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  • Spotify Wrapped 2024: Bad Bunny vuelve a ser el artista latino más escuchado del mundo

    San Juan, 4 dic (EFE).- El artista puertorriqueño Bad Bunny de nuevo vuelve a ser en 2024 el artista latino más escuchado del mundo en Spotify y lidera la clasificación con otros artistas de Puerto Rico como Rauw Alejandro y Myke Towers, según informó este miércoles la plataforma ‘Spotify Wrapped’.

    La empresa sueca comparte todos los años por estas fechas las estadísticas de sus usuarios en el llamado ‘Spotify Wrapped’, en el que informa a sus usuarios de qué canciones ha reproducido más veces y cuáles han sido sus géneros musicales preferidos.

    A nivel global, Bad Bunny compartió liderazgo en los últimos 12 meses con Rauw Alejandro, Myke Towers, Anuel AA en los Top artistas latinos.

    “Cabe destacar que los artistas puertorriqueños también tuvieron una presencia significativa en el Club de los Billones de Spotify en 2024, con 7 de las 13 canciones latinas que entraron en esta categoría de élite, incluyendo la icónica ‘Gasolina’ de Daddy Yankee, que cumplió 20 años este año”, subrayó la plataforma en un comunicado.

    En este contexto, este año, dos álbumes de Bad Bunny han entrado en el Top 10 mundial de álbumes latinos: ‘Un Verano Sin Ti’ y ‘Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana’.

    También destacó la colaboración de Bad Bunny con Feid ‘Perro Negro’ y Myke Towers ‘LA FALDA’ que se colocaron en el Top 10 de canciones latinas a nivel mundial.

    Young Miko se ha convertido en la artista puertorriqueña más escuchada y ha logrado hacerse un hueco propio en el panorama musical mundial.

    Asimismo, Taylor Swift cierra 2024 como la artista más escuchada en todo el mundo.

    Spotify es la compañía de audio en streaming más grande del mundo con un total de 640 millones de usuarios en todo el mundo.

    Foto: EFE

    Artistas más escuchados a nivel global

    1. Taylor Swift
    2. The Weeknd
    3. Bad Bunny
    4. Drake
    5. Billie Eilish
    6. Travis Scott
    7. Peso Pluma
    8. Kanye West
    9. Ariana Grande
    10. Feid

    LISTAS DE EE. UU.

    Artistas más escuchados en EE. UU.

    1. Taylor Swift
    2. Drake
    3. Zach Bryan
    4. Morgan Wallen
    5. Kayne West
    6. Future
    7. Kendrick Lamar
    8. Travis Scott
    9. The Weeknd
    10. Metro Boomin

    Canciones más escuchadas en EE. UU.

    1. ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter
    2. ‘Not Like Us’ de Kendrick Lamar
    3. ‘A Bar Song (Tipsy)’ de Shaboozey
    4. ‘I Had Some Help (feat. Morgan Wallen)’ de Post Malone
    5. ‘MILLION DOLLAR BABY’ de Tommy Richman
    6. ‘Good Luck, Babe!’ de Chappell Roan
    7. ‘Beautiful Things’ de Benson Boone
    8. ‘BIRDS OF A FEATHER’ de Billie Eilish
    9. ‘I Remember Everything (feat. Kacey Musgraves)’ de Zach Bryan
    10. ‘Stick Season’ de Noah Kahan

    Álbumes más escuchados en EE. UU.

    1. ‘The Tortured Poets Department’ de Taylor Swift
    2. ‘One Thing At A Time’ de Morgan Wallen
    3. ‘Short N’ Sweet’ de Sabrina Carpenter
    4. ‘Stick Season’ de Noah Kahan
    5. ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’ de Chappell Roan
    6. ‘Hit me hard and soft’ de Billie Eilish
    7. ‘SOS’ de SZA
    8. ‘Dangerous: The Double Album’ de Morgan Wallen
    9. ‘Zach Bryan’ de Zach Bryan
    10. ‘1989’ (Taylor’s Version) de Taylor Swift
  • Talento latino-estadounidense destaca en el sorprendente nuevo álbum de Kendrick Lamar, “GNX”

    Kendrick Lamar cierra el 2024 con el sorpresivo y exitoso lanzamiento de su sexto disco de estudio, “GNX”, que debutó en el puesto número uno de la lista Billboard 200. Este año, el rapero ya había conquistado la lista Billboard Hot 100 con el tema “Not Like Us” y ahora está cosechando millones de reproducciones en Spotify y YouTube con “Squabble Up”.

    Del álbum “GNX” se destaca la participación de músicos exponentes de la experiencia latino-estadounidense como lo son: Deyra Barrera, Peysoh y Lefty Gunplay.

    Barrera es una cantante de música mariachi que reside en Los Angeles y proviene de Villa Juárez, en Sonora (México). La artista aportó su característica voz para los temas: “Wacced Out Murals”, “Reincarnated”,” y “Gloria”. El joven rapero estadounidense-mexicano Peysoh colaboró en la producción del tema homónimo al LP, “GNX”, y Lefty Gunplay es el rapero guatemalteco-mexicano nacido en Estados Unidos que contribuyó al tema “TV Off”.

    “GNX” es el quinto disco de Lamar que llega al puesto número uno de la Billboard 200 y es su álbum más reciente desde que editó “Mr. Morale & the Big Steppers” en 2022 que, entre muchas cosas, abordó sus diferencias con el rapero canadiense Drake. “GNX” continúa la ‘tiradera’ que sostiene con el intérprete de “Hotline Bling”.

    Kendrick Lamar será la estrella del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIX que está programado para el domingo 9 de febrero de 2025. El juego se llevará a cabo en el Caesars Superdome en Nueva Orleans, Luisiana.

  • Meghan Trainor dice que “ya no puede sonreír” debido a “demasiado bótox”

    Nueva York, 3 dic (EFE).- La cantante estadounidense Meghan Trainor aseguró que «ya no puede sonreír» tras someterse a una operación plástica en la que recibió «demasiado bótox», según confesó la también compositora en las últimas horas durante un episodio de su pódcast ‘Workin’ On It’.

    «A todas mis compañeras que están en la treintena: Me puse demasiado bótox y necesito ayuda», arrancaba la artista del tema ‘All About That Bass’ en la emisión del pódcast que comparte con su hermano, Ryan Trainor.

    Trainor (de 30 años) reconoció entonces que se ha inyectado bótox «unas cuantas veces solo en la frente» porque «alguien» la convenció y que, posteriormente, hizo lo propio en sus «pequeños labios».

    «Alguien me convenció de que, con mis labios pequeños, si me hacía un ‘lip flip’ rellenando mi labio superior, podría tenerlo más bonito», se lamentaba las tres veces nominada al premio Grammy y ganadora en 2016 como mejor nueva artista gracias al álbum ‘Title’.

    No es la primera vez que Trainor se refiere al bótox de sus labios y cómo ya no puede sonreír. Recientemente, habló con el medio Page Six destacando que fue su hermano quien lo notó primero, pero que ya es consciente de los efectos que ha tenido en su rostro.

    «Ahora no puedo dejar de mirármelo. Dondequiera que voy, mi sonrisa no es la misma», indicó.

    Sin embargo, a pesar de su mala experiencia con este tipo de operaciones, Trainor anunció que planea realizarse una cirugía de aumento de pecho después de que sus embarazos y procesos de lactancia modificaran la morfología de sus senos.

    «Mis pechos de mamá estaban llenos de leche y ahora están vacíos. Perdí peso, y lo que tengo ahora son como bolsas flácidas», dijo Trainor también en su pódcast para anunciar que, a pesar de todo, se sometería a otro tratamiento de belleza.

  • Récord histórico: “Moana 2”, “Wicked” y “Gladiador 2” salvan la taquilla de Acción de Gracias

    Por momentos pareciera que las audiencias están cansadas de secuelas y ‘refritos’, sin embargo este no fue el caso para la taquilla de Acción de Gracias (Thanksgiving) del fin de semana pasado con la secuela de “Moana”, la segunda entrega de “Gladiador” y la adaptación cinematográfica de la primera parte del musical “Wicked”.

    Los número alcanzaron cifras históricas gracias al éxito de tres grandes producciones: “Moana 2”, “Wicked” y “Gladiador 2”. Según datos recopilados por la revista Variety, entre el miércoles y el domingo, la recaudación solo en Estados Unidos superó los $420 millones, batiendo así el récord anterior de $315 millones establecido en 2018 con títulos como “Ralph Breaks the Internet”, “Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald” y “Creed 2”.

    El medio también destacó que los resultados marcaron un repunte significativo en comparación con el 2023 y un respiro para la industria cinematográfica que ha sufrido para recuperar su músculo en las salas de cine desde que se dio la pandemia de la covid-19.

    Variety cifró las ventas de boletos del 2023 en $125 millones con títulos que no tuvieron un desempeño impresionante a pesar de ser grandes producciones, como lo fueron: “Wish” de Disney, “Los Juegos del Hambre: The Ballad of Songbirds and Snakes” y el drama histórico “Napoleón” de Ridley Scott.

    “Moana 2” fue la reina indiscutible recaudando $225 millones de miércoles a domingo, seguida por “Wicked” con $118 millones y “Gladiador 2” con $44 millones. En cuarto y quinto lugar quedaron las cintas navideñas “Red One” con $19 millones y “The Best Christmas Pageant Ever” con $4.8 millones.

  • Marilyn Manson retira su demanda contra la actriz Evan Rachel Wood, el cantante alegaba difamación

    Los Ángeles (EE.UU.), 27 nov (EFE).- El cantante estadounidense Marilyn Manson ha retirado la demanda por difamación que había presentado contra la actriz Evan Rachel Wood hace dos años tras haberle acusado de haber abusado sexualmente de ella, informan medios locales.

    Manson, cuyo verdadero nombre es Brian Warner, y Wood llegaron a un acuerdo el pasado 19 de noviembre, según documentos judiciales obtenidos por la revista PEOPLE.

    El cantante Marilyn Manson durante un concierto. EFE/Victor Lerena

    Según el acuerdo, el rockero, de 55 años, pagará alrededor de 327.000 dólares a Wood, de 37 años, en concepto de honorarios de abogados y trámites judiciales.

    “Tras cuatro años de lucha en una batalla en la que ha podido decir la verdad, Brian (Manson) se complace en desestimar sus demandas y apelaciones pendientes para cerrar la puerta a este capítulo de su vida”, dijo a PEOPLE el abogado de Manson, Howard King.

    Por su parte, un representante de Wood explicó al medio especializado que Manson presentó la demanda “como un truco publicitario para tratar de socavar la credibilidad de sus muchos acusadores y reavivar su carrera” musical.

    “Pero sus intentos de silenciar e intimidar a la Sra. Wood fracasaron”, subrayó el representante de la actriz.

    Manson demandó a Wood en marzo de 2022, un año después de que acusara públicamente al roquero de abusar sexualmente de ella durante su relación intermitente, que comenzó cuando la actriz, de Carolina del Norte, tenía 18 años.

    Los abusos se produjeron, según la actriz, durante la grabación del videoclip “Heart-Shaped Glasses” y fueron denunciados en un documental titulado “Phoenix Rising” que se estrenó en el festival de cine independiente de Sundance.

    La película narra la tortuosa relación entre la protagonista de “Westworld” y el cantante entre 2006 y 2011, cuando, según sus palabras, “consiguió emprender una escapada final”.

    “Hablamos de una escena de sexo simulada (en “Heart-Shaped Glasses”), pero una vez que las cámaras comenzaron a grabar, comenzó a penetrarme de verdad. Nunca había accedido a eso. Fue un completo caos. No me sentí segura. Nadie cuidaba de mí. Fue una experiencia realmente traumatizante”, explica Wood en el documental dirigido por Amy Berg.

    La Policía de Los Ángeles abrió entonces una investigación contra Manson tras la denuncias de Wood, a las que se sumaron otras de trabajadoras de la industria del cine.

    Por su parte, Manson negó las acusaciones en su demanda por difamación, calificándolas de “horribles distorsiones de la realidad”.

  • 11:11 – PROFECÍAS DE UN MUNDO NUEVO

    Con tintes Spinetescos y matices de una nueva agresividad sonora, la banda costarricense 11:11 estrenará el 11 de noviembre de este año, su octava producción discográfica que a su vez es el tercer álbum de estudio de larga duración.

    Este disco que será publicado a través del sello Long Beach Records Latinoamérica (LBR LATAM), lleva por nombre “Aguas Interplanetarias” y es una profecía de un mundo mejor. Bajo la consigna de “crear y creer que sí hay futuro”, el líder del proyecto Andrés Calvo plantea la exploración de nuevas formas de entender la vida a través de muchos conceptos universales y existencialistas.

    Más allá de una búsqueda sonora, es un viaje interior donde las métricas y las armonías se convierten en vehículos para transmitir un mensaje profundo. “Aguas Interplanetarias” invita a imaginar futuros con esperanza, a encontrar respuestas en el silencio, la intuición y los caminos del corazón.



    CONOZCA MÁS SOBRE 11:11

    11:11 en el Templo de la Música de Costa Rica
    Fotografía x Ricardo Machado

    En 2023 la banda dejó de ser un trío y dio paso al cambio, lo que resultó en una evolución natural de posibilidades creativas. Este álbum es la primera producción de 11:11 que incorpora a su nueva formación, integrada por Andrés Calvo (voz y guitarra), Tito Fuentes (bajo), Fernando Calvo (guitarra eléctrica) y Federico Dörries (baterías y producción).

    De esta nueva química emergieron una serie de canciones que profundizan en el estilo ecléctico que los caracteriza, nuevos enfoques compositivos y diversidad de géneros. Este LP se compone de nueves canciones que fueron grabadas en vivo durante tan solo dos días desde la sede de Conquista Records, mezclado y producido por el mismo Federico Dörries bajo la supervisión de Alberto Ortiz; es un álbum refleja la esencia espontánea y colaborativa de la banda.

    Es música que sale del amor por la imaginación y de la búsqueda de puentes de conexión con el más allá, el espacio interior y el espacio exterior. La imaginación como puente de conexión entre el mundo material y el mundo espiritual”, indicó su vocalista Andrés Calvo.


    ESCUCHAR AGUAS INTERPLANETARIAS

    Aguas Interplanetarias” nació por la inquietud de imaginar mundos nuevos, por lo que prácticamente toda su identidad gráfica fue creada por el mismo Calvo con ayuda de inteligencia artificial, con el fin de que la obra tuviese más sentido conceptual.

    Esa oda existencialista plantea ideas como “el nuevo ser humano”, “imaginar el origen de una nueva humanidad”, “la música como medicina”, “el sentido de propósito”, “el re-descubrimiento del amor” y “la conexión universal del todo”.

    El nombre del álbum se inspira en el documental “El Botón de Nácar” del cineasta chileno Patricio Guzmán, que reflexiona sobre la relación entre la naturaleza y la humanidad, un tema resonante en las composiciones de 11:11. Su vocalista agregó que, “Aguas Interplanetarias es una exploración sonora y filosófica de la conexión con el “más allá”, los ritmos del universo, la voz interna y la intuición”.

    Andrés Calvo, vocalista y fundador de 11:11

    Fotografía x Ricardo Machado

  • Universo de Star Wars se expande con la piratería sideral del “Skeleton Crew”

    Nueva York, 25 nov (EFE).- La nueva serie ´Star Wars: Skeleton Crew´ llega a la plataforma Disney+ el próximo 3 de diciembre, una aventura espacial para toda la familia con un toque de piratas con guiños a clásicos como los ´Goonies´ (1985) y que cuenta con el actor británico, Jude Law, como su protagonista.

    ´Skeleton Crew´ sigue a cuatro niños que hacen un descubrimiento en su planeta y se embarcan en una aventura a través de la galaxia intentando regresar a casa, donde se toparán con Jod Na Nawood, el misterioso personaje interpretado por Law.

    Los creadores de la serie -el director de las últimas entregas de Spider-Man, John Watts, y el guionista, Chris Ford-, aseguran en declaraciones a EFE que en esta historia querían “divertirse con los piratas”, por lo que tomaron los elementos que les gustaban de esas películas, algunas de la década de los 20 y 30, como ´Capitán Sangre´ (1935) y ´A sea dog’s tale´ (1926).

    Sobre la presencia de estos piratas en la galaxia, Watts aseguró que ya se han visto fragmentos en algunas de las series de animación y en ´The Mandalorian´, por lo que decidieron contar su historia contando con la base establecida por los creadores de esta última serie, Dave Filoni y Jon Favreau.

    Estos dos últimos también han producido esta nueva serie, e hicieron que los creadores se sintieran “protegidos para explorar nuestra historia de la manera que queríamos, y actuaron como una gran red de seguridad para nosotros al intentar hacer este acto de altura”, añadió Watts.

    Jude Law, un delincuente espacial

    El actor británico destaca lo “familiar” que le resultaba el mundo de Star Wars, ya que vio las películas desde que era pequeño.

    “Me remonté en mi imaginación al recuerdo del tipo de tono de actuación que disfruté en las tres primeras (películas de) Star Wars que crecí viendo, y realmente quería imbuir a mi personaje con un poco de eso”, dijo el actor en una entrevista con EFE.

    Law describe a su personaje como “solitario, delincuente, y un tipo que está tratando de sobrevivir” pero no sabe jugar en equipo.

    El británico, que ya ha participado en otras franquicias como Marvel y Harry Potter, señala que siempre tiene “curiosidad por ver cómo estas empresas diferentes hacen lo que hacen” y asume que “tendrán su propia firma, su propio estilo y sus trucos de magia”.

    Una infancia en la galaxia

    Una de las grandes diferencias con otras series de Star Wars, a excepción de una joven princesa Leia en la serie de ´Kenobi´, es la presencia de niños y niñas como protagonistas.

    “Es de verdad emocionante esa idea tan única de que los niños sean los protagonistas de una serie de Star Wars, porque los niños traen como una visión idealizada a la galaxia”, aseguró el actor Ravi Cabot-Conyers, que interpreta a uno de los jóvenes protagonistas.

    Los creadores de la serie han apostado por la perspectiva de los niños y su forma de ver a los ‘Jedis’ concretamente, para contar su historia, para la que tuvieron presentes las películas de su infancia de la década de los 80, que aseguran ser “parte de su ADN”, como los ´Goonies´ (1985).
    /EFE. Andrea Gallego Rodríguez

  • Audry Funk celebra identidades y expresiones con su nuevo álbum, ‘Upsilon Scorpii’

    Miami, 22 nov (EFE).- La cantante y activista mexicana Audry Funk lanzó este viernes su tercer álbum, titulado ‘Upsilon Scorpii’, que refleja la evolución de esta artista conocida por fusionar hip-hop, rap, funk y géneros latinos y urbanos.

    El álbum incluye tres canciones inéditas y también éxitos de 2024 como ‘Perrísima’, ‘Todxs lxs cuerpxs’ y ‘Acuerdos’, que han resonado fuertemente con el público.

    “‘Upsilon Scorpii’ no solo celebra la diversidad, identidades y expresiones, sino que es un manifiesto de resistencia y empoderamiento”, según un comunicado de prensa divulgado hoy.

    El disco, producido por Alán Chewie y masterizado por José Orea, promete ser “un viaje sonoro que une fuerza, identidad y diversidad”, agrega la nota.

    Conocida por su compromiso con causas sociales, la cantante se ha consolidado como una de las voces más auténticas y necesarias para la escena musical contemporánea, asegura la nota.

    Como pensadora crítica y defensora apasionada de la diversidad corporal, Audry Funk reconoce la importancia de desafiar los estándares de belleza convencionales y abraza la idea de que cada cuerpo es digno de amor y respeto.

    Fotografía cedida por The Music Joint donde aparece la cantante y activista mexicana Audry Funk conocida por su compromiso con la autenticidad y la integridad artística. EFE/The Music Joint

    Su mensaje inspirador y poderoso aboga por la aceptación propia y la celebración de la individualidad, resonando con personas de todas las edades y orígenes.

    La música de Audry Funk trasciende las barreras lingüísticas y culturales, conectando con oyentes en todo el mundo a través de letras que abordan temáticas relacionadas con la resistencia, la lucha social, el feminismo, la crítica social y la identidad latinoamericana, concluye la nota.

  • Javier Bardem protagonizará “remake” de ‘El cabo del miedo’ para Apple TV

    Nueva York, 18 nov (EFE).- El actor español Javier Bardem protagonizará en el papel de villano un nuevo ‘remake’ de ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, en inglés), en esta ocasión en una serie de televisión para Apple TV que reunirá la trama de las dos versiones cinematográficas de 1962 y 1991.

    Según relata el medio Deadline, la serie está producida por dos ‘pesos pesados’ de Hollywood: Martin Scorsese (quien dirigió la versión de 1991, protagonizada por su fiel Robert de Niro) y Steven Spielberg (quien a su vez la produjo) y a ellos se une Bardem como productor ejecutivo a la par que protagonista.

    La serie constará de diez episodios y apenas incorporará nuevos elementos de guion con respecto a las dos películas del mismo nombre, basadas en la novela ‘The executioners’ de John McDonald.

    ‘El cabo del miedo’ es un thriller en el que una pareja de exitosos abogados que navega en un barco de su propiedad se ve sorprendido por una violenta tormenta. En medio de la tensión provocada por la tempestad, aparece en el barco Max Cady (Javier Bardem), un ex presidiario que acaba de salir de la cárcel y que tiene cuentas que saldar con la pareja de abogados.

  • Franz Ferdinand nos anima a vivir de día o de noche con su nuevo sencillo, “Night Or Day”

    Los roqueros de Escocia están de vuelta. Franz Ferdinand nos invita a vivir la vida bien -ya sea en las buenas o en la malas, de día o de noche- con su nuevo sencillo, “Night Or Day”. El videoclip de la pista es en blanco y negro y muestra a la agrupación interpretando el movido tema en una casa mientras una tormenta la sacude.

    “Puede que la vida nunca sea fácil, pero maldita sea, nos aseguraremos de vivirla bien de día o de noche. De la noche al día”, publicó la banda en su cuenta de Instagram sobre el audiovisual. “Vean el vídeo musical ya mismo en Youtube, dirigido por la talentosa Rianne White y filmado en película en blanco y negro de 16 mm en Escocia”, añadieron.

    “Night Or Day” forma parte de lo que será el sexto disco de estudio del grupo, “The Human Fear”, el primero desde que lanzaron “Always Ascending” en 2018. Del LP ya conocimos el tema “Audacious” que debutó en setiembre y esperamos escuchar más música nueva antes del cierre del 2024.

    Franz Ferdinand tiene planeada una ambiciosa gira mundial que arrancará en febrero del próximo año en Europa y luego en marzo y abril viajarán a Estados Unidos y Canadá.

    “The Human Fear” estará disponible el 10 de enero de 2025.