¡Escuchó el llamado! Ha pasado casi un cuarto de siglo desde que la cantante canadiense Nelly Furtado conquistó las listas de Billboard con su álbum debut “Whoa, Nelly!” del año 2000. Ahora, la intérprete de “Turn Off the Light” busca conquistar una nueva generación de oyentes uniendo fuerzas con Bomba Estéreo para su nuevo sencillo “Corazón” que forma parte de su nuevo álbum “7”.
“Empecé a salir de nuevo y seguí escuchando mi música reproducida y remezclada por DJs y, al mismo tiempo, mi hija mayor me mostraba cómo la comunidad en línea, incluida una audiencia completamente nueva de fanáticos de la Generación Z, estaba descubriendo y adoptando mi música, 20 años después”, compartió Furtado en un comunicado dado a conocer por Universal Music.
Fotos: Valentín Herfray
“Corazón” es el segundo tema que hemos conocido de “7” luego de que escucháramos “Love Bites”, una colaboración con Tove Lo y SG Lewis.
“Encontré mi voz otra vez”, sentencia Furtado. “Llegué al estudio perdida y buscando mi identidad artística. Había reflexionado mucho y trabajado mucho durante mis siete años fuera de la música, así que traía ese crecimiento conmigo al estudio”, añadió.
“Esta colección de canciones es muy personal. Refleja mi viaje a través de la angustia y mi recuperación de la confianza como artista, hacia la pura alegría y celebración que sientes cuando alimentas tu pasión y eres parte de una comunidad”, concluyó la intérprete de “I’m Like a Bird”.
El disco “7” será publicado el 20 de setiembre de 2024.
La perversidad detrás de buscar la juventud eterna, la aprobación de la mirada masculina y la presión de la industria del entretenimiento son los temas que explora la película “The Substance”, protagonizada por la veterana actriz Demi Moore.
La película de Coralie Fargeat cuenta la historia de una exestrella de Hollywood cuya carrera sufre un declive con el pasar del tiempo y para tratar de mantenerse a flote, recurre a una tratamiento médico (la sustancia) que promete modificar su cuerpo para hacerla verse más joven y ‘perfecta’.
“Las chicas lindas siempre deberían de sonreír”, expresa temerosamente Dennis Quaid rodeado por un grupo de hombres al tiempo que suena una intensa batería electrónica que acompaña una serie de intensas secuencias.
“The Substance” figuró en el Festival de Cine de Cannes de este año y debutará en cines de Estados Unidos el 20 de setiembre de 2024.
Una nueva voz comenzó a destacar en la escena underground de Costa Rica, con un sonido que mezcla el indierock, el dreampop y el postpunk, que le da un carácter genuino bajo el nombre de Turnstones.
El proyecto musical dio inicio en 2021 y desde entonces ha ido evolucionando a convertirse en lo que es actualmente. Su música reúne letras reflexivas y muchos sentimientos profundos.
Turnstones recién estrenó “Waiting”, el primer sencillo de lo que será su EP debut, el cual tienen planeado estrenar durante el transcurso de esta segunda mitad del 2024. La agrupación cobró vida en el ambiente acogedor de las habitaciones de AdriánSantiago (vocalista) y Gogó (bajista), donde la música fluía entre amigos como un pasatiempo que los unía. Con el tiempo y la llegada de Walter Bowyer a la banda, ese pasatiempo se transformó en una ambición más grande, hasta proyectarse como un proyecto decidido a hacerse un lugar en la escena local.
Adrián y Gogó, junto con su nuevo compañero Bowyer, exploraron y definieron su sonido característico. Juntos, compusieron las primeras canciones que sentaron las bases del proyecto. Este nuevo sencillo marca la ruta hacia la publicación de su primera obra discográfica, la cual lleva por nombre “Todas las palabras que no se dijeron”.
Este nuevo EP está basado en un personaje que se encuentra inmerso en sus sentimientos, los cuales se abordan desde lugares tan oscuros como sublimes. La narrativa sonora inicia en el “fondo” y llega hasta “un amanecer”, el cual simboliza la realización y más de 20.000 sinónimos que engloba la “superación del ser”.
”En si mas personalmente, habla de una etapa de superación después de sentirse acabado y en lo mas banal de uno mismo ya sea por autoestima, por alguna relación o simplemente por las cosas que queríamos sacar desde nuestros adentro”, comentó su vocalista Adrián Santiago.
Para el sencillo anterior, la banda había trabajado la grabación y mezcla junto Alonso Zayas y MishaPachecho en GalaticaSound y ConquistaRecords, mientras que la masterización estuvo a cargo del reconocido productor MarioMiranda.
En esta ocasión, la producción la realizó su propio guitarrista WalterBowyer, mientras que la mezcla y master fue llevada a cabo por el mítico GiancarloTassara desde MiutAudio.
Para la banda, este proceso les ha permitido mucho crecer y mejorar su propia visión de la músico y sus procesos. Su fundador Adrián agregó que, “cuando empezamos éramos 3 integrantes con mucha ambición y tal vez algunas metas que son un poco irreales no tanto por el objetivo si no por la mentalidad y como lo veíamos, la perspectiva que le teníamos a esta vida. Ahora tal vez con más madurez y más experiencia. Como banda nos entendemos mejor y creemos que encontramos un camino para el futuro”.
Por último, Turnstones presentará su nuevo material en vivo el próximo 23 de junio junto al proyecto musical Keas, desde ElSótano (Amón Solar), en lo que promete ser una noche de mucho indie, reverb e himnos al desamor.
Los Ángeles (EE.UU.), 10 jul (EFE).- La cantante estadounidense Katy Perry, conocida por éxitos como ‘California gurls’ o ‘Hot n Cold’, anunció este miércoles el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, titulado ‘143’, que se lanzará el próximo 20 de septiembre.
La cantante pop compartió en sus redes sociales la salida de su nuevo álbum adjuntando una imagen de la portada, en la que se ve a Perry flotando en medio de un torbellino rosa y azul.
“Me propuse crear un álbum dance-pop audaz, exuberante y festivo con la simbólica expresión numérica 143 del amor como mensaje principal”, dijo Perry en una declaración recogida por el diario estadounidense Variety.
‘143’ hace referencia al código ‘te amo’, empleado en los mensajes de texto a principios de los años 90.
El proyecto estará encabezado por el sencillo ‘Woman’s World’, del que ya se adelantaron varios fragmentos en estas últimas semanas, y cuyo lanzamiento está previsto para el próximo viernes.
Por el momento se desconocen más detalles de esta nueva etapa de Perry en la música. Su último disco, ‘Smile’, fue lanzado en agosto de 2022, se convirtió en el proyecto de menor rendimiento de cantante en años.
Ha pasado casi un cuarto de siglo desde que el cineasta Ridley Scott nos transportó al imperio romano con su drama histórico “Gladiador” (2000) protagonizado por Russel Crowe. Ahora, el visionario director retoma elementos de la historia del general Maximus para una épica secuela que promete más batallas en el Coliseo.
“Nunca lo olvidé. Que un esclavo pudiera tomar venganza contra un emperador”, se escucha decir en el primer tráiler oficial de “Gladiador 2”, resumiendo la trama de la primera entrega.
“Gladiador 2” es protagonizada por Paul Mescal en el papel de Lucius, sobrino de Commodus (Joaquín Phoenix en la primera película) y un heredero al imperio que se ve obligado a volverse un combatiente armado en el Coliseo.
El elenco incluye al chileno Pedro Pascal como Marcus Acacius, un general romano formado bajo el mando de Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe en la primera entrega de “Gladiator”) y Denzel Washington como Macrinus, un hombre adinerado y poderoso que mantiene un grupo de gladiadores solo por el espectáculo.
“Gladiador 2” llegará a los cines de Estados Unidos el 15 de noviembre de 2024.
Un himno de amor dedicado a su papá, una historia de la vida real, una canción para conectar con las antologías de la vida, eso es “Las cosas que aprendí”, el segundo estreno del próximo álbum de la artista costarricense/estadounidense Julia Calvin.
El mes pasado Calvin empezó a revelar el sonido de lo que será su próximo EP, el cual se revelará hacia el final de este 2024 y explora la música como “auto-terapia”. En la segunda muestra publicada esta semana, hay una importante influencia de artistas como Silvio Rodríguez y Calle 13 (Residente), combina una lírica poética en español con indie pop, folk y otras influencias como Kacey Musgraves y Leon Bridges.
Sobre este lanzamiento en específico, la artista comentó que “con esta canción aprendí la importancia de vivir en el presente y poner todo en perspectiva, hay que aprovechar la vida para pasar tiempo con las personas que más amamos, y haciendo las cosas que nos gustan hacer, eso es lo que más importa”.
En el marco de esta nueva etapa, la artista mencionó que “el recibimiento de la primer canción ha sido muy positivo. Me siento emocionada y nerviosa para la siguiente etapa, porque esta canción es muy especial para mí, y espero que encuentre un hogar con gente que la entienda. Aparte de prepararme para encontrar maneras de compartirla con esas personas, me estoy preparando mentalmente para aceptar lo que venga”.
Julia entendió que la música actual se trata sobre contar historias y la suya es realmente cautivadora. En este tema viaja a su niñez para dedicarle esta canción a su padre, hablando sobre sus memorias favoritas, las preguntas existenciales, los libros, las filosofías, la música y la conversaciones inolvidables. La conexión con su niña interior también la llleva a hablar de su insomnio, sus pesadillas y muchas otras experiencias que forjaron su identidad.
Este álbum fue compuesto en su totalidad por Calvin con la ayuda en grabación y producción de Michael Edwards. Fue mezclado y masterizado por Alex Arnaout desde Estados Unidos y en este caso el cover art es una foto que tomó su madre unos años atrás.
Con cada canción, la artista empieza a mostrar poco a poco la paleta de colores del disco, mientras que a su vez comienza a sentirse más conectada con su audiencia.
”A veces es difícil creer que alguien realmente está escuchando mi música cuando mucho de lo que veo son solamente números, sin nombre y sin cara. Pero poco a poco veo señas de las personas que están escuchando, con los playlists privados a los que agregan la canción, y los nombres que les ponen, o con un comentario por aquí o por allá. Espero algún día poder estar cara a cara con estas personas en vivo”, agregó la artista.
Calvin es una cantautora oriunda de Turrialba, Costa Rica y su música es una mezcla de indie pop con fuertes influencias de sus raíces latinoamericanas. Desde sus inicios se ha ocupado de encontrar su identidad sonora y su sello característico, el cual está marcado por una inevitable nostalgia y elegancia.
La música de Julia no se esconde de sus raíces latinoamericanas y logra conectar el universo costarricense que la vio crecer, con la realidad de Los Ángeles, Estados Unidos, en el cual se desenvuelve actualmente.
En 2019, Julia fue la ganadora del 16vo Premio Anual de Becas Peermusic Latin de la Fundación BMI por su canción “Mi Amor”. Más tarde ese mismo año, su canción “Lilac Lullabies” ganó en la categoría de Mejor Canción Original en los Premios de Cine Florence a través del cortometraje “Lighthouse”.
Julia estrenó su proyecto artístico con su EP BOXES en 2023. El primer sencillo,”Getting Stoned”, la llevó a la lista de reproducción Noteable Releases de Spotify. El proyecto ha acumulado más de 30.000 reproducciones.
La roquera de Kansas, Melissa Etheridge aborda un tema muy cercano a su corazón para una nueva docuserie de Paramount+. “I’m Not Broken” se basa en la correspondencia de la artista con cinco mujeres encarceladas que compartieron con ella historias de sus batallas contra el abuso de sustancias.
La cantante detalla cómo sus historias se conectaron con la suya después de la muerte en 2020 de su hijo Beckett Cypher a la edad de 21 años.
“Las cartas que he estado recibiendo de los residentes tienen el núcleo del abuso de drogas”, explica Etheridge en unos de los clips promocionales. “Perdí a mi hijo hace tres años por una sobredosis de opioides de fentanilo. Es una epidemia. Y en todas las cartas, no importa qué fue lo que realmente los trajo aquí, todo está alimentado por la adicción a las drogas que comienza cuando intentan liberarse del dolor de lo que les pasó”.
“I’m Not Broken” debuta el 9 de julio en Paramount+ y documenta la historia de la intérprete de “I Want to Come Over” mientras se prepara para un concierto al tiempo que se destacan temas de encarcelamiento y adicción en Estados Unidos.
Madrid, 4 jul (EFE).- El cantautor español Joaquín Sabina confirmó este jueves que entre febrero y noviembre de 2025 hará la que será su última gira en grandes escenarios, que comenzará en América, una crónica anunciada en los últimos años, sembrados de señales que anticipaban este punto en su carrera.
La buena mala salud del artista se ha considerado siempre como un lastre que condicionaba sobremanera sus actuaciones, especialmente desde 2001, cuando sufrió un accidente isquémico cerebral leve por el que fue ingresado.
Joaquín Sabina anuncia su despedida de los escenarios con la gira "HOLA Y ADIÓS", un último nocaut emocional que comenzará el próximo mes de febrero de 2025 en América y que promete ser un evento inolvidable 🥹 Más información en: https://t.co/PAW0SmFo45pic.twitter.com/8e4JGXvVOs
Aquel susto obligó a Sabina (1949) a reformular sus hábitos tras una vida de excesos para, en general, “maltratarse mucho menos”, como indicó a EFE tras la publicación de su álbum ‘Dímelo en la calle’ (2002), cuando confesó su preocupación por “envejecer, por la salud” y por que no le quieran “las mujeres”.
Durante un tiempo se mantuvo más alejado de la vida pública y su salud se recuperó, pero en septiembre de 2010 volvieron los problemas y tuvo que suspender su cita en Barcelona por una caída doméstica, y en mayo de 2011 canceló sus primeros tres conciertos en Estados Unidos por problemas intestinales.
Un episodio menor, pero muy mediático, tuvo lugar en 2014 en el Wizink Center madrileño, un escenario que se ha convertido en una de sus pesadillas. A pocos minutos del final, interrumpió el concierto por lo que achacó a una crisis de pánico escénico. Su representante desveló después que aquella no era la primera vez que Sabina temió desmayarse delante del público, ya que unos tres años antes en Tijuana (México) había tenido un cuadro parecido.
Durante las presentaciones de su álbum ‘Lo niego todo’, el segundo disco más vendido en España en 2017 y el primero de su discografía en solitario desde ‘Vinagre y rosas’ (2009), tuvo que reprogramar las fechas de sus conciertos en Iberoamérica debido a una operación por una hernia ventral.
En febrero de 2018 suspendió otros dos conciertos en México “por un golpe en el ojo, con fuerte hematoma e hinchazón”, que se provocó a su vez por un “pequeño mareo”, y en abril de ese año, una tromboflebitis en su pierna izquierda lo obligó a posponer varios conciertos que finalmente no se celebraron.
Y en junio, de nuevo en el Wizink Center, interrumpió el concierto a la hora y media de actuación; según el parte médico fue a causa de “una disfonía aguda consecuencia de un proceso vírico”.
“No están viendo ustedes un buen concierto por mi parte hoy”, reconocía a mitad del espectáculo, en medio de lo que calificó como una “gira interminable” que lo había tenido “recorriendo pasillos de sórdidos hospitales”.
De nuevo en el mismo escenario en 2020, durante la gira con su amigo Joan Manuel Serrat, tuvo lugar el percance más grave de su carrera reciente, cuando se desequilibró en el escenario por un cable y la luz de un foco y cayó al foso desde una altura de unos dos metros.
“Cuando les cuenten que envejecer es una cosa fantástica, porque la experiencia y la sabiduría… Mienten como bellacos. Envejecer es una puta mierda”, dijo Sabina tiempo después, tras ser intervenido por las heridas que le provocó esa caída.
“¡Superviviente, sí, maldita sea!”, cantaba en su tema ‘Lágrimas de mármol’, unas palabras que resonaban especialmente en su gira en 2023, la que lo devolvió a los escenarios con un título tan oportuno como ‘Contra todo pronóstico’, con un gran éxito.
Pero al mismo tiempo dejaba clara la cada vez mayor incertidumbre sobre su vuelta más adelante, en un formato que cada vez se le hacía más cuesta arriba al artista.
En paralelo, tuvo el ejemplo de uno de sus mayores amigos, el citado Joan Manuel Serrat, que en 2022 decidió celebrar también su gran gira de despedida en un momento aún óptimo.
El clown más especial de la industria musical costarricense estrenó recientemente su nuevo sencillo “No puedo respirar”, una canción que demuestra que Clowntopus compone música compleja para mentes simples, más no ordinarias.
Un proyecto que nació hace un año desde la experimentación y el sueño de hacer un show musical de un circo. “Un payaso y un pulpo simbolizando la capacidad de hacer varias cosas a la vez como referencia al hecho de tocar varios instrumentos”. Clowntopus es el proyecto detrás de Leonardo, un artista autogestivo que desde Centroamérica compone y produce su propia música, la cual explora el rap, el lofi hip hop y el funk.
Pero, ¿Quién es realmente Clowntopus? Es un alter-ego artístico a través del cual, Leonardo cuenta la historia de su vida con una narrativa “burlona” e “irónica”.
”Este personaje animado lamentablemente tuvo un inconveniente en su dimensión y fue transportado frecuencialmente al cuerpo, alma y mente de Leonardo, quien es realmente alguien que conversa mucho pero también algo distraído y tímido. Es el portador de todas las vivencias, emociones y recuerdos que necesita Clowntopus para cumplir su objetivo y crear con base a esto las frecuencias de retorno”, explicó el artista costarricense.
Clowntopus proviene de una dimensión donde la música no solo es una forma de arte, sino una fuerza en todos los aspectos de la vida. En esta dimensión, la música tiene propiedades mágicas y científicas, influenciando la salud, la felicidad y la estabilidad del entorno.
Este nuevo sencillo llamado “No Puedo Respirar” es un remake de una de sus primeras canciones, la cual fue replanteada completamente para ser incluido en lo que será su EP debut como solista.
Según explicó, las nuevas canciones son un conjunto de referencias de su radar musical actual, y las utilizó como un proceso para salir de su zona de confort y re-conectar con la música desde otro lugar. Contienen energía, con algunos tintes melancólicos y un poco de psicodelia.
“Estas canciones son la respuesta a una batalla con mis conflictos internos donde cada una de ellas resumen esa sensación de no pertenecer a algo y me ha hecho verme un ser de otro lugar, además de mi experiencia con la ansiedad y el desafio de mantener los pensamientos bajo control que parecen ser automáticos pero manteniendo un mensaje final de que es posible romper estos miedos asi como yo intento” – Clowntopus.
El EP tiene 3 canciones y se conceptualiza desde la búsqueda de una introspección, trata de experiencias donde muchas veces la ansiedad y los pensamientos pueden ser un enemigo poderoso de la vida cotidiana.
Leonardo asegura que la figura del Clown lo ayuda a entenderse más así mismo y a entender su misión en la música; “comencé a tomar decisiones distintas a la hora de componer o ir haciendo la producción de las canciones”.
Clowntopus debutó en la escena con su sencillo “Bailar en tu mente,” transportándose a un mundo animado y bailable donde el sonido del bajo predomina y las frecuencias de los sintetizadores se vuelven mas intensos. Cada composición de Clowntopus lo hace enfrentar sus conflictos internos a través de la música desde la perspectiva de un ser que no se siente parte de algo, motivando a las demás personas que tienen esta sensación a unirse a su viaje para encontrar juntos las frecuencias de retorno que lo guían a su hogar.
Los Ángeles, 2 jul (EFE).- Los actores estadounidenses Matt Damon y Ben Affleck protagonizarán ‘RIP’, una cinta de suspense policial que estará dirigida por el cineasta Joe Carnahan y de la que la plataforma Netflix ha adquirido los derechos.
“Matt Damon y Ben Affleck, mejores amigos para siempre, protagonizarán ‘RIP’. Un nuevo suspense que llegará a Netflix del guionista y director Joe Carnahan”, anunció este martes la plataforma de televisión de pago en su cuenta de X.
Best friends forever Matt Damon and Ben Affleck to star in RIP. A new thriller coming to Netflix from writer and director Joe Carnahan. pic.twitter.com/yecIf4ZhjR
Por el momento se desconocen los detalles de esta nueva cinta, de la que Damon y Affleck serán también productores y cuyo proyecto comenzó a publicitarse por Los Ángeles hace unas semanas para encontrar distribuidor.
Ambas estrellas fundaron en noviembre 2022 Artist Equity, una productora independiente estadounidense con la que lograron coprotagonizar juntos ‘Air’, la película de Amazon centrada en la historia detrás del logo de las zapatillas de Michael Jordan.
Damon y Affleck ganaron el Óscar en 1997 a mejor guión por su trabajo en ‘Good Will Hunting’ (‘En busca del destino’). También han aparecido juntos en películas como ‘Dogma’ (1999) y ‘The last duel’ (‘El último duelo’), en 2021.
