Marcando un antes y un después para la industria del cine tras la pandemia de la covid-19, la nueva cinta de Paramount “Top Gun: Maverick”, protagonizada por Tom Cruise, alcanzó una velocidad hipersónica en la taquilla en su primer fin de semana de estreno.
Según el medio especializado, Variety, la secuela de “Top Gun” recaudó $156 millones en la taquilla durante el fin de semana largo (jueves a domingo) por el Memorial Day (Día de los Caídos), rompiendo el récord de un estreno para estas fechas, anteriormente ostentado por la tercera entrega de “Piratas del Caribe”, “Pirates of the Caribbean: At World’s End” que obtuvo $153 millones.
El filme sobre los pilotos top de La Armada estadounidense también significó un récord personal para Cruise, pues es la primera película de la superestrella que logra más de $100 millones en un fin de semana. Cifra que supera la que logró en el 2005 con la película dirigida por Steven Spielberg, “The War of the Worlds” (La guerra de los mundos), que alcanzó $64 millones en aquel entonces.
El relato audiovisual hollywoodense cuenta la historia del piloto y capitán Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), quién es escogido para entrenar a un equipo de pilotos para lograr un objetivo militar en un tiempo récord. El filme es una secuela de “Top Gun” (1986), de manera que varios personajes que aparecieron o fueron mencionados en la película original de Tony Scott regresan a la pantalla grande para el regocijo de los fans de la saga.
“Top Gun: Maverick” también sostiene críticas ampliamente positivas con el público y los críticos de medios especializados. Según la recopilación que hace el sitio Rotten Tomatoes, con 327 críticas de medios, la cinta tiene una aprobación del 96% y con más de 5.000 críticas verificadas del público, la cinta logra un 99% de aprobación.
Además, el filme del director Joseph Kosinski se convirtió en la película que ha tenido el estreno de mayor alcance de todos los tiempos en Norteamérica tras haberse proyectado en 4.732 salas de cine. A nivel internacional, la película ha recaudado $124 millones, llevando su total estimado a $248 millones recaudados en todo el mundo.
El sitio web especializado, Box Office Mojo, anotó el segundo lugar en la taquilla para “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” con $16.4 millones, seguido por “The Bob’s Burgers Movie” con $12.6 y “Downton Abbey: A New Era” en cuarto lugar con $5.9 millones.
Cannes (Francia), 26 may (EFE).- El director australiano Baz Luhrmann resucita con “Elvis” al rey del rock y se acerca tanto al hombre que había más allá del mito como al tortuoso camino que recorrió hasta convertirse en leyenda.
Su película, proyectada fuera de competición en el Festival de Cannes, que se clausura el sábado, da protagonismo a la tóxica relación del cantante (Austin Butler) con su representante, el coronel Parker (Tom Hanks) a lo largo de 20 años, lo que ofrece a su vez un reflejo de la sociedad estadounidense en las décadas que atraviesa.
Butler rozó la obsesión en su transformación en el artista: “Aparqué el resto de mi vida durante dos años y absorbí todo lo que pude”, dijo este jueves en conferencia de prensa. Estudió vídeos de Elvis en bucle para analizar sus movimientos, entonación y postura y practicó ante el espejo para hacerlos suyos y replicarlos.
Luhrmann (Sídney, 1962) tomó como fuente de inspiración el filme “Amadeus”, de Milos Forman. “No va realmente de Mozart, sino de los celos entre Salieri y Mozart”, dijo el también autor de “Moulin Rouge” (2001) o “The Great Gatsby” (2013), ambas seleccionadas en Cannes.
Su cinta tiene como narrador al mánager del artista, controvertida figura que se dio cuenta de que “Elvis era una fruta prohibida con la que podía ganar dinero” y que fue tan responsable de su auge como de su caída. Le consiguió sus primeros contratos e intervenciones en televisión, pero exprimió al límite su fuerza.
Ni era coronel ni se llamaba Parker. “Huía de su pasado”, dijo Hanks, que cuando aceptó el papel no sabía nada de ese representante: “Cuando me enseñó una foto me dije ‘Dios mío, dónde me he metido’”, bromeó.
Elvis Aaron Presley nació en una familia humilde en Tupelo (Misisipi) el 8 de enero de 1935 y la película refleja cómo influyó en su persona y en su música el haber crecido en los barrios negros de esa ciudad.
Responsable de títulos como “Suspicius mind” (1969), “Good luck charm” (1962), “Surrender” (1961) o “Love me tender” (1956), canciones que le encumbraron como el solista que más números 1 había alcanzado en Estados Unidos, por detrás de los Beatles, “absorbió y mezcló” todo lo que percibía en ese ambiente, dijo Luhrmann.
Su cámara hace ver cómo su música nunca llegó tanto como cuando el artista era fiel a sus principios y se salía de la imagen que intentaba imponer de él la industria, y junto a sus momentos de gloria lo muestra también ya en el ocaso de su vida, solo, obeso y abandonado por su mujer, Priscilla, por sus infidelidades y excesos.
Butler, de 30 años, se adentró en este rol con la expectativa irrealista de que “si trabajaba mucho su cara y su mirada iban a ser como la de Elvis y no se podría notar la diferencia”, para luego darse cuenta de que lo importante era transmitir su esencia.
El resultado, según la reacción de la familia Presley, fue fidedigno.
Después de enseñarle la película a Priscilla, esta le mandó una carta en la que le decía no haber estado preparada para sentir vivo en la gran pantalla a Elvis a través de “cada respiración y movimiento de Austin”.
“Si mi marido estuviera aquí hoy le miraría a los ojos y le diría ‘¿cómo te atreves? Eres yo”, le comentaba en esa nota la exactriz de cine y televisión, que este miércoles acudió en Cannes al estreno del filme, que llegará a las salas a finales de junio.
Tanto para el director como para el protagonista, no hay mejor crítica ni más importante que la recibida por su parte.
“He vivido tres años con él y no pude sentirme mejor con la sensación de hacer justicia a su legado, de dar vida a ese hombre extraordinario y que Priscilla y toda la familia estuvieran orgullosos”, señaló el actor.
Como dijo Luhrmann ante la prensa, “era padre, marido, abuelo y persona, y tuvo hijos. La mejor crítica que he recibido en mi vida es que dijeran que ahora estos últimos pueden ver algo que captura la verdad de su persona”. /EFE. Marta Garde.
Los Ángeles (EE.UU.), 26 may (EFE).- Cuando Ewan McGregor anunció en un evento de Disney en 2019 que volvería a encarnar a Obi-Wan Kenobi, los ensordecedores gritos de los asistentes reflejaron la satisfacción de un público que, tres años después, está de enhorabuena porque, ahora sí, regresa el maestro Jedi.
McGregor (Perth, Reino Unido, 1971) se mostró tranquilo a pocas horas del estreno este viernes de la serie “Obi-Wan Kenobi” (Disney+) y, tras un lento sorbo de café, reveló a Efe que, aunque las expectativas son altísimas, “no es posible que decepcione” porque se ha dedicado “mucho tiempo a la historia”.
“Es más una película larga que una serie, pero tiene una esencia propia y tanto la directora (Deborah Chow) como yo estamos muy contentos con el resultado”, afirmó el intérprete escocés, cuya trayectoria cinematográfica quedó marcada por su participación en “Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith” (2005).
La trama de esta serie se enmarca una década después de “Revenge of the Sith”, cuando el aprendiz de Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker, se pasó al lado oscuro y acabó convirtiéndose en el malvado Darth Vader, interpretado por Hayden Christensen.
Los detalles sobre el argumento de esta nueva producción, basada en las películas originalmente creadas por George Lucas, se han mantenido bajo sumo secreto y nadie sabe aún cómo se desarrollará.
“No puedo adelantar nada, estamos muy implicados para que sea una experiencia totalmente nueva para nuestros seguidores. Solo puedo decir que habrá sorpresas que gustarán mucho”, aseguró McGregor, quien volvió a utilizar la frase “no decepcionará”.
“LOS SEGUIDORES DE STAR WARS SON LOS MÁS APASIONADOS”
El también protagonista de las películas de “Trainspotting” dijo que, tras quince años recibiendo mensajes de aficionados a la saga pidiendo una producción así, se dio cuenta de que profesional y personalmente quería retomar el papel de Obi-Wan Kenobi porque entendió “lo importante” que era para los espectadores.
“Creo que los seguidores de ‘Star Wars’ son los más apasionados de todas las sagas y yo soy parte de eso”, manifestó sobre esta franquicia que acumula más de 10.300 millones de dólares de recaudación a lo largo de su historia; la segunda más lucrativa después del universo Marvel.
Ahora, el actor puede decir que ha puesto todo cuanto estaba en su mano para que la serie no deje indiferente a nadie.
Y es que, detalló a Efe, durante estos años ha visionado en diferentes ocasiones las once películas de “Star Wars” para enmendar posibles errores y que la calidad de su desempeño luciese todavía más.
Asimismo, el protagonista de la serie se ha inspirado en su venerado Alec Guinness, el legendario actor británico que interpretó a Obi-Wan Kenobi en “Star Wars: Episode IV – A New Hope” (1977), entre otras cintas de la franquicia.
Para que se acabara produciendo la vuelta de McGregor a la gran pantalla de la mano del maestro Jedi también fue fundamental que su amigo y compañero Hayden Christensen decidiera aceptar el desafío de enrolarse en esta nueva aventura.
“Amo a Hayden Christensen y me hizo muy feliz trabajar con él otra vez. Era raro porque no parecía que hubieran pasado 17 años, fue como volver atrás en el tiempor”, comentó McGregor sobre el intérprete de Anakin Skywalker o, en su defecto, de Darth Vader.
OBI-WAN KENOBI, UN PERSONAJE POR EXPLORAR
En el equipo de “Obi-Wan Kenobi” se respira optimismo y un entendimiento total entre sus miembros que se evidencia en las palabras de admiración de McGregor hacia Deborah Chow, a la que calificó como una cineasta “brillante” con la que le encantó compartir set de rodaje.
Además, el actor añadió que disfrutó mucho durante la grabación porque sentía que “había mucho por explorar dentro del personaje” y fue “gratificante” llevarlo hacia “un lugar en el que no lo hemos visto antes”.
En la misma línea, añadió que en todo este tiempo el proceso de grabación ha cambiado mucho gracias a la tecnología, pues “permite una sensación más realista” a los intérpretes y, considera, que “va en la dirección correcta de mejorar el producto final”.
“Estuvimos rodeados de pantallas LED enormes que simulan que estás en un desierto o en el espacio y te hacen familiarizarte con el entorno. ¡Es increíble trabajar así!”, explicó sobre los innovadores estudios de Industrial Light and Magic (Los Ángeles, EE.UU.), donde también se grabó “The Mandalorian”.
En “Obi-Wan Kenobi”, además de McGregor y Christensen, el reparto lo componen Moses Ingram (Inquisitor Reva), Joel Edgerton (Owen Lars), Bonnie Plesse (Breu Lars), Indira Varma (Tia) o Rupert Friend (Grand Inquisitor), entre otros.
La serie, cuya producción ejecutiva corre a cargo del propio McGregor, es obra de Lucasfilm, Fairview Entertainment y Golem Creations. Además, la banda sonora y la ambientación musical está coordinada y dirigida por un clásico de la saga, el neoyorquino John Williams.
Los dos primeros capítulos, de los seis que conforman la producción, salen a la luz mañana, viernes, en la plataforma Disney+ y los seguidores de la franquicia ya cuentan los minutos para su ansiado estreno.
Cannes (Francia), 25 may (EFE).- El Festival de Cannes tiene un solo largometraje costarricense en su selección oficial, “Domingo y la Niebla”, de Ariel Escalante, con el que el cineasta efectúa un alegato contra la expropiación de las tierras en su país.
Su Domingo (Carlos Ureña) es un hombre cuya casa está a punto de ser expropiada para la construcción de una carretera y que se resiste a abandonarla porque en esas montañas se le aparece el fantasma de su mujer fallecida.
“Para mí es importante aportar un granito de arena a que Costa Rica reconozca su violencia y su injusticia”, dijo este miércoles a EFE el director sobre el tema central de su filme, su segundo, tras “El sonido de las cosas” (2016).
El asesinato en marzo de 2019 del líder indígena Sergio Rojas y en febrero de 2020 de Jerhy Rivera, ambos por la defensa de sus tierras, “robadas por la burguesía”, le sirvió de detonante e inspiración.
“Costa Rica es un país muy impune. Terminamos de rodar en mayo del año pasado y en junio salió el peor caso de corrupción de la historia con respecto a la construcción de carreteras. El chiste se cuenta solo”, lamentó el director, de 37 años y residente en México.
EFE/EPA/GUILLAUME HORCAJUELO
Escalante celebra que la selección de “Domingo y la niebla” en Una cierta mirada, la segunda sección en importancia de Cannes, de la que se conocerá su palmarés este viernes, ayude a derribar concepciones erróneas sobre la situación en Costa Rica.
“Hay mucho mito alrededor, para fuera y para dentro, de que es un lugar donde no hay violencia, ni pobreza, ni problemas sociales, y siento que nuestro país teme históricamente hablar de su propia violencia”, destacó.
Esta película es la primera de su productora Incendio Cine, que él mismo considera más como un colectivo artístico. Les movió la necesidad de contar cosas, aseguró, y “todo el tiempo se sintió como un juego, un juego muy peligroso y muy excitante”.
El cine “es una de las formas más reales de expresar las situaciones que se dan en los países y en el mundo”, añadió Ureña, recién jubilado de la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica, donde ha pasado 43 de sus 67 años.
EFE/EPA/GUILLAUME HORCAJUELO
La niebla del título de su película es tan literal como figurada. Envuelve las montañas en las que vive su protagonista y encarna a su esposa, de la que este último todavía no está preparado para desprenderse.
“Queríamos invertir mucho en la experiencia sensorial. También divertirnos un montón, hacer chocar mucho la dimensión espiritual con la dimensión política. Hubo mucho juego y siempre con una intención muy clara de mostrar mucha cosa con la imagen y también esconder mucha sensación con el sonido”, apuntó el director.
Cannes, para Escalante, es un sueño. Y “hace tanto calor que uno se siente como que está soñando. Es muy lindo y muy importante porque es la primera película costarricense en la selección oficial. Nos da mucho orgullo pero también nos gusta mucho la idea de estar abriendo esa puerta, de estar reclamando nuestro espacio”, concluyó.
Los Ángeles (EE.UU.), 25 may (EFE).- Arquitecto de formación y cineasta por pasión, Joseph Kosinski ha sido el responsable de dirigir el regreso de “Top Gun” a los cines 36 años después del debut de la mítica película de acción protagonizada por Tom Cruise.
“Son dos mundos relacionados. En ambos casos, los planos y los guiones son los documentos que inician los proyectos, pero tanto la arquitectura como el cine no pueden ser ejecutados por una sola persona”, analiza el cineasta en una entrevista con Efe en Los Ángeles antes del estreno de “Top Gun: Maverick”.
EFE/Scott Garfield/Paramount Pictures
Con tan solo cuatro películas a sus espaldas, Kosinski (Wisconsin, 1974) fue el cineasta escogido por los estudios Paramount para devolver a la gran pantalla ese combinado de acción, altos vuelos, chaquetas de cuero y testosterona que hizo de “Top Gun” una de las cintas emblemáticas de los años 80.
La expectación por el filme es absoluta: Han pasado 36 años desde el debut de la primera película, la pandemia obligó a Paramount a aplazar su estreno, inicialmente previsto para 2020, y este mes se convirtió en uno de los platos fuertes del Festival de Cannes, con homenaje del ejército francés incluido.
EFE/EPA/TOLGA AKMEN
Finalmente, y tras más de diez años de trabajo desde que se aprobó el proyecto, la película debuta este viernes en cines, dispuesta a convertirse en uno de los grandes éxitos de taquilla de 2022 y, quizás, asomarse como la opción más comercial en la temporada de premios.
“La presión estaba presente desde el día uno. Pero no solo para mí, creo que todos los que trabajaron en esa película sabían que el listón estaba muy alto y no querían fastidiarlo”, argumenta un calmado Kosinski, graduado en arquitectura por la Universidad de Columbia de Nueva York.
El cineasta opina que ha jugado con ventaja, ya que su formación en arquitectura, disciplina que aún imparte como docente, le otorga “una perspectiva diferente” a la de otros directores a la hora proyectar sus ideas.
Especialista en imágenes generadas por ordenador, Kosinski se inició por todo lo alto en Hollywood: Su primer trabajo en el mundo del cine fue dirigir “Tron: Legacy” (2010), otra secuela de los 80 que logró convertirse en película de culto como su antecesora.
Luego llegaron “Oblivion” (2013), “The Dig” y “Only The Brave” (2017), hasta que recibió el encargo de dirigir uno de los papeles más famosos de Tom Cruise, considerado por muchos como última súperestrella global de Hollywood.
RENUNCIA A LA NOSTALGIA
La primera “Top Gun” no sólo encumbró al actor como una figura indiscutible del cine de acción, también subrayó el nombre de su director, Tony Scott (hermano de Ridley Scott), como uno de los más demandados de Hollywood.
Sin embargo, como si de la rehabilitación de un edificio se tratara, Kosinski evitó tirar de nostalgia y apostó por una renovación completa.
EFE/Scott Garfield/Paramount Pictures
“Vi la primera cinta cuando era un niño, con 12 años, y me impresionó mucho el estilo de Tony Scott pero también sabía que tenía que hacerlo mío. Que tenía que llevar la historia hacia el futuro y no mirar hacia atrás”, afirma el cineasta.
Tras su paso por Cannes y la Cinema-Con de EE.UU. los comentarios sobre la apuesta de Kosinski son tan positivos que incluso sitúan a esta secuela por encima de la precursora, en principio beneficiada por el poso que deja el paso del tiempo.
“Los espectadores van a ver un lado de Tom Cruise que no se había visto en mucho tiempo”, promete.
En “Top Gun: Maverick”, el piloto Maverick (Cruise) lleva más de tres décadas esquivando ascensos en el rango militar para seguir pilotando, hasta que se le convoca para ejercer como instructor de un grupo de pilotos jóvenes que deben participar en una compleja misión para destruir una peligrosa instalación nuclear.
“La primera película era la historia de un joven que pasa a ser adulto y en esta hay un hombre de 50 años en una etapa diferente de la vida”, analiza Kosinski.
Testosterona y vulnerabilidad, juventud y madurez, acción y drama se cruzan en esta cinta que, de nuevo, presume de escenas trepidantes grabadas en aviones reales y con muy poco uso de técnicas digitales, insiste el cineasta.
“Cuando ruedas en escenarios de verdad logras algo es imposible falsificar. No puedes grabar lo mismo en un escenario. Y parece que la gente está respondiendo realmente bien a ello”, valora el arquitecto.
Como si la entrega de una palma de oro honoraria en el festival de Cannes la semana pesada, o el estreno de “Top Gun: Maverick” esta semana no fueran suficiente atención para una estrella de cine; Tom Cruise vuelve a ser el foco de los espectáculos tras develar una intensa escena de riesgo en el nuevo tráiler de la película de Paramount Pictures, “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”.
La cinta es la sétima entrega en la saga cinematográfica de Misión Imposible y es la primera de dos partes. El filme protagonizado por Cruise como el espía del IMF, Ethan Hunt, marca el regreso de personajes recurrentes interpretados por: Ving Rhames, Simon Pegg y Rebecca Ferguson. Además, y como es de costumbre en las películas de Cruise, el intérprete vuelve a desafiar los límites de la actuación, poniéndose en peligro para las cámaras en una toma en la que se le ve acelerar una motocicleta hacia un guindo y saltar al vacío.
El cineasta Christopher McQuarrie también regresa como el director de las riendas de la franquicia de Misión Imposible. Conocido en la industria como “McQ”, el cineasta dirige ambas entregas de “Dead Reckoning” luego de realizar las últimas dos películas de Misión Imposible, “Rogue Nation” (2015) y “Fallout” (2017).
El avance también presenta a la actriz Hayley Atwell, en un nuevo personaje para la serie llamado “Grace” que estará en ambas partes de “Dead Reckoning”. La intérprete Vanessa Kirby, que fans de la serie vieron por última vez en “Fallout” como el personaje “White Widow”, también regresa para las próximas dos entregas.
“Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One” se estrenará el 14 de julio del 2023 y la segunda parte llegará a los cines un año después, el 28 de junio del 2024.
En el programa “Emprendedores de Vida” con Carla Castro transmitido por 95.5 FM Amplify Radio, el actor costarricense Leynar Gómez reveló que parte de lo implica consolidar una carrera como un actor de proyección internacional es enfrentar la realidad de que no se puede estar en todos los proyectos para los que se hace una audición.
“Cuando te dicen qué proyecto es, te entusiasma mucho y no querés perder la oportunidad de estar ahí. Pero también hay un ejercicio de saber que no todas las producciones las vas a alcanzar”, reveló Gómez tras relatar que en los últimos años estuvo cerca de lograr roles importantes en producciones francesas, italianas y hollywoodenses.
Esta dinámica de la industria del cine no ha desacelerado el crecimiento profesional de Gómez quien logró su primer rol para un largometraje en la película nacional “Puerto Padre” (2013) del cineasta costarricense, Gustavo Fallas.
“Fue una película muy importante para el país porque fue abriendo camino en el ámbito internacional”, dijo. “Tuvo buenas críticas en Variety y eso me abrió una ventana internacional porque en Nueva York vieron el personaje que hice en esta película y fue a partir de ahí que empezaron negociaciones para tratar de salir del país”, agregó.
En la crítica de cine de “Puerto Padre” tras su proyección en el festival de cine de Montreal (Canadá), Dennis Harvey del medio especializado “Variety” describió a Gómez como “carismático” y “sobresaliente”. De ahí dio el paso a trabajar con el cineasta nacional, Esteban Ramírez en “Presos” (2015), la primera película costarricense distribuida a través de la plataforma digital de Netflix.
Del cine tico a “Narcos”
Gómez asegura que, hasta la fecha, el salto más importante de su carrera fue lograr un papel en la serie producida por Netflix, “Narcos”. La serie relata la vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, el exlíder del Cartel de Medellín, que hizo una fortuna comerciando cocaína. El intérprete dio vida a quien fue el último guardaespaldas de Escobar, Jhon Burgos (conocido como “Limón”), en una producción bilingüe que tuvo tres temporadas entre los años 2015 y 2017.
El actor relató que tan solo horas después del estreno de la superproducción, empezaron a salir titulares sobre la serie televisiva en los medios de comunicación más importantes del mundo como “The New York Times” y “The Guardian”. Gómez destacó que las notas de prensa en las que se resaltaban las historias secundarias dieron una exposición fundamental a sus habilidades.
“Hablan de las segundas historias que son las que sostienen a la historia principal. Entonces me pone a mí en perspectiva porque muchos de mis compañeros decían que mi trabajo era de los mejores que tenía la segunda temporada. Entonces escuchar eso en boca de actores con cien películas o premios en festivales internacionales, pues me pone a mí en una posición muy importante”, expresó.
Regeneración en Costa Rica
Gómez explicó que regresar a Costa Rica es una forma de regenerarse ya que le permite volver a conectarse con lugares de su infancia, sus amistades, y repensar su relación con su carrera.
“Levantarme, para mí, primero es regresar a Costa Rica porque sé que aquí estamos un poquito en otro ritmo, en otra velocidad, en cuanto a algunas cosas en cine y teatro. Y este ejercicio de regresar a Puntarenas, también verdad, de conectar con unos amigos”, dijo.
El intérprete de 38 años de edad subraya que dentro o fuera del país, es el “productor de su vida” y siempre busca emprender con sus propios proyectos. “Tengo que tocar puertas en mi país. Algunas están abiertas algunas están abiertas, otras hay que abrirlas”, indicó el actor que de momento se encuentra visitando colegios para promocionar su monólogo “Don Quijote, Sancho, y Yo”.
En relación al cine de Costa Rica y la difusión de la cultura, el intérprete criticó que aún existe “un mecanismo un poquito cerrado en términos, digamos, práctico”. Gómez destaca que es a través del teatro y con la colaboración de organizaciones sociales donde ha logrado mayor difusión de su trabajo recientemente en Costa Rica.
“En las costas me he movilizado bien a través de la ONU, de la UNICEF, con proyectos para niños y adolescentes, trabajando el tema de la prevención de las drogas, el delito de tráfico de personas, la promoción de la salud mental”, dijo.
Gómez escribió una obra de teatro en Jacó que con temática del delito de la trata de personas y tras estrenar una película en Estados Unidos, le contó a una productora del estudio Paramount para explorar la posibilidad de convertirlo en un guion para una película.
“Trato de rodearme de comentarios y de voces positivas. Eso es importante en la vida, verdad, para levantar ese nivel vibracional”, manifestó.
Escuchá la entrevista completa de Leynar Gómez en el programa “Emprendedores de Vida” con Carla Castro transmitido por 95.5 Amplify Radio en este enlace:
Cannes (Francia), 18 may (EFE).- Fiel a su propia leyenda de última súperestrella global de Hollywood, Tom Cruise ha asegurado este miéroles en Cannes que el cine es y será siempre su pasión, que nunca hará películas para una plataforma y que, a sus casi 60 años, su lema sigue siendo aprender todo lo que pueda y no tener miedo a preguntar.
“Todos soñamos con algo, mi sueño y mi pasión es el cine, podría hacerlo siempre (…), nunca tomo nada por sentado y doy lo mejor de mi cada día”, ha repetido casi machaconamente en una conversación con el periodista Didier Allouoch a la que ha sido invitada la prensa sin posibilidad de hacer preguntas.
El protagonista de la saga “Misión imposible” y de películas como “Jerry Maguire”, “Magnolia” o “Algunos hombres buenos” recibió este miércoles en Cannes un homenaje por el conjunto de su carrera, cuando se cumplen 30 años de su única visita al certamen, donde presentó, junto a su entonces esposa Nicole Kidman, el filme “Far and away” de Ron Howard.
Su visita coincide también con el lanzamiento mundial de “Top Gun: Maverick”, la secuela del filme de Tony Scott que lo catapultó a la fama en 1986 y en la que se vuelve a poner la mítica cazadora de aviador que puso de moda en los 80.
El delegado general del festival, Thierry Frémaux, lo ha presentado como el actor con mejor media de películas buenas a lo largo de su carrera y uno de los pocos comprometidos en exclusiva con el cine frente a las series o incluso la publicidad.
Siguiendo el guion, Cruise ha asegurado que nunca cedería a presiones para estrenar antes en una plataforma que en una sala de cine: “eso nunca sucederá”, ha subrayado entre aplausos.
Tres veces nominado al Oscar -por “Magnolia”, “Nacido el 4 de julio” y Jerry Maguire”-, Cruise ha contado que su pasión por el cine le viene de niño y que a los cuatro años ya soñaba con hacer películas, algo que veía como sinónimo de “aventura y hacer cosas salvajes”.
Antes de cumplir los 18 realizaba pequeños trabajos como cortar la hierba o vender postales puerta a puerta. “El dinero que sacaba era para ver películas”, ha recordado. Al cumplir la mayoría de edad consiguió su primer papel y ahí empezó también su aprendizaje.
“Nunca fui a una escuela de cine, mi escuela han sido los platós”, ha señalado y ha hecho hincapié en que desde el primero momento aprovechaba cada rodaje para observar y aprender lo que se hacía en los distintos departamentos de la producción.
“Esa ha sido mi educación, he tenido suerte por la gente con la que he trabajado y nunca he tenido miedo a preguntar cuando no entendía algo”, ha dicho.
Parte de esa leyenda que gira en torno a Tom Cruise también tiene que ver con su empeño en no usar dobles y aprender a pilotar si hace de piloto (“Top gun”), a cantar si es un cantante (“Rock of Ages”) o a jugar al billar como un profesional (“El color del dinero”).
“Nadie le preguntaba a Gene Kelly porqué bailaba y cantaba él, me gusta hacer las cosas por mi mismo”, ha explicado. “Pensar que lo imposible es posible me motiva y creo que es mejor tratar de hacerlo tú porque, aunque fracases, sales con algo aprendido”.
Volviendo a su infancia ha recordado una anécdota de niño cuando, envuelto en una sábana que simulaba un paracaídas, se lanzó desde el tejado de su casa y se estampó contra el suelo. “Lo primero que pensé es que mi madre iba a matarme, pero es por ese niño que hago todo esto”.
En su defensa de las salas de cine, que le sitúa en sintonía con un festival que no admite películas que no se estrenen en salas, ha asegurado que hay una manera “muy específica” de hacer películas para la gran pantalla, que no tiene nada que ver con la televisión.
Y sobre el tiempo que ha tardado en estrenar una secuela de “Top gun” -36 años- ha dicho que no quería decepcionar al público. “Una película tiene que conectar con el público, nos dejamos la piel para que funcione y, créanme, eso toma tiempo”. / EFE. Magdalena Tsanis
París, 19 may (EFE).- El compositor griego Vangelis, famoso por las bandas sonoras de filmes legendarios como “Blade Runner” (1982) y “Chariots of fire” (Carros de fuego, 1981), falleció en un hospital parisino a los 79 años de edad, informaron hoy medios locales, que no precisaron las causas de la muerte.
Considerado uno de los padres de la música de base electrónica, Vangelis, que al parecer falleció el pasado martes, también compuso el himno del mundial de fútbol de 2002 y la banda sonora de la película “1492: la Conquista del Paraíso” (1992).
El primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, anunció el fallecimiento en un mensaje en Twitter.
Nacido Evángelos Odysséas Papathanassíou el 29 marzo de 1943 en Grecia, Vangelis, que vivía a caballo entre varias ciudades, entre ellas París, también compuso la banda sonora de “Lunas de hiel”, de Roman Polanski en 1993.
El compositor, que raramente concedía entrevistas, fue un precursor de la música electrónica y experimental, con el empleo de sintetizadores e instrumentos de viento para aportar a sus obras un aura misteriosa e inquietante.
En su dilatada carrera de 50 años, también firmó numerosos álbumes de estudio.
Londres, 18 may (EFE).- El actor norirlandés Kenneth Branagh encarnará al primer ministro británico, Boris Johnson, en una serie televisiva de la cadena Sky que recreará la gestión política de la pandemia de coronavirus en el Reino Unido.
En un clip divulgado hoy por el canal británico, el actor y director personifica a Johnson con una desaliñada cabellera rubia, mientras ofrece una rueda de prensa desde su residencia oficial de Downing Street.
La serie “This England”, que se estrenará este año, aborda los retos que afrontó el Ejecutivo británico durante la crisis de la covid-19, así como las controversias en las que estuvo inmerso el primer ministro en relación al Brexit y a su propia vida personal.
Los fragmentos avanzados por Sky comienzan con una voz en “off” en la que Branagh, caracterizado como Johnson, anuncia que “2020 será un año de prosperidad”.
Acto seguido una nueva voz advierte de “500.000 muertes, el peor escenario posible”, y entre imágenes del interior de Downing Street se escuchan algunos de los lemas que más se repitieron durante los primeros meses de la pandemia: “lávense las manos” y “permanezcan en casa”.
El clip termina con una imagen del primer ministro, mientras un informativo anuncia que “el Reino Unido ha superado a Italia con el mayor número de muertes oficiales”.
