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Category: Entretenimiento

  • Elon Musk dice que levantará el veto a Donald Trump si logra compra de Twitter

    Washington, 10 may (EFE).- El multimillonario Elon Musk dijo este martes que si se cierra su operación de compra de Twitter levantará el veto en la red social al expresidente estadounidense Donald Trump, cuya cuenta permanece cerrada desde el asalto al Capitolio por parte de miles de sus seguidores en 2021.

    “Daría marcha atrás al veto permanente. Pero todavía no soy el propietario de Twitter, así que esto no es algo que vaya a pasar con toda seguridad”, dijo Musk en una entrevista en el marco de la conferencia automovilística que celebra este martes el diario Financial Times.

    El consejero delegado de Tesla calificó el cierre de la cuenta de Trump de “error” al opinar que ha alienado a una gran parte de Estados Unidos y que, además, no impidió que el expresidente (2017-2021) se siguiera comunicando con sus seguidores.

    También dijo que se trató de una decisión “moralmente equivocada” y que, si bien acepta que se supriman mensajes específicos en Twitter que violan sus normas de uso y que se suspenda temporalmente a los usuarios reincidentes, no cree que los vetos permanentes a personas deban existir en la red social.

    “Los vetos permanentes deben ser extremadamente raros y reservarse para cuentas gestionadas por robots o que practican publicidad agresiva. Creo que el de Donald Trump no fue el tipo correcto de veto”, indicó el magnate.

    El pasado 28 de marzo, la junta directiva de Twitter aceptó la oferta de adquisición por parte de Musk por 44.000 millones de dólares, a razón de 54,20 dólares por acción, aunque la operación todavía debe ser aprobada por los reguladores.

    El empresario de origen sudafricano, muy aficionado a esta red social, se ha presentado como un defensor de la “libertad de expresión” en la plataforma y ahora parece llevar esa misión por bandera en su nueva conquista.

    Trump está vetado de la que durante su Presidencia fue su red social favorita. El veto se dio en enero de 2021, cuando Twitter consideró que había publicado mensajes en los que incitaba a miles de sus seguidores a asaltar el Capitolio de EE.UU. mientras se celebraba la toma de posesión de su sucesor y actual presidente, Joe Biden.

    El exmandatario ha asegurado que incluso si Musk le permite volver a Twitter, no tiene intención de hacerlo, y que prefiere usar su propia red social, Truth Social, como único canal.

    “No voy a ir a Twitter, voy a permanecer en Truth (verdad)”, dijo Trump en declaraciones a la cadena de televisión Fox a finales de abril.

    “Espero que Elon compre Twitter porque la mejorará y es un buen hombre -remarcó-, pero yo voy a quedarme en Truth”.

  • Los latinos irrumpen en el universo de Marvel, y con ellos el español

    Miami, 9 may (EFE).- El español ha entrado con fuerza en universo de los superhéroes de Marvel, cada vez con más actores, personajes e historias de la cultura hispana como la mexicana estadounidense Xóchitl Gómez y el guatemalteco Óscar Isaac, impulsados por la cineasta argentina Victoria Alonso.

    Filmes como “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” y “Moon Knight” son “el sueño de mi vida”, dijo a Efe Alonso.

    La presidenta de producción física, postproducción, animación y efectos especiales de Marvel Studios, que mandó a la prensa de Hollywood a estudiar español en el estreno de “Eternals”, es considerada la latina más poderosa del cine estadounidense.

    Para la argentina es importantísimo “tener a alguien que te diga ‘Soy igual a ti y soy poderoso o poderosa. Soy así y soy parte respetada del mundo y esencial para cualquier edad’”.

    La cineasta se refiere a personajes como el de Gómez de América Chávez en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, que se estrenó la semana pasada, con una superheroína mexicana seguidora del doctor Stephen Strange, interpretado por Benedict Cumberbatch.

    También habla Isaac, el actor guatemalteco criado en Miami, quien protagoniza “Moon Knight”, que recién terminó en Disney+ y es una de las series más populares de los estudios, que transformaron las historias de los cómics en un fenómeno mundial.

    MARVEL HABLA ESPAÑOL

    Isaac, ni el personaje de América, ni la propia Gómez son los primeros personajes o actores en el Universo Cinematográfico de Marvel, o MCU como le llaman los aficionados a este mundo de superhéroes.

    Sin embargo, sí son los primeros en tener un papel tan destacado y están haciendo historia al hablar en castellano en sus producciones.

    América y Doctor Strange comienzan la película conversando en español, un idioma que se sigue oyendo a lo largo de la cinta, incluso con jerga mexicana como “neta” y “güey”.

    El penúltimo episodio de “Moon Knight” termina con Isaac en un campo de flores escuchando “Más allá del sol”, cantada por Manuel Bonilla, y en el final, el guatemalteco, quien también es productor de la serie, fue más allá.

    En el cómic, la tercera personalidad del protagonista es un taxista neoyorquino. En la versión de Disney+ aparece como un conductor de limosina que solo habla en español.

    “En el centro de esta serie está la identidad y yo como un latino de Estados Unidos lo considero el núcleo de nuestra experiencia de vida. La forma en que mutamos según la cultura dominante es una especie de personalidad múltiple”, dijo a Efe.

    Cuando Isaac, de 43 años, apareció en el icónico programa Saturday Night Live para promover su serie, lo primero que hizo fue decir su nombre completo: Óscar Isaac Hernández Estrada.

    “Fue muy intencional porque quiero que mi comunidad entienda que soy como ellos. Incluso me inspiré en las crisis de salud mental de uno de mis tíos para el personaje de Moon Knight, o Caballero Luna como lo llaman en español”, destacó el artista, quien reveló que además de lo más obvio que es el español, dejó otras referencias a su cultura escondidas en la serie.

    “EL MUERTO” DE BAD BUNNY

    Gómez no tuvo que esforzarse mucho para destacar lo latino de América Chávez. Ella es mexicana estadounidense, subrayó. Pero la actriz de 16 años está “muy consciente de la responsabilidad de representar a una adolescente latina, que tiene dos mamás y que eventualmente se presentará como parte de la comunidad LGBTQIA”.

    Es una postura similar a la de Salma Hayek, la pionera en esta incursión de latinos en el MCU con su personaje de Ajak en “Eternals”, estrenada en 2021, al destacar que “es muy importante que Marvel haya puesto a una actriz latina en un personaje tan fuerte y esencial en la historia”.

    La próxima entrega latina en el MCU es el filme “El muerto”, protagonizado por el artista puertorriqueño Benito Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny. La decisión de llevarlo al cine ha llamado la atención de los expertos en cómics, pues el personaje solo tiene dos historietas.

    Alonso ya había anunciado que venía. “Yo como argentina y miembro de la comunidad LGBTQIA llevo años buscando estas historias, no sólo para poner a actores latinos, sino de personajes latinos”, indicó.

    Por eso la llena de orgullo el momento que vive el MCU y el que se exploren los temas de identidad, salud mental e identidad y preferencia sexual que reflejan a la comunidad latina, latinoamericana, y de la manera “más auténtica posible”, incluyendo el idioma.

    “Mi esperanza es que esto se reciba como un pequeño regalo de un grupito de cineastas que quieren contar historias fabulosas en las que los celebramos a todos”, afirmó.

    “En gran parte porque esto puede salvar vidas”, agregó, y recordó que 42 % de las personas LGBTQIA de Estados Unidos ha considerado el suicidio, así como una de cada siete jóvenes latinas. /EFE. Alicia Civita

  • James Cameron deslumbra con el primer avance de “Avatar: The Way of Water”

    El estudio 20th Century Studios acaba de compartir el primer avance de la secuela de “Avatar”, “Avatar: The Way of Water”. La nueva cinta marca el fin de una larga espera para poder experimentar el regreso cinematográfico al mundo deslumbrante de la luna extrasolar, Pandora.

    “Avatar” del visionario cineasta de Hollywood, James Cameron, se estrenó hace 13 años y desde entonces, Cameron anunció que habrían secuelas pero la fecha de estreno de la segunda entrega ha sido aplazada desde el 2014. Desde su debut en el 2009, “Avatar” se convirtió en una de las películas más taquilleras de la historia tras recaudar más de $2.800 millones a nivel mundial.

    Cameron había expresado que quería que “nuestro regreso a Pandora fuera algo realmente especial”. Agregó que: “Cada toma está diseñada para la pantalla más grande, la resolución más alta y el 3D más inmersivo disponible. Y creo que lo logramos”.

    “Avatar 2” supone el regreso de varias caras conocidas de la película original protagonizada por: Zoe Saldana, Sam Worthington y Sigourney Weaver. Según las redes oficiales de la producción la trama se resume de la siguiente forma:

    Ambientada más de una década después de los eventos de la primera película, “Avatar: The Way of Water” empieza a contar la historia de la familia Sully (Jake, Neytiri y sus hijos), los problemas que los persiguen, los puntos hasta los que llegan para mantenerse a salvo, las batallas que luchan para mantenerse vivos y las tragedias que sobrellevan.

    La secuela de “Avatar” ya tiene título y fecha de estreno

    “Avatar: The Way of Water” será estrenada el 16 de diciembre del 2022 y se espera que la tercera entrega de la saga llegue a los cines en algún momento del 2024.

  • Lady Gaga despega con el épico video de “Hold My Hand”, tema de “Top Gun: Maverick”

    Lady Gaga acaba de lanzar el video de su tema “Hold My Hand”, canción principal de la nueva película protagonizada por Tom Cruise, “Top Gun: Maverick”.

    El épico audiovisual dirigido por Joseph Kosinksi (cineasta a cargo de la secuela de “Top Gun”), muestra a la cantante interpretando el tema en un hangar de aviación y tocando el piano en una pista de aterrizaje al tiempo que sobrevuela un aeroplano que tira ráfagas de viento que despliegan el largo vestido de Gaga.

    En el programa televisivo “The Late Late Show” de James Corden del pasado martes, Tom Cruise indicó que “obviamente hacer la banda sonora y la música en cada película es muy importante y esta fue muy particular”. Cruise reveló que había algo que estaban buscando en relación al sonido del filme y que Lady Gaga “nos presentó su canción” y que “abrió las puertas al núcleo emocional de la película”.

    “La canción que había escrito encajaba perfectamente y se convirtió, en realidad, en la partitura subyacente y el latido del corazón de nuestra película”, agregó el veterano actor de Misión Imposible.

    Lady Gaga ya había profundizado sobre lo que fue componer el tema, expresando que: “esta canción es una carta de amor al mundo durante y después de un momento muy duro”.

    Lady Gaga confirma fecha de lanzamiento del nuevo tema de “Top Gun”, “Hold My Hand”.

    La premiere de “Top Gun: Maverick” se celebró el miércoles a bordo del icónico portaviones de la US Navy, el USS Midway, en San Diego (California).

    La película será estrenada en cines norteamericanos el 27 de mayo de 2022. Esta también cuenta con las actuaciones de Jennifer Connelly, Jon Hamm, Miles Teller, Glen Powell, Lewis Pullman, Ed Harris, Val Kilmer y Monica Barbaro.

  • Arcade Fire sorprende con el lanzamiento de “WE”, su sexto disco de estudio

    Madrid, 6 may (EFE).- Un paso atrás en la experimentación para volver a concitar la atención del pasado, para mantener viva la llamada a la colectividad que siempre ha caracterizado su formación, su música catalizadora y, ahora, también el título de su último disco. Así es “WE”, lo nuevo de Arcade Fire, que se publica este viernes.

    Todas las críticas coinciden en celebrar el retorno de esta banda de germen canadiense y haitiano a la senda de sus trabajos más celebrados, como “The Suburbs” (2010), galardonado con el Grammy al mejor álbum, especialmente después del previo “Everything Now” (2017), con el que el público y la prensa sintió que se había pasado de frenada en su ánimo de conquista de territorios inexplorados.

    Tomado con cautela, pues de momento no despierta los mismos vítores que por ejemplo su debut con “Funeral” (2004), sí se percibe un regocijo general ante siete cortes que, sin perder del todo la ambición, recuperan la sintonía con el oyente o los oyentes habituales de Arcade Fire, porque todos tienen cabida aquí.

    No tendría sentido de otro modo en un disco bautizado “WE” (nosotros, en español), que se presenta como “catártico” y que, según sus autores, rema a favor de la unidad y en contra de “las fuerzas que amenazan con alejarnos de las personas que amamos, así como de la urgente necesidad de superarlas”.

    Los líderes de este populoso grupo, el matrimonio conformado por Win Butler y Régine Chassagne, le dedicaron “el mayor tiempo sin interrupción” que le han dedicado nunca a uno de sus álbumes y, para coproducirlo, llamaron a Nigel Godrich, muy conocido por su trabajo junto a Radiohead desde “Ok Computer” (1997) hasta “A Moon Shaped Pool” (2016).

    EL NUEVO DISCO

    En términos puramente musicales, cabe señalar que casi cualquiera de sus temas podría sintetizar las múltiples facetas que han hecho reconocibles a Arcade Fire gracias a sus generosos desarrollos y cambios de dinámicas, especialmente “End of Empire I-IV” y sus más de nueve minutos de duración, con un arranque que recuerda en su piano a las baladas más celebradas de The Beatles.

    Desde el primer corte del disco se aprecia su mano con el pop-rock con sintetizadores lo suficientemente sutil como para no resultar facilón, pero también con sus característicos guiños de folk contemporaneizado y su capacidad para llevárselo todo a la pista de baile sin resultar frívolos. No hay prácticamente nada nuevo, pero funciona.

    En el aspecto temático, el álbum se presenta conceptualmente dividido en dos partes, una primera que bajo el subtítulo de “I” (yo) canaliza el miedo y la soledad del aislamiento, en contraposición con “WE”, la segunda, que celebra el reencuentro con la comunidad.

    Ya en el inicial “Age of Anxiety I”, un retrato generacional que habla de la búsqueda de evasión de la realidad a través de la química o las redes sociales, se aprecia una voluntad de llamar a la reflexión colectiva, papel que Arcade Fire ha heredado de bandas como U2 y que ha convertido sus escenarios en púlpitos cada vez más multitudinarios.

    “Hay cosas que podrías hacer / Que nadie más en la tierra podría hacer / Pero no puedo enseñarte, no puedo enseñártelo”, cantan por contraste en “Unconditional (Lookout Kid)”, una de las paradas más significativas del álbum por el cambio de perspectiva frente a los mensajes más grandilocuentes sobre religión o raza, por ejemplo.

    En él, un corte alegre y sencillo, se realiza el camino inverso: de lo particular a lo universal. La experiencia personal permite identificar la emoción colectiva a través de una carta en la que Butler y Chassagne previenen a su hijo de 9 años del dolor y los errores que probablemente conocerá en el mundo, pero como parte de una vida plena en la que debe aspirar a la felicidad. /EFE. Javier Herrero

  • “House of the Dragon”, precuela de “Game of Thrones”, estrena su tráiler

    Los Ángeles (EE.UU.), 5 may (EFE).- La serie “House of the Dragon”, precuela de “Game of Thrones”, presentó este jueves su primer tráiler como aperitivo de su esperado estreno, a través de la plataforma HBO Max, el 20 de agosto.

    Las imágenes muestran el universo en el que se basó la serie original, pero 200 años antes de su trama, cuando gobernaba la dinastía Targaryen.

    Si bien aparecen los míticos dragones y los escenarios fantásticos, el avance de apenas 2 minutos de duración se centra en la heredera de Targaryen, la Princesa Rhaenyra, que recibe una advertencia que reza: “Los hombres preferirían incendiar el reino antes que ver a una mujer ascender al Trono de Hierro”.

    “House of the Dragon” tendrá diez capítulos y estará basada en la novela “Fire & Blood”, de George R. R. Martin.

    Su historia está ambientada 200 años antes de que comenzara la guerra por el Trono de Hierro y se centra en el devenir los Targaryen, antepasados de Daenerys.

    El capítulo piloto y algunos episodios adicionales fueron dirigidos por Miguel Sapochnik y Ryan J. Condal, quienes también desempeñan el rol de productores ejecutivos.

    Sapochnik ya estuvo al frente de los dos últimos capítulos de la sexta temporada (“Battle of the Bastards” y “The Winds of Winter”), que tuvieron gran acogida de los seguidores de la serie.

    El reparto de la precuela lo componen Emma D’Arcy (Rhaenyra Targaryen), Matt Smith (Daemon Targaryen), Paddy Considine (Viserys Targaryen), Steve Toussaint (Lord Corlys Velaryon), Eve Best (Rhaenys Targaryen), Olivia Cooke (Alicent Hightower), Rhys Ifans (Otto Hightower) y Fabien Frankel (Criston Cole), entre otros.

    No será la única producción derivada del universo “Game of Thrones” que se estrene en HBO Max, que ya está desarrollando otra serie sobre la novela corta “Dunk and Egg”, y no se descarta la creación de “The Nine Voyages”, acerca de los viajes marítimos de Corlys Velaryon.

    La serie original, “Game of Thrones”, llegó a su fin hace dos años pero continúa ostentando el récord de ser la producción de ficción con mayor número de premios Emmy, con un total de 59.

  • Isabel Allende dice que vivir es un “ejercicio de memoria y amor”

    Miami, 5 may (EFE).- La chilena Isabel Allende, la autora viva en español más leída del mundo, dice en una entrevista con el periodista mexicano Jorge Ramos que vivir es un “ejercicio de memoria y amor” al que uno se agarra para recordar a los seres queridos que se fueron, pero siguen vivos dentro de nosotros.

    La escritora, a punto de cumplir los 80 años, charló con Ramos sobre las cosas esenciales de la vida para el nuevo programa de entrevistas por “streaming” del periodista, “Algo Personal con Jorge Ramos”, que se emitirá el próximo domingo.

    https://youtu.be/xDhTJl5aw0I

    En esta suerte de conversación íntima y sincera, Allende no eludió asuntos tan personales como la trágica muerte de su hija Paula, que padecía porfiria y que murió con solo 29 años.

    Una experiencia que cambió la vida de la escritora y que esta narró en su libro “Paula” (1994).

    “Estoy viviendo la vida que mi hija no alcanzó a vivir”, por eso “cada día para mí es importante y quiero vivirlo a fondo”, dijo a Ramos con serenidad al evocar el poder de “recordar y querer”, un recurso que, añadió Allende, nos permite “quedarnos con la persona dentro” sin importar el tiempo que haya transcurrido desde su muerte.

    La directa consecuencia de este planteamiento existencial, precisó, es que “cada día que vivo quiero que sea un día feliz, porque lo estoy viviendo por ella (su hija)”, a quien sigue “sintiendo bajo la piel”, confesó en la entrevista en su casa de California, donde reside.

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    Preguntada por Ramos cómo ha logrado vivir con tanto dolor, la escritora respondió que ha tenido también experiencias muy gratificantes, de “mucha alegría, amor y trabajo”, hasta el punto que considera que ha sufrido mucho menos que la mayor parte de la gente.

    “He tenido una vida fantástica”, afirmó la escritora, cuya obra ha sido traducida a 42 idiomas.

    Al abordar el mundo de personajes y tramas que pueblan su obra, Allende (Lima, Perú, 1942) comentó una anécdota de sus nietos, cuando eran niños: “Mis nietos decían de chiquititos que yo tenía un pueblo en la cabeza y vivía en ese pueblo”.

    En la entrevista, Isabel Allende se define a sí misma, ofrece detalles de su vida personal y la misión de su fundación, y habla de las lecciones aprendidas durante la pandemia de la covid-19 y de la actual situación del país.

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    “Algo Personal con Jorge Ramos” se estrenó el pasado 24 de abril por ViX, un servicio de “streaming” gratuito de contenidos en español para EE.UU. y América Latina propiedad de TelevisaUnivision.

    En este espacio el periodista mexicano entrevista a celebridades y famosos en un tono coloquial donde el poder de la conversación es lo más importante.

    La primera temporada del programa consta de entrevistas a escritores como Isabel Allende y Mario Vargas Llosa, actores como Eugenio Derbez, futbolistas como Javier “Chicharito” Hernández y cantantes como Joan Manuel Serrat, Yuri, Carlos Vives, Alejandro Sanz, Maná y Sebastián Yatra.

    En una entrevista reciente con Efe, Ramos reconoció que tener la oportunidad de conversar con gente de la talla de los invitados era un privilegio.

  • Forest Whitaker, Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cannes

    París, 5 may (EFE).- El actor, productor y director estadounidense Forest Whitaker recibirá la Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cannes, que este jueves dijo querer distinguir así tanto una trayectoria artística “brillante” como su discreto compromiso humanitario.

    El intérprete, de 60 años, sucede a su compatriota Jodie Foster y se suma a una larga lista de grandes de la industria cinematográfica que también han obtenido esa distinción, como Bernardo Bertolucci o Alain Delon.

    Whitaker debutó en Cannes en 1988 con “Bird”, de Clint Eastwood, por la que ganó el premio a la mejor interpretación masculina.

    “Ir a Cannes por primera vez hace 34 años me cambió la vida. (…) Siempre es un privilegio volver a este bonito festival para exponer mi trabajo y también para inspirarme en los mayores artistas de este mundo”, indicó en el comunicado difundido por el certamen.

    El actor también ha presentado en competición como actor “A range in Harlem” (1991), “Body Snatchers” (1993) y “Ghost dog: the way of the samurai” (1999), mientras que fuera de competición llevó “Zulu” en 2013 y “Platoon” en 2006 en la sección Cannes Classics.

    En el 88 con “Bird”, según Cannes, el mundo descubrió a un actor de “una fuerza extraordinaria”.

    El delegado general del festival, Thierry Frémaux, alabó además en la nota sus convicciones, la atención que presta a las nuevas generaciones y “su fe en un mundo mejor, que este contribuye a mejorar”.

    “Pocos son los artistas que consiguen ese bello equilibrio”, dijo.

    Cannes mencionó al respecto su ONG Whitaker Peace & Development Initiative (WPDI), que trabaja en Uganda, Sudán del Sur, México, Camerún e incluso en Los Ángeles, o su rol como enviado especial de la Unesco para la Paz y la Reconciliación.

    Como director de cine ha firmado además cuatro filmes: “Strapped” (1993), “Waiting to exhale” (1995), “Hope floats” (1998) y “First Daughter” (2004).

    Con motivo de la entrega de la Palma de Oro de Honor en la inauguración del certamen, que se celebrará entre los próximos 17 y 28 de mayo, se proyectará un día después en las Sesiones Especiales “For the sake of peace”, dirigida por Christophe Castagne y Thomas Sametin y producida por Whitaker.

  • Madonna celebra sus éxitos con dos nuevas recopilaciones

    Nueva York, 4 may (EFE).- Madonna anunció este miércoles la publicación de dos nuevas recopilaciones de remezclas para celebrar décadas de grandes éxitos en las pistas de bailes, donde ha hecho historia al convertirse en la primera artista que acumula cincuenta números uno en la lista Billboard Dance Club.

    La reina del pop ha reunido sus remixes favoritos de ese medio centenar de temas en un álbum que llevará el título “Finally Enough Love: 50 Number Ones” y que incluye algunas versiones que nunca se habían publicado.

    En paralelo, Madonna editará otro disco más reducido, con una selección de 16 éxitos titulada simplemente “Finally Enough Love”.

    Esa versión con 16 canciones podrá escucharse en streaming a partir del 24 de junio, mientras que el CD y el LP saldrán a la venta el 19 de agosto.

    En esa fecha saldrá al mercado tanto en formato digital como físico -en tres CD o en una edición limitada de seis vinilos- la colección con las cincuenta remezclas, aunque desde hoy ya está disponible en forma de adelanto un remix de “Into the Groove”.

    “50 Number Ones” se extiende unos mastodónticos 220 minutos e incluye remezclas de algunos de los productores más exitosos de las últimas décadas, entre ellos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii.

    En orden prácticamente cronológico, la caja recoge éxitos acumulados a lo largo de décadas, arrancando con “Holiday” (1983) y terminando con “I Don’t Search I Find” (2019).

    Entre medias aparecen, entre otros, remixes de temas esenciales de Madonna como “Like a Virgin”, “Like a Prayer”, “Vogue”, “Don’t Cry For Me Argentina” o “Frozen” y algunas de sus colaboraciones más sonadas, con Britney Spears (“Me Against The Music”), Justin Timberlake y Timbaland (“4 Minutes”), Nicki Minaj (“Bitch I’m Madonna”) o con el colombiano Maluma (“Medellín”).

    Estos dos discos son las primeras piezas de la colaboración anunciada entre Madonna y Warner Music Group para volver a publicar parte del catálogo que la artista ha acumulado a lo largo de su extensa carrera.

  • Obi-Wan Kenobi nuevo trailer de la serie en el Día de Star Wars!

    La nueva producción de George Lucas debutará en el streaming de Disney+ el próximo 27 de mayo.

    Justo hoy con motivo del Día de Star Wars, Disney+ sorprendió a los millones de fanáticos en el mundo con el trailer de la esperada serie que se une a éxitos como The Book of Boba Fett, The Mandalorian y The Bad Batch entre otros.
    El 4 de mayo los fans de la saga más famosa de todas reciben normalmente alguna sorpresa de parte de los creadores de Star Wars quienes refuerzan la tradición de celebrar este día y este año no ha sido la excepción.
    Vea el trailer aquí:

    Protagonizada por Ewan McGregor como el icónico maestro Jedi, en una historia que comienza 10 años después de los eventos de Star Wars: La Venganza de los Sith, donde Obi-Wan enfrenta a su mayor derrota: la caída y corrupción de su amigo y aprendiz de Jedi, Anakin Skywalker, convertido al lado oscuro y conocido como el malvado Lord Sith Darth Vader.