Category: Entretenimiento

  • CABEZA DE VINIL ESTRENA “RUINAS”, UN CANTO DE FUERZA E INTROSPECCIÓN

    Con una gira bajo la manga y una serie de nuevos lanzamientos, la banda costarricense Cabeza de Vinil vuelve al ataque para estrenar “Ruinas”, un sencillo que sale a la luz este viernes 02 de agosto a través del sello discográfico Long Beach Records LATAM.

    Ruinas” es una canción que está inspirada en el aislamiento, la introspección y la fuerza que siempre ha caracterizado su música.

    La banda formada en el 2007 ya es un nombre conocido en la escena nacional con 4 discos en formato de vinil e incontables conciertos y festivales que han sido parte esencial de su crecimiento y trayectoria.




    MAS SOBRE CABEZA DE VINIL

    El sencillo fue grabado en el año 2023 y 2024 en el estudio del sello LBR LATAM y según comentó Mauricio Mora, director de la discográfica y además guitarrista de la banda “por primera vez incorporamos sonidos de teclado como órganos y sintetizadores como parte de la experimentación en esta nueva etapa de Cabeza de Vinil, fueron interpretados por Cedrick Arends, un gran amigo de la banda y productor de Aruba”.

    Ruinas” es parte de una serie de canciones que se estrenarán durante este 2024; en este caso específico el lanzamiento viene acompañado de un visualizer y una gira promocional de conciertos que iniciaron en agosto y terminarán en noviembre (al menos por este año) en el Teatro Colón en Ciudad de Panamá.

    Cabeza de Vinil fue una de las primeras bandas costarricenses que se unieron al sello discográfico de LBR LATAM. A la fecha, suman más de 15 años en la escena nacional y se siguen caracterizando por mantener activa una comunidad a su alrededor.

    Desde que la banda inició su música ha sufrido cambios en el buen sentido, teniendo influencias relativamente nuevas y experimentando matices han hecho que su sonido viva una constante evolución.

    https://www.youtube.com/watch?v=1mCY4cdzYu4

    MÁS NOTAS SOBRE LIT BY LIT

  • Hozier sorprende con tres temas inéditos en su nuevo EP, “Unaired”

    Este año el cantante irlandés Hozier afianza su carrera musical en un año que lo vio alcanzar el codiciado puesto número 1 en la lista de la Billboard Hot 100. Luego del éxito del sencillo “Too Sweet”, estrenado el pasado mes de marzo, ahora el músico comparte 3 temas inéditos en nuevo EP titulado “Unaired”.

    “Queridas almas, quiero agradecerles a todos y cada uno de ustedes por todo durante el año pasado. Ha sido un privilegio viajar y tocar música y recibir tanto amor y apoyo. Este ha sido un momento muy especial para mí, gracias a todos sinceramente”, expresó Hozier en un comunicado difundido por Universal Music.

    El cantante anota que una de las pistas recién estrenadas “Nobody’s Soldier” ya fue escuchada por algunos fans en sus shows en vivo. Además, describe al tema “July” como ‘la canción hermana’ de “Wildflower and Barley”. Añade que fue “escrita mientras esperaba el paso de la pandemia”.

    Sobre “That You Are”, destaca que fue escrita con Bedouine en Los Ángeles y luego la grabaron juntos.

    “Sinceramente espero que disfruten estas canciones adicionales de este capítulo. Gracias de nuevo por su apoyo, ¡espero verlos a algunos de ustedes en un show pronto!”, agregó el intérprete de “Take Me To Church”.

    De momento, el artista está de gira dando conciertos en Estados Unidos y Canadá para los meses de agosto y septiembre. En noviembre viajará a Australia y Nueva Zelanda para continuar ofreciendo más actuaciones.

  • EL ZAR: SENSIBILIDAD NO CENSURADA EN COSTA RICA sent

    El dúo argentino de “El Zar” se presentará por primera vez en San José, Costa Rica este sábado 18 de agosto en Casa Rojas (Barrio Escalante) como parte de su gira mundial, la cual se conforma por más de 20 fechas y en el caso de nuestro país, está a cargo de la promotora y productora nacional Arrecife.

    Este grupo liderado por Facundo Castaño (voz) y Pablo Giménez (guitarra), inició su trayectoria en 2016 con el lanzamiento de su álbum debut “Círculos” y en poco tiempo empezaron a consolidarse como un nuevo referente del indie-pop latinoamericano.

    Caracterizados por su “sensibilidad no censurada”, mantienen vivo el espíritu del rock argentino y son parte de la camada actual que pone en alto la herencia artística de Sudamérica. Sus 4 discos de estudio, la llegada al Lollapalooza, el paso por el Cosquín Rock o conciertos como el del Teatro Gran Rex o el Lunario del Auditorio Nacional de México entre otros hitos, hablan por ellos y la calidad de su propuesta.

    Un ineludible cambio en su forma de entender y hacer la música es notable en su discografía, la cual viaja desde canciones acústicas, hasta indie con estéticas pop y ritmos electrónicos. No obstante, su evolución no solo está relacionada con su música, sino también con toda su propuesta, por lo que este 2024 lo afrontan como “un año de apuestas”.

    En esta primera parte del año han revelado dos nuevos sencillos, mientras preparan una mayor expansión de cara al nuevo disco y su gira mundial, la cual al menos de forma pública se extiende hasta finales de septiembre.


    COMPRAR ENTRADAS

    En el caso de Costa Rica, este show promete ser no solo un recorrido por sus mejores éxitos y una parada estratégica en Centroamérica, sino que también será un recordatorio vivo de lo que significa crecer mientras se componen canciones.

    Cabe mencionar que todos los detalles horarios del show así como el posible acto telonero no han sido revelados aún, pero serán de conocimiento público en los próximos días a través de las redes oficiales de la promotora Arrecife, la cual además tiene bajo su cartelera, una agenda robusta para la recta final de este 2024.


    MÁS CONTENIDO DE LIT BY LIT

  • FLOR DE DOPPLER: UNA CRÓNICA DE CARIÑO DESGARRADO

    La banda centroamericana Flor de Doppler estrenó su nuevo sencillo “Arráncame la piel”, el cual es parte de una serie de canciones que exploran la búsqueda de un sonido que refleje la identidad de la región.

    Una mezcla de jazz, hip hop y una importante presencia de rock, caracterizan la  estética bajo la cual esta agrupación propone un nuevo color. Flor de Doppler es un claro ejemplo de todo lo que está bien en la industria actual, es un proyecto independiente y auto-gestionado con una propuesta adelantada para su época.

    Esta nueva canción es una crónica de cariño desgarrado que se basa en la historia de dos personas con un conflicto de energías similares. “Esta canción es perfecta para sacar la furia que llevamos dentro, para salir a caminar solo en una noche de invierno, para sudar las penas o para cantar hasta más no poder en un roadtrip en carretera”, comentó su vocalista Eddy Monge.



    CONOZCA MÁS DE FLOR DE DOPPLER

    Flor de Doppler es una banda centroamericana radicada en Costa Rica que propone desde el concepto de “sonido mestizo” una fusión de géneros musicales. Su identidad se basa principalmente en la exploración sonora y un contenido lírico que aborda vivencias cotidianas sobre “ser joven en esta parte del mundo”.

    Su discografía da inicio en 2020, en el marco de la pandemia, por lo que su música retrata una serie de emociones, sentimientos, opiniones y situaciones de la vida misma y la confrontación del ser. En 2023 estrenaron su álbum debut llamado “Onírica Volátil”, una producción de seis canciones que cuentan su historia.

    Previo a este lanzamiento, la banda presentó en abril de este mismo año “Animal”, una reflexión simbólica del ser humano. “Somos tan hermosos como destructivos”. Con una amplia cantidad de sesiones en vivo, videoclips, shows y apariciones en festivales locales, Flor de Doppler se ha hecho un espacio en la escena, alcanzando el prestigio de la calle y la academia.

    En 2022 recibieron por parte de la Asociación Costarricense de Autores Musicales (ACAM), el galardón de Mejor sencillo en la categoría de rock y en 2023 obtuvieron nominaciones en las categorías de: canción del año, mejor disco rock, mejor sencillo rock y mejor sencillo electroacústico.

    Actualmente Flor de Doppler cuenta con cinco sencillos y un EP en plataformas, además se encuentra trabajando en una serie de lanzamientos previstos para el 2024. Además de lanzar más música durante este año, la banda se prepara para su participación en el Bogotá Music Market (BOmm), uno de los mercados musicales más importantes de la región latinoamericana y una pequeña gira por Colombia.

    https://www.youtube.com/watch?v=B1zNrRqGMfM

    FLOR DE DOPPLER EN SPOTIFY

    Para la segunda mitad de este año, la banda está concentrada en explorar nuevas formas de hacer música, crecer su comunidad, crear y compartir.

    Según nos adelantaron, sus nuevas canciones son más reflexivas, nacen de la introspección crítica, de la ruptura del ser, del reconocimiento del dolor y del reconocimiento de la complejidad de la psique humana.

    ”Estamos enfocados en hacer crecer nuestra red, fortalecer los lazos con las personas e iniciativas que ya se han sumado o aportado al proyecto, tanto a nivel musical como en otros ámbitos y buscando, además, expandir esa red creando puntos de encuentro para diferentes sectores del quehacer cultural”, afirmó su vocalista.

  • Katy Perry explora el amor eterno con el video de su nuevo tema, “Lifetimes”

    Te amaré hasta el final y luego lo repetiré“, dice la letra “Lifetimes”. Siguiendo el éxito de su último sencillo, “Woman’s World”, Katy Perry ahora ilustra el concepto del amor eterno con el video de su nuevo tema.

    La canción explora las manifestaciones del amor enmarcado en el concepto de vidas pasadas y futuras. Perry reveló de manera muy personal que la letra fue inspirada por su hija Daisy Dove Bloom, que tuvo con el actor Orlando Bloom.

    En el clip se ve a la cantante viajar en motocicleta, disfrutar de la playa y el mar, comer sandía en un yate, irse de fiesta en Barcelona y luego tomando agua una vez que la diversión ha terminado.

    “‘Lifetimes’ es una canción sobre el amor eterno. Se trata de encontrar ese único amor profundo y satisfactorio de tu vida”, expresó la cantante californiana en un comunicado.

    “Un alma gemela no siempre tiene que presentarse en la forma de una pareja; puede presentarse de diferentes maneras: un niño, un mejor amigo, una mascota. Para mí, es mi hija; le pregunto todas las noches: “¿Me encontrarás en cada vida?”. Ella dice: “Sí”, y me siento encontrada. Se encontrarán una y otra vez durante toda las lindas”, añadió.

    El sexto álbum de estudio de la intérprete de “Hot n Cold” fue titulado “143” y este saldrá a la venta el 20 de septiembre de 2024.

  • Searchlight Pictures confirma fecha de estreno para la biopic sobre Bob Dylan, “A Complete Unknown”

    Imagen: Tráiler oficial de “A Complete Unknown” – Searchlight Pictures.

    Searchlight Pictures confirmó la fecha de lanzamiento de la película inspirada en la vida de Bob Dylan, “A Complete Unknown”. La cinta se centra en el inicio de la carrera musical de Dylan en Estados Unidos en la década de 1960 y es interpretado por el actor nominado al Óscar, Timothée Chalamet.

    El filme es dirigido por James Mangold, cineasta reconocido por haber realizado una biopic de índole similar como lo fue “Walk The Line”. Un filme basado en la vida del músico Johnny Cash que fue protagonizado por Joaquín Phoenix como Cash y Reese Witherspoon como June Carter; papel que le valió un Óscar a mejor actriz.

    La sinopsis oficial de la película dice lo siguiente:

    “Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, “A Complete Unknown” sigue el meteórico ascenso del músico de Minnesota Bob Dylan (Timothée Chalamet), de 19 años, como cantante de folk hasta las salas de conciertos y la cima de las listas de éxitos, sus canciones y su mística, convirtiéndose en una sensación mundial, que culminó con su innovadora actuación de rock and roll eléctrico en el Newport Folk Festival en 1965″.

    La cinta también cuenta con las actuaciones de: Edward Norton, Elle Fanning y Monica Barbaro. “A Complete Unknown” llegará a salas de cine el 25 de diciembre del 2024.

  • Morrissey busca sorprender con nuevos lanzamientos y nueva gira este 2024

    Foto: Wiki Commons – Charlie Llewellin

    El cantante ingles Morrissey acaba de anunciar una nueva gira por Norteamérica y su guitarrista anota que la banda ‘liberará y sorprenderá’ a las audiencias con sus próximos lanzamientos.

    “Actualmente está sucediendo algo, una delicadeza y ferocidad proveniente de Morrissey y la banda que no tiene paralelo con nada que haya visto en mi tiempo como guitarrista de Morrissey durante más de 21 años. Es una emoción contagiosa que proviene de él y se manifiesta directamente a través de la banda y en la audiencia, dejando a todos en un estado de euforia”, dijo el guitarrista de su gira, Jesse Tobias.

    “Por mucho que él y la banda históricamente hayan sido puestos contra las cuerdas, dudados, ignorados y juzgados mientras que a otros se les da vía libre, Morrissey y la banda liberarán y sorprenderán a todos con nuestros próximos lanzamientos y shows… eso es si tienes una apertura hacia la música como método de cambio y emoción genuina”, añadió.

    La gira de 14 fechas arrancará en Halloween, el 31 de octubre en el Music Hall de Houston (Texas) y se extenderá por todo el mes de noviembre hasta terminar el día 23 de ese mes en Illinois.

    El exlíder de The Smiths acaba de concluir sus cuatro shows de residencia en Las Vegas, todos completamente vendidos, y de momento existe mucha especulación sobre el lanzamiento de nueva música. El año pasado, el intérprete de “There Is a Light That Never Goes Out” alegó que hubo “sabotaje” en la producción de su esperado álbum “Bonfire of Teenagers” y tuvo intercambios amargos con la disquera Capitol Records.

    El pasado mes de abril en su página oficial, MorrisseyCentral.com, se publicó lo siguiente: “Morrissey ha pagado la tarifa de salida a Capitol Records para poder recuperar los álbumes WORLD PEACE IS NONE OF YOUR BUSINESS y BONFIRE OF TEENAGERS”. “Ha sido una guerra larga, dura y sangrienta. Pocos saldrían con vida y… yo no soy una excepción”, dijo. Morrissey permanece sin firmar”.

  • Lin-Manuel Miranda y Eisa Davis anuncian una experiencia auditiva inversiva con su nuevo álbum conceptual, “Warriors”

    Miami, 1 ago (EFE).- El actor de origen puertorriqueño Lin-Manuel Miranda y la dramaturga Eisa Davis han unido fuerzas para el álbum conceptual ‘Warriors’, un ambicioso proyecto que verá la luz el próximo 18 de octubre con el sello discográfico Atlantic Records, según anunciaron este jueves ambos artistas.

    El álbum, basado en la película de 1979 ‘The Warriors’ y que contendrá 26 temas, tendrá como productor ejecutivo al rapero estadounidense Nas y contará con la producción de Mike Elizondo. Los nombres de los intérpretes que participarán aún no han sido dados a conocer.

    “Hemos pasado los últimos tres años musicalizando el viaje de regreso de ‘Los Warriors’, desde el Sur de El Bronx hasta Coney Island. En el camino hemos podido trabajar con muchos de nuestros artistas favoritos y anunciaremos sus roles en el álbum en las próximas semanas”, han señalado Miranda y Davis en una declaración escrita.

    El proyecto, sobre el que ya circulaban rumores y que podría ser el primer paso de cara a un musical, se basa en la película de culto sobre violentas batallas de pandillas ‘The Warriors’, dirigida por Walter Hill y que a su vez está basada en la novela del mismo título escrita por Sol Yurick.

    “‘Warriors’ es una experiencia auditiva inmersiva que sigue a una pandilla ficticia de la ciudad de Nueva York desde Coney Island hasta El Bronx, y de regreso, cuando son incriminados por el asesinato de un respetado líder de una pandilla, Cyrus”, adelanta un comunicado difundido hoy.

    El álbum supondrá el próximo proyecto del compositor, actor, director y productor Lin-Manuel Miranda, ganador de sendos premios Tony por los musicales de Broadway ‘In The Heights’ y ‘Hamilton’, de los que fue el creador y protagonista.

    Ha actuado también en el largometraje ‘Mary Poppins Returns’, y ha firmado las bandas sonoras de las películas animadas ‘Encanto’ y ‘Moana’, entre otras.

    Davis, una escritora, dramaturga, actriz y cantante de dilatada trayectoria, fue finalista en la categoría drama de los premios Pulitzer por su obra teatral ‘Bulrusher’, y entre sus créditos figura el haber escrito y protagonizado las memorias teatrales ‘Angela’s Mixtape’.

  • HOY: VILLANO ANTILLANO EN COSTA RICA

    Villano Antillano, la artista trans que conquistó la industria musical en tiempo récord, se presentará por primera vez en San José, Costa Rica el próximo 24 de julio como parte de su gira internacional.

    El concierto a cargo de la productora y promotora local Arrecife tendrá sede en el Club Peppers, ubicado en Zapote y caracterizado por ser una de las salas de conciertos más recurrentes para artistas internacionales.

    Sobre el show en Costa Rica, cabe mencionar que es exclusivo para mayores de edad y las entradas están a la venta en starticket.cr. En esta ocasión la promotora costarricense Arrecife habilitó dos localidades y dos fases.

    La primera fase de Early Bird ya está agotada, por lo que el público puede acceder a general por un precio de $65 o VIP por un precio de $80. Los montos indicados no toman en cuenta cargos adicionales.

    Inició su carrera en el 2019 con el lanzamiento de un EP debut llamado “Tiranía”, el cual aborda temas como los prejuicios y estereotipos contra las personas trans y personas del gremio LGTBIQ+. Desde entonces ha publicado una gran serie de éxitos al lado de otrxs referentes como Young Miko, Kenia Os, La Mala Rodríguez, Esteman, Pedro Capó, entre muchos más.

    Se auto-percibe como trans femenina, queer y no binaria, además de ser abiertamente bisexual, por lo que sus letras tienen un fuerte discurso en contra de la homofobia y el machismo, conductas muy presentes en la escena urbana de latinoamérica y el mundo.

    Villano Antillano se catapultó en el 2022 tras estrenar su sesión en vivo con el reconocido productor argentino Bzrp, quien ha servido de plataforma para descubrir una gran parte de los nuevos talentos hispano-hablantes.

    Esta canción la llegó a posicionarse fuera del ámbito queer, alcanzando el puesto #11 en el Argentina Hot 100, sumando a la fecha más de 300 millones de reproducciones en Spotify y más de 260 millones en YouTube. Su voz se ha convertido en una poderosa ventana de opinión para la comunidad LGTBIQ+, siendo actualmente la voz más escuchada de la comunidad y una referente internacional en plataformas como NPR, Billboard y VOGUE.


    COMPRAR ENTRADAS

    https://www.youtube.com/watch?v=1OWNJ1gbnNg

    A la fecha, Villano Antillano cuenta con un EP adicional a “Tiranía” y dos discos de larga duración que llevan por nombre “La Sustancia X” y “Miss Misogyny”, fue nominada en “Los Premios. a lo Nuestro” como artista revelación y el año pasado recibió un reconocimiento especial por parte de los Premios de Rolling Stones en Español.

    Más allá de los premios, su música se construye en su historia de vida. Debido a su condición sexual, Villana fue expulsada de su casa con tan solo 17 años. Sus padres, estrictos y conservadores, no supieron admitir en aquel momento que su hija no era como ellos habían pensado. Las experiencias personales vividas durante esa época están en las raíces de sus letras, nacen de la violencia, del rechazo. Aunque también del amor y del refugio de la comunidad, de las amigas que la acogieron y cuidaron de ella en los malos momentos.


    MÁS SOBRE LIT BY LIT

  • Soda Stereo confirma a la revista Billboard que lanzará canción inédita

    ¿Nueva música de Soda Stereo? A pesar de que el grupo se desintegró en 1997 y el líder de la agrupación, Gustavo Cerati, falleció en 2014; los miembros sobrevivientes del trío roquero argentino acaban de confirmar que la banda publicará una canción inédita.

    La revista Billboard se reunió con el bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti de ‘Soda’ en el marco de la conmemoración del 40 aniversario de la banda que debutó con el LP, “Soda Stereo” en 1984. Fue en esa conversación que se reveló la existencia de un tema que Alberti encontró en una cinta que también incluía una versión más larga de “Por Qué No Puedo Ser del Jet Set?” pero con versos distintos.

    “La letra habla de un niño que mira el cielo… una letra muy juvenil, muy ingenua. Pero, bueno, fue lo primero que hicimos”, dijo Alberti sin dar a conocer el título de la pista.

    “El audio es bastante bueno. Lo máximo que vamos a hacer es un poco de masterización, pero la idea no es hacer otra mezcla o dividir las pistas, porque creo que perdería la esencia de lo que significa. Es importante que la gente entienda cómo empezamos, cómo sonaba la banda en ese momento, obviamente adaptándola a un sonido más actual, pero no mucho más”, añadió.

    Tras debutar en la década de 1980, Soda Stereo se consolidó como uno de los grupos más exitosos en la historia del rock en español con sus 7 discos de estudio que vendieron millones de copias y ofrecieron conciertos a los que asistieron decenas de miles de espectadores.

    La banda se separó en la década de 1990 y Cerati tuvo una exitosa carrera como solista publicando 5 discos de estudio. El músico fue hospitalizado en 2010 luego de dar un concierto en Caracas (Venezuela) tras sufrir un derrame cerebral y pasó 4 años internado con asistencia respiratoria mecánica hasta que murió el 4 de setiembre del 2014.