Betty White, la legendaria actriz de “The Golden Girls” (1985-1992), falleció este viernes a los 99 años, informó el medio de noticias de famosos TMZ.
Icono de la televisión en Estados Unidos y famosa en todo el mundo, White habría cumplido el próximo 17 de enero 100 años.
La artista tenía previsto celebrar su centenario con “Betty White: 100 Years Young, A Birthday Celebration”, una película que se estrenará en los cines a mediados de enero para recordar la trayectoria y vida de una de las actrices más queridas de EE.UU. además de una pionera en el mundo de la televisión.
Además de “The Golden Girls”, White dejó su huella en otras series muy importantes de la pequeña pantalla como “The Mary Tyler Moore Show” (1970-1977) o “Life with Elizabeth” (1952-1955).
También destacó por su humor y personalidad como invitada en numerosos concursos televisivos.
En los últimos años de su vida se erigió en una celebridad particularmente querida en internet, se convirtió en 2010 en la anfitriona más veterana de “Saturday Night Live” con 88 años y participó en películas como “The Proposal” (2009) con Sandra Bullock y series como “Hot in Cleveland” (2010-2015).
La muerte de White se convirtió rápidamente en tendencia mundial en Twitter y numerosos fans de todo el mundo lamentaron su fallecimiento.
Madrid, 31 dic (EFE).- Un cuento navideño con el tono edulcorado habitual de estas historias. Eso es “Harry Potter: Return to Hogwarts”, el especial de HBO Max que se estrena este 1 de enero para celebrar los 20 años de la saga fílmica y que hará las delicias de los fans con los recuerdos y curiosidades de sus protagonistas.
Porque más allá de verlos en la actualidad (“Parece que no ha pasado el tiempo pero a la vez ha pasado mucho”, dice Emma Watson/Hermione en un momento del especial), se descubren pequeños secretos que no cambian la historia de la saga pero sí gustarán a los seguidores de los personajes creados por J.K. Rowling.
Precisamente la poca presencia de Rowling es uno de los aspectos más destacados de este programa. Aparece brevemente hablando de la dificultad de encontrar al actor que encarnaría a Harry -hasta que llegó Daniel Radcliffe-, pero son declaraciones sacadas de una entrevista de 2019.
Y todos los miembros del equipo que participan apenas hacen mención a la escritora. Detrás de esta ausencia está la polémica surgida en 2020 cuando Rowling fue acusada de “transfóbica” por decir que los hombres que no se operan no deben ser reconocidos legalmente como mujeres. Una opinión criticada por Radcliffe y Watson.
Los dos, junto a Rupert Grint (Ron), son los protagonistas de este especial, como lo fueron de la saga, y charlan en una de las salas de Hogwarts recordando detalles del proceso de casting, de los rodajes, de su relación con el resto del equipo o de sus épocas de crisis, agobiados por la fama.
La más específica sobre sus sentimientos es Watson, que asegura que en la época de “Harry Potter and the Order of the Phoenix”, cuando tenía 17 años, se sentía sola y aterrada por la creciente repercusión del fenómeno Harry Potter, por lo que pensó seriamente en abandonar. Y también Grint reconoce haber reflexionado sobre cómo sería su vida sin estar en los filmes.
Aunque también señalan que el balance general de ser parte de las películas es más que positivo. “No sería quien soy sin muchísima de esta gente”, afirma rotundo Radcliffe, que mantiene conversaciones con algunos de los personajes emblemáticos de la saga, como Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) o Gary Oldman (Sirius Black).
Con Bonham Carter, Radcliffe muestra una química especial y el actor reconoce que estuvo enamorado de ella. Como Watson lo estuvo de Tom Falcon (Draco Malfoy). “Pero nunca, nunca, pasó nada entre nosotros”, afirma divertida la actriz, que se sentía “vulnerable” cuando estaba con su compañero de reparto.
Watson también califica de “horrible” la experiencia de besarse con Grint, a quien considera un hermano y con quien acaba abrazada y llorando entre recuerdos y alabanzas mutuas.
Por el especial, que dura casi dos horas y que se estructura como un viaje a Hogwarts partiendo del famoso andén 9 y 3/4, pasan James y Oliver Phelps (los gemelos Welsey), Bonnie Wright (Ginny), Ralph Fiennes (Voldemort), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Matthew Lewis (Neville Longbottom) o Jason Isaac (Lucius Malfoy).
Afiche promocional de “Harry Potter: Return to Hogwarts” – HBO Max
Fiennes cuenta entre risas cómo dudó si aceptar o no el papel del malvado Lord Voldemort. Fueron sus sobrinos de entre 10 y 12 años los que le obligaron a entrar en el proyecto.
También aparecen los directores: Chris Columbus -responsable de “Harry Potter and the Sorcerer’s Stone” (2001) y “The Chamber of Secrets ” (2002)-; Alfonso Cuarón -“The Prisoner of Azkaban ” (2004)-; Mike Newell -“The Goblet of Fire” (2005)- y David Yates, que se encargó de las cuatro últimas -“The Order of the Phoenix” (2007), “The Half-Blood Prince” (2009), y las dos partes de “The Deathly Hallows: Part 2 ” (2020 y 2011).
Para Columbus, “la más inteligente del set” era Emma Watson; Cuarón destaca que su contribución fue hacer la historia más compleja con la entrada de los protagonistas en la adolescencia; Newell se muestra como el más gamberro de los realizadores -hasta se rompió una costilla enseñando cómo pelear a uno de los gemelos Phelps- y Yates recuerda la titánica labor de cerrar la saga.
Y en el especial queda hueco para recordar a algunos de los miembros esenciales de la saga, ya fallecidos: Richard Harris, que interpretó a Albus Dumbledore en las dos primeras entregas; Alan Rickman (Severus Snape); Helen McCrory (Narcissa Malfoy); John Hurt (Garrick Ollivander), o Richard Griffiths (Vernon Dursely).
Un amplísimo elenco en el que también participaron Maggie Smith (Minerva McGonagall), Michael Gambon (Dumbledore tras el fallecimiento de Harris) o Emma Thompson (Sybill Trelawne).
Toda “la aristocracia de la interpretación británica”, como los describe Columbus, que cree que los niños no se daban cuenta al principio de con quién estaban trabajando.
Un precioso regreso a Hogwarts para los amantes de unas historias que han vendido más de 500 millones de ejemplares en su versión escrita y que en el cine ha recaudado -según datos de la web especializada BoxOfficeMojo- 7.738 millones de dólares con sus ocho largometrajes. /EFE. Alicia García de Francisco.
Nueva York, 30 dic (EFE).- El rapero LL Cool J, cabeza de cartel en los conciertos que amenizan la mítica noche de fin de año en Times Square (Nueva York), anunció este jueves que tuvo que cancelar su actuación al dar positivo en covid-19, mientras se disparan los casos en toda la región a cifras nunca vistas.
“Sé que es decepcionante para los millones de fans, pero mi prueba ha sido positiva en covid, lo que significa que no podré actuar como estaba previsto en el NYRE”, dijo el artista de 53 años en referencia al “New Years Rockin’ Eve”, el programa de cuenta atrás para el Año Nuevo que organiza y retransmite el canal ABC.
El programa “New Years Rockin’ Eve”, que cumple 50 años en las pantallas estadounidenses, es uno de los más vistos la noche del 31 de diciembre y se presenta desde Nueva York, pero cuenta con espectáculos retransmitidos desde otros puntos del país, como Los Ángeles, Nueva Orleans y, por primera vez, Puerto Rico.
La ausencia del ganador del Grammy en el escenario de Nueva York se suma a la de la cantante de R&B emergente Chloë, según dijo hoy ABC a los medios -sin ofrecer un motivo-, por lo que la lista de estrellas que estarán presencialmente en Times Square se reduce a la veterana banda de rock Journey y la reguetonera colombiana Karol G.
La fiesta de Fin de Año en Times Square reunirá en la plaza a 15.000 personas, una cuarta parte de la capacidad habitual, entre gran preocupación por el aumento récord de casos debido a la variante ómicron, con casi 67.000 positivos detectados en todo el estado en un solo día, según informaron el miércoles las autoridades.
Aunque el principal epidemiólogo de la Casa Blanca, Anthony Fauci, recomendó evitar las celebraciones multitudinarias, la Gran Manzana se ha negado a renunciar a su fiesta por excelencia y además de reducir el aforo ordenó que los asistentes estén vacunados, lleven mascarilla y mantengan distancia social.
Nueva Delhi, 30 dic (EFE).- Si la India es un país inabarcable por su complejidad de idiomas y culturas, el cine de este país de 1.350 millones de habitantes no podría ser diferente, aunque la primera imagen que acude a la mente sea la de los coloridos bailes de Bollywood y sus historias de amor.
Se trata de una producción diversa que cuenta con cada vez más proyección internacional de la mano de los servicios de “streaming”, coinciden tanto críticos como la propia industria en el Día Internacional del Cine Indio que se celebra este jueves, mientras que en 2021 han brillado historias sobre los discriminados dalit o “intocables” poco exploradas por el cine de masas de Bollywood.
EXPLOSIÓN DE CONTENIDO INDIO
La escritora Roopa Swaminathan hizo patente la expansión del cine indio en la escena internacional con en su libro “Bollywood Boom” en 2017 y desde entonces, explicó a Efe, “la situación ha cambiado exponencialmente debido a Netflix y Amazon Prime, porque el ‘streaming’ se ha disparado en los últimos tres o cuatro años”.
No es solo que la población mundial tenga horas de contenido indio, desde las superproducciones del cine en hindi hasta series de producción propia, a un clic de distancia -suscripción mediante- en una época de confinamientos y salas cerradas a causa del coronavirus.
También influye que algunas compañías de “streaming” hayan apostado en los últimos años por la India, donde 1.986 largometrajes de producción nacional recibieron el visto bueno del órgano censor indio en 2017 según el último reporte disponible, generando una ola de contenidos de calidad que por ahora han escapado a las estrictas reglas sobre el contenido del país.
“Las plataformas de ‘streaming’ no se andan con tonterías. En el cine indio puedes salirte con la tuya con ciertas fórmulas que a la gente en occidente probablemente les parecen algo ridículas, pero nosotros hemos nacido con ellas”, reconoció Swaminathan.
¿Qué tipo de fórmulas? La crítica de cine Shubhra Gupta avanzó a Efe un ejemplo: los romances “casi infantiles” con la creencia de que se puede tener a gente joven que se enamora “pero sin hacer el amor en pantalla”.
ESPECTRO AMPLIO
No es que las plataformas de “streaming” hayan venido a salvar el día en la India, un país que cuenta con una tradición cinematográfica de más de un siglo y donde se producen cientos de películas cada año en diferentes idiomas como el tamil, el telugu o el punyabí, entre otros.
Como en el resto del mundo, la industria cinematográfica india opera en diferentes registros, señaló Gupta.
“Por una parte, tenemos el cine popular de las grandes estrellas, en cada uno de estos idiomas. Y en el otro lado del espectro, tenemos películas con presupuestos menores pero de grandes ideales”, explicó.
Bollywood, un neologismo que fusiona Hollywood con la ciudad de Bombay, domina la imaginación de buena parte del mundo con éxitos de taquilla como “Dangal” (2016), “Secret Superstar” (2017) o el clásico “Disco Dancer” (1982).
Pero el historiador cinematográfico Sundararaj Theodore Baskaran, que como otros en la industria huye del término Bollywood y prefiere hablar de cine en función del idioma, indicó a Efe que la superestrella tamil Rajinikath es muy popular en Japón.
CINE COMPROMETIDO
Baskaran apuntó además al auge de largometrajes de calidad en los últimos años del cine tamil, con “Jai Bhim” (2021) destronando por un tiempo a clásicos como “The Shawshank Redemption” (“Cadena Perpetua”) o “The Godfather” (“El Padrino”) en la lista de películas mejor votadas por los usuarios de la página especializada en cine y televisión IMDb.
Se trata de una película centrada en la represión contra los “dalit” o intocables, situados en el escalafón más bajo del sistemas de castas hindú, y que han recibido poca atención en el cine de masas en hindi.
“El cine en hindi no es específico de una cultura, carece de un rostro, por lo que no trata de problemas sociopolíticos específicos”, dijo Baskaran.
El historiador cinematográfico afirmó que “Jai Bhim” se enmarca en un movimiento de “cine dalit” que ha prosperado en el estado sureño de Tamil Nadu.
“Algunas películas como ‘Pariyerum Perumal’ (2018) obtuvieron un éxito comercial y de crítica, lo que marcó la llegada del cine dalit. Estos jóvenes directores dalit como Gopi Nainar han afrontado directamente el problema de la casta en sus películas”, dijo.
Sea cual sea el estilo, desde los saris vibrantes de Bollywood hasta el realismo del cine tamil o télugu, y pasando por clásicos como el aclamado cineasta bengalí Satyajit Ray, el cine indio está más al alcance de la mano que nunca. /EFE. David Asta Alares.
Madrid, 30 dic (EFE).- Tras un 2021 en el que “Spider-Man: No Way Home” provocó el regreso de los espectadores al cine -aunque lejos de las cifras de “Avengers: Endgame” en 2019- Hollywood confía de nuevo para 2022 en los superhéroes -desde Morbius a Batman, Thor o Spider-Man- y en secuelas muy esperadas, como las de “Avatar” o “Top Gun”.
Una batería de grandes producciones con las que quieren recuperar el terreno perdido por la pandemia. En 2019, “Avengers: Endgame” recaudó 2.797 millones de dólares; en 2020, con las salas cerradas la mayor parte del año, la película más taquillera fue la china “The Eight Hundred”, con solo 461 millones, y en este 2021 que se acaba, la nueva aventura de Spider-Man logró llegar a los 1.082 millones.
Los grandes estudios desplegarán en este 2022 toda su fuerza para triplicar esos ingresos y situarse en el nivel de 2021 y su gran apuesta para lograrlo son los superhéroes.
VUELVEN BATMAN, THOR O SPIDER-MAN Y APARECE MORBIUS
El primero en llegar a las salas será “Morbius”, que se estrenará finalmente en enero tras año y medio de aplazamientos varios debido a la pandemia. Jared Leto se pone en la piel del Dr Michael Morbius o el vampiro viviente en el que será el primer largometraje de este anti-héroe de Marvel.
En marzo llegará otra de las más esperadas, el nuevo Batman, con Robert Pattinson como el hombre murciélago, acompañado de Zoe Kravitz, Colin Farrell, Paul Dano o Andy Serkis, bajo la dirección de Matt Reeves, en un nuevo comienzo de la saga tras el abandono de Ben Affleck, que interpretó a Bruce Wayne en tres filmes.
Otro que regresa es Thor/Chris Hemsworth en la secuela de “Ragnarok” (2017), que le dejó sentado en el trono de Asgard, aunque a la búsqueda de un lugar en el que establecer su pueblo. Taika Waititi repite como director y vuelve a la saga Natalie Portman, ex novia del dios del Trueno, convertida en superheroína.
El Dr Strange se meterá de lleno en el “Multiverse of Madness” en una entrega en la que Sam Raimi regresa al mundo de los superhéroes tras su experiencia con el Spider-Man de Tobey Macguire y en la que Benedict Cumberbatch estará acompañado por la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen).
Eso será en mayo. Habrá que esperar a noviembre para ver “Wakanda Forever”, la secuela de “Black Panther”, rodada tras el fallecimiento de su protagonista, Chadwick Boseman (T’Challa), y a diciembre para “Aquaman and the Lost Kingdom”, con Jason Momoa como el superhéroe marino y Nicole Kidman como su madre, Atlanna.
También habrá superhéroes en cintas de animación como “DC League of Super-Pets”, que se estrenará en mayo, o la primera parte de “Spider-Man: Across the Spider-Verse”, en las salas en octubre.
¿LLEGARÁ POR FIN “AVATAR 2” ESTE AÑO?
Pero hay un filme que puede aguar la fiesta a los superhéroes, aunque tras años de producción y retrasos no sería de extrañar que no se mantenga la fecha de estreno del 16 de diciembre.
Es la segunda entrega de la película más taquillera de la historia, “Avatar” -desde 2009 ha recaudado nada menos que 2.847 millones de dólares-.
James Cameron está dando información sobre la secuela con cuentagotas. En septiembre del año pasado, el realizador aseguró que se había acabado el rodaje de dos nuevas entregas y que solo faltaba en trabajo de postproducción, que en el caso de “Avatar” es una labor ingente.
La historia se sitúa 14 años después de la original; Sam Worthington y Zoe Saldana han formado una familia; el escenario principal es el mar; Sigourney Weaver tendrá un papel del que nada se sabe y se incorpora Kate Winslet al reparto. Se lo contó Cameron a la revista Entertainment Weekly. Para saber más habrá que esperar casi un año.
TOM CRUISE POR PARTIDA DOBLE: “TOP GUN” Y “MISSION: IMPOSSIBLE”
Otro de los grandes regresos del año es el de “Top Gun”, una de las películas más famosas de Tom Cruise, que se vuelve a meter en la piel de Maverick, que treinta años después de la historia de la original sigue llevando su chupa de cuero, sus gafas de aviador y su moto.
Es piloto militar y sigue desafiando las órdenes de sus superiores, en este caso Ed Harris. Val Kilmer, Miles Teller, Jennifer Connelly y Jon Hamm también participan en esta cinta, cuyo estreno está previsto para noviembre.
Y en septiembre otra ración de Cruise, en la séptima entrega de “Mission: Impossible”, una película de la que se habló mucho durante la pandemia por la explosión del actor -y productor- debido a que parte del equipo no llevaba puesta la mascarilla durante el rodaje.
Igualmente subido en moto y con espectaculares escenas de acción que el actor, como es habitual, rodó personalmente y sin la ayuda de dobles pese a tener ya 59 años.
MÁS DE “JURASSIC”, “DOWNTON ABBEY” O “FANTASTIC BEAST”
Y de secuelas sigue viviendo Hollywood y no solo de superhéroes.
“Jurassic World Dominion”, con Chris Pratt y Bryce Dallas Howard, es la continuación de “Fallen Kingdom” (2018), que fue dirigida por el español J.A. Bayona. Y tiene como principal aliciente el regreso de Sam Neill, Laura Dern y Jeff Goldblum, protagonistas de la historia original dirigida por Spielberg, “Jurassic Park” (1993).
Los dinosaurios y su difícil convivencia con los humanos llegará a las pantallas en junio, mientras que la nueva película de “Downton Abbey”, con su elegancia británica y sus maravillosos actores (Maggie Smith, Michelle Dockery, Joane Froggart o Hugh Bonneville) se estrenará en marzo.
En abril llegará “Fantastic Beasts: The Secrets of Dumbledore”, tercera entrega de la saga creada por J. K. Rowling y que es una precuela del mundo de Harry Potter. Una película que cuenta de nuevo con Eddie Redmayne, Jude Law o Ezra Miller y en la que Madds Mikkelsen reemplazó, cuando ya había empezado el rodaje, a un Johnny Depp caído en desgracia tras perder un juicio contra un medio que le acusó de maltratar a su exmujer Amber Heard.
Y aunque no es una secuela, sí es una nueva versión de una famosa y muy adaptada novela, “Death on the Nile”, una de las más populares de Agatha Christie que llega al cine en febrero de la mano de Kenneth Branagh, que le ha cogido gusto a las adaptaciones de la reina del suspense (ya dirigió “Murder on the Orient Express” en 2017). Vuelve a encarar a Hercule Poirot y se rodea de estrellas como Gal Gadot, Annette Bening, Letitia Wright o Rose Leslie.
ANIMACIÓN DE LA MANO DE “LIGHTYEAR”, “SONIC” O “SUPER MARIO BROS”
El mundo de la animación viene cargado este año y entre los títulos previstos destaca “Lightyear”, la precuela de “Toy Story” protagonizada por el fantástico muñeco piloto.
Se estrenará en la segunda mitad del año, mientras que la segunda entrega de “Sonic”, adaptación del popular videojuego, llegará en abril.
En diciembre otro personaje salido del mundo virtual, “Super Mario Bros” y en julio le tocará el turno a los divertidos “Minions”.
Mucha oferta, aunque no muy original, para atraer a los espectadores a unas salas que sigue medio vacías desde hace casi dos años. / EFE. Alicia García de Francisco.
Nueva York, 28 dic (EFE).- La británica Ghislaine Maxwell, mano derecha del magnate Jeffrey Epstein y acusada de colaborar con él en varios casos de tráfico sexual con menores, ha sido encontrada este miércoles culpable de cinco de los seis delitos por los que se le juzgaba por parte de un jurado de Nueva York, según han informado varios periodistas presentes en la sala.
El jurado, que comenzó sus deliberaciones el pasado lunes 20 de diciembre, encontró a Maxwell, quien acaba de cumplir 60 años, culpable de los cargos más graves, incluido el de “tráfico sexual de una menor”, un delito que por sí solo puede costarle hasta cuarenta años de prisión.
Los observadores creían que las deliberaciones del jurado estaban favoreciendo a Maxwell porque muchas de sus peticiones de revisar declaraciones y pruebas iban en el mismo sentido de las dudas planteadas por la defensa de la británica sobre la inconsistencia de las pruebas.
Esas pruebas se han basado principalmente en los testimonios de cuatro mujeres -de las que tres pidieron y consiguieron el anonimato- que declararon haber sido contactadas y engañadas por Maxwell para que se trasladasen a algunas de las mansiones que Jeffrey Epstein poseía y donde, con la denominación de “masajes”, las sometió a abusos sexuales siendo ellas menores de edad.
Finalmente, el jurado encontró a Maxwell culpable de cinco delitos, que van desde el “transporte de una menor con fines de tráfico sexual”, a la “conspiración en tráfico sexual de menores” o “incitación” a viajar para mantener actividades sexuales, entre otros.
Según los presentes, Ghislaine Maxwell no lloró ni perdió los nervios al escuchar la lectura del veredicto que puede significar que pasará el resto de su vida en prisión; se dedicó a tomar sorbos de una botella de agua y a susurrar al oído de una de sus abogadas.
Madrid, 29. dic (EFE).- Al regreso de series míticas, con nuevas temporadas, ‘spin-off’, secuelas y precuelas desde “Game of Thrones” o “The Crown” a “Stranger Things”, este 2022 suma estrenos basados en hechos reales -“Pam y Tommy” o “WeCrashed”, entre ellos- y, por fin, la versión de J.A. Bayona de la carísima “The Lord of The Rings”.
Además, habrá muchas propuestas del Universo Marvel -“Moon Nigth”, “Peacemaker”, “She, Hulk y “Armor Wars”, entre ellas- y de Star Wars -“Obi-Wan Kenobi”, “Ahsoka” o “Andor”, a la espera de confirmar que se puedan estrenar en 2022 “Lando” y “The Acolite”-, y sorpresas como “Gremlins: Secrets of The Mogawai” o “The Last of Us”, la atrevida recreación en serie del videojuego del mismo título.
“LA CASA DEL DRAGÓN”: LOS ANTEPASADOS DE DANERYS TARGARYEN
Basada en “Fire & Blood” de George R.R. Martin, “House of Dragon” (HBO Max), precuela de “Game of Thrones”, cuenta la historia de los Targaryen, antepasados de la jefa Danerys.
La nueva serie, que se desarrolla 200 años antes de empezara la guerra por el Trono de Hierro, tendrá el atractivo añadido de reconocer muchos rincones de Cáceres, donde se rodó gran parte de la serie.
“THE LORD OF THE RINGS” LLEGA EN SEPTIEMBRE DE LA MANO DE BAYONA
“The Lord of The Rings” (Amazon Prime), dirigida por el español J.A. Bayona, no tiene a Sauron, Gandalf o Frodo como protagonistas, ya que esta serie épica (cuyo presupuesto supera los 500 millones de euros) se desarrolla miles de años antes de los acontecimientos que se narran en The Hobbit y The Lord of The Rings.
Imagen: Primer fotograma compartido de la serie de “Lord of the Rings” de Amazon.
La historia acontece en la legendaria Second Age de la historia de la Middle Earth del universo creado por J.R.R. Tolkien y se inicia en un momento de paz relativa.
ANNE HATHAWAY Y JARED LETO REVIVEN EL ESCÁNDALO DE “WeWORK”
Anne Hathaway y Jared Leto, dos de los rostros más conocidos de Hollywood, son los protagonistas de la esperada serie de Apple TV “WeCrased”, el título elegido para contar la historia real de los escándalos financieros que rodearon a la compañía de oficinas de ‘coworking’ WeWork, el ambicioso ascenso y la caída inevitable de una de las ‘startups’ más valiosas del mundo.
“PAM Y TOMMY”, EL AMOR ESCANDALOSO DE PAMELA ANDERSON Y TOMMY LEE
“Pam y Tommy” (Disney +), la serie que recrea la escandalosa historia de amor entre Pamela Anderson, y Tommy Lee, batería de Mötley Crüe, que se casaron en 1995 tras 96 horas de noviazgo.
https://www.youtube.com/watch?v=iQqzMMNrQQI
La serie se estrena el 3 de febrero, con Lily James y Sebastian Stan, en los papeles principales.
CHRISTINE BARANSKI ES TÍA AGNES EN “LA EDAD DORADA”
Creada por Julian Fellowes, “The Gilded Age” (HBO Max, estreno 24 de enero) se desarrolla en los EE.UU durante la Edad Dorada, los años de auge de la década de 1880 en la ciudad de Nueva York.
Una historia de “época”, con espectaculares trajes y decorados que cuenta con actrices tan destacadas como Christine Baranski (“The Good Figth”) y Cynthia Nixon (“Sex and the City”), convertidas en las tías Agnes van Rhijn y Ada Brook.
“THE LAST OF US”, DEL VIDEOJUEGO A LA TELE SIETE AÑOS DESPUÉS
“The Last of Us” es la versión para televisión del videojuego de acción-aventura y horror de supervivencia, ideado para la PlayStation 3 en 2013, del mismo título.
https://youtu.be/YRA9sw0SkPs
En este, se siguen las vivencias de Joel y Ellie, un par de supervivientes de una pandemia en Estados Unidos que provoca la mutación de los seres humanos en criaturas caníbales, un argumento que mantiene la serie, cuyo estreno se espera para finales del 22.
VUELVEN LOS GREMLINS, CON LA HISTORIA DEL PRIMER MOGWAI
“GremliNs: Secrets of Mogwai” (HBO Max) es una precuela de la archifamosa “GremliNs” (1984), que se remonta al Shanghai de 1920, donde un Sam Wing de 10 años (el viejo personaje que aparece en las películas originales), conocerá al Mogwai Gizmo. Serán 10 episodios de 30 minutos.
…Y OTROS VIEJOS CONOCIDOS: “FRAGGLE ROCK: BACK TO THE ROCK”
Los Fraguel, de Jim Henson, amantes de la música y la diversión, vuelven en una nueva serie de 13 episodios, “Los Fraguel: la diversión continúa” (Apple TV) a partir del 21 de enero.
Gobo, Musi, Rosi, Dudo, Bombo, el tío viajero Matt y nuevos fraguel en aventuras que hablan de la magia de cuidar a los demás.
“REBELDE” NO ES ‘REMAKE’ DE LA DE 2004, PERO MANTIENE EL ESPÍRITU
“Rebelde” (Netflix, 5 de enero), que estrena el 5 de enero, no es un ‘remake’ de la telenovela mexicana del mismo título que arrasó en 2004, adaptación de la telenovela argentina, “Rebelde Way”, sino una versión renovada que se moderniza con los temas y la narrativa visual.
Esta cuenta en su reparto con la actriz mexicana Lizeth Selene y con la brasileña Giovanna Grigio.
“THE HOUSE”, SERIE ANIMADA DE TERROR CON UNA CASA COMO ESTRELLA
“The House” (Netflix) es una serie de animación por ‘stopmotion’ que explora el territorio del terror a partir de tres historias que confluyen en una casa; la de una familia del siglo XIX, la de un promotor inmobiliario que, en la actualidad, encuentra invitados inesperados, y la tercera, en un ambiente post-apocaliptico, habla de una casera haciendo todo lo posible para restaurar este hogar.
Cuenta con en el elenco con Helena Bonham Carter, Matthew Goode, Susan Wokoma y Jarvis Cocker.
NUEVAS TEMPORADAS: EXPECTACIÓN MÁXIMA
“Euphoria”, (HBO Max, T2, 10 de enero); “Los Bridgerton” (Netflix, T2) Aviso: Regé-Jean Page no sale. “The Crown”, (HBO Max T5 -y penúltima-, noviembre 2022) se adentra en los convulsos años 90, con Imelda Staunton como la Reina; “Stranger Things (T4, Netflix verano de 2022, tres años después de su temporada anterior) o “The killing Eve” (HBO Max, T4, febrero), con nueva guionista: Laura Neal (“Sex Education”).
Además, una secuela, “Vikingos: Valhalla” (Netflix, 25 de febrero), que ocurre un siglo después del final de la serie original; y una precuela, “The Witcher: El origen de la sangre”, que explica el origen de los brujos, unos 1200 años antes de que naciera Henri Cavill.
BOMBONES PARA LOS AMANTES DE STAR WARS EN DISNEY+
Se adelantó a diciembre de 2021 “Boba Fett”, pero este 2022 es una caja de bombones para los adictos a Star Wars:
De “Obi-Wan Kenobi”, con Ewan McGregor y Hayden Christensen; “Ahsoka”, ‘spin-off’ de “The Mandalorian”, con la mismísima Rosario Dawson, o “Andor”, precuela de la película de “Rogue One: una historia de Star Wars, sobre su personaje, Cassian Andor, a “Lando” (Calrissian) o “The Acolite”, que empieza en los últimos días de la era de la Alta República, y que se esperan para finales del 22 (o principios del 23).
LOS UNIVERSOS DE MARVEL Y DC SE EXPANDEN
El primero en llegar será “El pacificador” (HBO Max, 13 de enero).
John Cena, uno de los pocos sobrevivientes de “El escuadrón suicida” que trabaja ahora para el gobierno; Moon Knight (Disney+), con Oscar Isaac; “Ms. Marvel” (Disney +), prevista para finales del 22, con Iman Vellani como Kamala Khan/Ms. Marvel; “She, Hulk” (Disney +), con Tatiana Maslany como Jennifer Walters/She-Hulk, y “Ironheart” (Disney+), a finales del 22. “Armor Wars” (Disney +) se espera en el 23.
Para este 2021, la lista de dominios web más populares a nivel mundial ya no es encabezada por Google. Según el reporte del sitio Cloudfare, este año el dominio más visitado se convirtió TikTok.com gracias a la popularidad de la red social de la compañía China, ByteDance.
En el reporte preliminar de Cloudfare, TikTok.com subió seis puestos desde la medición del 2020. En ese entonces el tráfico a ese sitio web ocupaba el sétimo lugar por detrás de Facebook, Microsoft, Apple, Netflix y Amazon.
Para el 2021 estos fueron los dominios más populares:
Según el análisis del monitoreo del tráfico web: “fue después del 10 de agosto de 2021 cuando TikTok tomó la delantera la mayoría de los días. Hubo algunos días en los que Google ocupó el primer lugar, pero octubre y noviembre fueron principalmente días de TikTok, incluido el Día de Acción de Gracias (25 de noviembre) y el Viernes Negro (26 de noviembre).”
No es una sorpresa encontrar que TikTok también encabeza la lista de dominios web más populares al compararse solo con redes sociales. En esta supera a Facebook, Youtube, Twitter e Instagram.
Seúl, 28 dic (EFE).- Hwang Dong-hyuk, el guionista y director de la exitosa serie surcoreana “El juego del calamar” (“Squid game”), dijo hoy que no solo está negociando la posibilidad de una segunda temporada, sino también de una tercera.
En una entrevista realizada con la cadena de radiotelevisión pública surcoreana KBS, Hwang dijo que está negociando con Netflix “una segunda y tercera temporada” de la serie y prevé que las conversaciones concluyan “en un futuro próximo”.
Es la primera vez que el creador -que ya había hablado de una posible segunda temporada- apunta a la posibilidad de una tercera entrega de su exitosa ficción.
Hwang, de 50 años, añadió que la segunda temporada se centraría de nuevo en Seong Gi-hun, el protagonista interpretado por Lee Jung-jae, que se hace con el premio de 45.600 millones de wones (unos 39 millones de dólares) en el macabro concurso en el que cientos de personas endeudadas compiten a muerte para ganar ese dinero.
Estrenada el pasado septiembre, “El juego del calamar” se ha convertido en la serie más vista de Netflix, lo que le ha valido ser nominada en Estados Unidos para premios como los Gotham o los Globos de Oro.
Nueva York, 27 dic (EFE).- El sector turístico de la popular plaza de Times Square se prepara, como es ya la tradición, para recibir al nuevo año, que en esta ocasión estará “descafeinada” por las estrictas reglas que se han impuesto ante el repunte del coronavirus y que limitará el evento a solo 15.000 personas en el lugar.
A pocos días de recibir 2022, la Times Square Alliance, que centraliza este sector de negocios y teatros y organiza esta celebración, da los toques finales a la famosa bola de cristal que cada año desciende para marcar el inicio de un nuevo año en la Gran Manzana.
El público y la prensa neoyorquina presenciaron este lunes a un grupo de trabajadores instalando algunos de los triángulos de cristal, que varían en tamaño, de los 2.668 que integran la esfera de 12.000 libras (5443 kilos) e iluminada por 32.256 bombillas led rojas, azules, verdes y blancas que forman una paleta de miles de tonos y pesa 5.386 kilogramos.
A las 11.59 de la noche, la esfera comenzará a descender, como lo ha hecho desde que debutó en 1907, con el recuento del público y las millones de personas que desde diversos países siguen esta celebración en Nueva York.
Camiones de diversas compañías ya se han instalado alrededor de la plaza de Times Square para la trasmisión en vivo del espectáculo, mientras cientos de personas, muchos de ellos turistas, caminaban de un lado a otro como hormigas, tomando fotos o se detenían a mirar las gigantescas pantallas de publicidad, bajo la vigilancia de la Policía.
De diversos países, culturas o idiomas, las personas asistentes compartían sin embargo la misma emoción, que no ocultaban, al caminar tranquilamente, acompañado de sus familias o solas, por el sector donde ya se han instalado vallas de seguridad de la Policía.
“Ha venido gente de todas partes del mundo, pero menos que otros años por el covid”, comentó un trabajador de Times Square, que durante diez años ha distribuido información sobre los buses turísticos mientras a su alrededor los “Hulk”, “Minnie Mouse” y otros famosos personajes de Times Square, a los que se unió Santa Claus, se tomaban fotos con los visitantes.
Como cada año, los visitantes de Times Square se detenían para escribir lo que esperaban del nuevo año, papeles que luego bajarán como confetti para cerrar la celebración en Times Square y que en su mayoría deseaban salud, dinero y amor para 2022.
“Encontrar mi pareja para toda la vida”, “Salud para toda mi familia”, “Salud y amor”, “Hacer lo que me haga feliz”, “Quererme otra vez”, “Permanecer con mi pareja”, “Abrir puertas para mis sueños” y hasta “un Golden Retriever” figuran en la lista de deseos del público que visita el puesto, unos mil por día, desde que comenzó el 1 de diciembre.
Algunos que visitaban Nueva York por primera vez aseguraban que es “emocionante” caminar por Times Square y recibir 2022 en esta ciudad.
Esta celebración se remonta a 1904, cuando el entonces editor del periódico The New York Times, Adolph Ochs, quiso organizar por la Nochevieja un espectáculo de fuegos artificiales en la azotea del diario para marcar el traslado del medio a sus nuevas oficinas, previsto para un día después.
Sin embargo, no fue hasta tres años después cuando hizo su aparición la mítica bola, que entonces pesaba 317 kilogramos, tenía un diámetro de metro y medio y contaba con un centenar de bombillas blancas adosadas.
Desde entonces, se ha ido moldeando a lo largo de los años con distintos materiales e iluminaciones, hasta llegar a la apariencia actual en 2007.
