Buenos Aires, 6 jun (EFE).- La banda inglesa Coldplay anunció este lunes un décimo concierto en el estadio de River Plate de Buenos Aires, superando de este modo el récord alcanzado en 2012 por Roger Waters, exlíder de Pink Floyd.
En un video publicado en redes sociales, el vocalista del grupo, Chris Martin, confirmó que se despedirán de la capital argentina con un décimo concierto el próximo 8 de noviembre.
“Podemos anunciar hoy nuestro concierto final número diez en River Plate. Es increíble, estamos muy agradecidos”, afirmó, en español, el cantante.
TENTH and final Buenos Aires stadium show just announced!
Las entradas se pondrán a la venta este martes a través de la plataforma “All Access”, con unos precios que oscilarán entre los 60 y los 160 dólares, aproximadamente.
La banda de rock alternativo tocará en el estadio Monumental entre el 25 de octubre y el 8 de noviembre, como parte de su gira Music of the Spheres Tour, y hasta ahora ha vendido más de medio millón de entradas en Argentina y otros 3,2 millones en todo el mundo.
Impossible to capture the magic of tonight’s show in one photo but this one captures how I feel. Thank you New York and New Jersey. PH pic.twitter.com/bxxPyvhcJR
Con esta décima fecha, Coldplay se convertirá en la banda con más conciertos consecutivos en el estadio de River Plate, superando el récord que dejó Roger Waters en 2012 (nueve recitales) y muy por delante de la marca de Soda Stereo en 2007 (seis) y de los Rolling Stones en 1995 (cinco).
El Monumental puede albergar a más de 72.000 espectadores y es considerado como el estadio de fútbol más grande del país suramericano.
Durante su paso por la capital porteña, Coldplay presentará su noveno trabajo de estudio, “Music Of The Spheres”, cuyo sencillo “Higher Power” fue reproducido por primera vez desde la Estación Espacial Internacional por el astronauta francés Thomas Pesquet.
Una de las mayores particularidades de esta gira es su compromiso con el medioambiente, poniendo énfasis en la reducción de las emisiones de dióxido de carbono y en el desarrollo de nuevos métodos de turismo sostenible, entre otros factores.
Los Ángeles (EE.UU.), 6 jun (EFE).- Jennifer López recibió un gran homenaje este domingo en los premios MTV Movie & TV Awards, que rindieron tributo a la actriz y cantante latina ante la mirada de las generaciones más jóvenes.
Entre el resto de ganadores de destacaron Tom Holland, nombrado mejor intérprete en una película por “Spider-Man: No Way Home”, y Zendaya, ganadora del premio a la mejor interpretación por su papel protagonista en “Euphoria”.
Además, “Spider-Man: No Way Home” y “Euphoria” se coronaron como mejor película y mejor serie, respectivamente.
La cadena MTV, que durante muchos años fue el referente por excelencia del entretenimiento juvenil, recuperó una de sus señas de identidad al celebrar su propia gala de premios dedicada al cine y a la televisión, los MTV Movie & TV Awards, que se entregaron el domingo por la noche en la ciudad de Santa Mónica, en la costa de Los Ángeles (EE.UU.).
Hacía años que la famosa cadena musical no celebraba esta ceremonia en directo.
Por su alfombra roja desfilaron estrellas como la cantante Olivia Rodrigo, ganadora de tres Grammy, la actriz Sydney Sweeney, una de las protagonistas del fenómeno “Euphoria” y la también actriz Sofia Carson, del reparto de la franquicia “Descendants”.
Aunque la gran protagonista de la noche fue Jennifer López, quien a sus 52 años recogió un premio honorífico por su carrera, labrada en el mundo de la música y en la industria cinematográfica con títulos como “Selena” (1997), cinta en la que dio vida a Selena Quintanilla, o “Hustlers” (2019), por la que fue nominada a los Globo de Oro.
“Eres tan bueno como lo es la gente de la que te rodeas, pero si tienes suerte te hacen mejor. Y yo he sido muy afortunada”, dijo la estrella al recoger el galardón.
López agradeció tanto a las personas que le han dado “alegrías” como a los que “rompieron” su corazón.
“Quiero dar las gracias a todos los que me han dado esta vida”, dijo la cantante de éxitos como “Let’s get Loud”, “Waiting for Tonight” y “El Anillo”.
En total, los MTV Movie & TV Awards entregaron 26 premios, repartidos sin dividir por géneros en el caso de las categorías de interpretación y en otras ocasiones con títulos originales como “mejor pelea” (Cassie vs Maddy en “Euphoria”) y “mejor héroe” (Scarlett Johansson en “Black Widow”).
El gran título de la noche, el de mejor película, fue para “Spider-Man: No Way Home”, un largometraje de Marvel que fue ignorado por los Óscar a pesar de que reunió la aprobación de la crítica y el apoyo del público, convirtiéndose en una de las cintas más taquilleras de la historia con más de 1.800 millones de dólares recaudados desde su estreno a finales de 2021.
No nos engañemos, ni la “Top Gun” original ni la “Top Gun” nueva aspiraron a ser la mejor película del año en los Óscar. Pero la primera se convirtió en la cinta más taquillera de 1986 (recaudó más de $350 millones) y la segunda, apelando a un público muy distinto que el de hace 36 años, ya está batiendo récords tras recaudar más de $100 millones en su primer fin de semana de estreno.
Queda claro que hay un fenómeno cinematográfico asociado a estas dos superproducciones con temática militar.
Además, la nueva cinta supone un récord personal en la taquilla para la superestrella del cine, Tom Cruise. Lo cual no solo es una excelente noticia para Hollywood (que ha sufrido para poder atraer al público de vuelta al cine tras la pandemia de la covid-19), sino que el actor demuestra que está en el top de su carrera en parte gracias a: las escenas de riesgo en el aire, una inolvidable banda sonora que construye sobre la de su predecesora y un conmovedor arco narrativo en torno a una reconciliación intergeneracional.
Imagen: Paramount Pictures/EFE.
Un argumento construido a través de las décadas
Para “Top Gun 2”, Cruise volvió a unir fuerzas con Jerry Bruckheimer (productor de la primera “Top Gun”) y el director Joseph Kosinski (con quien había trabajado en la cinta “Oblivion” del 2013). La película de Paramount cuenta la historia del veterano piloto de La Armada estadounidense, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise), quién es escogido para entrenar, en tiempo récord, a un equipo élite de aviadores con el fin de cumplir un objetivo militar; así de sencillo.
El filme es una secuela de la cinta dirigida por Tony Scott en los ochentas, y manteniéndose en una línea temporal similar, los eventos de “Top Gun 2” se desarrollan más de 30 años después de lo que vimos en la original.
La primera “Top Gun” exploraba un drama romántico entre dos jóvenes en California: Maverick en la escuela de aviadores y Charlotte “Charlie” Blackwood (Kelly McGillis), una funcionaria del Departamento de Defensa. La nueva “Top Gun” deja en el pasado esa historia de amor y cambia su esencia. El arco narrativo de la nueva película gira en torno al drama entre, el ahora veterano e instructor Maverick, y el joven piloto Bradley “Rooster” Bradshaw (Miles Teller) que aspira a ser uno de los pilotos encargados de cumplir con la misión.
El nudo está en que Bradshaw es el hijo de Nick “Goose” Bradshaw (Anthony Edwards), el mejor amigo de Maverick, que falleció en un accidente aéreo en la “Top Gun” original.
De manera que el romance, bien recibido por el público, que vimos en la primera “Top Gun” (amplificado con la mítica canción “Take My Breath Away”) pasa a un segundo plano, y el interés romántico de Maverick es ahora Penny Benjamin (Jennifer Connelly), un personaje que apenas fue mencionado en la primera cinta y que ahora regresa con un papel más importante.
Un festival de nostalgia y un poderoso reencuentro
La cinta inicia con la misma banda sonora inconfundible de Harold Faltermeyer (que ahora unió fuerzas con Lorne Balfe, Hans Zimmer y Lady Gaga). La música ilustra los créditos (que tienen una tipografía idéntica a los que vimos en la original) sobrepuestos sobre imágenes de aviones aterrizando y despegando desde un portaviones. La refinada dirección de fotografía a cargo de Claudio Miranda espera el momento correcto para que despeguemos con “Danger Zone” de Kenny Loggins.
Independientemente de nuestra posición respecto al complejo militar industrial o el asombro ante la capacidad humana para crear aviones que viajan a velocidades supersónicas y pueden aterrizan en “barcos” en el medio del mar; con esas secuencias es muy difícil no emocionarse a través de la magia del montaje que se logra en la forma del cine.
Y eso es solo el comienzo.
Maverick es llamado de vuelta a la academia militar por nada menos que Tom “Iceman” Kazansky, marcando un regreso muy emocional para el actor Val Kilmer. Iceman fue el rival de Maverick en la juventud (como lo vimos en la “Top Gun” original) y ahora lo vemos como un almirante y el mejor aliado del piloto rebelde.
En el reencuentro es casi misión imposible dejar de proyectar emociones del detrás de cámaras entre Kilmer y Cruise, por cuanto Kilmer perdió su voz en los últimos años tras batallar contra el cáncer de garganta.
Today is the day! Excited to return to the big screen as the Iceman. See you in the theaters! <3 VK pic.twitter.com/nyv4prZsMQ
“Top Gun: Maverick” es una experiencia espectacular que se amplifica gracias a la pantalla grande. Por eso es que el director de la película, Joseph Kosinski, ha insistido tanto en que las audiencias (eso lo incluye a usted) no deberían dejar pasar la oportunidad de ver “Top Gun: Maverick” en IMAX o en 4DX antes de que el filme se distribuya para la pantalla chica vía plataformas digitales.
La película también tiene sus momentos de comedia, un subtexto en torno a los drones (¿será que algún día no se necesiten pilotos?) y un homenaje a la famosa escena de los muchachos jugando voleibol en las playas de California. Todo esto tiene un claro propósito y lo cumple: entretenimiento, y fue calificada apta para todo público en Costa Rica.
Además, en una era dominada por películas con abundantes imágenes generadas por computadoras (CGI) como hemos vistos en cintas de superhéroes, fantasía y ciencia ficción; es bienvenido y admirable que Tom Cruise y compañía realmente se montaran en esos aviones para dar semejante espectáculo.
El desenlace del filme es acompañado por la épica balada pop de Lady Gaga “Hold My Hand” que da un último respiro, luego de las intensas escenas de combate aéreo, antes de los créditos.
No puede enfatizarse lo suficiente: la cinta debe verse en la pantalla más grande posible para sumergirse en la experiencia de las escenas de acción y dejar que las imágenes impulsen la trama. ¿En qué otra oportunidad podríamos saber lo que es montarse en un F/A-18?
Le damos 4 palomitas de 5 a “Top Gun: Maverick”. 🍿🍿🍿🍿
Barcelona, 3 jun (EFE).- Psicodelia y luz, mucha luz, ha sido la combinación que ha ofrecido este jueves por la noche la banda australiana Tame Impala en la primera jornada del Primavera Sound en el Parc del Fòrum, abarrotado de un público sediento de música en directo, tras dos años huérfanos de festivales.
El grupo liderado por el carismático Kevin Parker ha sido uno de los platos fuertes de la jornada, que se vio mermada por la cancelación de Massive Attack, que no fue remplazada, y ha asumido con solidez la responsabilidad de ser el primer cabeza de cartel en dar el pistoletazo de salida a los conciertos masivos en el espacio de los escenarios principales.
La puesta en escena de los australianos ha destacado por un imponente espectáculo de luces, no apto para epilépticos y fotosensibles, que ha tenido como principal protagonista una gran estructura circular de focos que coronaba el escenario y que, a modo de ovni, abducía con su potencia lumínica a músicos y público.
EFE/Alejandro García
La banda de Kevin Parker ha presentado por primera vez en Europa su último disco “The Slow Rush” (La Prisa Lenta, en español), lanzado en febrero de 2020 y cuyo oxímoron del título ya presagiaba la larga y ansiada espera que vivirían sus seguidores para disfrutar en directo del álbum.
Además de a la pandemia, este elepé también sobrevivió, literalmente, a los masivos incendios que se declararon en California en 2018, que arrasaron el vecindario y la casa del líder de la banda, que “in extremis” pudo salvar el ordenador y el disco duro donde guardaba las canciones.
Entre la niebla del humo y resguardados por el ovni lumínico, la actuación ha arrancado con los sonidos electrónicos de “One More Year”, los ritmos discotequeros y más bailables de “Borderline”, ambas canciones del último disco.
EFE/Alejandro García
El primer pico de intensidad ha llegado con “Elephants”, uno de los temas más icónicos de la banda y para el que Parker, que ha lucido su típico ‘look’ desaliñado, ha pedido al público que enloqueciera. Así ha sido.
La locura ha continuado con una abrumadora combinación de luces, afilados sintetizadores y contundentes bajos que han retumbado al terminar “Apocalypse Dreams”.
“Hemos esperado este día mucho tiempo”, ha subrayado Parker, que ha proseguido la actuación con el gran éxito “Let it Happen”, “It feels like I only go backwards”, “Eventualy” y “Runway, Houses, City, Clouds”, la parte final antes de los bises.
La sorpresa de la noche ha llegado con el primer bis. “Este es un tema solo para vosotros”, ha avanzado Parker, justo antes de entonar las notas de “Last Nite”, archiconocida canción de The Strokes, la banda estadounidense que se ha visto obligada a cancelar su actuación de mañana en el Primavera, debido a que uno de sus miembros ha dado positivo en covid-19.
Tras esta concesión exclusiva para un público que no podrá disfrutar de uno de los cabeza de carteles de este fin de semana, los autralianos han culminado su actuación dejando bien alto el pabellón con los bises “The Less I Know the Better” y “New Person, Same Old Mistakes”.
Compensada la sed de conciertos multitudinarios, el público sí que ha tenido más problemas para recobrar gargantas deshidratadas debido a las largas colas que se han formado en todas las barras cercanas al escenario principal.
Tras la actuación de Tame Impala, el mando de la noche lo han tomado la otra gran banda de la noche, los estadounidenses The Pavement, que acaban de empezar su gira de reencuentro, postergada durante dos años, con la que regresan a los escenarios tras 12 años de parón.
Tras agradecer la “paciencia” de los que han esperado más de una década, Pavement ha demostrado porque es uno de los grupos clave de los 90 e influencia capital de la música independiente actual.
Además de sus temas más emblemáticos como “Gold Soundz”, “Range Life”, “Cut Your Hair” y “Spit on a Stranger”, la banda también ha interpretado su mayor y súbito éxito “Harness Your Hopes”, canción que casi pasó desapercibido durante los 10 años en activo de la banda, pero que recientemente se convirtió en un éxito en Spotify e incluso TikTok.
Ya más entrada la noche, el principal aliciente para los más noctámbulos será la catalana Bad Gyal, dispuesta a poner el Fòrum patas arriba a ritmo de dancehall y trap.
En una entrevista para el “Today Show”, la abogada que representa a la actriz Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que Heard no podría pagarle $10.35 millones como indemnización a su exesposo Johnny Depp, tras perder una sentencia en un caso por difamación.
El equipo legal de Johnny Depp alegó difamación por parte de la exesposa del actor y se pidió $50 millones por daños y perjuicios. Por su parte, el equipo legal de Heard respondió con una contrademanda por $100 millones, alegando que el actor impulsó una “campaña difamatoria” en su contra.
Si bien ambos equipos legales lograron demostrar que tanto Depp como Heard se difamaron; Depp fue sentenciado a pagar $2 millones, mientras que Heard fue sentenciada a pagar $15 millones. El jurado le otorgó a Depp derecho a $5 millones por daños punitivos y $10 millones en compensación. Sin embargo, el monto por daños punitivos fue reducido por la jueza a $350.000 basado en los límites que se establecen en las leyes del estado de Virginia, lo que deja la cifra final en $10.35 millones.
“Se permitieron una serie de cosas en el tribunal que no debieron haberse permitido, y causó que el jurado se sintiera confundido”, opinó la abogada de Heard, Elaine Charlson Bredehoft. Cuando en el programa se le consultó si la actriz de “Aquaman” podría pagar los $10.35 millones, la abogada respondió con un rotundo “oh, absolutamente, no”. Bredhoft agregó que Heard apelará el fallo.
Tras la lectura del fallo, Depp agradeció a su equipo legal que describió como un “equipo legal diligente e inquebrantable que hizo un trabajo extraordinario para ayudarme a compartir la verdad”.
Mientras que Heard dijo que: “Estoy triste por haber perdido este caso. Pero estoy aún más triste porque parece que he perdido un derecho que pensé que tenía como estadounidense: hablar libre y abiertamente”.
Barcelona, 2 jun (EFE).- Al fin, la estrella británica del pop Dua Lipa ha aterrizado este miércoles en Barcelona con su gira mundial “Future Nostalgia”, inicialmente prevista para 2020 y que fue aplazada hasta 2022 por la pandemia, con la que ha hecho levitar al público al son de grandes éxitos como “Levitating” o “Don’t Start Now”.
Tras dos años de ansiada espera, los asistentes de un Palau Sant Jordi, que ha agotado todas sus localidades, han “bailado como si no tuvieran opción”, tal y como canta Dua Lipa en “Physical”, canción con la que ha abierto el concierto y ha dado el pistoletazo de salida al tramo español de presentación de la gira.
EFE/Quique García
La también artista británica Griff se ha encargado de calentar el ambiente y lo ha logrado con éxito, en un repertorio donde la mezcla de su canción “One Night” y “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston ha sido la guinda del pastel.
Vestida con un mono rosa de Balenciaga y unos guantes a juego, la cantante de origen albanokosovar ha aparecido en el escenario para dar un ‘show’ de lo más ecléctico, acompañada de una banda y un cuerpo de baile perfectamente sincronizados con una escena sonora y lumínica digna de tiempos prepandémicos.
EFE/Quique García
En un primer acto, la ganadora de tres premios Grammy ha interpretado los éxitos “Love Again”, con el que se ha adueñado del escenario, “Cool”, “Pretty Please” y “Break My Heart”, no sin antes hacer mención al álbum debut de título homónimo , “Dua Lipa” (2017), con “New Rules”, donde no han faltado los paraguas brillantes y las acrobacias de patinadores.
“¡Buenas noches, Barcelona!”, ha saludado Dua Lipa en castellano; “Los quiero mucho”, ha añadido antes de cantar una versión extendida de “Be the One”, también del álbum debut, que cumple este jueves cinco años, momento en el que ha sufrido una pequeña caída, aunque no tan polémica como la que ocurrió en Milán, en la que fue acusada de hacer ‘playback’.
Un tercer ‘track’ de este álbum, “IDGAF”, se ha podido escuchar en el entreacto, que ha introducido al crustáceo gigante de “We’re Good” y a una sensual Dua Lipa en “Good in Bed”, canción que, como ya es tradición, ha dedicado a uno de los chicos del público.
EFE/Quique García
Uno de los momentos más especiales y emotivos de la noche ha ocurrido cuando ha llegado el turno de “Boys Will Be Boys”, en el que se ha iluminado el Palau Sant Jordi, lleno a rebosar, con las linternas de los móviles de los ‘fans’.
Los ‘loves’ -nombre con el que se hacen llamar los seguidores de Dua Lipa- también han hecho brillar el pabellón en “Cold Heart”, una reinvención de los clásicos del pop de la mano de Elton John, quien ha aparecido en pantalla, así como también lo ha hecho la cantante belga Angèle en “Fever”.
El público ha subido de revoluciones con tan solo escuchar las primeras notas de la emblemática “One Kiss” -canción conjunta con Calvin Harris-, que justamente ha vuelto a llenar las calles de París este fin de semana debido a la final de la Champions, ya que se ha convertido en un himno para los hinchas del Liverpool.
Precisamente, Dua Lipa lanzó el pasado viernes “Potion”, el single conjunto con el mismo Calvin Harris y Young Thug, aunque no ha estado presente en el espectáculo.
Después de jugar con globos en “One Kiss”, el público ha hecho temblar el estadio a base de incansables saltos en “Electricity” y ha quedado hipnotizado por los encantos de “Hallucinating”.
Tras el último de los cuatro cambios de vestuario, Dua Lipa ha hecho viajar a los ‘fans’ a la galaxia de “Levitating”, en la que ha levitado literalmente sobre la multitud.
Con el público coreando y con ganas de más, Dua Lipa ha hecho “un giro de 180 grados” y ha cerrado el espectáculo con un reclamado “Don’t Start Now”, en el que se ha apropiado del famoso paso de baile por el que sufrió burlas en 2018 y que se convirtió en un ‘meme’ de Internet. Una elección coreográfica que ha sido vitoreada por los más fieles.
Después de más de dos horas de concierto, culminadas con confeti de colores lanzado por cañones, la gente se ha dirigido a las puertas de acceso al ritmo de la voz de Whitney Houston entonando “I Wanna Dance With Somebody” y, de esta manera, se ha cerrado el círculo.
No falta mucho para volver a ver a Dua Lipa aclamada en Barcelona, ya que regresará el próximo 9 de junio para actuar en el Primavera Sound, no sin antes pasar por el Wizink Center de Madrid el 3 de junio. /EFE. Sara Soteras i Acosta
En lo que ha sido el litigio más mediático del año, hoy los siete miembros del jurado finalmente alcanzaron sus veredictos finales en el juicio de Johnny Depp vs. Amber Heard que se ha llevado a cabo en el juzgado de Fairfax en el estado de Virginia.
El jurado pasó tres días deliberando su decisión y la jueza tuvo que devolver a los miembros del jurado a deliberar por unos minutos más antes de poder darse la lectura del fallo prevista para las 3 p.m. (EST) debido a un tecnicismo; ya que, por tratarse de un caso de difamación, el jurado no anotó un monto de compensación. El jurado encontró que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente. Sin embargo, en lo que podría percibirse como una victoria para Depp, Heard tendría que pagarle a Johnny $15 millones, mientras que Johnny le pagaría a la actriz $2 millones por daños.
El litigio más mediático
Cientos de miles de detractores y admiradores de ambos actores acudieron a las plataformas digitales que transmitieron el juicio en vivo, como fue el caso del “Law & Crime Network” que en algún momento logró más de 3.5 millones de personas viéndolos por YouTube al mismo tiempo.
El canal ha registrado millones de usuarios viendo los testimonios y comentando cada momento a cómo se desarrollaba gracias a la cámaras instaladas en la Corte. Incluyendo las reacciones de Amber Heard en el momento de la lectura del fallo y los montos.
Johnny Depp demandó a Amber Heard por un artículo de opinión que la actriz escribió en The Washington Post en 2018 se refería a sí misma como una persona sobreviviente de abuso doméstico. Heard (36) y Depp (58) se conocieron el 2011 durante el rodaje de la película “The Rum Diary”, se casaron en el 2015 y se divorciaron en el 2017.
El equipo legal de Johnny Depp alegó difamación por parte de la exesposa del actor y se pidió $50 millones por daños y perjuicios. Por su parte, el equipo legal de Heard respondió con una contrademanda por $100 millones, alegando que el actor impulsó una “campaña difamatoria” en su contra.
En una parte de su testimonio, Depp indicó que hace 6 años, Heard hizo alegaciones “perturbantes” que, según el actor, no eran verdaderas y que para él fue un “shock completo” escucharlas.
“A pesar de que en la relación hubo argumentos y cosas de esa naturaleza, yo nunca llegue al punto de llegar a golpear a la señorita Heard”, expresó Depp. El actor agregó que nunca ha golpeado a una mujer en su vida e indicó que sentía una responsabilidad por él mismo y por sus hijos de acudir a los tribunales.
Por su parte, Heard alegó en su testimonio que no solo sobrevivió abuso verbal y físico por parte de Depp, sino que también ha sido víctima de amenazas en las redes sociales. “El acoso, la humillación, la campaña en mi contra que se repite todos los días en las redes sociales y ahora en las cámaras de esta sala”. Agregó que: “Todos los días, tengo que revivir el trauma. Mis manos tiemblan. Grito cuándo me despierto”.
Depp ya había demandado sin éxito al diario británico “The Sun” en el 2020 por un artículo que lo calificaba como “agresor de mujeres” luego de que se diera la controversia por lo alegado por Heard. Tras la decisión del juzgado en Londres, Depp fue remplazado por el actor Mads Mikkelsen en lo que fue la tercera entrega de “Fantastic Beasts” del estudio Warner Bros. sobre el universo de Harry Potter.
Heard alegó que la “campaña difamatoria” en su contra fue lo que provocó que se redujera su papel en la secuela de “Aquaman”, “Aquaman: The Lost Kingdom” cuyo estreno está previsto para el 2023. “Me dieron un guión y posteriormente me mandaron nuevas versiones en las que, básicamente, habían limitado gran parte de mi papel”, dijo la actriz.
Uno de los productores ejecutivos de “Aquaman”, Walter Hamada, manifestó que los recortes en las escenas de Heard fueron por una “falta de química” con el protagonista de la película, Jason Momoa. Agregó que el estudio Warner Bros. en algún momento consideró sustituir a Heard por otra actriz para el papel de “Mera”.
Equipo legal de Johnny Depp celebra el veredicto, entre ellos se encuentran los abogados Benjamin Chew y Camille Vasquez. Foto: EFE/EPA/EVELYN HOCKSTEIN / POOL
Una “victoria” para Johnny Depp
Johnny Depp y su equipo legal lograron demostrar que la publicación que hizo Heard en el diario The Washington Post cumplía con el requisito esencial para demostrar difamación que es el de “actual malice”, es decir, que la actriz de “Aquaman” hizo la publicación con mala intención. Esto no era esperado ya que Depp había perdido el juicio en Inglaterra contra el diario “The Sun”, una nación que usualmente exige estándares más altos para demostrar difamación que en los Estados Unidos.
Además, el monto de daños y perjuicios no tiene comparación. Ambos equipos legales aún pueden apelar la decisión pero de momento Heard tendría que pagarle a su exesposo $15 millones (reducido por la jueza a $10.35 millones basado en los límites que se establecen en las leyes del estado de Virginia), mientras que el actor de “Piratas del Caribe” le pagaría $2 millones a su exesposa.
Actualización con reacciones:
Amber Heard lamenta haber perdido el caso
Tras darse el fallo, la actriz Amber Heard hizo público un comunicado en el que mencionó que está “decepcionada” y “desconsolada” porque la “montaña de evidencia” no fue suficiente para hacerle frente al “poder” y la “influencia” de su exesposo.
“Estoy aún más decepcionada con lo que significa este veredicto para otras mujeres. Es un revés. Hace retroceder el reloj a un momento en que una mujer que habló y denunció podría ser avergonzada y humillada públicamente. Hace retroceder la idea de que la violencia contra las mujeres debe tomarse en serio”, agregó.
La intérprete hizo referencia al caso del Reino Unido al opinar que: “los abogados de Johnny lograron que el jurado pasara por alto el tema clave de la libertad de expresión e ignorara la evidencia que fue tan concluyente que ganamos en el Reino Unido”.
“Estoy triste por haber perdido este caso. Pero estoy aún más triste porque parece que he perdido un derecho que pensé que tenía como estadounidense: hablar libre y abiertamente”, agregó.
Johnny Depp anuncia el comienzo de nuevo capítulo
La estrella de Hollywood dijo estar “abrumado por la efusión de amor y el colosal apoyo” de personas de todo el mundo. “Espero que mi búsqueda de que se diga la verdad haya ayudado a otros, hombres o mujeres, que se han encontrado en mi situación, y que quienes los apoyan nunca se rindan. También espero que la posición ahora vuelva a ser inocente hasta que se demuestre lo contrario, tanto dentro de los tribunales como en los medios de comunicación”, expresó.
El actor agradeció a su equipo de abogados que describió como un “equipo legal diligente e inquebrantable que hizo un trabajo extraordinario para ayudarme a compartir la verdad”.
“Lo mejor está por venir y finalmente ha comenzado un nuevo capítulo”, expresó Depp y terminó su declaración con una frase en latín “Veritas numquam perit”, osea, “La verdad nunca perece”.
Los Ángeles (EE.UU.), 31 may (EFE).- La cuarta temporada de “Stranger Things” fue reproducida durante 287 millones de horas en su fin de semana de estreno, el pasado 23 de mayo, un dato que Netflix comunicó este martes como el mejor debut en la historia de su plataforma.
La esperada nueva tanda de episodios del formato de ciencia-ficción batió un récord mundial que hasta ahora ostentaba la española “Money Heist”, que con el estreno de su quinta temporada en 2021 sumó 201 millones de horas reproducidas en su primer fin de semana.
En el tercer peldaño de los mejores estrenos en la historia de Netflix se sitúa la segunda temporada de “Bridgerton”, con 193 horas reproducidas en marzo de este año.
Netflix tiene la costumbre de publicar sus datos de audiencia de maneras poco convencionales.
En lugar de contabilizar el número de espectadores de un programa, como la mayoría de cadenas de televisión, la compañía mide el número de horas que se reproducen los títulos de su plataforma.
Así, pretende medir el rendimiento de sus programas de manera más realista, ya que si solo tuviera en cuenta el número de espectadores se colarían los usuarios que empiezan a reproducir una serie pero la paran a los pocos minutos.
En cualquier caso, la empresa con sede en Los Gatos (California, EE.UU.) lleva con absoluto secretismo todo lo referente a sus audiencias, que no están auditadas por una empresa externa como acostumbran desde hace años las cadenas de televisión tradicionales y los estudios de cine.
Independientemente del sistema de medición, el resto de indicadores confirman que la cuarta temporada de “Stranger Things” está arrasando en todo el mundo: Fue la serie más vista en 83 países durante ese fin de semana y las primeras temporadas anteriores sumaron más de 80 millones de horas reproducidas.
La siguiente prueba de fuego para la serie llegará cuando pasen 28 días desde su debut, un límite que Netflix fija para determinar el seguimiento de sus títulos a medio plazo y en el que la surcoreana “Squid Game” se mantiene como su mayor éxito con 1.600 millones de horas reproducidas.
Los Ángeles (EE.UU.), 31 mayo (EFE).- El actor estadounidense Bradley Cooper aparece irreconocible caracterizado como el músico Leonard Bernstein en su próxima película, producida por Netflix y que llevará el título de “Maestro”.
Las primeras imágenes del actor de Pensilvania, de 47 años, en el rol de Bernstein fueron publicadas por Netflix en su cuenta de Twitter, con un escueto mensaje en el que se lee “desde el set (de rodaje) de Maestro”.
Se trata de un film biográfico sobre la vida del creador de “West Side Story”, que ha sido coescrita y es dirigida por el propio Cooper y que se centrará en la relación sentimental del compositor con su mujer Felicia.
La plataforma audiovisual ha publicado cuatro instantáneas en las que el intérprete de “A Star is Born” (“Ha nacido una estrella”, 2018) aparece caracterizado, con un aspecto muy envejecido, extraídas de algunas escenas de la futura película.
La cinta, en la que también participa la actriz Carey Mulligan, tiene como productores a Martin Scorsese y a Steven Spielberg, quien precisamente ha dirigido para la gran pantalla la última versión de “West Side Story”.
Caracas, 30 may (EFE).- La banda puertorriqueña de reggae Cultura Profética volvió a Venezuela y puso una “curita musical” a sus seguidores, quienes no los veían desde hace siete años, cuando el grupo paró sus presentaciones en el país para evitar ser etiquetados en alguna tendencia política, explicaron sus integrantes en una entrevista con Efe.
Desde Caracas, Willy Rodríguez, Eliut González, Juanqui Sulsona y Omar Silva, miembros de la banda, coincidieron en que su música está “por encima de la política” y que su única intención en el reencuentro con el público venezolano fue sanar heridas de la polarización con sus ritmos.
“A la que vimos la oportunidad de volver y vimos cómo están realmente creciendo los conciertos aquí (…) dijimos: ¿Por qué no? Ya es más que tiempo, más que tiempo. Hace falta volver con nuestra curita musical y aquí estamos”, dijo Rodríguez, el cantante y bajista de la agrupación.
LA RECONEXIÓN
La banda recordó su conexión con Venezuela y lo mucho que les importa el bienestar del país, razones por las que se produjo el reencuentro con el público venezolano, que organizaron en dos fechas como parte de su gira Sobrevolando Tour.
En las ciudades de Valencia y Caracas, el grupo celebró junto su público sus 26 años de carrera musical y rememoró épocas en las que las visitas a Venezuela eran parte de su agenda anual.
El vocalista de la banda de reggae Cultura Profética, Willy Rodríguez, ofrece un concierto, el 28 de mayo de 2022, en Caracas (Venezuela). EFE/Rayner Peña R.
“Vinimos muchos años porque era gratis para el pueblo también y sentíamos esa importancia de que la gente no tuviera que pagar un boleto porque es muy bonita esa conversación, esa oportunidad, pero a la misma vez sentíamos que se politizaba demasiado y esa no era nuestra intención”, dijo Rodríguez a Efe.
En la capital, Cultura Profética gestó esa reconexión a través de sus éxitos combinados en varios popurrís y también piezas de su última producción, Sobrevolando, con la que alcanzaron el premio Latin Grammy en 2020 a Mejor Álbum Alternativo y obtuvieron una nominación, en su versión anglosajona, en la categoría de mejor álbum de rock latino o alternativo.
Los artistas cantaron a los venezolanos con el objetivo de llevarse “algo lindo de esta energía” que “siempre” han compartido.
Con sus fusiones de reggae con sonidos del jazz, el funk, la electrónica, el hip hop y el ska, el grupo recibió los aplausos de los casi 6.000 fanáticos que corearon sus letras en su presentación de este sábado en Caracas.
“Ustedes son un país, una gente muy sólida, muy fuerte, muy educada”, dijo el vocalista de Cultura Profética en la tarima, antes de reiterar que no son de tendencias sino “de la gente y para la gente”.
MÚSICA DE TODOS LOS COLORES
“Que si hay que tener posturas, claro que hay que tenerlas, pero también hay que entender, hermano, que las cosas no son blancas o negras. Hay muchos grises en el medio y nosotros sentimos que pintamos mucho con esos grises”, respondió Rodríguez a Efe al ser consultado sobre la mezcla de la protesta social y el amor como temas centrales en sus canciones.
Como en sus letras, en su discurso promueven la tolerancia y el respeto al admitir que tienen ideales, pero no son bandera de ningún partido.
“Nosotros sí tenemos unos ideales muy claros, y sí, trascienden nuestra isla definitivamente, pero tampoco podemos tomar bando en realidades que nosotros no vivimos porque sería injusto y sería absurdo tomar una postura específica en un país en el cual no vemos el efecto de esas decisiones”, comentó Rodríguez.
Tras 26 años en la música, la banda puertorriqueña, considerada una de las máximas exponentes del reggae latino, se plantea convivir con los ritmos urbanos, en lugar de competir.
“Creo que nosotros, de alguna manera, hemos sido parte todo de ese crecimiento, aunque somos diferentes a la misma vez somos los mismos, venimos del mismo lugar, de la misma isla (…) Siempre nos hemos cruzado en el camino”, comentó el guitarrista Eliut González.
El grupo se siente orgulloso de ser influencia para artistas de su país que se dedican al reguetón y de poder coincidir en el gusto de la gente.
“Ahora mismo, vas a la playa (…) y vas a escuchar el disco de Bad Bunny y el de Cultura Profética; gracias a Dios, todavía la gente nos escucha. Gracias al pueblo estamos aquí”, afirmó entre risas Juanqui, teclista del grupo.
Los integrantes de Cultura Profética terminaron sus presentaciones en Venezuela, pero aseguran que se llevan mucho de su público en el país.
“De aquí, nosotros nos llevamos mucho de su valentía y de su aguante, los admiramos en la distancia. Los vemos en la calle, los vemos persistiendo en la adversidad y estamos muy orgullosos de ustedes”, concretó el vocalista de este grupo cuya profecía es conectar su ritmo y cultura con cualquier época. / EFE Génesis Carrero Soto.
