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Villano Antillano, la artista trans que conquistó la industria musical en tiempo récord, se presentará por primera vez en San José, Costa Rica el próximo 24 de julio como parte de su gira internacional.

El concierto a cargo de la productora y promotora local Arrecife tendrá sede en el Club Peppers, ubicado en Zapote y caracterizado por ser una de las salas de conciertos más recurrentes para artistas internacionales.

Sobre el show en Costa Rica, cabe mencionar que es exclusivo para mayores de edad y las entradas están a la venta en starticket.cr. En esta ocasión la promotora costarricense Arrecife habilitó dos localidades y dos fases.

La primera fase de Early Bird ya está agotada, por lo que el público puede acceder a general por un precio de $65 o VIP por un precio de $80. Los montos indicados no toman en cuenta cargos adicionales.

Inició su carrera en el 2019 con el lanzamiento de un EP debut llamado “Tiranía”, el cual aborda temas como los prejuicios y estereotipos contra las personas trans y personas del gremio LGTBIQ+. Desde entonces ha publicado una gran serie de éxitos al lado de otrxs referentes como Young Miko, Kenia Os, La Mala Rodríguez, Esteman, Pedro Capó, entre muchos más.

Se auto-percibe como trans femenina, queer y no binaria, además de ser abiertamente bisexual, por lo que sus letras tienen un fuerte discurso en contra de la homofobia y el machismo, conductas muy presentes en la escena urbana de latinoamérica y el mundo.

Villano Antillano se catapultó en el 2022 tras estrenar su sesión en vivo con el reconocido productor argentino Bzrp, quien ha servido de plataforma para descubrir una gran parte de los nuevos talentos hispano-hablantes.

Esta canción la llegó a posicionarse fuera del ámbito queer, alcanzando el puesto #11 en el Argentina Hot 100, sumando a la fecha más de 300 millones de reproducciones en Spotify y más de 260 millones en YouTube. Su voz se ha convertido en una poderosa ventana de opinión para la comunidad LGTBIQ+, siendo actualmente la voz más escuchada de la comunidad y una referente internacional en plataformas como NPR, Billboard y VOGUE.

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https://www.youtube.com/watch?v=1OWNJ1gbnNg

A la fecha, Villano Antillano cuenta con un EP adicional a “Tiranía” y dos discos de larga duración que llevan por nombre “La Sustancia X” y “Miss Misogyny”, fue nominada en “Los Premios. a lo Nuestro” como artista revelación y el año pasado recibió un reconocimiento especial por parte de los Premios de Rolling Stones en Español.

Más allá de los premios, su música se construye en su historia de vida. Debido a su condición sexual, Villana fue expulsada de su casa con tan solo 17 años. Sus padres, estrictos y conservadores, no supieron admitir en aquel momento que su hija no era como ellos habían pensado. Las experiencias personales vividas durante esa época están en las raíces de sus letras, nacen de la violencia, del rechazo. Aunque también del amor y del refugio de la comunidad, de las amigas que la acogieron y cuidaron de ella en los malos momentos.

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Una nueva voz comenzó a destacar en la escena underground de Costa Rica, con un sonido que mezcla el indierock, el dreampop y el post punk, que le da un carácter genuino bajo el nombre de Turnstones.

El proyecto musical dio inicio en 2021 y desde entonces ha ido evolucionando a convertirse en lo que es actualmente. Su música reúne letras reflexivas y muchos sentimientos profundos.

Turnstones recién estrenó “Waiting”, el primer sencillo de lo que será su EP debut, el cual tienen planeado estrenar durante el transcurso de esta segunda mitad del 2024. La agrupación cobró vida en el ambiente acogedor de las habitaciones de Adrián Santiago (vocalista) y Gogó (bajista), donde la música fluía entre amigos como un pasatiempo que los unía. Con el tiempo y la llegada de Walter Bowyer a la banda, ese pasatiempo se transformó en una ambición más grande, hasta proyectarse como un proyecto decidido a hacerse un lugar en la escena local.

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Adrián y Gogó, junto con su nuevo compañero Bowyer, exploraron y definieron su sonido característico. Juntos, compusieron las primeras canciones que sentaron las bases del proyecto. Este nuevo sencillo marca la ruta hacia la publicación de su primera obra discográfica, la cual lleva por nombre “Todas las palabras que no se dijeron”.

Este nuevo EP está basado en un personaje que se encuentra inmerso en sus sentimientos, los cuales se abordan desde lugares tan oscuros como sublimes. La narrativa sonora inicia en el “fondo” y llega hasta “un amanecer”, el cual simboliza la realización y más de 20.000 sinónimos que engloba la “superación del ser”.

”En si mas personalmente, habla de una etapa de superación después de sentirse acabado y en lo mas banal de uno mismo ya sea por autoestima, por alguna relación o simplemente por las cosas que queríamos sacar desde nuestros adentro”, comentó su vocalista Adrián Santiago.

Para el sencillo anterior, la banda había trabajado la grabación y mezcla junto Alonso Zayas y Misha Pachecho en Galatica Sound y Conquista Records, mientras que la masterización estuvo a cargo del reconocido productor Mario Miranda.

En esta ocasión, la producción la realizó su propio guitarrista Walter Bowyer, mientras que la mezcla y master fue llevada a cabo por el mítico Giancarlo Tassara desde Miut Audio.

Para la banda, este proceso les ha permitido mucho crecer y mejorar su propia visión de la músico y sus procesos. Su fundador Adrián agregó que, “cuando empezamos éramos 3 integrantes con mucha ambición y tal vez algunas metas que son un poco irreales no tanto por el objetivo si no por la mentalidad y como lo veíamos, la perspectiva que le teníamos a esta vida. Ahora tal vez con más madurez y  más experiencia. Como banda nos entendemos mejor y creemos que encontramos un camino para el futuro”.

Por último, Turnstones presentará su nuevo material en vivo el próximo 23 de junio junto al proyecto musical Keas, desde El Sótano (Amón Solar), en lo que promete ser una noche de mucho indie, reverb e himnos al desamor.

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Un himno de amor dedicado a su papá, una historia de la vida real, una canción para conectar con las antologías de la vida, eso es “Las cosas que aprendí”, el segundo estreno del próximo álbum de la artista costarricense/estadounidense Julia Calvin.

El mes pasado Calvin empezó a revelar el sonido de lo que será su próximo EP, el cual se revelará hacia el final de este 2024 y explora la música como “auto-terapia”. En la segunda muestra publicada esta semana, hay una importante influencia de artistas como Silvio Rodríguez y Calle 13 (Residente), combina una lírica poética en español con indie pop, folk y otras influencias como Kacey Musgraves y Leon Bridges.

Sobre este lanzamiento en específico, la artista comentó que “con esta canción aprendí la importancia de vivir en el presente y poner todo en perspectiva, hay que aprovechar la vida para pasar tiempo con las personas que más amamos, y haciendo las cosas que nos gustan hacer, eso es lo que más importa”.

En el marco de esta nueva etapa, la artista mencionó que “el recibimiento de la primer canción ha sido muy positivo. Me siento emocionada y nerviosa para la siguiente etapa, porque esta canción es muy especial para mí, y espero que encuentre un hogar con gente que la entienda. Aparte de prepararme para encontrar maneras de compartirla con esas personas, me estoy preparando mentalmente para aceptar lo que venga”.

Julia entendió que la música actual se trata sobre contar historias y la suya es realmente cautivadora. En este tema viaja a su niñez para dedicarle esta canción a su padre, hablando sobre sus memorias favoritas, las preguntas existenciales, los libros, las filosofías, la música y la conversaciones inolvidables. La conexión con su niña interior también la llleva a hablar de su insomnio, sus pesadillas y muchas otras experiencias que forjaron su identidad.

JULIA CALVIN EN SPOTIFY

Este álbum fue compuesto en su totalidad por Calvin con la ayuda en grabación y producción de Michael Edwards. Fue mezclado y masterizado por Alex Arnaout desde Estados Unidos y en este caso el cover art es una foto que tomó su madre unos años atrás.

Con cada canción, la artista empieza a mostrar poco a poco la paleta de colores del disco, mientras que a su vez comienza a sentirse más conectada con su audiencia.

”A veces es difícil creer que alguien realmente está escuchando mi música cuando mucho de lo que veo son solamente números, sin nombre y sin cara. Pero poco a poco veo señas de las personas que están escuchando, con los playlists privados a los que agregan la canción, y los nombres que les ponen, o con un comentario por aquí o por allá. Espero algún día poder estar cara a cara con estas personas en vivo”, agregó la artista.

CONOZCA A JULIA CALVIN

Calvin es una cantautora oriunda de Turrialba, Costa Rica y su música es una mezcla de indie pop con fuertes influencias de sus raíces latinoamericanas. Desde sus inicios se ha ocupado de encontrar su identidad sonora y su sello característico, el cual está marcado por una inevitable nostalgia y elegancia.

La música de Julia no se esconde de sus raíces latinoamericanas y logra conectar el universo costarricense que la vio crecer, con la realidad de Los Ángeles, Estados Unidos, en el cual se desenvuelve actualmente.

En 2019, Julia fue la ganadora del 16vo Premio Anual de Becas Peermusic Latin de la Fundación BMI por su canción “Mi Amor”. Más tarde ese mismo año, su canción “Lilac Lullabies” ganó en la categoría de Mejor Canción Original en los Premios de Cine Florence a través del cortometraje “Lighthouse”.

Julia estrenó su proyecto artístico con su EP BOXES en 2023. El primer sencillo,”Getting Stoned”, la llevó a la lista de reproducción Noteable Releases de Spotify. El proyecto ha acumulado más de 30.000 reproducciones.

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