaste un Rolex por un Casio”. Las “indirectas” contra la nueva pareja de Piqué (Clara) son bastante obvias ya que Shakira dice: “tiene nombre de persona buena, claramente no es como suena” y “claramente es igualita que tú”.

    Shakira también hizo referencia a problemas familiares y el asunto legal que sostiene con las autoridades de España que han alegado que la cantante queda debiendo varios pagos de impuestos: “me dejaste de vecina a la suegra con la prensa en la puerta y la deuda en Hacienda”.

    La intérprete de “Pies Descalzos” ya había lanzado un tema el año pasado haciendo referencia a su ruptura con Piqué. Pero esta nueva canción es otro nivel de juego de palabras con la que subraya “yo solo hago música, perdón que te salpique“; al tipo de apellido Piqué.

  • Falleció Lisa Marie Presley a los 54 años

    La artista estadounidense Lisa Marie Presley falleció este jueves a los 54 años de edad luego de sufrir un paro cardiaco que la llevó a ser internada en un hospital.

    “Con el corazón encogido debo compartir la devastadora noticia de que mi hermosa hija Lisa Marie nos ha dejado. Era la mujer más apasionada, fuerte y cariñosa que he conocido”, expresó Priscilla en un comunicado publicado en la revista People.

    La única hija del “rey rock and roll” asistió esta semana a la ceremonia número 80 de los Globos de Oro junto a su madre. En la premiación, el actor Austin Butler ganó el premio a mejor actor de drama por el papel protagónico en la película “Elvis” de Baz Luhrmann.

    Lisa Marie siempre celebró la interpretación de Butler como su padre.

    Presley nació el 1 de febrero de 1968 en Memphis (Tennessee) y a lo largo de su vida contrajo matrimonio con Danny Keough, Michael Jackson, Nicolas Cage y Michael Lockwood. En el 2003 lanzó su álbum debut “To Whom It May Concern” que llegó al puesto número 5 en la lista Billboard 200. Su segundo disco fue “Now What” del 2005 y el último fue “Storm & Grace”, publicado en el 2012.

    Noticia en desarrollo.

  • Falleció Jeff Beck a los 78 años de edad

    El mítico guitarrista de Yardbirds, Jeff Beck, falleció el martes tras contraer de manera repentina una bacteria de meningitis, según informó su representante al medio The Guardian. La misma fuente pidió privacidad para la familia mientras enfrentan esta pérdida.

    Beck también tuvo una exitosa carrera como líder de su propio grupo y más recientemente trabajó con el actor y músico, Johnny Depp, para el lanzamiento del LP, “18”, el año pasado.

    Noticia en desarrollo.

  • Dadá te cuenta: Noticias de U2, M83, Neutral Milk Hotel y Shame.

    U2 dió detalles de su nuevo álbum, Songs of Surrender. El disco, que saldrá a la venta el 17 de marzo, contiene  40 canciones reimaginadas y regrabadas, y sigue al libro de memorias de Bono “Surrender: 40 Songs, One Story”, que salió a la venta en noviembre. Tras anunciar el proyecto a principios del 2022, Bono explicó en el libro que el álbum le dio “la oportunidad de volver a vivir dentro de esas canciones mientras escribía estas memorias. También significaba que podía abordar algo que me ha estado molestando durante algún tiempo. Las letras de algunas canciones siempre me han parecido que no estaban del todo escritas. Ahora ya lo están. (Creo)”. U2 también está trabajando en un nuevo álbum titulado Songs of Ascent. A continuación podés ver el tráiler del disco, que incluye una nueva versión de “Beautiful Day”. Escucha también “Pride (In the Name of Love)”.

    M83 anunció un nuevo álbum que acompañará con una gira: el disco se titula “Fantasy” y sale a la venta el 17 de marzo a través de Mute. Para celebrar la noticia, el líder de la banda Anthony Gonzalez ha compartió el single principal, “Oceans Niagara”, junto con un video musical dirigido por su hermano, Yann Gonzalez. “Quería crear un sentimiento de amistad”, dice Anthony González sobre el single. “Al escuchar la canción, me imagino a gente corriendo, conduciendo rápido o montando juntos en naves espaciales. Es esa sensación de ir hacia delante, como una poción mágica que te tomas para descubrir nuevos mundos.” Fantasy es el noveno álbum de estudio de M83, tras el LP DSVII y la banda sonora Knife + Heart, ambos publicados en el 2019. El nuevo álbum fue pensado para centrarse en la interacción de guitarras y sintetizadores, que González imaginó como “más cercano a la energía” del álbum de M83 de 2005, Before the Dawn Heals Us. Tras la publicación de Fantasy, M83 saldrá de gira que los llevará por toda Norteamérica. Comenzará el 10 de abril en Phoenix, Arizona, e incluirá paradas en ciudades importantes como Austin, Nashville, Nueva York, Toronto, Chicago y Seattle. El 16 de mayo, M83 cerrará la gira norteamericana en San Francisco.

    Neutral Milk Hotel anunció la publicación de un Box Set con toda su carrera. “The Collected Works of Neutral Milk Hotel” incluye los dos LPs del grupo, 1996 On Avery Island y 1998 In the Aeroplane Over the Sea, así como grabaciones en directo, tomas alternativas, material inédito y mucho más. La colección llegará el 24 de febrero a través de Merge. Entre los temas inéditos incluidos en la caja se encuentra “Little Birds”, que se recién se publicó digitalmente por primera vez. El track,  según un comunicado de prensa, es una canción que el cerebro de Neutral Milk Hotel, Jeff Mangum, escribió en 1998 y tocó en la fiesta de un amigo ese mismo día. Escribió la canción después de un enfrentamiento con un predicador callejero en Athens, Georgia, que vomitaba odio contra las personas LGBTQ+. Un pequeño grupo de personas, entre las que se encontraba Mangum, se reunieron y le contestaron a gritos, y el predicador acabó abandonando el lugar. Mangum no volvió a tocar la canción durante 10 años, pero finalmente fue grabada en directo en el Prospect Park Bandshell de Brooklyn durante la gira de reunión de Neutral Milk Hotel en 2014. Esta última versión es la que se incluye en la caja de Merge. Podés escucharla a continuación…

    La banda británica “Shame” compartió su nueva canción ‘Six-Pack’, que estará incluida en el nuevo álbum de la banda, “Food For Worms”, que sale  a la venta el 24 de febrero. El nuevo single, es bastante enérgico y cuenta con  con el lirismo ácido  de Charlie Steen. El líder de la banda comentó :”Six-Pack’ es esencialmente lo contrario de Room 101; en su lugar, es una habitación donde todos tus deseos más salvajes pueden hacerse realidad y se derramarán sobre ti. Mercancías, obsesión por uno mismo, comida y famosos de segunda, todo estará ahí si tú quieres. Has cumplido condena entre rejas y ahora lo haces delante de ellas. Es hora de recuperar todo lo que has perdido o desperdiciado, es hora de conseguirlo todo”. Gilbert Bannerman es el director del  vídeo, con animación cortesía de Cyrus Hayley. Según el director :”La idea era hacer una parodia de un tipo de mediana edad que se cree un rey por haber ido una vez al gimnasio. Leí mucho sobre Napoleón Bonaparte y pensé que sería divertido hacerla sobre él. El estilo viene de intentar que mi juventud jugando PS1 no fuera del todo un desperdicio”. Podés verlo acá!

  • Steven Spielberg triunfa en los Globos de Oro con el drama autobiográfico, “The Fabelmans”

    El gigante de Hollywood, Steven Spielberg, triunfó en la edición 80 de los Globos de Oro con su drama autobiográfico, “The Fabelmans”. El filme inspirado el primeros años del cineasta le valió los galardones de mejor película dramática y el de mejor director.

    “Creo que, de alguna manera, necesitaba encontrar el perdón”, expresó Spielberg en un breve encuentro con la prensa justo después de la entrega de los premios.d

    “The Fabelmans” es una acto de perdonar. Es cómo fui capaz de perdonar y cómo mis padres pudieron perdonarse a ellos mismos. Entonces en el centro de todo esto es poder tener una conversación con mi pasado que yo estaría orgulloso de compartir con un montón de personas que no conozco. No solo se necesitó coraje para hacerlo, sino que me tomó llegar casi a los 74 años para sentarme a escribirlo con Tony Kushner”, agregó.

    Por su parte, “The Banshees of Inisherin” fue el largometraje más premiado de la noche tras conseguir el galardón a mejor película de comedia, mejor actor (Colin Farrell) y mejor guion (Martin MacDonagh).

    Austin Butler se llevó la estatuilla de mejor actor en una película dramática, ganándole a Brendan Fraser (“The Whale”), quién dijo que no iba a asistir a la ceremonia de premiación debido al pasado que ha tenido con la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (Hollywood Foreign Press Association); organización que entrega los Globos de Oro.

    “Argentina, 1985” triunfó como mejor película de lengua extranjera y “Guillermo del Toro’s Pinocchio” fue reconocida como la mejor película de animación.

    Lista de Ganadores:

    Cine

    Mejor película de drama

    “The Fabelmans”

    Mejor película musical o de comedia:

    “The Banshees of Inisherin”

    Mejor dirección:

    Steven Spielberg “The Fabelmans”

    Mejor actriz, drama:

    Cate Blanchett “Tár”

    Mejor actor, drama:

    Austin Butler “Elvis”

    Mejor actriz, musical o comedia:

    Michelle Yeoh “Everything Everywhere All at Once”

    Mejor actor, musical o comedia:

    Colin Farrell “The Banshees of Inisherin”

    Mejor actriz de reparto:

    Angela Bassett “Black Panther: Wakanda Forever”

    Mejor actor de reparto:

    Ke Huy Quan “Everything Everywhere All At Once”

    Mejor película en lengua extranjera:

    “Argentina, 1985”

    Mejor cinta animada:

    “Guillermo del Toro’s Pinocchio”

    Mejor guion:

    Martin McDonagh, “The Banshees of Inisherin”

    Mejor música original:

    Justin Hurwitz, “Babylon”

    Mejor canción original:

    “Naatu Naatu” de “RRR”, música de M.M. Keeravani

    Televisión

    Mejor serie de drama:

    “House of the Dragon”

    Mejor actriz, serie de drama:

    Zendaya “Euphoria”

    Mejor actor, serie de drama:

    Kevin Costner “Yellowstone”

    Mejor serie de comedia o musical

    “Abbott Elementary”

    Mejor actriz, serie de comedia o musical:

    Quinta Brunson “Abbott Elementary”

    Mejor actor, serie de comedia o musical:

    Jeremy Allen White “The Bear”

    Mejor actriz de reparto, serie de comedia, musical o drama:

    Julia Garner, “Ozark”

    Mejor actor de reparto, serie de comedia, musical o drama:

    Tyler James Williams “Abbott Elementary”

    Mejor serie limitada o película hecha para TV:

    “The White Lotus”

    Mejor actriz, serie limitada o película hecha para TV:

    Amanda Seyfried “The Dropout”

    Mejor actor, serie limitada o película hecha para TV:

    Evan Peters “Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story”

    Mejor actriz de reparto, serie limitada o película hecha para TV:

    Jennifer Coolidge “The White Lotus”

    Mejor actor de reparto, serie limitada o película hecha para TV:

    Paul Walter Hauser “Black Bird”

  • Neal Schon confirma que Steve Perry ya no demandará a Journey

    Solo porque se fueron “Separate Ways” no quiere decir que tengan que pasar por amargas acciones legales. El guitarrista fundador de Journey, Neal Schon, confirmó que Steve Perry retiró una demanda contra el grupo al que perteneció por una década.

    Perry había demandado al grupo pidiendo que se cancelaran los registros de marcas comerciales que Schon había efectuado. La batalla legal puso a 20 canciones del grupo en la mira, incluyendo a los éxitos de los ochentas: “Separate Ways”, “Open Arms” y “Anyway You Want It”.

    “No más demanda de Steve. Es hora de hablar”, publicó Schon en su cuenta de Twitter junto a una imagen en la que se muestra el retiro de la demanda por parte de Perry.

    Los registros en cuestión fueron realizados en el 2022 por los actuales miembros de Journey para varios usos de mercadería. Perry, quien dejó el grupo en 1998, alegaba en su demanda que se ocupaba el “consentimiento previo, escrito y unánime de todos los socios en cada instancia” para haberlos realizado.

    Journey tiene programado iniciar su gira “Freedom Tour 2023” junto a Toto el próximo mes.

  • “No se pone mejor que esto”: Sony devela avance de su nueva película basada en el videojuego del mismo nombre, “Gran Turismo”

    “No se pone mejor que esto”, escuchamos en la narración del avance de la nueva película de Sony, “Gran Turismo”. El filme está basado en el videojuego de carreras de autos originalmente desarrollado por el fabricante Polyphony Digital para la plataforma del Sony PlayStation 1 en la década de 1990.

    Históricamente el videojuego se ha destacado por ir a la vanguardia en los gráficos que reproducen la experiencia de estar en un carro de carreras así como los detalles particulares de cada automóvil. En ese espíritu, el filme busca capturar la adrenalina de los conductores a través de la magia del cine.

    Desde el debut de “Gran Turismo” en el Play 1, el éxito ha sido impresionante ya que se han vendido más de 90 millones copias en total, de las diferentes entregas del videojuego que gráficamente ha mejorado a medida que surge una consola más moderna de PlayStation.

    La sinopsis oficial del filme indica que está basada en la historia real de Jann Mardenborough. El aficionado jugador del videojuego “Gran Turismo” cuyas habilidades lo llevaron a ganar una serie de competencias de Nissan para convertirse en un piloto profesional de carreras GT.

    El drama deportivo cuenta con las actuaciones de Archie Madekwe, David Harbour, Orlando Bloom y la reconocida cantante de las Spice Girls, Geri Halliwell.

    “Gran Turismo” tiene su estreno programado para el 11 de agosto del 2023 en Estados Unidos.

  • Dadá te cuenta: Noticias de Mac DeMarco, The Smile, Moby y Daft Punk.

    Mac DeMarco anunció un nuevo álbum de canciones instrumentales grabadas durante un viaje por carretera en el 2022. Hizo “Five Easy Hot Dogs” durante una excursión desde su ciudad natal de Los Ángeles hasta una cabaña en Utah, que concibió como “algo así como estar de gira, excepto que no había ningún espectáculo, y [él] sólo estaría gastando dinero”. Son 14 tracks, cuyos títulos corresponden a las ciudades donde se hicieron, y llega el 20 de enero, con ediciones en vinilo después del 12 de mayo. DeMarco dio más detalles sobre el viaje en un comunicado de prensa: “En algunos lugares me quedé más tiempo que en otros, algunos los conocía del pasado, otros no tanto. Intenté mantenerme ocupado todo el tiempo. Si no sabía qué había en una ciudad, simplemente paseaba hasta que alguien me reconocía y partía de ahí. Así conocí a mucha gente interesante y tuve un montón de experiencias geniales”.

    Daft Punk compartió un vídeo en vivo de ‘Rollin & Scratchin’ de sus archivos. El clip se emitió por primera vez el año pasado como parte de un stream único en Twitch, durante el cual el dúo electrónico francés retransmitió un set completo filmado en el Mayan Theater de Los Ángeles en 1997. La retransmisión marcó el primer aniversario de su separación en 2021 y el 25º aniversario de su histórico debut “Homework”. Ahora, los fans pueden volver a ver la actuación, una de las raras ocasiones en las que ninguno de los miembros de Daft Punk lleva sus famosas máscaras de robot. La práctica de Daft Punk de compartir vídeos renovados de su archivo está empezando a convertirse en algo habitual. Anteriormente publicaron imágenes de ellos interpretando ‘Da Funk’ y ‘Revolution 909’ y se unieron a TikTok en octubre de 2022.

    The Smile pasó por la oficina de NPR para tocar en un “Tiny Desk Concert”. El grupo interpretó canciones de su álbum debut, A Light for Attracting Attention: “Pana-vision”, “The Smoke” y “Skrting on the Surface”. Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner estuvieron acompañados por el saxofonista Robert Stillman.  El mes pasado, The Smile publicó un álbum en directo titulado The Smile (Live at Montreux Jazz Festival, julio de 2022). Antes de eso, fueron los invitados musicales en un episodio de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Acertadamente, debutaron en la televisión estadounidense interpretando “You Will Never Work in Television Again”. Podés verlo a continuación!

    Moby comenzó este  2023 con el lanzamiento de un nuevo álbum. A principios de este mes, Moby anunció en las redes sociales que estaba terminando un nuevo álbum llamado Ambient 23 con fecha de lanzamiento para el 1 de enero y, fiel a su palabra, el productor desveló el nuevo disco. Según su mensaje en las redes sociales, Ambient 23 se grabó utilizando “viejas cajas de ritmos y viejos sintetizadores” y está “inspirado en… los primeros héroes del ambient”, como Martyn Ware, Brian Eno, Jean-Michel Jarre y Will Sergeant. En una actualización separada, publicada el día del lanzamiento, Moby escribió: “Hecho para ayudar a la ansiedad (la mía, y espero que la tuya también). Para 2023, que todos estemos menos ansiosos (y que todos dejemos de buscar la validación de una cultura que no respetamos…)”. Podés escucharlo aquí…