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  • LBR LATAM CELEBRA SU IV ANIVERSARIO

    El sello discográfico Long Beach Records Latam (LBR LATAM), celebrará su IV aniversario este mes de junio, con la inclusión de nuevos artistas y una gira en honor a sus 1460 días de existencia.

    LBR LATAM se ha logrado posicionar como una plataforma integral para el desarrollo de artistas, articulando al menos 5 giras internacionales, más de 65 producciones musicales, 6 sesiones en vivo en formato full band y 6 ediciones acústicas, 2 compilados y un circuito de conciertos que se ha sostenido hasta la fecha.

    Así mismo, esta plataforma ha logrado estrechar lazos en pro de su comunidad con otros países como México, Cuba, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, entre otros.



    CONOZCA MÁS SOBRE LBR LATAM

    Esta aventura del IV Aniversario de LBR LATAM se compone de cuatro fechas en total y 210 kilómetros en carretera, los cuales irán desde San José hasta San Carlos.

    La celebración da inicio el jueves 08 de junio a partir de las 7:00pm con una fiesta gratuita a cargo de Punk Rock Nights por Decibeles Record Store  en el antiguo Hub Escalante, el cual está contiguo al Parque Francia.

    La segunda fecha de la gira también será gratuita y se llevará a cabo el viernes 09 de junio a partir de las 7:00pm en Casa Luna, Ciudad Quesada; contará con la participación de Madame Whiskey, Hamapple desde USA y JamRock como banda local invitada.

    El sábado 10 de junio la gira llegará hasta San Ramón de Alajuela, para recibir el regreso oficial de la productora local 4 Gatos CR. A esta tercera fecha que inicia a las 4:00pm, también se suman los norteamericanos de Hamapple, así como las bandas locales Kaiser Moon y Orejas de Palo.

    La gira concluye el domingo 11 de junio con la firma de nuevos artistas, un concierto y una Conferencia de Prensa en Casa Rojas en Barrio Escalante, San José. El line-up de este domingo estará compuesto por: Hamapple, Raza Bronze, 11:11, Dream of Fire, Johnny Dread y Madame Whiskey.



    IV ANIVERSARIO DE LBR LATAM – ENTRADAS

  • DOS DÉCADAS DE METAL Y SONIDOS ANCESTRALES

    El próximo sábado 27 de mayo, en el London Room, en San José, Costa Rica, la banda nacional Totem celebrará 20 años de existencia; 20 años llenos de historia, música consciente, experiencias, pero sobre todo, de experimentación a través del metal tribal.

    Totem es una banda de metal que fusiona géneros como el hardcore, djent y new metal con sonidos del mundo a través de instrumentos de origen latino y africano.

    En el marco de esta conmemoración, se reúnen artistas de México, El Salvador, Estados Unidos y por supuesto, Costa Rica.

    “El sonido de Tótem es único; las fuertes distorsiones, los matices del cuero del djembe, y el soplo del caracol le dan a la banda su identidad sonora. El rescate de las culturas endémicas y la denuncia social son palpables tanto en su contenido lírico como en su puesta en escena. En el maquillaje corporal, predominan los colores rojo, negro y blanco, simbolizando así la diversidad de los pueblos originarios” – TOTEM.

    El line-up de los 20 años de Totem estará compuesto por: Sight of Emptiness por Costa Rica, Thell Barrio desde México, Fleshless Entity de El Salvador y Hostilies en representación de los Estados Unidos.

    Las entradas para esta reunión de metal están a la venta en la plataforma de Tiquete Box. Cabe mencionar que se cuenta con un cupo limitado. El evento iniciará a las 5:00 p.m. y todas aquellas personas que compren entrada VIP podrán contar con beneficios como: early access, camiseta, pulsera, poster, meet & greet y acceso al Tribe Room.

    Kcho, vocalista de Totem mencionó que, “el cartel tiene mucho peso y eso asegura este aniversario. Peso desde el minuto 1. Mucho show visual, mucha interacción con el público, son seres humanos muy cálidos que les encanta compartir el arte que hacen con la gente”.

    “En 20 años suceden muchísimas cosas. Yo no soy miembro fundador de la banda, pero dudo mucho que los muchachos hayan comenzado el proyecto con la mente puesta en llegar adonde hemos llegado. Me atrevo a decir que en aquel momento eran más las ganas de hacer música y rebeldía; hablar de las cosas en las que no se estaba de acuerdo.

    Aún hay mucho de eso, pero ahora hay una visión mucho más clara de hacia donde queremos llegar. Para nosotros, esto de los 20 años, más que un logro, es una oportunidad para compartir con las diferentes generaciones de público a quienes hemos podido tocar. Estamos preparando una verdadera fiesta al lado de bandas que nos hemos topado en el camino cuando nos ha tocado salir a representar a Centroamérica al exterior. Será imperdible”, expresó Nex Quesada, baterista de Totem.

    Este aniversario está marcado por una amplia trayectoria de todos los proyectos que participan. Por ejemplo, Thell Barrio es una agrupación que ha realizado varias giras europeas de largo kilometraje, Sight of Emptiness es una de las bandas más importantes de Costa Rica. Recientemente acaban de ser parte del crucero de metal más grande del mundo que lleva por nombre 70.000 toneladas de metal.

    Fleshless Entity es una gran referencia del esfuerzo latinoamericano. Ellos han sido parte de la construcción de un movimiento metal en su país y han salido del mismo para ser teloneros de bandas como Cannibal Corpse y Napalm Death; además, compartieron con Totem la gira del Festival Patria Grande 2017 en el oriente cubano. Hostilities por su parte, ha figurado en diversos festivales de metal que incluyen nombres pesados de la escena global como Sick of it all o Deicide.

    Por último, Totem ha sido parte de múltiples festivales masivos en Costa Rica, han realizado giras por toda la región de Latinoamérica, en 2020 fueron galardonados por hacer el mejor disco de metal del año en los Premios ACAM, y se han caracterizado siempre por ser un proyecto que construye comunidad y consciencia con el metal.

  • FESTIVAL MARVIN: REVELA SU LINE UP

    Marvin Gateway desde Ciudad de México se consolida como una plataforma de experiencias, contenido social y cultural que celebra a las comunidades que crean y definen la cultura pop.

    En su tercera edición, el broadcast congrega a nuevos creadores musicales con un alto grado de profesionalización, es por ello que los días 17 y 18 de mayo arrancarán las actividades con una serie de jornadas dedicadas a la industria musical y a la coyuntura social. 

    La transmisión #MarvinGateway arrancará a las 10:00 AM en Twitch, por el canal AmazonMusicEnVivo, el acceso a toda la transmisión será de forma gratuita para todo el mundo.

    Repartidas en stellar talks, conferencias y listening party, en esta edición de Marvin Gateway se reúne a una serie de profesionales de la industria, creadores musicales, escritores, periodistas y más para conocer casos de éxito, desmenuzar sus carreras y abordar temas de actualidad que nos ayuden a conocer mejor lo que se vislumbra en el horizonte, para que las próximas generaciones cuenten con herramientas con tal de afrontar el sendero que les espera. 

    Este bloque de industria será integrado por cinco stellar talks en las que contaremos con: El Columpio Asesino, Gustavo Cordera, Neto Peña y Queens Of The Stone Age, quienes de la mano de un periodista nos darán una retrospectiva de su carrera. En las conferencias contaremos con Mauricio Duran para platicar acerca de su libro “Canción para mañana”“Memorias” de Los Bunkers, mientras Johanna Watson platicará con Alejandro González Castillo acerca de su más reciente publicación, “Lado B”. Crónicas, entrevistas y reportajes musicales. 

    De igual modo, reúne a periodistas de toda América para conocer el estado actual del periodismo musical y su situación frente a las redes sociales, Por otro lado, tocando la coyuntura, Christoph Kraemer nos platicará acerca de la monogamia en tiempos de aplicaciones de citas.

    Además, cuenta con representantes de algunos de los principales festivales en hispanoamérica para platicar respecto a la situación actual y sobre qué depara el futuro. También David Cortés y el editor de Revista Marvin se darán cita para comentar su más reciente obra, titulada “200 discos chingones del rocanrol mexicano”. Finalmente contaremos con las cabezas detrás del Tijuana Sound Machine, de Nortec Collective, para disfrutar de una listening party en la que canción por canción recordaremos las anécdotas detrás de esta placa seminal para la música de toda América Latina.  

    Dando paso a la pasarela de showcases virtuales, el line up completo de esta edición está completado con 71 proyectos musicales de 11 países. Enlistados en orden alfabético son: Alien´s Dread, Andru, Anton Fermhede, Apache O’Raspi, Ásgeir, Åskväder, Austin TV, Axel Catalán, B.A.R.D.O.S.S., Big Day, Biomigrant, Boy With Apple, Buka, Caballo Prieto Azabache, Chris Koehn, Como Asesinar a Felipes, dani, Daniel Srz, Dante Spinetta, Dasste Desta, Frech, Duplat, Enjambre, El Columpio Asesino, Erich, Fabiola Roudha, Geese, Goose, Gustavo Cordera, Hay un Dinosaurio, Here Comes The Kraken, Julian André, La Santa Cecilia, Lael Neale, Last Jeronimo, Later., Laure Briard, Lizi Lay, LNG/SHT, Lobo Gris, Los Bunkers, Los Jaleo, Mala Suerte, Malamala, Mateo Cuarón, Mehro, Midnight Ambulance, Monte Meteoro, Niña Lobo, Orovega, Paco Versailles, Plastic Mermaids, Quiet Houses, Riva Taylor, Rodrigo y Gabriela, Rubytates, Russell Stewart, Silvi, Sonido Menear, Stilo, Te Vi En Un Planetario, Teri Gender Bender, The Boy From The South, Torinotabi, Two Year Vacation, Upploppet, Vicente Jáuregui, Wendy Sulca, Wiplash, Ximbo y Zxmyr.

    La sección de Stand Up regresa al ecosistema Marvin y en esta ocasión para #MarvinGateway está conformada por 10 prometedores talentos de una nueva generación integrada por: Danysteria, Rubí García, Steph López, Francisco Retamal, Alan López, Pamonstruo, Rodrigo Montejo, Mini, Carlos Mexa, Xanic.

    Sumando a la celebración del entorno digital que es Marvin Gateway, en colaboración con La Bestia realizaremos un torneo de gaming para que los amantes del balompié virtual demuestren sus habilidades al enfrentarse con figuras de la música que comparten la misma pasión. 

    Celebrando la hiperlocalidad con la audiencia que ha compartido el camino con Marvin, Festival Marvin y #MarvinGateway se manifiesta presencialmente para darnos cita en el Auditorio BB el día 17 de mayo, luego de cerrar la transmisión ese mismo día, para disfrutar del concierto que inicia la gira “Amarga baja”, con la que El Columpio Asesino se despide de los escenarios. Quedan pocos boletos, a la venta a través de Passline y directamente en las taquillas del recinto.

    Recuerda seguir el hashtag #MarvinGateway en todas las redes para estar al día de todos los detalles de esta edición.


    BOLETOS AQUÍ

  • LABERINTO: UN INTERCAMBIO GENERACIONAL

    ¿Qué pasa cuando lo viejo suena fresco y lo nuevo no suena amateur? “Laberinto” es un sencillo que explora la mezcla generacional entre “EM3T” y “Crypy”.

    Este tema es un reflejo del sentido de cooperación que mueve al hip hop como cultura y que ha unido al movimiento durante décadas desafiando estándares, límites y fronteras.

    Laberinto” estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de abril de este 2023 y contará con un videoclip a cargo del productor audiovisual “Balto”.

    Em3t mencionó que. “la música urbana siempre ha sido mi pasión. Desde joven me ha atraído el ritmo y la poesía que la definen; es además una herramienta poderosa para contar historias auténticas y emocionales”.

    Emanuel Pizarro aka EM3T es un artista urbano que si bien se encontró con la música desde muy temprano, no fue hasta el 2022 cuando estrenó su primer canción como solista bajo el sello discográfico de Santa Ana Records.

    Este es su quinto lanzamiento oficial y su segunda colaboración con un artista del género urbano en Costa Rica.

    EM3T agregó que: “trabajar con un rapero como Crypy ha sido una experiencia increíble. Me ha enseñado mucho sobre la escena urbana y sobre cómo construir una carrera exitosa en la música. Me encanta colaborar con otros artistas y ver cómo podemos fusionar nuestras ideas y estilos para crear algo único (…)”.

    “La unión de generaciones es clave para perpetuar la cultura. Siempre es bueno colaborar con artistas más jóvenes, enseñar algo y a la vez aprender de lo nuevo que ellos traen. Pienso que cuando uno enseña es cuando más aprende, Para mi la música no es ni vieja ni nueva escuela, la buena música es eterna y eso es precisamente lo que busco con mis obras, que perduren a través del tiempo”, agregó Crypy.

    Crypy por su parte, es un artista con una amplia trayectoria que a la fecha suma más de 12 años, 5 discos y múltiples colaboraciones con artistas como Huba Watson, Kumary Sawyers, Toledo, Stephie Davis, D Carter, Akapellah, Lil Supa, Cehzar, Eptos Uno, KEIZ, entre muchos otros.

    El año anterior colaboró con artistas internacionales como The Game, Abstrakt Sonance, Millyz y Geassassin. Además, cabe mencionar que en este 2023 grabó su primera sesión con la plataforma global Cypher Effect.

    Tras todos estos años de trayectoria, Crypy ha sido un rapero que se codea con pesos pesados de diferentes latitudes, pero que a su vez sigue abriendo las puertas a lxs nuevxs exponentes del género, como EM3T, Mariano SL, Leena Bae o Tate.

  • ¡Se nos hizo! Nothing visitará Costa Rica

    Las promesas se cumplen y la productora Destiny Recordings lo tiene claro, de ahí que su regreso a los escenarios de Costa Rica es cada vez más emocionante.

    Luego de un rotundo éxito con el reciente concierto de José Madero y tras sumar más de 100 producciones internacionales con artistas como NOFXRise AgainstMillencollinThe MezingersDivisión Minúscula, entre  otros, la productora se prepara para celebrar sus 18 años en grande.

    Destiny Recordings reveló que celebrará este aniversario en el marco de la gira de Nothing por Latinoamérica, produciendo las fechas de México Costa Rica.

    En el caso de Costa Rica el show está programado para el 28 de abril a las 8:00pm en Amón Solar, las entradas actualmente ya se encuentran a la venta con un precio de $35, mientras que en México sucede el día antes (27 de abril) en el Foro Indie Rocks! y muy pronto se estarán anunciando los artistas teloneros.

    Además de Costa Rica y México, Nothing visitará Brasil, Chile y Perú, con el fin de presentar su nuevo álbum de larga duración llamado “The Great Dismal”, una producción que explora el existencialismo, el aislamiento, la extinción y el comportamiento del ser humano ante la crisis del 2020.

    “The Great Dismal se refiere a un pantano, una brillante trampa donde la supervivencia está a la medida de sus habitantes” comentó Domenic “Nicky” Palermo, integrante y fundador de Nothing.

    Nothing se caracteriza por ser una banda con una gran fuerza y presencia en vivo, por lo que esta gira promete ser una experiencia inolvidable para toda su comunidad latinoamericana.

    Durante su visita a México en 2022 con la banda japonesa Boris en House of Vans, grabaron esta gran sesión en vivo con “La Bestia” desde CDMX.

    El nuevo disco de Nothing ha captado la atención de algunas plataformas muy relevantes de la industria musical, como lo son: NPR, Billboard, Pitchfork y Stereogum.

    Este álbum es una colección atmosférica y cinematográfica de historias y canciones. Se construye a partir de múltiples camas de sonidos que aparecen y desaparecen como las olas del océano rompiendo en la costa.

    Cabe mencionar que en el caso de Costa Rica la banda que abrirá el show es Adiós Cometa, un proyecto de nueva generación que ha tenido la oportunidad de ser teloneros de artistas como “Los Blenders”, “Depresión Sonora”, entre otros.

    Adiós Cometa además tiene un periodo de actividad casi imparable, haciéndose notar en festivales públicos y privados, además de estar lanzando música constantemente.

  • MIRI: BUSCANDO EL POLEN DEL R&B

    MIRI es una artista, productora y compositora costarricense con al menos seis años de experiencia y que desde su proyecto solista explora el R&B y otros géneros como el pop, el soul y el funk.

    Sus inicios en la música se dieron aproximadamente en el año 2006, cuando descubrió su amor por el piano.  Años más tarde empezó a tocar la guitarra y a la vez descubrió su capacidad e interés por cantar; en ese momento es cuando empieza a adentrarse aún más en el mundo de la música.

    En el 2020 despierta su interés por l producción, llevándola a explorar otros instrumentos como el bajo.



    ESCUCHAR “MIEL” DE “MIRI” EN SPOTIFY

    “Miel” es el segundo lanzamiento de MIRI. Este tema fue producido por ella misma desde su home studio y mezclado y masterizado por Andrey Botto. Además, cuenta con una colaboración de Manrique Montero en el bajo.

    La canción se caracteriza por tener un ritmo R&B y hacer uso del spanglish en sus armonías vocales, dando identidad al proyecto.

    El tema esta inspirado en los sentimientos que despierta lo dulce del amor.

    MIRI conecta con diversos géneros musicales y dentro de sus producciones intenta explorar diferentes sonidos que logren dar una identidad a su música y envolver al oyente en una experiencia personal y honesta.

    Desde su home studio, MIRI dedica de su tiempo fuera del trabajo a producir su música y experimentar con diversos sonidos y géneros.

    Actualmente se encuentra trabajando en varios temas tanto en inglés, español y spanglish. 

  • FLORA: MAGIA Y AUTENTICIDAD

    Hace aproximadamente un año “Flora” comenzó a aparecer en nuestro radar artístico y a la fecha, cada uno de sus lanzamientos nos parece más interesante que el anterior.

    Recienteme estrenó “No es mi culpa“, que más que un sencillo lo cataloga como un mantra de amor propio ya disponible en plataformas digitales.

    Flora es una artista de la nueva generación de Costa Rica con una propuesta que mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el Indie, el Dream Pop y el R&B.

    Flora nace por la necesidad de Valeria Flores de expresar su más auténtico ser por medio de la música, sus sueños, experiencias y poemas.

    Con el tiempo, encontró su pasión por la composición y la exploración de sonidos, de aquí sale este proyecto lleno de magia y una nostalgia hipnotizante.

    Flora comenta que, “cada vez que cantaba o escribía una canción podía sentir una energía genuina, donde los versos fluían sin esfuerzo.

    Estaba segura que pertenecía a este sentimiento”.

    Esta canción en palabras de Flora explora un poco la individualidad e insta a dejar fluir, algo que se puede volver turbio en medio de un mundo que va muy acelerado.

    Desde la parte más subjetiva de Lit by Lit, lo más invaluable de su propuesta es la autenticidad, ya que se aleja de proyectos concebidos o”pre fabricados” en el marco de solo querer ser exitosos y no necesariamente de generar experiencias en su público.

    Flora es un proyecto que hemos tenido la oportunidad de ver en vivo al menos tres veces. En el Nico Baker, Sofar Cartago y Wila Fest respectivamente; al igual que sus sencillos, cada ocasión una experiencia particular.

    Luego de más de 15 años de ver música en vivo, es fácil percibir cuando un o una artista entiende el valor de su performance, su styling y por supuesto su sonido. Hay artistas que generan pereza y otrxs que generan emoción. Flora pareciera entender muy bien su personaje y en definitiva genera emoción.

    Como dijo Fo León una vez, si la nueva escena tiene proyectos como este, no tenemos nada de que preocuparnos.

  • Metallica marca el regreso musical de su metal con nuevo álbum, “72 Seasons”

    ¡El reino de Metallica está vivo! Regresan los riffs y el metal inimitable de Metallica con el lanzamiento de su nuevo álbum, “72 Seasons”. La banda que ha definido uno de los géneros musicales más pesados ya cuenta con más de 40 años de carrera y con esta última publicación suman 12 discos de estudio.

    “Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo”, explicó el vocalista James Hetfield sobre el título de “72 Seasons”.

    “El concepto de que nuestros padres nos dijeron “quiénes somos”. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”, agregó.

    Han pasado 7 años desde su último álbum “Hardwired… to Self-Destruct” y el nuevo disco se destaca como un LP de más de 77 minutos de duración, con varias pistas superando los 7 minutos reproducción. El grupo también acaba de compartir el video oficial de su tema “Sleepwalk My Life Away” en sus redes sociales.

    “72 Seasons” está disponible a partir de hoy, viernes 14 de abril de 2023.

  • WOS: EL RAPERO MÁS PUNK DE LATAM LLEGÓ A CR

    WOS, el rapero más punk de latinoamérica (en nuestra opinión) llegará a San José, Costa Rica, este próximo fin de semana para presentarse en el Parque Viva como parte su gira por la región.

    Este concierto que estaba previsto para realizarse en el Club Peppers agotó todas sus entradas en tan solo un día y dejó a cientos de personas extasiadas por el deseo de un ticket para ver este gigante argentino.

    WOS es un artista argentino que creció en las batallas del rap pero que se formó también como músico junto a una batería, lo cual amplió su entendimiento y espectro musical. 

    Este viaje artístico va desde su paso por el Quitno Escalón hasta eventualmente reventar el Luna Park o su participación en festivales masivos como Estéreo Picnic, Lollapalloza, Rock al Parque, entre otros.

    Dada la alta demanda de entradas y su venta record en 2 horas, House Of Artists y Grito Latino anunciaron que el show se realizará en el Parque Viva este próximo sábado 15 de abril, con el objetivo de que todas las personas tengan la oportunidad de vivir el primer concierto del astro argentino WOS, en el país.

    WOS ha sido campeón del Quinto Escalón, FMS Argentina del 2018 y Red Bull Batalla de Gallos, desde entonces el cantante se embarcó en la aventura musical con fusiones de rap, trap, rock y hip hop, llegando a colocar sus canciones en los primeros lugares de los principales charts a nivel mundial

    Hace aproximadamente un año pudimos presenciar el show de WOS en Bogotá, Colombia y podemos dar fe que es una explosión de energía que nos lleva por muchos caminos distintos.

    Su música puede ser profunda, triste, feliz, bailable y a la vez agresiva. Tiene un mensaje profundo y crítico que lo aleja de muchos otros homólogos en su género.

    Cabe mencionar que en esta ocasión el show de apertura estará a cargo de la artista FUFU, la cual también forma parte del sello discográfico Warner Music y ha causado mucha intriga en el pública por tener pocas apariciones en Costa Rica.

  • La despedida de Roger Waters: Apocalipsis, denuncia y música que derriba muros

    Barcelona, 22 mar (EFE).- Roger Waters no es un tipo cualquiera y su concierto de despedida en Barcelona tampoco lo ha sido. El mítico líder de Pink Floyd ha lanzado este martes sobre el Palau Sant Jordi toda la fuerza de su música, en un espectáculo visual imponente, en el que ha subrayado el mensaje político del que se erige como abanderado.

    La última gira mundial del cantante de 79 años de edad, “This is Not a Drill Tour”, no quiere ser, como su nombre indica, el simulacro de un espectáculo, sino un espectáculo por todo lo alto, ni tampoco el simulacro de una llamada de atención sobre la situación del planeta, sino un mitin político en toda regla.

    En su primera parada en España, el impactante montaje ha funcionado como un reloj, el sonido ha sido impecable y las 18.000 personas que han llenado el recinto, mayoritariamente nacidos en los sesenta y los setenta, han podido rencontrarse con sensaciones de su juventud sin perder el contacto con la actualidad, constantemente presente en los mensajes de denuncia de las enormes pantallas.

    Con un escenario en forma de cruz situado en el medio de la pista, el concierto ha empezado dividido por cuatro paredes que impedían ver a toda la banda y en las que se proyectaban imágenes apocalípticas mientras sonaba “Confortably Numb”, temazo de un disco que ha hecho historia, “The Wall”.

    En el momento en el que el famoso cerdo volador de Pink Floyd ha aparecido en el cielo gris de la pantalla, el sonido de un amenazante helicóptero ha helado la sangre de los presentes y las cuatro paredes-pantallas se han alzado, permitiendo ver la formación al completo, con nueve músicos y Roger Waters al mando.

    Diez maestros sobre los que han sobrevolado durante todo el concierto unas gigantescas pantallas, en las que el arte visual ha brillado con luz propia, sin pisar la música y sin dejarse comer por ella.

    Waters ha sido generoso con el número de temas de Pink Floyd incluidos en el repertorio y han sonado leyendas como “Another brick in the wall”, “Sheep”, “Us & Them”, “Wish you were here”, “Have a cigar” y “Money”.

    También ha tenido mucho protagonismo la última canción de la larga carrera de Water en solitario, “The Bar”, compuesta durante la pandemia y que defiende el bar como “un lugar donde poder hablar sin miedo”, según ha dicho antes de interpretarla.

    Esta frase ha sido el preámbulo de los dos momentos en los que la potencia del rock y las imágenes han descansado para permitir a Waters sentarse ante el piano y charlar con su público.

    Unas charlas que han sido acogidas de forma desigual por los espectadores, que han aplaudido y silbado.

    “El concierto muy bien, pero él es un poco chapas”, ha comentado un asistente, expresando el sentir de la parte del público, más interesada en la música de Waters que de sus discursos políticos.

    Pero la auténtica causa de los tímidos silbidos que se han oído ha sido que Waters ha sacado el tema de la guerra de Ucrania y, aunque ha hecho una reflexión antibelicista y ha puntualizado que está muriendo mucha gente en ambos bandos, son conocidas su polémicas palabras en ONU, donde fue invitado por el embajador ruso y dijo que la guerra “no se produjo sin provocación”.

    El público ha sido más unánime respecto a los mensajes de las pantallas, que han sido aplaudidos en más de una ocasión, como cuando han denunciado el antisemitismo, un gesto especialmente apreciado por el público después de que se anulara su concierto en Frankfurt (Alemania) por unas declaraciones suyas en favor de Palestina y contra el gobierno israelí, que se interpretaron como antisemitas.

    “Si eres de los que te gusta Pink Floyd pero no soportas el rollo político de Roger Waters, puedes largarte al bar”, han advertido las pantallas antes de empezar el concierto, aunque, si alguien lo ha hecho, se ha perdido el primero en España de una gran gira que seguirá en Madrid, con dos fechas en el WiZink Center, y luego viajará a toda Europa. /EFE. Rosa Díaz