Los Ángeles, 9 feb (EFE).- Penélope Cruz, Adam Driver y Shailene Woodley protagonizarán “Ferrari”, la nueva película del cineasta Michael Mann, informó este miércoles el diario especializado Deadline.
La actriz madrileña, que ayer fue nominada al Óscar por “Madres paralelas”, interpretará en esta película a la mujer de Enzo Ferrari, Laura Dominica Garello, y Driver -protagonista de “House of Gucci”, entre otras- será el famoso piloto de carreras y fundador de la marca de automóviles que llevaría su apellido.
Shailene Woodley (“Big Little Lies”) desempeñará el papel de Lina Lardi, amante de Ferrari.
La trama estará ambientada en el verano de 1957, en un mal momento para Enzo Ferrari tanto personal -con crisis en su matrimonio y la pérdida de un hijo- como profesional, con enormes pérdidas en su empresa, en el que él decidió jugárselo todo en la histórica carrera Mille Miglia.
Según cuenta Deadline, Mann llevaba dos décadas queriendo hacer esta película cuyo guion escribió junto a Troy Kennedy Martin (“The Italian Job”), y está inspirada en el libro “Ferrari – The Man and The Machine”, de Brock Yates.
La producción se rodará en la localidad de Módena, en el norte de Italia, y Mann espera estrenar en este país en mayo.
“Ferrari” no será la única obra en el que aparecerá el nombre de Michael Mann este año. La serie “Tokyo Vice” saldrá a la luz en abril y el director norteamericano ha dirigido el primer capítulo.
Washington, 8 feb (EFE).- Apple anunció este martes un nuevo sistema de pago en tiendas que sustituye las tradicionales terminales de venta para tarjetas de crédito conocidas como datáfonos por iPhones, de manera que baste con acercar el teléfono del vendedor y el del comprador para cerrar la transacción.
Con este método, el cajero extenderá su iPhone al cliente del mismo modo que actualmente lo hace con el datáfono, y el cliente acercará su móvil con Apple Pay o su tarjeta de crédito o débito sin contacto para proceder con el pago, informó la empresa en un comunicado.
El sistema, bautizado por Apple como “Toca para Pagar”, estará disponible a partir de la próxima primavera para los negocios que sean clientes de la plataforma de procesamiento de pagos Stripe (incluyendo a los que usen la popular aplicación Shopify), y se extenderá a otras aplicaciones y plataformas más adelante este año.
Imagen – Apple
Por el momento, el servicio estará disponible únicamente en Estados Unidos y será compatible con las tarjetas de American Express, Visa, Mastercard y Discover, entre otras.
“Toca para Pagar” usa tecnología de comunicación de campo cercano, la conocida como NFC.
La firma con sede en Cupertino (California, EE.UU.) aseguró que los datos que se transfieran con “Toca para Pagar” estarán protegidos con la misma tecnología de privacidad que usa Apple Pay, que todas las transacciones estarán encriptadas y que ni tan siquiera la propia Apple podrá saber qué se está comprando o quién lo está comprando.
Londres, 8 feb (EFE).- Los Brit son un cajón de sastre. Caben las canciones de Ed Sheeran, el rap de Little Simz, el toque alternativo de Sam Fender y Wolf Alice y el rock casi olvidado de Liam Gallagher. También una chica Disney como Olivia Rodrigo. Todo, para terminar con la coronación de Adele, que volvió al lugar que le catapultó a la fama y sumó tres Brit, incluyendo el de mejor álbum, mejor canción y mejor artista.
La cantante de Londres es ya la segunda artista con más Brit en la historia, con doce galardones en su haber, por encima de Coldplay, que tiene nueve, pero lejos de los 18 de Robbie Williams, que conquistó trece en solitario y cinco más cuando formaba parte de Take That.
La presencia de Adele era el gran reclamo de la noche. Por su historia en los premios -se formó en la Brit School de Londres-, por su favoritismo, por su elegancia y magnetismo y porque su voz es uno de los tesoros británicos. Desde el momento que salió al escenario, se sentó y comenzó a cantar “I Drink Wine”, no había dudas de quién ganaría.
Fue galardonada primero con la canción del año, por “Easy On Me”, agraciada después como mejor artista del año, y coronada más tarde con el premio a mejor álbum, la gran categoría de la noche.
“Siempre me gusta volver a casa. Los Brit son una parte muy importante de mi vida. Estoy muy orgullosa de ser una artista y de ser una mujer”, dijo Adele en su discurso, dedicándole el premio a su hijo.
Adele fue la cúspide de la velada, celebrada en el O2 de Londres ante unas 4.000 personas, lejos aún de las 15.000 que se citaban en el pabellón antes de la pandemia.
La gala estuvo conducida por el cómico Mo Gilligan, que tomó el testigo de Jack Whitehall, un clásico de las últimas ediciones. Más calmado y menos sarcástico que Whitehall, Gilligan sí tuvo brillo para, en una noche muy poco política, lanzar alguna pulla al Gobierno.
“Si Boris Johnson quiere venirse, está invitado. He escuchado que le gustan las fiestas”, bromeó Gilligan, antes de que se sucediese la catársis de música y estilos que son los Brit.
Ed Sheeran, que ganó su séptimo Brit, como mejor compositor del año, lo que le empata con Arctic Monkeys, U2 y One Direcion, abrió la ceremonia junto a Bring Me the Horizon, tocando su archiconocido “Bad Habit, mientras que Little Simz, la rapera del momento en Reino Unido, encendió a las masas al hacerse con el Brit a mejor artista emergente.
“Mira lo que has logrado”, le dijo “Simbi”, como también se la conoce, a su madre, la cual le acompañó al escenario a recoger el premio y era una mezcla de nervios y emoción. “Si trabajas duro, no importa tu raza, de dónde vengas, puedes lograr algo grande”, apuntó.
Su actuación fue una de las más celebradas de la noche, casi tanto como la de Sam Fender, el icono de Newcastle que ganó en la categoría de mejor álbum de rock alternativo. De las pocas menciones a este género, junto al show de Liam Gallagher, que apareció con su habitual parca de la época de Oasis para tocar “Everything’s Electric”, single de su tercer álbum en solitario “C’mon You Know”.
Figuras como la actriz Courteney Cox, el piloto de F1 Lando Norris, Ronnie Wood, de los Rolling Stones, el productor David Guetta, el exfutbolista del Arsenal Ian Wright, el medallista olímpico Mo Farah y el actor Idris Elba desfilaron por el escenario del O2 entregando premios para dar más color a la noche.
No pudo faltar Dua Lipa, que se llevó el mejor álbum de pop y R&B, pero no pudo estar en Londres por tener un concierto mañana en Miami, mientras que la chica Disney Olivia Rodrigo ganó el de mejor canción internacional, y Billie Elilish, que será cabeza de cartel en el festival de Glastonbury, el de mejor artista internacional.
Dave se apuntó el Brit a mejor artista de rap y Hip Hop y el de mejor grupo internacional recayó en el dúo de Bruno Mars y Paak, Silk Sonic.
Con “The Joker and the Queen”, de Ed Sheeran, e “In the Fire”, de Dave, los Brit echaron el cierre a una de sus ediciones más variadas, recordando una vez más que las aristas de las música británica no tienen fin.
Montevideo, 8 feb (EFE).- La banda uruguaya de rock No Te Va Gustar anunció este martes el recorrido de su próxima gira, que comenzará en Argentina y seguirá por México, España y otros países latinoamericanos, motivada por la presentación de su último álbum, “Luz”.
Según detalló su discográfica, el primer tramo de la gira internacional tendrá lugar en Argentina a partir del 6 de abril con 11 conciertos confirmados en las ciudades de Rosario, San Luis, Mendoza, San Juan, Santa Rosa, Bahía Blanca, Cipolletti, Trelew, Comodoro Rivadavia, Mar del Plata y Tandil.
La banda, que presenta su nuevo disco “Luz”, nominado a la última edición de los Latin Grammy en la categoría de Mejor Álbum, continuará su tour por México, donde ofrecerá el 30 de abril un primer show en el Pepsi Center WTC de Ciudad de México, seguido por fechas en Guadalajara, Monterrey y Querétaro.
Además, el conjunto del cantante y guitarrista argentino-uruguayo Emiliano Brancciari se presentará en España y otros países de Latinoamérica que la banda informará próximamente.
La banda, de 27 años de trayectoria, tocará en los conciertos los nuevos temas de “Luz”, lanzado por Bizarro Records en mayo de 2021, y hará además un recorrido por hits de sus 10 álbumes de estudio, entre los cuales se destacan “No era cierto”, “No hay dolor” “A las Nueve” o “Cero a la izquierda”, entre otros.
Fechados en diciembre de 2021, los últimos grandes conciertos de No Te Va Gustar en Montevideo y Buenos Aires contaron con una afluencia de público multitudinaria.
Según destacó el sello de la banda, las nuevas presentaciones contarán con el aire de “celebración” que caracteriza a estos conciertos pero el festejo buscará ser más ambicioso aún por marcar el regreso a las giras de la que califican como una de las bandas más convocantes del rock en español.
Los Ángeles (EE.UU.), 8 feb (EFE).- La cinta “The Power of the Dog”, de la cineasta Jane Campion, lidera con 12 candidaturas las nominaciones a la 94 edición de los Óscar, que anunció este martes la Academia de Hollywood.
Por detrás de este drama se sitúan “Dune”, con 10 nominaciones, “Belfast” y “West Side Story”, con 7 cada una, y “King Richard”, con 6 candidaturas.
El Óscar a la mejor película se lo disputarán entre “Belfast”, “Coda”, “Don’t Look Up”, “Dune”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog” y “West Side Story”.
A esa lista se suma la japonesa “Drive My Car”, que como hizo “Parasite” en 2020, competirá tanto en la categoría de mejor película general como en la sección internacional, que dejó fuera a la española “El buen patrón”, a la mexicana “Noche de fuego” y a la panameña “Plaza Catedral”.
El resto de nominadas a mejor largometraje extranjero son: “Flee” (Dinamarca), “The Hand of God” (Italia), “Lunana: A Yak in the Classroom” (Bután) y “The Worst Person in the World” (Noruega).
Habrá una importante presencia española en las categorías de interpretación, ya que tanto Javier Bardem como Penélope Cruz consiguieron una nominación por su trabajo en “Being The Ricardos”, para él, y “Madres Paralelas”, para ella.
Junto a Bardem, la categoría de mejor actor protagonista contará con Benedict Cumberbatch (“The Power of the Dog”), Andrew Garfield (“Tick, Tick… Boom!”), Will Smith (“King Richard”) y Denzel Washington (“The Tragedy of Macbeth”).
Cruz, por su parte, comparte nominación con Jessica Chastain (“The Eyes of Tammy Faye”), Olivia Colman (“The Lost Daughter”), Kristen Stewart (“Spencer”) y Nicole Kidman (“Being The Ricardos”).
Además, el español Alberto Iglesias, habitual colaborador de Pedro Almodóvar, también será candidato por la música de “Madres Paralelas”, nominada a mejor banda sonora, en la que es su cuarta nominación.
Sin embargo, el director manchego no ha logrado figurar entre los nominados a mejor dirección que son: Jane Campion (“The Power of the Dog”),Ryûsuke Hamaguchi (“Drive My Car”), Kenneth Branagh (“Belfast”), Paul Thomas Anderson (“Licorice Pizza”) y Steven Spielberg (“West Side Story”).
En la recta final del 2021 el artista nacional Funky Neno estrenó su más reciente EP llamado “Dulce Love“, el cual contiene cinco canciones y explora profundamente la idea del amor y el romance.
Según Neno, quien es una cara fresca en la escena local; “Dulce Love” es un EP que gira en torno al romance de una manera muy pasional y sexy, combinando ritmos como el soul y R&B con sonidos más frescos y urbanos.
Funky Neno apareció en nuestro radar desde el 2020 cuando lanzó su EP debut llamado “Trust the Vibes“, un disco muy distinto a este nuevo que nos regaló. Eventualmente captó nuestra atención de una manera particular cuando en 2021 estrenó el primer sencillo del próximo EP, el cual llevó por nombre “Close to me” y en un “spanglish” resumía todo lo que estaba por venir.
En este nuevo EP las canciones están hechas en un tempo lento y con esto se logra darle un tinte chill y suave a la producción como tal.
Todos los temas tratan de amor, basados en experiencias y sentimientos por los que atraviesa Funky Neno actualmente, y se busca que las personas resuenen con las letras y mensajes.
Es muy probable que en el futuro cercano Funky Neno sea un nombre que nos resuene mucho tanto dentro como fuera de Costa Rica, esperamos nosotros al lado de artistas como Reels B, Cardellino y otros exponentes del género urbano que oscila y se inclina más hacia el mellow.
Neno también tiene claro que para escalar su ruta al éxito, necesita aliades que caminen con él durante el proceso, por lo que en el EP también figuran nombres como Tate y Cosnstantino, dos artistas de la nueva escena urbana que comparten la característica de colaborar con otros referentes de la escena.
Desde Lit by Lit esperamos poder escuchar en vivo (pronto) el show de Funky Neno y verlo subir como la espuma entre un mar de artistas que a su vez buscan su lugar en la industria latinoamericana.
Madrid, 7 feb (EFE).- La promotora de los conciertos de Franz Ferdinand en España que debieran haber tenido lugar este mes de marzo se han pospuesto al próximo mes de octubre, concretamente a los días 25 (Barcelona), 26 (Madrid) y 27 (Bilbao).
El anuncio oficial achaca “a la situación actual y a las restricciones derivadas de ella” este aplazamiento, para el que seguirán siendo válidas las entradas ya adquiridas para las fechas originales.
We’re sorry to announce that due to ongoing covid restrictions across Europe and the logistics involved with putting on a tour at this time, we have had to reschedule the first half of our upcoming tour. 1/3 pic.twitter.com/6dVwfhT5pX
La gira, motivada por la salida de su disco de grandes éxitos “Hits To The Head” el próximo 11 de marzo, mantendrá los mismos espacios en los que debería haberse celebrado originalmente, esto es, el Sant Jordi Club en el caso de Barcelona, el Wizink Center en Madrid y el Bilbao Arena en la capital vizcaína.
El cambio afecta a sus fechas españolas, con las que se iniciaba este “tour” europeo, y a otras del arranque, como Múnich (finalmente el 2 de noviembre en Tonhalle) o, en Francia, las de en Aix-en-Provence (6MIC, 23 de octubre) o Rennes (Le Liberté, 5 de noviembre).
Se mantienen sin embargo sin cambios otras como la del 24 de marzo en Milán (Mediolanum Forum), Londres (Alexandra Palace, 1 de abril) o Berlín (8 de abril, Verti Music Hall).
La última vez que Franz Ferdinand pasó por España fue en 2019, cuando visitaron Valladolid y el Festival Internacional de Benicàssim (FIB). A Madrid no regresaban desde que tocaran en Mad Cool y en La Riviera en 2018, a Bilbao desde su participación en BIME Live! un año antes y a Barcelona desde 2014, cuando pasaron en el Sant Jordi Club.
Autores de éxitos como “Take me out”, “Ulysses” o “Do you want to”, este grupo británico nació en 2002 como una banda de “indie rock” con vocación por los ritmos más bailables y publicó dos años después su primer álbum, de título homónimo, que galardonado con el prestigioso premio Mercury al mejor disco por la crítica británica.
Además de un disco en colaboración con la banda estadounidense Sparks bajo las siglas de FFS, el grupo ha sido nominado en numerosas ocasiones a los premios Grammy y ha sido galardonado con dos Brit Awards gracias a sus cinco discos de estudio, que llegan hasta “Always Ascending” (2018).
Hoy se rinde homenaje a uno de los máximos exponentes de la música Reggae de todos los tiempos: Bob Marley. Esta fecha coincide con el natalicio de este afamado cantante jamaicano, siendo nombrado como Día de Bob Marley.
Sus canciones son relajantes, alegres y con un alto contenido de conciencia social, política y racial, además de transmitir mensajes de paz, justicia y amor.
Robert Nesta Marley, mejor conocido como Bob Marley fue un gran músico, guitarrista y compositor de música Reggae, nacido en Nine Mile (Jamaica) el 6 de febrero de 1945.
Su madre (Cedella Booker) era afrojamaicana y su padre (Norval Marley) fue un capitán de marina, de ascendencia inglesa. Tuvo cuatro hijos con su esposa Rita Anderson y reconoció legalmente a nueve hijos de otras parejas.
Forjó una prominente carrera en el género musical Reggae. Fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas musicales The Wailers (1964-1974) y Bob Marley & The Wailers (1974-1980).
Gracias a su trayectoria artística contribuyó a la difusión a nivel mundial de la música de Jamaica e impulsó el movimiento Rastafari, del cual era un fiel representante.
Falleció el 11 de mayo de 1981 en la ciudad de Miami, Florida a los 36 años de edad, a causa de un melanoma.
Trayectoria Musical de Bob Marley Bob Marley tuvo una amplia trayectoria musical, a pesar de su corta vida. Entre los cantantes que inspiraron la creación de sus canciones se destacan Ray Charles, Curtis Mayfield y Brook Benton.
Lanzó al mercado musical 18 álbumes que formaron parte de su discografía, durante el periodo 1965-1984:
The Wailing Wailers (1965). Soul Rebels (1970). Soul Revolution (1971). The Best of The Wailers (1971). Africa Herbsman (1973). Catch a Fire (1973). Burnin’ (1973). Rasta Revolution (1974). Natty Dread (1974). Live! (1975). Rastaman Vibration (1976). Exodus (1977). Kaya (1978). Babylon By Bus (1978). Survival (1979). Uprising (1980). Confrontation (1983). Legend (1984).
Estos son algunos de los éxitos musicales más populares alcanzados por este gran artista ¿Conoces otros títulos de sus canciones? ¿Cuál es tú favorito?:
I Shot The Sheriff (1973): es una denuncia contra la dificultad del débil ante la lucha contra el poder.
Get Up Stand Up (1973): es un himno de lucha contra las injusticias.
No Woman No Cry (1974): es una carta de despedida a una mujer y los momentos compartidos entre una pareja.
One Love (1977): predica el amor y la capacidad del perdón para contrarrestar el odio.
Three Little Birds (1977): un canto por la vida y la positividad.
Is This Love (1978): es un canto al amor puro.
Redemption Song (1980): refleja la importancia del poder de los humanos para rebelarse contra el poder establecido. Could You Be Loved (1980): considerado un himno a la libertad, el pensamiento libre y la lucha del hombre por la defensa de sus ideales.
¿Sabías que? Datos curiosos sobre Bob Marley
Conoce algunos datos curiosos e interesantes sobre el Rey del Reggae: Bob Marley.
Era capaz de hacer predicciones al leer la palma de las personas, cuando era un niño.
Durante su niñez y adolescencia fue objeto de burlas y acosos, por ser un mulato (hijo de madre afroamericana y padre caucásico).
Fue considerado el representante del Rastafarismo, un movimiento sociocultural y un estilo de vida con principios que estaban en contra de injusticias e imposiciones.
Entre sus deportes favoritos se destacan el fútbol profesional y el ping pong.
Tocaba varios instrumentos musicales aparte de la guitarra, como el piano, el saxofón, la armónica y otros instrumentos de percusión.
Fue condecorado con la Medalla de la Paz, por parte de la Organización de las Naciones Unidas en el año 1978.
Era conocido por su apodo “Tuff Gong”, debido a su fuerza física, referida a una piedra volcánica o gong volcánico.
ambién era el nombre del sello discográfico del cantante.
Su álbum “Legend” fue el álbum de Reggae más vendido de la historia en todo el mundo, con más de 28 millones de copias. Ganó 15 discos de platino en Estados Unidos.
El título original de la canción “I Shot The Sheriff” era “I Shot The Police”, el cual tuvo que ser modificado debido a las controversias que iba a generar.
El cantante fue enterrado con su guitarra Gibson Les Paul, una biblia, una flor de marihuana y un balón de fútbol.
Filmografía sobre el tema A continuación mostramos algunos títulos de documentales y una serie biográfica, para conocer más de cerca al gran protagonista: Bob Marley.
Legacy (EEUU. Año 2020): serie documental disponible en Youtube, con motivo del 75° aniversario del nacimiento de Bob Marley junto con Island Records, el sello británico que le dio máxima visibilidad a su música.
When Bob Marley Came to Britain (Reino Unido. Director: Stuart Ramsay. Año 2020): este documental examina la relación especial de Bob Marley con Gran Bretaña y revela cómo inspiró a una generación de jóvenes negros británicos.
Bob Marley: Roots of The Man (EEUU. Director: Brian Aabech. Año 2018): documental que explora la vida de Bob Marley como ícono cultural del siglo XX.
ReMastered: Who Shot The Sheriff (EEUU. Director: Kief Davidson. Año 2018): documental de Netflix que muestra el intento de asesinato de Bob Marley, ocurrido en el año 1976.
Marley (Reino Unido. Director: Kevin MacDonald. Año 2012): este documental refleja la vida de Bob Marley. Incluye actuaciones, entrevistas e imágenes inéditas.
Bob Marley: La Creación de una Leyenda (Reino Unido. Directores: Glan Godoy y Esther Anderson. Año 2011): la artista jamaiquina Esther Anderson muestra escenas grabadas con una videocámara en el año 1970, que reflejan la unión del reggae y la cultura rasta que inspiraron la carrera internacional de Bob Marley.
Bob Marley: Freedom Road (EEUU. Director: Sonia Anderson. Año 2007): la actriz nominada al Oscar Esther Anderson conduce este documental. Incluye imágenes de video caseras exclusivas e inéditas acerca de su vida juntos en su casa en Jamaica y el tiempo que pasaron en Hope Road, Londres.
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El grupo Red Hot Chili Peppers rompió con años de no compartir música nueva tras lanzar su nuevo sencillo “Black Summer”. El tema pertenece al nuevo disco de estudio “Unlimited Love”. Este marca el regreso del guitarrista John Frusciante quien se había separado del grupo en el 2009 y fue sustituido por Josh Klinghoffer. En el 2019 el grupo confirmó mediante un comunicado que Frusciante regresaba y que se iba Klinghoffer.
“Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) pasamos miles de horas, de manera colectiva e individual honrando a nuestro oficio y haciéndonos presentes el uno para el otro, para hacer el mejor álbum que pudimos”, publicó el grupo en un comunicado.
“Anhelamos hacer brillar una luz en el mundo, animar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum ‘Unlimited Love’ es una faceta de nosotros que refleja nuestra visión del universo. Esta es la misión de nuestra vida. Trabajamos, nos enfocamos y nos preparamos para que cuando llegue la ola más grande, estemos listos para navegarla. El océano nos ha regalado una ola poderosa y este disco es el viaje que es la suma de nuestras vidas”, agregaron.
La banda no había publicado un álbum desde “The Getaway” (2016) y “Unlimited Love” será lanzado el 1 de abril de 2022.
El estudio Netflix acaba de dar a conocer el tráiler oficial de la nueva serie documental sobre la vida de Kanye (ahora solo Ye) West, “jeen-yuhs: A Kanye Trilogy”. Un proyecto que tiene dos décadas en producción y cuya sinopsis dice lo siguiente:
Hace veintiún años, Clarence ‘Coodie’ Simmons conoció a Kanye West y vio algo tan especial en él que se mudó de Chicago a la ciudad de Nueva York para documentar el viaje de Ye y cómo este podría llegar a ser el próximo gran rapero. Ninguno de los dos tenía idea de qué tan lejos los llevaría ese viaje.
– Netflix
Ye nació en Atlanta (Georgia) y tras el divorcio de sus padres se mudó con su madre a la ciudad de Chicago (Illinois). El joven con inclinación por las artes estudiaba en la Chicago State University cuando tomó la decisión de perseguir sus sueños de convertirse en un artista musical. Es en parte por esta decisión que su álbum debut fue titulado “The College Dropout”.
El primer disco de estudio de Kanye West fue publicado en el 2004 y debutó en el segundo lugar en la lista Billboard 200. Este llegó a vender más de 4 millones de copias solo en los Estados Unidos (según datos de la RIAA) y desde entonces, Ye se ha convertido en un multimillonario productor musical e influyente magnate de la moda.
“jeen-yuhs: A Kanye Trilogy” se estrenará exclusivamente en Netflix el miércoles 16 de febrero de 2022.
