Los Ángeles (EE.UU.), 11 abr (EFE) .- Britney Spears anunció este lunes en su perfil de Instagram que está embarazada de su tercer hijo.
“Pues me hice un test de embarazo y bueno… voy a tener un bebé”, dijo la cantante en una larga publicación tras comentar que había ganado peso en los últimos días y eso le animó a hacerse la prueba.
Los seguidores de la artista, que no dudaron en felicitar a Spears por la noticia, se mostraron confusos en un principio ya que ella se refirió a “un empacho” que, aparentemente, luego se confirmó que era un embarazo.
“Perdí mucho peso solo para ganarlo, así que pensé: ‘¿Qué le ha pasado a mi estómago?’ y mi marido me dijo ‘Estás food pregnant’”, contó la cantante de “Baby One More Time”.
Spears también adelantó que saldrá menos a la calle para evitar las fotografiás de los paparazzi y confesó que en sus dos anteriores embarazos sufrió depresión perinatal.
“Las mujeres no hablaban de eso entonces. Algunas personas consideraban peligroso si una mujer se quejaba así con un bebé dentro de ella, pero ahora las mujeres hablan de eso todos los días. Gracias a Jesús que no tenemos que mantener ese dolor en secreto reservado”, añadió.
Spears tiene dos hijos, de 15 y 16 años, fruto de su anterior matrimonio con Kevin Federline.
La noticia es simbólica ya que el año pasado, cuando Spears suplicó a la Justicia de California el fin de su tutela legal, denunció que, aunque le gustaría tener un bebé, su tutor, en ese entonces su padre, no le dejaba ir al médico para quitarse el DIU (dispositivo intrauterino) que tenía insertado en contra de su voluntad.
A finales del año pasado se puso fin al mecanismo por el que el padre de la cantante llevó las riendas de sus finanzas y vida personal durante casi 14 años, una situación legal tan controvertida que derivó en escándalo internacional gracias a la insistencia de los fans de Spears.
La artista, que ha vendido más de 100 millones de discos, ha recuperado su autonomía y pronto podrá hacer uso de su patrimonio de 60 millones de dólares, una situación radicalmente diferente a la de hace unos meses, cuando tenía que pedir permiso para salir de casa y gastar un dólar.
En su horizonte inmediato destaca su compromiso con Sam Asghari, un bailarín al que conoció en 2016 durante el rodaje del videoclip “Slumber Party”, aunque ya se refiere a él como marido.
La pareja anunció el enlace a través de Instagram, plataforma que se ha convertido en la única vía de contacto entre la cantante y su público.
Los Ángeles (EE.UU.), 12 abr (EFE).- El comediante Gilbert Gottfried, conocido por su estridente voz en off en la película “Aladdin”, falleció a los 67 años tras una larga enfermedad, informó este martes su familia en un comunicado difundido a través de Twitter.
“Estamos desconsolados por tener que anunciar la muerte de nuestro querido Gilbert Gottfried tras una larga enfermedad. Además de ser la voz más icónica de la comedia, Gilbert fue un maravilloso esposo, hermano, amigo y padre de sus dos hijos pequeños”, reza el texto publicado por su familia.
“Aunque hoy es un día triste para todos, sigan riéndose lo más fuerte posible en honor a Gilbert”, concluye el comunicado.
Gottfried (Nueva York, 1955) era ampliamente reconocido por su voz nasal y peculiar sentido del humor, que cautivaron a niños y adultos en interpretaciones como la de Iago, el loro de “Aladdin” (1992).
El comediante también participó en otras producciones para el público más joven como “Cyberchase” (2002), la serie de animación en la que puso voz al pájaro Digit.
Asimismo, en el mundo de los anuncios para la pequeña pantalla, interpretando, entre otros, al pato de la compañía aseguradora Aflac.
Durante su carrera fue un asiduo de los llamados brindis cómicos (‘roast’, en inglés) de Comedy Central, en los que con sus bromas y chistes caricaturizaba la carrera de otros cómicos y artistas consagrados a través de actuaciones con partes guionizadas y otras improvisadas.
Más recientemente, su programa “Gilbert Gottfried’s Amazing Colossal Podcast”, en el que mezclaba entrevistas a colegas de la industria del cine y la televisión con píldoras cómicas, había tenido una notable acogida por parte de su público mediante plataformas como Apple Podcasts.
Los Ángeles (EE.UU.), 11 abr (EFE).- “Sonic the Hedgehog 2” registró este fin de semana el mejor estreno para una adaptación fílmica de un videojuego en la historia de EE.UU., al recaudar 72 millones de dólares en sus primeros tres días de proyección.
La película de Paramount y Sega superó otros estrenos de cintas basadas en videojuegos exitosos, como “Pokémon Detective Pikachu” (54 millones en 2019), “Uncharted” (44 millones en 2022) y “Lara Croft: Tomb Raider” (47 millones en 2001).
Además, el buen rendimiento del filme supuso un empujón para los cines después de la pandemia, ya que más del 60 % de los espectadores fueron familias, según los datos difundidos por el portal Box Office Mojo.
Jim Carrey y James Marsden vuelven a protagonizar “Sonic the Hedgehog 2”, una secuela que continúa la película original, en la que trabajaron los responsables de éxitos como “The Fast and the Furious” y “Deadpool” que recaudó más de 300 millones en todo el mundo a principios de 2020.
En la trama de la nueva cinta, Sonic une fuerzas con Tails para evitar que el Dr. Robotnik y Knuckles se apropien de una esmeralda que tiene el poder de crear y destruir civilizaciones.
Mientras que “Sonic the Hedgehog 2” fue la opción preferida de los espectadores en EE.UU., “Morbius”, la primera incursión en el universo Marvel para el camaleónico Jared Leto, aguantó en segunda posición con 10 millones de dólares, por delante de “The Lost City” y sus 9 millones cosechados.
No corrió la misma suerte “Ambulance”, el regreso de Michael Bay (“Armageddon”, “Pearl Harbor”) a la acción con Jake Gyllenhaal y Eiza González, que recaudó solamente 8 millones en su estreno y se conformó con la cuarta posición, solo por delante de “The Batman”, que sumó 6 millones en su sexta semana en cines.
La cantautora Sharon Van Etten acaba de compartir una nueva versión del tema de David Bowie de 1972, “Starman”. Este cover forma parte del soundtrack del nuevo documental de Netflix, “Return to Space”.
El audiovisual se promociona sobretodo por el acceso especial que se les dio a los realizadores Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin para poder entrevistar a figuras de la NASA y de SpaceX, incluyendo al magnate Elon Musk.
Esta semana Van Etten también anunció que el próximo mes lanzará su nuevo disco, “We’ve Been Going About This All Wrong”.
“De principio a fin, este álbum es un viaje emocional que documenta la montaña rusa de los últimos dos años que todos hemos experimentado a nuestra manera. Espero que hagan ese viaje conmigo. Gracias por permanecer a mi lado”, publicó la cantantes sus redes sociales.
For those of you here, I believe you know I just announced my new album yesterday. It’s titled, We’ve Been Going About This All Wrong. Available May 6. For those wondering why I've chosen not to release any singles ahead of the release, I want to share the following with you- pic.twitter.com/MT0y9GOgFW
Van Etten también compartió la lista de canciones que integran lo que será su sexto disco de estudio y el más reciente desde “Remind Me Tomorrow” del 2019.
Track list de “We’ve Been Going About This All Wrong”
“Darkness Fades”
“Home to Me”
“I’ll Try”
“Anything”
“Born”
“Headspace”
“Come Back”
“Darkish”
“Mistakes”
“Far Away”
“We’ve Been Going About This All Wrong” tendrá su lanzamiento el 6 de mayo.
Londres, 7 abr (EFE).- Después de 28 años de parón, el grupo británico Pink Floyd vuelve a juntarse para publicar este viernes un tema de apoyo al pueblo ucraniano titulado “Hey Hey Rise Up” (“Hey Hey Levántate”).
Se trata de la primera canción que graba la banda desde el álbum “The Division Bell” (1994) e incluye la voz del cantante ucraniano Andriy Khlyvnyuk, del grupo de rock Boombox, a quien acompañan dos históricos de Pink Floyd como David Gilmour y Nick Mason.
Todos los beneficios que genere “Hey Hey Rise Up” irán destinados a la ONG Ukrainian Humanitarian Relief, según informó este jueves la legendaria banda londinense en su cuenta de Twitter.
“Nosotros, como tantos otros, hemos sentido la furia y frustración por este vil acto de invasión a un país independiente, pacífico y democrático, y por los asesinatos de su gente cometidos por una de las mayores superpotencias del mundo”, escribió en el tuit Gilmour, quien tiene una nuera y nietos ucranianos.
El guitarrista y vocalista de Pink Floyd está acompañado en esta grabación, además de por Mason, miembro fundador del grupo en 1965, por otros colaboradores habituales como el bajista Guy Pratt y el teclista Nitin Sawhney.
1/3 Tonight at midnight, Pink Floyd will release a new song, 'Hey Hey Rise Up', which sees David Gilmour and Nick Mason joined by Guy Pratt & Nitin Sawhney, with an extraordinary vocal by Andriy Khlyvnyuk of Ukrainian band Boombox. Listen/download at https://t.co/i1l92D3AYU
El tema, finalizado en los estudios la pasada semana, tomó partes de la voz de Khlyvnyuk de un clip que colgó el artista ucraniano en la red social Instagram, en una actuación en la plaza Sofiyskaya de Kiev.
Desde ese simbólico lugar, Khlyvnyuk entonó una conocida canción ucraniana de protesta, cuya última frase da título al nuevo tema de Pink Floyd.
El videoclip de “Hey Hey Rise Up” es obra del director y guionista Mat Whitecross, mientras que la carátula del sencillo, diseñada por el artista cubano Yosan León, lleva el dibujo de un girasol, la flor nacional de Ucrania. EFE
Madrid, 6 abr (EFE).- Con motivo del 75 aniversario de Patti Smith (Chicago, 1946), la plataforma Filmin estrena este viernes un nuevo documental que celebra el espíritu libre y activista de la madrina del punk repasando su trayectoria artística, desde sus comienzos en la vibrante escena neoyorquina de los 70 a la actualidad.
Dirigido por las francesas Anne Cutaia y Sophie Peyrard, “Patti Smith: Electric poet” es un documental para televisión, de 52 minutos, que no descubrirá nada nuevo a los seguidores de la cantante y poeta estadounidense, pero les seducirá por su magnetismo y por el material de archivo que recopila, en parte inédito.
https://youtu.be/_GxerDxgpQo
La propia Smith ya había contado sus vivencias en varios libros de memorias como “Éramos unos niños” (2010), centrado en sus primeros años en Nueva York y en su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, y “M Train” (2015), sus recuerdos más adultos.
BÚSQUEDA CREATIVA
En 2008 se estrenó otro documental, “Dream of life” de Steven Sebring, fruto de un seguimiento de doce años, y en 2018 la segunda parte titulada “Horses”, en honor a su disco de debut de 1975.
“Patti Smith: Electric poet” sintetiza toda su trayectoria y hace hincapié en la autenticidad de la constante búsqueda creativa y espiritual de la cantante, poeta, fotógrafa y activista.
Arranca con su llegada a Manhattan en 1967, pertrechada con el poemario “Iluminaciones” del francés Arthur Rimbaud, unos lapiceros y un cuaderno de notas. No conocía a nadie y no tenía dinero pero estaba feliz y dispuesta a cumplir su sueño artístico, según cuenta ella misma. Los Rolling Stones y Bob Dylan eran sus referentes musicales.
Afiche promocional de “Patti Smith, la poésie du punk” (2022) – Documental de Anne Cutaia y Sophie Peyrard
Dejaba atrás una infancia marcada por largos periodos en cama por distintas enfermedades (escarlatina, paperas, neumonía), con la lectura como refugio, trabajos penosos en fábricas y un hijo no deseado que alumbró con 18 años y entregó en adopción.
El Nueva York al que llega es el del Chelsea Hotel, donde se codeaba con Janis Joplin, Allen Gingsberg o Jimmy Hendrix, y el de la Factory de Warhol, que por aquellos años apadrinó a la Velvet Underground.
Smith y Mapplethorpe eran los “outsiders” que se codeaban con todos aquellos artistas en el Max´s Kansas City en busca de inspiración.
MÁS QUE MÚSICA
Su relación con el dramaturgo Sam Shepard introdujo a Smith en el mundo del teatro y el poeta ‘beat’ Gregory Corso la apadrinó en su primera lectura pública de poemas. Recitó unos versos sobre un accidente de coche acompañada por una guitarra eléctrica, algo que nadie había hecho hasta entonces y mucho menos una mujer.
En otro local mítico de la época, el CBGB, dio sus primeros conciertos, el mismo escenario donde en esos días tocaban los Ramones, Blondie o Talking Heads. El productor Clive Davis (Arista Records) le ofreció su primer contrato discográfico, con John Cale como productor.
El resultado fue “Horses” (1975), un álbum que fue un éxito de ventas y de crítica y que aglutinaba la esencia del ‘underground’, la poesía ‘beat’ y la actitud punk.
Le siguieron “Radio Ethiopia” (1976), “Easter” (1978) -que incluía el mayor éxito comercial de su carrera, “Because the night”- y “Wave” (1979), antes de decidir retirarse de los escenarios, sobrepasada por todo lo que le estaba ocurriendo.
Tras una década alejada de todo, años que dedicó a la maternidad y a su matrimonio con Fred ‘Sonic’ Smith, volvió a editar un disco en 1988 y desapareció de nuevo hasta que a raíz de la muerte de su marido, en 1994, volvió a reunir a su banda.
A partir de ahí comienza una nueva etapa y nace la Smith fotógrafa y la escritora, sin dejar los escenarios.
“Nunca he sido una persona normal, pero diría que soy una persona excéntrica normal”, se define a sí misma en el documental. /EFE Magdalena Tsanis.
París, 5 abr (EFE).- El director, guionista y productor australiano Baz Luhrmann estrenará su última película, “Elvis”, en el Festival de Cannes, que celebra su 75 edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, según anunciaron este martes los organizadores.
Ese biopic explora la vida y música de Elvis Presley (Austin Butler) a través de su complicada relación con su enigmático mánager, Tom Parker (Tom Hanks).
La historia se desarrollará a lo largo de 20 años, desde el ascenso a la fama del cantante y compositor estadounidense a su estatuto de estrella sin precedentes. Ese recorrido incluye a una de las personas más importantes e influyentes en su vida, su mujer y madre de su hija, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
A la Croisette acudirán tanto Luhrmann como los tres actores principales, señaló Cannes sin detallar el día de la proyección.
“Elvis” se estrenará en Norteamérica el 24 de junio y en el resto del mundo el 22 de ese mes.
Luhrmann, de 59 años, ha marcado la historia del Festival de Cannes al haber sido el único director en haber presentado dos de sus filmes en la apertura del certamen: “Moulin Rouge!” en competición en 2001, y “The Great Gatsby” fuera de competición en 2013.
El cineasta presentó en 1992 su ópera prima, “Strictly Ballroom”, en la sección Una Cierta Mirada, la segunda en importancia de Cannes.
El Festival anunciará su selección oficial este próximo 14 de abril. De momento solo se sabe que también se estrenará en esta edición “Top Gun: Maverick”, la esperada secuela de “Top Gun” (1986), protagonizada de nuevo por Tom Cruise, que además recibirá un homenaje a su carrera.
Las Vegas (EE.UU.), 4 abr (EFE).- Jon Batiste, con cinco premios incluido el de álbum del año, y el dúo Silk Sonic, ganador de la canción y grabación del año, fueron los grandes triunfadores de la 64 edición de los Grammy.
Así, el funk y el soul se impusieron al pop en las categorías más destacadas de una ceremonia que, en su momento central, contó con la intervención del presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, a través de un mensaje grabado en vídeo.
“No hay nada más opuesto a la guerra que la música”, dijo el mandatario ante el silencio sepulcral del público presente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), sede improvisada de un evento que debería haberse celebrado en enero en Los Ángeles pero que la variante ómicron del coronavirus obligó a posponer hasta este domingo.
Fue el único momento de silencio en una gala que celebró por todo lo alto el regreso de la música en directo tras más de dos años de pandemia.
El propio Zelenski lo hizo notar en su discurso: “Seremos libres como ustedes lo están siendo hoy en el escenario de los Grammy”.
Inmediatamente después hubo dos apelaciones directas a la libertad: John Legend estrenó al piano la balada “Free” (Libre) y Batiste brilló con una colorida actuación para su sencillo “Freedom”, en la que terminó subido a la mesa desde la que Billie EIlish y Finneas siguieron la ceremonia.
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) April 4, 2022
Era la gran noche de Batiste, quien acudió con 11 nominaciones, solo superado por Michael Jackson en 1984 y Babyface en 1997.
Finalmente se llevó cinco premios, entre ellos el de mejor banda sonora por la música de la película “Soul”, que ya ganó el Óscar el año pasado.
“Lo creo hasta el fondo de mi corazón. No hay mejor músico, canción o actor. Las artes son subjetivas”, aseguró el compositor, ante la mirada emocionada de Lady Gaga, al recoger el galardón al álbum del año por “We Are”.
SILK SONIC: CUATRO GRAMMYS UN AÑO DESPUÉS DE SU DEBUT
Los otros dos grandes premios, el de grabación (reconocimiento a los productores e ingenieros) y canción del año (premio a los compositores), fueron para el tema “Leave The Door Open”, el sencillo de presentación del dúo Silk Sonic, formado por Bruno Mars y Anderson .Paak.
El tema, que se estrenó en los Grammy del año pasado, barrió gramófonos dorados al coronarse también como mejor canción y actuación del género R&B.
Mars, que tiene ascendencia puertorriqueña, sumó así su tercer Grammy a la grabación del año, después de ganarlo en 2016 con “Uptown Funk” y en 2018 con “24K Magic”.
OLIVIA RODRIGO: MEJOR NUEVO ARTISTA
No corrió la misma suerte Olivia Rodrigo, quien aspiraba a vencer en las cuatro categorías estrella (álbum, canción, grabación y mejor nuevo artista) y solo ganó en mejor nuevo artista.
“Mi mayor sueño se ha hecho realidad”, aseguró la cantante que, con 19 años, ha vivido un ascenso a la fama vertiginoso pasando de ser casi desconocida a uno de los mayores fenómenos musicales.
Aunque su balada, “Drivers License”, no ganó nada, Rodrigo también se llevó el Grammy a la mejor actuación pop y al mejor disco de pop vocal por su debut “Sour”, que se impuso a los trabajos de Doja Cat, Justin Bieber, Ariana Grande y Billie Eilish.
Eilish, quien hace dos años hizo historia al ganar los cuatro premios principales con 18 años, no logró apuntarse ningún triunfo.
HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS, BATERÍA DE FOO FIGHTERS
Aún así, la cantante protagonizó una de las actuaciones más comentadas de la noche con “Happier Than Ever”, que interpretó llevando una camiseta con el rostro de Taylor Hawkins, el batería de Foo Fighters que falleció la semana pasada.
Fue uno de los múltiples momentos en los que se recordó a la banda, que ganó tres premios Grammy y debería haber actuado en la ceremonia.
“Tendría que estar presentando la actuación de Foo Fighters”, dijo el presentador de la gala Trevor Noah al anunciar un homenaje a Hawkings, seguido de otro a las víctimas del coronavirus.
La guerra, la enfermedad y la muerte no terminaron de oscurecer un evento que contó, entre otras sorpresas, con la primera aparición pública en años de Joni Mitchell, que dos días antes protagonizó una gala dedicada a su admirada carrera musical.
In the wake of their joyful drummer Taylor Hawkins' untimely death, rock stalwarts @foofighters won #GRAMMYs in all three of the rock categories at the 2022 GRAMMYs for 'Medicine At Midnight' and tracks therein. https://t.co/ASLA7j6INm
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) April 4, 2022
Los coreanos BTS tampoco lograron ningún galardón para disgusto de sus entregados seguidores y Doja Cat protagonizó uno de los momentos más surrealistas, al reconocer que acababa de salir del baño para aceptar el Grammy a la mejor colaboración por “Kiss Me More”, junto a SZA.
El español, ignorado en las grandes categorías, sonó gracias a los números de J Balvin, María Becerra y Aymeé Nuviola. /EFE. Javier Romualdo
Lista de ganadores de la 64 edición de los premios Grammy
Las Vegas (EE.UU.), 3 abr (EFE).- La 64 edición de los premios Grammy llegó este domingo a su fin dominada principalmente por el grupo Silk Sonic, que se alzó con el Grammy en el apartado de canción del año y grabación del año; Olivia Rodrigo, que consiguió hacerse con el gramófono dorado en la categoría de mejor nueva artista; y Jon Batiste, que consagró su disco “We Are” como álbum del año
En esta edición, que contó con la peculiaridad de haberse celebrado excepcionalmente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), estos son los ganadores anunciados durante la ceremonia televisada. Incluye categorías latinas.
GRABACIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
CANCIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
ÁLBUM DEL AÑO:
“We Are”, Jon Batiste.
MEJOR NUEVO ARTISTA:
Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM COUNTRY:
“Starting Over”, Chris Stapleton.
MEJOR ACTUACIÓN RAP:
“Family Ties”, Baby Keem y Kendrick Lamar.
MEJOR ACTUACIÓN POP INDIVIDUAL:
“Drivers License”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL:
“Sour”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ACTUACIÓN POP GRUPAL O EN DÚO:
“Kiss Me More”, Doja Cat ft. SZA.
MEJOR ÁLBUM R&B:
“Heaux Tales”, Jazmine Sullivan.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA:
“El Último Tour Del Mundo”, Bad Bunny.
MEJOR ÁLBUM LATINNO DE ROCK O ALTERNATIVO:
“Origen”, Juanes.
MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO:
“Mendó”, Álex Cuba.
MEJOR ÁLBUM TROPICAL LATINO:
“Salswing!”, Rubén Blades.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA:
“A Mis 80’s”, Vicente Fernández (póstumo).
MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS VISUALES:
“The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:
“Mirror Mirror”, Eliane Elias, Chick Corea y Chucho Valdés.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL:
“Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL:
“Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding.
MEJOR ACTUACIÓN CORAL:
“Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’” , Gustavo Dudamel (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles).
La 64 edición de los premios Grammy llegó este domingo a su fin dominada principalmente por el grupo Silk Sonic, que se alzó con el Grammy en el apartado de canción del año y grabación del año; Olivia Rodrigo, que consiguió hacerse con el gramófono dorado en la categoría de mejor nueva artista; y Jon Batiste, que consagró su disco “We Are” como álbum del año
En esta edición, que contó con la peculiaridad de haberse celebrado excepcionalmente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), estos son los ganadores anunciados durante la ceremonia televisada. Incluye categorías latinas.
GRABACIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
CANCIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
ÁLBUM DEL AÑO:
“We Are”, Jon Batiste.
MEJOR NUEVO ARTISTA:
Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM COUNTRY:
“Starting Over”, Chris Sapleton.
MEJOR ACTUACIÓN RAP:
“Family Ties”, Baby Keem y Kendrick Lamar.
MEJOR ACTUACIÓN POP INDIVIDUAL:
“Drivers License”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL:
“Sour”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ACTUACIÓN POP GRUPAL O EN DÚO:
“Kiss Me More”, Doja Cat ft. SZA.
MEJOR ÁLBUM R&B:
“Heaux Tales”, Jazmine Sullivan.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA:
“El Último Tour Del Mundo”, Bad Bunny.
MEJOR ÁLBUM LATINNO DE ROCK O ALTERNATIVO:
“Origen”, Juanes.
MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO:
“Mendó”, Álex Cuba.
MEJOR ÁLBUM TROPICAL LATINO:
“Salswing!”, Rubén Blades.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA:
“A Mis 80’s”, Vicente Fernández (póstumo).
MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS VISUALES:
“The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:
“Mirror Mirror”, Eliane Elias, Chick Corea y Chucho Valdés.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL:
“Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL:
“Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding.
MEJOR ACTUACIÓN CORAL:
“Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’” , Gustavo Dudamel (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles).
Silk Sonic ganó el Grammy a la canción del año con “Leave The Door Open”, en la 64 edición de estos premios que este año se celebran en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (Estados Unidos).
El tema de Silk Sonic superó a las otras nueve finalistas en esta categoría, entre las que se encontraba “Drivers License”, de Olivia Rodrigo, que concentraba la mayoría de expectativas para alzarse como triunfadora.
Entre la terna de canciones que se postulaban también figuraban “Happier Than Ever” (de Billie Eilish), “Kiss Me More” (Doja Cat con SZA), “Peaches” (Justin Bieber, Daniel Caesar y Giveon) o “Right On Time” (Brandi Carlile).
El galardón a la canción del año premia únicamente a los compositores, mientras que la categoría de grabación del año distingue a los cantantes, productores e ingenieros de un tema.
Así, detrás de este reconocimiento están Brandon Anderson, Christopher Brody Brown, Dernst Mile II y Bruno Mars.
Ellos subieron al escenario tras el anuncio de su galardón por parte del presentador principal de la ceremonia, Trevor Noah, y agradecieron a la Academia de la Grabación estadounidense el reconocimiento.
Visiblemente emocionados en el que es su primer premio Grammy de la mano de Silk Sonic, también tuvieron palabras cariñosas para sus familiares por apoyar “siempre” sus carreras y trayectorias.
Además, Silk Sonic actuó en la apertura de esta edición de los Grammy y encadiló a un público asistente que se mostró deseoso de conocer el resto de veredictos de la Academia de la Grabación, y de disfrutar con los shows musicales restantes.
Silk Sonic opta a tres galardones más este año: a la mejor grabación, mejor actuación R&B y a la mejor canción de este género con “Leave The Door Open”.
