Category: Entretenimiento

  • Productor Rick Rubin revela que grabó disco con The Strokes en Costa Rica

    Uno de los productores musicales más influyentes de las últimas décadas, Rick Rubin, reveló que grabó un disco con el grupo neoyorquino, The Strokes, en Costa Rica. La noticia la dio a conocer el pódcast de Joe Rogan, The Joe Rogan Experience.

    Rubin es reconocido por producir canciones para Red Hot Chili Peppers, Kanye West y Beastie Boys, entre otros. Quizás el tema más memorable que produjo fue “Walk This Way” de Aerosmith y Run DMC

    “Hace unos meses estaba en Costa Rica grabando un nuevo álbum con The Strokes”, confesó el expresidente de Columbia Records.

    “Alquilamos una casa en lo alto de la mañana y pusimos a la banda afuera. Es como si estuvieran dando un concierto para el océano en lo alto de la montaña. Fue increíble, y lo hicimos todos los días, tocando, te enseñaré videos más adelante. No querían irse, fue la mejor experiencia”, agregó.

    La historia de Rubin tiene más sentido luego de que se revelara que un taxista costarricense llamado Ranny Rodríguez había encontrado el pasaporte perdido del vocalista de la banda, Julian Casablancas, el pasado mes de enero. El documento fue hallado en los alrededores de playa Santa Teresa, cerca de Malpaís.

    En ese entonces se especulaban que el grupo estaba simplemente de paseo, ahora sabemos que el viaje también incluyó realizar grabaciones. Rodríguez publicó una foto del pasaporte en Facebook y así fue como el líder del grupo pudo recuperar su documento.

    Aquí se puede escuchar todo el episodio de Rubin en el JRE:

  • “Es hora de salvar el universo”: Sydney Sweeney será la nueva “Barbarella” en cinta de Sony

    Hollywood vuelve a recurrir a su catálogo del pasado para llevar audiencias al cine. Tal parece ser el caso que ahora apostará al éxito con un remake de la película de ciencia ficción con elementos eróticos de 1968, “Barbarella”.

    Según reportó el medio Deadline, la actriz Sydney Sweeney (que saltó a la fama gracias a su papel en la serie de HBO, “Euphoria”) protagonizará una nueva película de “Barbarella”. Sweeney parece haber confirmado la noticia tras compartir una captura de pantalla de la nota con el texto “es hora de salvar el universo”. También publicó el afiche que promocionó la película de 1968 con la imagen de Jane Fonda.

    El personaje de “Barbarella” fue originalmente creado por el dibujante y escritor francés, Jean-Claude Forest a principios de la década de 1960. El productor Dino De Laurentis adaptó el texto para la película “Barbarella” de 1968 protagonizada por Jane Fonda.

    La trama sigue las aventuras de una exploradora espacial que debe recuperar al inventor de un rayo destructor, Durand Durand (si el nombre les suena conocido, es que de ahí fue que el grupo británico “Duran Duran” se apodó). Las peripecias que enfrenta Barbarella en el filme de ciencia ficción con efectos visuales (no muy impresionantes) a menudo giran en torno al sexo, la comedia y una psicodelia sesentera.

    Según Deadline, la nueva adaptación de Sony Pictures aún no tiene director o guionista. Pero se espera que Sweeney también figure como una de las productoras ejecutivas.

  • Videojuego “Trombone Champ” logra el éxito imitando el estilo de “Guitar Hero” solo que cambia la guitarra por un trombón

    El nuevo videojuego “Trombone Champ” se ha vuelto tendencia en redes sociales y una nota en la revista PC Gamer ya hasta lo señala como un contendiente para Juego del Año. Imitando el estilo de “Guitar Hero”, “Trombone Champ” también se basa en que los jugadores toquen las notas musicales correctas de las diferentes canciones, solo que en vez de una guitarra, se emulan un trombón.

    Según reportó The New York Times, “Trombone Champ” es la creación de Dan Vecchitto, un diseñador de aplicaciones web que labora en Penguin Random House. El joven de 38 años de edad produjo el videojuego con su esposa, Jackie, en su tiempo libre viviendo en un apartamento en Brooklyn (Nueva York).

    El diseño de Vecchitto se puede jugar con un controlador mediante el sistema de Steam en PC (Windows), pero se recomienda jugarlo con un mouse para que más o menos se puedan emular los movimientos de un trombón. Esto se hace deslizando un punto que sube y baja en una barra para afinar correctamente y pulsar el botón en el momento preciso que se alinean las notas de las diferentes canciones.

    El juego tiene 20 canciones incluyendo “Take Me Out To The Ball Game”, “The Star-Spangled Banner” y la quinta sinfonía de Beethoven. A medida que avanza el juego, las pistas se vuelven más complejas y los jugadores suman puntos y podrán coleccionar 50 cartas con diferentes trombonistas.

    Con casi 2.000 reseñas, el juego que debutó el pasado mes de setiembre ha recibido críticas muy positivas y en la página oficial se anuncia que ya se está investigando desarrollar una versión para Mac.

  • Brian May anuncia que canción de Queen considerada “insalvable” será publicada; esta semana debuta “Face It Alone”

    El guitarrista de Queen, Brian May acaba de compartir un extracto muy corto de una canción previamente considerada “insalvable” del grupo y cantada por Freddie Mercury, “Face It Alone”.

    May ha publicado posteos en sus redes sociales como campaña de expectativa de cara al lanzamiento pero en su página oficial ya se puede ver un video de 14 segundos con la pista entonada por Mercury.

    El pasado mes de junio, el baterista Roger Taylor y May, le contaron a BBC Radio 2 la historia de “Face It Alone”.

    “Encontramos una pequeña joya de Freddie”, dijo Taylor. “Es maravilloso y realmente fue un verdadero descubrimiento”, agregó precisando que la pista viene de las sesiones de “The Miracle” (1989).

    “Estaba casi que escondida a plena vista. La vimos muchas veces y pensamos, oh no, realmente no podemos rescatar eso. Pero, de hecho, volvimos a entrar allí y nuestro maravilloso equipo de ingeniería dijo, okay, podemos hacer esto y esto. Es como una forma de coser pedacitos juntos”, dijo May. “Pero es hermosa, es conmovedora”.

    “Face It Alone” será lanzada el jueves 13 de octubre de 2022.

  • Blink-182 anuncia nueva gira, nuevo álbum y el regreso de Tom DeLonge

    El grupo de punk rock Californiano, Blink-182, acaba de anunciar que el cantante Tom DeLonge regresa al grupo junto al bajista Mark Hoppus y al baterista Travis Barker para lanzar un nuevo álbum y una nueva gira.

    Es la primera vez que los tres se juntan desde el 2015 luego de sufrir cambios en la alineación y poco después de que Hoppus revelara que estaba batallando contra un cáncer de linfoma.

    El anuncio fue acompañado de un video celebrando que ya viene Tom y se afirma que este viernes lanzarán una nueva canción, “Edging”.

    DeLong y Hoppus fueron cofundadores de Blink-182 en 1992 y su disco debut fue “Cheshire Cat” de 1995. No fue hasta 1998 que el grupo cambió de baterista y Travis Barker llegó para la producción del álbum “Enema of the State” de 1999. Gracias a temas como “What’s My Age Again?” y “All the Small Things”, el disco llegó al puesto número 1 en Estados Unidos.

    A mediados de los años 2000, Blink-182 anunció que se tomaría una pausa indefinida y desde entonces la alineación del grupo ha estado relativamente inconstante.

    El pasado mes de agosto, Hoppus reveló a la revista People que tras dar a conocer su diagnóstico de cáncer, se dio una reunión fundamental en la historia de la banda.

    “Fue la primera vez que los tres estábamos en la misma habitación en cinco años”, dijo Hoppus.

    “En realidad es mejor de lo que solía ser. No había agenda. No había rencores persistentes. Se sentía muy de vuelta a lo que debería ser: tres amigos sentados en una habitación”.

  • Imagine Dragons conmemora el Día de la Salud Mental con nuevo video, “I Don’t Like Myself”

    El grupo Imagine Dragons acaba de compartir un nuevo video de su tema “I Don’t Like Myself”. La canción alude a las dificultades que a veces se sufren en torno al deterioro mental y no es casualidad que el videoclip de la pista fue publicado en el Día Mundial de la Salud Mental.

    Para el lanzamiento, la banda se unió con la organización Crisis Text que da apoyo a las personas que están sobrellevando gran estrés y ansiedad con el propósito de ayudar a quienes buscan recuperar su salud mental.

    “Escribí esta canción cuando estaba en un punto muy bajo”, expresó el vocalista Dan Reynolds en un comunicado.

    “He luchado por el amor propio a lo largo de los años. Estaba en una profunda depresión y recurrí a la música en busca de refugio. Desde entonces, he pasado muchos años en terapia trabajando en el amor propio. Creo que la terapia es la razón por la que todavía estoy vivo hoy. Si alguna vez se trata de si se debe o no ir a terapia. La respuesta es siempre, sí. Seguir vivo”, agregó.

    CrisisTextLine.org funciona con el trabajo de voluntarios que ofrecen apoyo emocional gratuito y se aceptan donaciones para continuar operando con sus servicios.

  • Nuevo avance de “Wednesday” revela al nuevo Tío Lucas y el misterioso rol de Christina Ricci

    El nuevo tráiler de “Wednesday” develó a los nuevos intérpretes que figuran en la nueva adaptación del cómic y serie televisiva de Los locos Addams. El comediante y actor Fred Armisen le saca una sonrisa a la joven “Wednesday” (Merlina) cuando se quita el sombrero para revelarse como el Tío Lucas (Uncle Fester).

    Además, el clip define el rol de la actriz Christina Ricci (quién interpretó a Merlina de las películas sobre Los locos Addams de los años noventa) como una profesora de artes mágicas en la Academia Nevermore.

    https://youtu.be/Q73UhUTs6y0

    De la mente de Tim Burton, la serie es protagonizada por Jenny Ortega como la adolecente gótica hija de Gomez Addams (Luis Guzmán) y Morticia Addams (Catherine Zeta-Jones).

    “Wednesday” debutará en la plataforma de Netflix el 23 de noviembre de 2022.

  • Apocalyptica confía en los jóvenes para mantener vivo el rock: “el rock tiene esa sustancia que hace que no desaparezca”

    Guadalajara (México), 9 oct (EFE).- El grupo finlandés Apocalyptica dijo este domingo en México que confía en que la música de rock se mantenga viva frente a géneros más comerciales como el reguetón o el pop gracias a las nuevas generaciones de músicos.

    “Han surgido muchas bandas de rock en México y otros países, músicos muy jóvenes que mantienen el espíritu del rock tocando en festivales y creando, el rock tiene esa sustancia que hace que no desaparezca y atrae a nuevas generaciones, aunque otros géneros parezcan más populares”, dijo Eicca Toppinen, chelista y baterista de la banda.

    En una conferencia en la ciudad mexicana de Guadalajara para presentar una cerveza que lleva el nombre de la banda, el músico comparó al rock con un gato, “que cae muchas veces pero nunca muere porque tiene nueve vidas”.

    La banda señaló que tras la pausa por la crisis sanitaria por la covid-19 están en un momento altamente creativo y se sienten “mejor que nunca” tocando juntos, por lo que están generando proyectos en colaboración con otros músicos para generar una nueva producción discográfica.

    “Después de los años miserables de covid, nunca hemos disfrutado tanto tocando como este año, es increíble que podamos seguir haciéndolo y tratamos de crear la energía más positiva para nosotros y para el público, la banda está más saludable que nunca”, dijo el violonchelista Perttu Kivilaakso.

    Adelantó que preparan una gira por México, un país con el que se sienten identificados y en el que disfrutan su cultura, su comida y la calidez de sus habitantes.

    “Estamos planeando una gira para tocar en México el próximo año para abarcar más plazas, definitivamente amamos este país y a su público queremos volver tanto como podamos”, declaró el músico tras su presentación el fin de semana en el Festival Coordenada.

    Apocalyptica unió su nombre a una marca de cerveza artesanal originaria de Guadalajara y en el que los integrantes se involucraron desde el sabor que querían expresar como en la imagen que muestra el chelo que caracteriza su música.

    La cerveza estará a la venta para sus fanáticos en México en una primera etapa y después estará disponible para exportación a otros países.

  • Margot Robbie celebra a Lady Gaga por asumir el rol de Harley Quinn en la secuela de “Joker”

    La actriz australiana, Margot Robbie, celebró la noticia de que la cantante y actriz Lady Gaga asumirá el rol de Harley Quinn para la secuela de “Joker”, “Joker: Folie à Deux”.

    Joaquin Phoenix volverá a interpretar el papel principal como el villano de Batman y Gaga será la psiquiatra que se obsesiona con el Joker cuando el criminal está institucionalizado en Arkham Asylum, el manicomio de la Ciudad Gótica.

    “Me hace muy feliz porque, como dije desde inicio, lo que quiero es que Harley Quinn sea uno de esos personajes de una forma… como Macbeth o Batman que siempre pasan un gran actor a un gran actor”, le dijo Robbie a MTV. “Alguien tiene la oportunidad de hacer su Batman, o alguien tiene la oportunidad de hacer su Macbeth”, agregó.

    Robbie interpretó a Quinn en las dos entregas de “Suicide Squad” y en “Birds of Prey”. El cineasta Todd Philips regresa como el director de la cinta de Warner Bros. sobre el payaso violento. El Hollywood Reporter publicó que la secuela será distinta de la primera ya que será una película musical.

    “Siento que, en muchos casos, no hay personajes femeninos: la reina Isabel I, pero más allá de eso, que también tuve una oportunidad de interpretar, y tuve el honor de hacer. Yo estaba como, ‘¡Wow! Cate Blanchett interpretó a la reina Isabel I. Ahora me toca a mí”. Es un gran honor haber construido una base lo suficientemente sólida como para que Harley ahora pueda ser uno de esos personajes que otros actores pueden tener la oportunidad de interpretar. Y creo que hará algo increíble con eso”, sentenció Robbie.

    “Joker: Folie à Deux” se estrenará el 4 de octubre de 2024.

  • Fiona Apple interpreta “Where the Shadows Lie”, la nueva canción de “Rings of Power”

    Amazon Studios devela el nuevo tema interpretado por Fiona Apple para la serie “The Lord of the Rings: The Rings of Power”. La canción se llama “Where the Shadows Lie”, en clara alusión al poema de Tolkien que sentencia que en la tierra de Mordor fue donde el villano Sauron forjó su anillo de poder.

    Se puede escuchar un extracto en el siguiente enlace:

    “Fiona Apple aporta su poderosa y cinematográfica voz a esta hermosa e inquietante pieza musical”, publicó Bear McCreary en un comunicado. “Su increíble ejecución e interpretación de este texto legendario asombrará a los fans”, agregó el autor de la pieza y principal compositor de la serie “Rings of Power”.

    Amazon también reveló que la melodía de la canción fue “estratégicamente ocultada” en el primer episodio de la primera temporada “para que su significado no se estropeara”.

    “El legado musical de The Lord of the Rings trae a la mente voces etéreas que llevan melodías líricas sobre armonías evocadoras, por lo que fue mi inclinación natural componer una canción así para Rings of Power”, sentenció el compositor.

    Hoy se estrena la sétima entrega de la primera temporada de “Rings of Power” y el último episodio debutará el viernes 14 de octubre. La segunda temporada ya comenzó a filmarse en el Reino Unido.