Category: Entretenimiento

  • Christopher Nolan nos adentra en la mente del padre de la bomba atómica con “Oppenheimer”

    Londres, 17 jul (EFE).- “El cine no funciona bien cuando es didáctico y nos dice lo que tenemos que pensar”, afirma el director Christopher Nolan al presentar “Oppenheimer”, un filme intenso que plantea dilemas morales mientras reta a la audiencia a “meterse en la mente” del “padre” de la bomba atómica.

    El riesgo real de provocar la destrucción del planeta con el objetivo de salvarlo fue la extraña paradoja que afrontó el físico teórico estadounidense de origen judío J. Robert Oppenheimer, a quien Nolan ha querido descifrar, desde varios ángulos, con su última película, que se estrena el 20 de julio en España y América Latina.

    “Lo que me atrajo (de la historia) fue la complejidad y las difíciles cuestiones que plantea”, explica Nolan en un encuentro virtual con medios de comunicación.

    Con esta cinta de tres horas de duración, el cineasta dice que ha intentado “comprender” la vida y el legado del renombrado director del Laboratorio de Los Álamos durante la II Guerra Mundial, un hombre brillante, complejo, seductor, lleno de conflictos, apabullado por la enormidad de las consecuencias de sus actos.

    Nolan, sin embargo, evita los enfoques aleccionadores en su trabajo. En este sentido, asegura que en ningún momento ha pretendido “enviar ningún mensaje específico” con Oppenheimer: “El cine no funciona bien cuando es didáctico, cuando le dice a la audiencia lo que tiene que pensar”, observa.

    La productora Emma Thomas y el director Christopher Nolan en la premiere de Oppenheimer en Londres. EFE/EPA/ANDY RAIN

    Tras “pasar horas en la mente de Oppenheimer”, el venerado director británico (autor, entre otros filmes, de “Inception” (Origen, 2010) o “Interstellar” (2014) dice que al terminar la grabación, logró “desarrollar un entendimiento” acerca de quién fue realmente el científico, “y por qué hizo lo que hizo”.

    “Creo que al finalizar la historia, ésta debería plantearnos algunas preguntas perturbadoras y debería haber cosas que debamos revaluar sobre lo que hemos visto y experimentado”, indica.

    Para llevar esta trama a la gran pantalla, Nolan se inspiró en la novela “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J.Robert Oppenheimer”, de Kai Bird y Martin J.Sherwin, ganadora del premio Pulitzer, y obtiene efectos sobrecogedores en la audiencia combinando la técnica IMAX con secciones en blanco y negro de fotografía analógica.

    El actor Robert Downey Jr en la premiere de Oppenheimer en Londres. EFE/EPA/ANDY RAIN

    Según reconoce, supo quién encarnaría al controvertido físico cuando terminó de escribir el guión, contemplando la “mirada intensa” de una fotografía del verdadero Oppenheimer que aparecía en la portada del citado libro.

    Admite que ahí fue cuando vio claro que el papel iría sin duda a su “amigo” el actor irlandés Cilian Murphy (“Inception” -Origen- y “The Dark Knight Trilogy”- El caballero oscuro-), “uno de los actores de mayor talento que existen” y con el que ha querido “que la audiencia pudiera meterse en la cabeza” del físico.

    UN REPARTO PLAGADO DE ESTRELLAS

    La admiración es mutua. Durante las entrevistas previas al estreno, el propio Murphy confiesa que al serle asignado ese papel llegó a sentirse “un poquito abrumado, en shock” y asegura que se dio cuenta al momento de que era “uno de los mejores guiones que había leído” al que “tienes que decir que sí”.

    “Christopher Nolan es un director extraordinario en todos los sentidos; es el director perfecto, un guionista fantástico, increíble con los actores y presenta las películas como nadie más puede hacerlo en este mundo”, subraya el actor.

    Asegura, además, que las películas del cineasta británico “son muy retadoras y presuponen un nivel de inteligencia a su audiencia y, como actor, logra esa calma en todos sus rodajes”.

    De su personaje, cree que, en el fondo, más allá de sus controvertidos actos, era “un buen hombre” pese a que “sus acciones cambiaron el mundo”.

    Otra de las estrellas del reparto, la británica Emily Blunt (“The Devil Wears Prada”- El diablo viste de Prada- y “Quiet Place” -Un lugar tranquilo-), en el papel de la bióloga “Kitty” Oppenheimer, esposa del físico, indica que supo inmediatamente que estaba “ante algo extraordinario, revolucionario” cuando le llegó el guión.

    La veneración por el ingenio y maestría de Nolan es compartida por todos sus actores. También Matt Damon, quien da vida a Leslie Groves, el director del llamado Proyecto Manhattan, afirma sin dudar que el hecho de que “te llegue una llamada de Nolan es lo mejor que te puede pasar en esta industria”.

    Destaca asimismo que el cineasta es un hombre con “un cerebro de ingeniero” y logra “inventar nuevas maneras de hacer las cosas”.

    Otros rostros conocidos que intervienen en la cinta son Robert Downey Jr., que hace un papel excepcional como profesor Lewis Strauss, de la Comisión de Energía atómica de Estados Unidos, Florence Pugh, como la psiquiatra Jean Tatlock, Josh Hartnett, en el papel del científico nuclear Ernest Lawrence, Casey Affleck, Rami Malick y Kenneth Branagh. /EFE. Patricia Rodríguez

  • Blur plasma su lado más melancólico en su nuevo álbum “The Ballad of Darren”

    Madrid, 1 jul (EFE).- Tras ocho años de espera la banda británica Blur ha regresado a los estudios con su nuevo álbum “The Ballad of Darren”, que estará disponible el próximo 21 de julio y añade al sonido clásico del grupo un toque melancólico que, según su vocalista, Damon Albarn, plasma la experiencia de “toda una vida”.

    “No es un regreso”, aclaró el músico en un encuentro con los medios a su paso por España, en el que aseguró además que ni él ni sus compañeros cesaron de hacer música desde su anterior gira, inmersos en un proceso de composición “muy libre”, hasta “llegar a tierra” con los diez nuevos temas que conforman su noveno LP, editado por Parlophone y Warner Records.

    Se trata del primero desde “The Magic Whip” (2015) y ha sido producido por James Ford (colaborador de formaciones como Arctic Monkeys y Foals) y grabado en el Studio 13 en Londres y en el condado inglés de Devon.

    En “The Ballad of Darren”, la soledad y la nostalgia por las relaciones del pasado, presentes en cortes como el que da nombre al álbum, se combinan con otros “para sacudir la cabeza” como “The Narcissist”, el primer adelanto, en el que Albarn canta sobre “la relación cercana entre el narcisismo y actuar, especialmente en estos días”.

    También “St. Charles Square”, segundo tema del álbum, ha contado con numerosas interpretaciones en directo durante la actual gira de los londinenses, donde ya es celebrado como si se tratase de parte del repertorio clásico.

    Fue en 1988 cuando Albarn, junto al bajista Alex James, el guitarrista Graham Coxon y el baterista Dave Rowntree fundaron Blur bajo un sonido más marcado por el “shoegaze” y la influencia musical de la órbita de Manchester, como podía apreciarse en su debut, “Leisure” (1991), antes de dar un giro en el segundo, “Modern Life Is Rubbish” (1992), que los coronó como una de las grandes bandas de esa amalgama revolucionaria que se dio en llamar “britpop”.

    Especialmente exitosos fueron sus trabajos siguientes, “Parklife” (1994) y “The Great Escape” (1995), también “Blur” (1996), el que contenía su superéxito global “Song 2”, pero en una huida ya progresiva de los sonidos que los habían encumbrado comercialmente, como se apreció en “13” (1993) y “Think Tank” (2003), tras el que llegó su gran paréntesis discográfico hasta el citado “The Magic Whip” y la exploración de otras aventuras musicales particulares.

    A pesar de que su guitarrista, Graham Coxon, reconoce que el nuevo disco contiene fraseos de guitarra que exploró “en los viejos tiempos”, a los miembros de Blur este trabajo no les recuerda “a nada de lo anterior”, ya que en esta ocasión han incluido nuevos “sonidos locos” que han encontrado “tanto accidentalmente como a propósito”.

    Es el caso del sonido atmosférico de “The Heights”, definido por Albarn como un “grito hacia el fin del mundo”, que, “como si se tratase de un ‘post-it’ final”, cierra el álbum abruptamente, rompiendo con el tono oscuro del resto del LP.

    Otras canciones como “Goodbye Albert”, sobre la pérdida de un amigo, o “The Everglades”, bajo la que reza el subtítulo “for Leonard”, recuerdan a personajes que, si bien son ficticios y creados en exclusiva para el disco, encuentran su referente en personas reales de la vida de los artistas.

    “The Ballad of Darren” contará con una portada del célebre fotógrafo británico Martin Parr, que muestra a un hombre nadando en soledad en una gran piscina. Sin embargo, no contará con videoclips para ninguna de las canciones, algo por lo que Albarn, que asegura odiar las sesiones de filmación, se ha manifestado “muy contento”.

  • Olivia Rodrigo marca el inicio de una nueva era con su nuevo tema, “Vampire”

    La cantante Olivia Rodrigo acaba de compartir su nuevo tema, “Vampire”. El sencillo es el primero que la intérprete de “Drivers License” publica en dos años y marca el inicio de una nueva era para la cantante. La canción explora un pop más intenso del que conocimos con su disco debut, “SOUR”.

    “Cuando estaba haciendo “SOUR”, era tan nueva en el proceso y también estaba tan desconsolada. Me sentaba al piano durante horas y me sentía superado por las cosas que necesitaba expresar”, relató Rodrigo en un comunicado.

    “Pero este álbum se trataba mucho más de centrarse en el arte de escribir canciones, lo que a veces significaba no tomarme a mí misma tan en serio y ser un poco más irónica con mis letras. Experimentamos mucho con diferentes enfoques de escritura y terminamos con algo que está mucho más influenciado por el rock que cualquier cosa que haya hecho antes”, agregó.

    El video oficial de “Vampire” ya suma más de 10 millones de reproducciones en menos de un día desde que fue publicado en YouTube. El clip y la letra exploran el desenvolvimiento de una relación complicada en la que una parte describe a la otra como un “chupasangre” manipulador.

    “Estaba molesta por cierta situación y fui sola al estudio y me senté en el piano de cola, y los acordes, la melodía y la letra simplemente brotaron de mí, casi como una experiencia extracorpórea”, expresó Rodrigo.

    “Es una canción sobre sentirse confundido y herido, y al principio pensé que estaba destinada a ser una balada para piano. Pero cuando Dan y yo comenzamos a trabajar en ella, yuxtapusimos la letra con estos grandes tambores y cambios de tempo locos. Así que ahora es como una canción desgarradora que puedes bailar”, agregó.

    El nuevo álbum de Rodrigo “Guts” será publicado el 8 de setiembre de 2023.

  • Siluetas Amarte estrenará nuevo videoclip

    La banda de rock costarricense Siluetas Amarte, anunció el lanzamiento de un nuevo videoclip para la canción “Caminantes”, el segundo sencillo de su más reciente EP “Atlas”, lanzado en setiembre del año pasado.

    Este videoclip fue grabado y dirigido por el productor nacional Balto, quien ha realizado proyectos para otros artistas costarricenses como Cocofunka, The Flos, Javi Jiménez, entre muchos otros más.

    El audiovisual fue filmado en las montañas de la provincia de Heredia, específicamente en una cabaña en las cercanías del Tirol y alrededores, y muestra a una chica (interpretada por Susan Rojas), recorriendo diferentes paisajes de ríos y bosques.

    Además, el video muestra a Siluetas Amarte recorriendo estos espacios, con diferentes símbolos clave ,que envuelven el arte y concepto del último EP.



    CONOZCA MÁS DE SILUETAS AMARTE

    “La narrativa hace referencia al volver a encontrarnos, después de salir de lagos de incertidumbre, a apreciar el verdadero valor de nuestro entorno, lo que tenemos y a quiénes tenemos hoy a nuestro lado, recordándonos que lo esencial de la vida en algunos momentos es invisible a los ojos; como diría el Principito”, comentó Diego Frutos, vocalista de Siluetas Amarte.

    El EP en cuestión desarrolla una serie de historias de amor y desamor que se exponen en cinco canciones la madurez creativa que ha alcanzado el proyecto.

    El álbum fue grabado en Conquista Records y la producción, mezcla y masterización estuvo a cargo de Miguel Pacheco, también contó con la participación de Martin Brandt en la ingeniería de sonido. Además, contaron con la participación especial de Luis Montalbert Smith, vocalista de la banda Gandhi, para el tema “Reversiones”, convirtiéndose en la primera colaboración de Siluetas Amarte con un artista local.



    ESCUCHE “ATLAS” EN SPOTIFY

    Como parte de la promoción de este nuevo videoclip, Siluetas Amarte presentará el videoclip este próximo viernes 30 de junio a las 8pm en La Colmena, La Sabana (400m este de la UCIMED) con un concierto junto a las agrupaciones Full Disposition y Apollo Trece.

    El precio de la entrada en pre-venta es de 6.000 colones y el día del evento: 8.000 colones. Pueden hacer sus reservaciones vía Sinpe Móvil al teléfono: 8503-2828.


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  • Cortando distancia con una canción de amor

    Por @undanielmora

    A través de una de las formas más hermosas de contar una historia, el artista costarricense Opo Chacón, nos presenta su nuevo sencillo llamado “Crystal Ball”. En esta canción plasma su vivencia en una relación a distancia, la incertidumbre y sobre todo, el amor. 

    Este lanzamiento es un adelanto de lo que será su segundo álbum llamado “Witch Fever”, el cual está programado para ser publicado a finales de este 2023. Es la primera muestra de un nuevo sonido que se aleja de sus raíces folk para acercarse a una estética más pop.

    Cover Art (3)

    ESCUCHAR “CRYSTAL BALL” DE “OPO CHACÓN” EN SPOTIFY

    Tras consolidarse en el 2021 con su álbum debut “Gittler on Black” el cuál se marcaba por un sonido indie folk, Opo vuelve con un cambio apostando ahora por un matiz más enérgico con raíces de pop-rock muy marcadas, además de guitarras eléctricas, sintetizadores, pads y otros elementos que no fueron tan protagonistas en producciones anteriores.

    Previo al lanzamiento de este sencillo, Opo tuvo la oportunidad de estrenar una sesión en vivo desde Sofar, quienes recientemente re-activaron sus operaciones en Costa Rica, buscando y exponiendo a nuevos talentos locales.

    Opo Chacón es parte de una comunidad de artistas en Costa Rica de nueva generación, que se re-construye así misma constantemente bajo valores de igualdad, diversidad, colaboración y por sobre todo, autonomía y ganas de trabajar.


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  • FESTIVAL MARVIN: REVELA SU LINE UP

    Marvin Gateway desde Ciudad de México se consolida como una plataforma de experiencias, contenido social y cultural que celebra a las comunidades que crean y definen la cultura pop.

    En su tercera edición, el broadcast congrega a nuevos creadores musicales con un alto grado de profesionalización, es por ello que los días 17 y 18 de mayo arrancarán las actividades con una serie de jornadas dedicadas a la industria musical y a la coyuntura social. 

    La transmisión #MarvinGateway arrancará a las 10:00 AM en Twitch, por el canal AmazonMusicEnVivo, el acceso a toda la transmisión será de forma gratuita para todo el mundo.

    Repartidas en stellar talks, conferencias y listening party, en esta edición de Marvin Gateway se reúne a una serie de profesionales de la industria, creadores musicales, escritores, periodistas y más para conocer casos de éxito, desmenuzar sus carreras y abordar temas de actualidad que nos ayuden a conocer mejor lo que se vislumbra en el horizonte, para que las próximas generaciones cuenten con herramientas con tal de afrontar el sendero que les espera. 

    Este bloque de industria será integrado por cinco stellar talks en las que contaremos con: El Columpio Asesino, Gustavo Cordera, Neto Peña y Queens Of The Stone Age, quienes de la mano de un periodista nos darán una retrospectiva de su carrera. En las conferencias contaremos con Mauricio Duran para platicar acerca de su libro “Canción para mañana”“Memorias” de Los Bunkers, mientras Johanna Watson platicará con Alejandro González Castillo acerca de su más reciente publicación, “Lado B”. Crónicas, entrevistas y reportajes musicales. 

    De igual modo, reúne a periodistas de toda América para conocer el estado actual del periodismo musical y su situación frente a las redes sociales, Por otro lado, tocando la coyuntura, Christoph Kraemer nos platicará acerca de la monogamia en tiempos de aplicaciones de citas.

    Además, cuenta con representantes de algunos de los principales festivales en hispanoamérica para platicar respecto a la situación actual y sobre qué depara el futuro. También David Cortés y el editor de Revista Marvin se darán cita para comentar su más reciente obra, titulada “200 discos chingones del rocanrol mexicano”. Finalmente contaremos con las cabezas detrás del Tijuana Sound Machine, de Nortec Collective, para disfrutar de una listening party en la que canción por canción recordaremos las anécdotas detrás de esta placa seminal para la música de toda América Latina.  

    Dando paso a la pasarela de showcases virtuales, el line up completo de esta edición está completado con 71 proyectos musicales de 11 países. Enlistados en orden alfabético son: Alien´s Dread, Andru, Anton Fermhede, Apache O’Raspi, Ásgeir, Åskväder, Austin TV, Axel Catalán, B.A.R.D.O.S.S., Big Day, Biomigrant, Boy With Apple, Buka, Caballo Prieto Azabache, Chris Koehn, Como Asesinar a Felipes, dani, Daniel Srz, Dante Spinetta, Dasste Desta, Frech, Duplat, Enjambre, El Columpio Asesino, Erich, Fabiola Roudha, Geese, Goose, Gustavo Cordera, Hay un Dinosaurio, Here Comes The Kraken, Julian André, La Santa Cecilia, Lael Neale, Last Jeronimo, Later., Laure Briard, Lizi Lay, LNG/SHT, Lobo Gris, Los Bunkers, Los Jaleo, Mala Suerte, Malamala, Mateo Cuarón, Mehro, Midnight Ambulance, Monte Meteoro, Niña Lobo, Orovega, Paco Versailles, Plastic Mermaids, Quiet Houses, Riva Taylor, Rodrigo y Gabriela, Rubytates, Russell Stewart, Silvi, Sonido Menear, Stilo, Te Vi En Un Planetario, Teri Gender Bender, The Boy From The South, Torinotabi, Two Year Vacation, Upploppet, Vicente Jáuregui, Wendy Sulca, Wiplash, Ximbo y Zxmyr.

    La sección de Stand Up regresa al ecosistema Marvin y en esta ocasión para #MarvinGateway está conformada por 10 prometedores talentos de una nueva generación integrada por: Danysteria, Rubí García, Steph López, Francisco Retamal, Alan López, Pamonstruo, Rodrigo Montejo, Mini, Carlos Mexa, Xanic.

    Sumando a la celebración del entorno digital que es Marvin Gateway, en colaboración con La Bestia realizaremos un torneo de gaming para que los amantes del balompié virtual demuestren sus habilidades al enfrentarse con figuras de la música que comparten la misma pasión. 

    Celebrando la hiperlocalidad con la audiencia que ha compartido el camino con Marvin, Festival Marvin y #MarvinGateway se manifiesta presencialmente para darnos cita en el Auditorio BB el día 17 de mayo, luego de cerrar la transmisión ese mismo día, para disfrutar del concierto que inicia la gira “Amarga baja”, con la que El Columpio Asesino se despide de los escenarios. Quedan pocos boletos, a la venta a través de Passline y directamente en las taquillas del recinto.

    Recuerda seguir el hashtag #MarvinGateway en todas las redes para estar al día de todos los detalles de esta edición.


    BOLETOS AQUÍ

  • LABERINTO: UN INTERCAMBIO GENERACIONAL

    ¿Qué pasa cuando lo viejo suena fresco y lo nuevo no suena amateur? “Laberinto” es un sencillo que explora la mezcla generacional entre “EM3T” y “Crypy”.

    Este tema es un reflejo del sentido de cooperación que mueve al hip hop como cultura y que ha unido al movimiento durante décadas desafiando estándares, límites y fronteras.

    Laberinto” estará disponible en plataformas digitales a partir del 28 de abril de este 2023 y contará con un videoclip a cargo del productor audiovisual “Balto”.

    Em3t mencionó que. “la música urbana siempre ha sido mi pasión. Desde joven me ha atraído el ritmo y la poesía que la definen; es además una herramienta poderosa para contar historias auténticas y emocionales”.

    Emanuel Pizarro aka EM3T es un artista urbano que si bien se encontró con la música desde muy temprano, no fue hasta el 2022 cuando estrenó su primer canción como solista bajo el sello discográfico de Santa Ana Records.

    Este es su quinto lanzamiento oficial y su segunda colaboración con un artista del género urbano en Costa Rica.

    EM3T agregó que: “trabajar con un rapero como Crypy ha sido una experiencia increíble. Me ha enseñado mucho sobre la escena urbana y sobre cómo construir una carrera exitosa en la música. Me encanta colaborar con otros artistas y ver cómo podemos fusionar nuestras ideas y estilos para crear algo único (…)”.

    “La unión de generaciones es clave para perpetuar la cultura. Siempre es bueno colaborar con artistas más jóvenes, enseñar algo y a la vez aprender de lo nuevo que ellos traen. Pienso que cuando uno enseña es cuando más aprende, Para mi la música no es ni vieja ni nueva escuela, la buena música es eterna y eso es precisamente lo que busco con mis obras, que perduren a través del tiempo”, agregó Crypy.

    Crypy por su parte, es un artista con una amplia trayectoria que a la fecha suma más de 12 años, 5 discos y múltiples colaboraciones con artistas como Huba Watson, Kumary Sawyers, Toledo, Stephie Davis, D Carter, Akapellah, Lil Supa, Cehzar, Eptos Uno, KEIZ, entre muchos otros.

    El año anterior colaboró con artistas internacionales como The Game, Abstrakt Sonance, Millyz y Geassassin. Además, cabe mencionar que en este 2023 grabó su primera sesión con la plataforma global Cypher Effect.

    Tras todos estos años de trayectoria, Crypy ha sido un rapero que se codea con pesos pesados de diferentes latitudes, pero que a su vez sigue abriendo las puertas a lxs nuevxs exponentes del género, como EM3T, Mariano SL, Leena Bae o Tate.

  • MIRI: BUSCANDO EL POLEN DEL R&B

    MIRI es una artista, productora y compositora costarricense con al menos seis años de experiencia y que desde su proyecto solista explora el R&B y otros géneros como el pop, el soul y el funk.

    Sus inicios en la música se dieron aproximadamente en el año 2006, cuando descubrió su amor por el piano.  Años más tarde empezó a tocar la guitarra y a la vez descubrió su capacidad e interés por cantar; en ese momento es cuando empieza a adentrarse aún más en el mundo de la música.

    En el 2020 despierta su interés por l producción, llevándola a explorar otros instrumentos como el bajo.



    ESCUCHAR “MIEL” DE “MIRI” EN SPOTIFY

    “Miel” es el segundo lanzamiento de MIRI. Este tema fue producido por ella misma desde su home studio y mezclado y masterizado por Andrey Botto. Además, cuenta con una colaboración de Manrique Montero en el bajo.

    La canción se caracteriza por tener un ritmo R&B y hacer uso del spanglish en sus armonías vocales, dando identidad al proyecto.

    El tema esta inspirado en los sentimientos que despierta lo dulce del amor.

    MIRI conecta con diversos géneros musicales y dentro de sus producciones intenta explorar diferentes sonidos que logren dar una identidad a su música y envolver al oyente en una experiencia personal y honesta.

    Desde su home studio, MIRI dedica de su tiempo fuera del trabajo a producir su música y experimentar con diversos sonidos y géneros.

    Actualmente se encuentra trabajando en varios temas tanto en inglés, español y spanglish. 

  • FLORA: MAGIA Y AUTENTICIDAD

    Hace aproximadamente un año “Flora” comenzó a aparecer en nuestro radar artístico y a la fecha, cada uno de sus lanzamientos nos parece más interesante que el anterior.

    Recienteme estrenó “No es mi culpa“, que más que un sencillo lo cataloga como un mantra de amor propio ya disponible en plataformas digitales.

    Flora es una artista de la nueva generación de Costa Rica con una propuesta que mezcla varios géneros musicales, entre ellos, el Indie, el Dream Pop y el R&B.

    Flora nace por la necesidad de Valeria Flores de expresar su más auténtico ser por medio de la música, sus sueños, experiencias y poemas.

    Con el tiempo, encontró su pasión por la composición y la exploración de sonidos, de aquí sale este proyecto lleno de magia y una nostalgia hipnotizante.

    Flora comenta que, “cada vez que cantaba o escribía una canción podía sentir una energía genuina, donde los versos fluían sin esfuerzo.

    Estaba segura que pertenecía a este sentimiento”.

    Esta canción en palabras de Flora explora un poco la individualidad e insta a dejar fluir, algo que se puede volver turbio en medio de un mundo que va muy acelerado.

    Desde la parte más subjetiva de Lit by Lit, lo más invaluable de su propuesta es la autenticidad, ya que se aleja de proyectos concebidos o”pre fabricados” en el marco de solo querer ser exitosos y no necesariamente de generar experiencias en su público.

    Flora es un proyecto que hemos tenido la oportunidad de ver en vivo al menos tres veces. En el Nico Baker, Sofar Cartago y Wila Fest respectivamente; al igual que sus sencillos, cada ocasión una experiencia particular.

    Luego de más de 15 años de ver música en vivo, es fácil percibir cuando un o una artista entiende el valor de su performance, su styling y por supuesto su sonido. Hay artistas que generan pereza y otrxs que generan emoción. Flora pareciera entender muy bien su personaje y en definitiva genera emoción.

    Como dijo Fo León una vez, si la nueva escena tiene proyectos como este, no tenemos nada de que preocuparnos.

  • Metallica marca el regreso musical de su metal con nuevo álbum, “72 Seasons”

    ¡El reino de Metallica está vivo! Regresan los riffs y el metal inimitable de Metallica con el lanzamiento de su nuevo álbum, “72 Seasons”. La banda que ha definido uno de los géneros musicales más pesados ya cuenta con más de 40 años de carrera y con esta última publicación suman 12 discos de estudio.

    “Los primeros 18 años de nuestras vidas que forman nuestro verdadero o falso yo”, explicó el vocalista James Hetfield sobre el título de “72 Seasons”.

    “El concepto de que nuestros padres nos dijeron “quiénes somos”. Un posible encasillamiento en torno a qué tipo de personalidad somos. Creo que la parte más interesante de esto es el estudio continuo de esas creencias fundamentales y cómo afecta nuestra percepción del mundo actual. Gran parte de nuestra experiencia adulta es recreación o reacción a estas experiencias infantiles. Prisioneros de la infancia o liberándonos de esas ataduras que llevamos”, agregó.

    Han pasado 7 años desde su último álbum “Hardwired… to Self-Destruct” y el nuevo disco se destaca como un LP de más de 77 minutos de duración, con varias pistas superando los 7 minutos reproducción. El grupo también acaba de compartir el video oficial de su tema “Sleepwalk My Life Away” en sus redes sociales.

    “72 Seasons” está disponible a partir de hoy, viernes 14 de abril de 2023.