Bogotá, 17 abr (EFE).- La plataforma Netflix publicó este miércoles las primeras imágenes de la serie ‘Cien años de soledad’, inspirada en la principal novela del nobel colombiano de Literatura Gabriel García Márquez, de cuya muerte se conmemoran hoy 10 años.
El primer avance de la serie, que es dirigida por el argentino Alex García López y la colombiana Laura Mora, muestra al coronel Aureliano Buendía, interpretado por el actor Claudio Cataño, frente al pelotón de fusilamiento.
“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo”, dice una voz omnisciente al leer el primer párrafo de ‘Cien años de soledad’, novela publicada por primera vez en 1967.
Esa es la voz de Aureliano Babilonia, hijo de Meme y Mauricio Babilonia, que aparece de espaldas leyendo el diario de Melquíades, el gitano que cada año iba a Macondo a vender los nuevos inventos y descubrimientos del mundo, detalló Netflix en un comunicado.
El video, que dura un minuto y 29 segundos, también muestra imágenes del éxodo que emprendieron hacia Macondo José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán en la búsqueda de la felicidad y huyendo de su maldición familiar.
La serie, que llegará a la plataforma este año, fue grabada en Colombia y filmada en su totalidad en español con el apoyo de la familia de García Márquez, especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo que son productores ejecutivos.
Además de Cataño, en la serie aparecen otros actores como Jerónimo Barón, Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra, Carlos Suárez, Moreno Borja y Santiago Vásquez.
La serie, producida por Dynamo, llegará a los más de 260 millones de suscriptores que tiene Netflix en 190 países.
‘Cien años de soledad’, que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana, con un tiraje inicial de 8.000 ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas Netflix.
Ya empezamos a conocer las primeras imágenes de una Ciudad Gótica reimaginada para la secuela de Joker, “Joker: Folie à Deux”. Joaquin Phoenix regresa como el comediante frustrado Arthur Fleck (papel que le valió el Óscar a mejor actor) acompañado de la cantante Lady Gaga (Harley Quinn) para una cinta musical que revela un amor tortuoso y entrelazado con el crimen como se ve en el primer tráiler del filme de Todd Phillips.
“Te diré lo que ha cambiado”, dice el Joker en el tráiler. “Ya no estoy solo”.
“Joker” se estrenó en 2019 y se convirtió en un éxito de taquilla tras recaudar más de $1.000 millones a nivel mundial contra un presupuesto de $62,5 millones. Esto a pesar de que la película fue catalogada como apta solo para mayores de edad (rating de “R” en EE.UU.) debido a que se muestran escenas de violencia sangrienta, imágenes perturbantes y momentos breves de desnudez.
El éxito comercial permitió que la secuela ostentara una presupuesto mucho mayor, de $200 millones. El primer tráiler devela imágenes de decorados elaborados y valores de producción asociados al teatro musical que no fueron característicos de la primera cinta que elaboró sobre el deterioro mental de un hombre que termina convirtiéndose en un violento criminal.
El filme ha sido calificado por revistas especializadas como un “jukebox musical” (o bien, musical de rocola) debido a que incluye varios número musicales con temas de música popular ampliamente conocidos y no compuestos específicamente para la película. Sin embargo, hay expectativa de que también se anuncien canciones originales.
“Joker 2” llegará a los cines el 4 de octubre de 2024, cinco años después del estreno de la cinta original.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 abr (EFE).- La estadounidense Renée Zellweger volverá a interpretar su icónico papel de Bridget Jones en la película ‘Bridget Jones: Mad About the Boy’, la cuarta entrega de la franquicia basada en los libros de Helen Fielding, informaron este martes medios especializados.
Junto a Zellweger, regresan Hugh Grant, para encarnar una vez más a Daniel Cleaver, y Emma Thompson, quien se unió al universo de Fielding como la doctora Rawlings en ‘Bridget Jone’s Baby’ (2016), la última película de la franquicia de Universal Pictures.
El filme también contará con la participación de nuevos talentos como Chiwetel Ejiofor y Leo Woodall, mientras que Michael Morris, conocido por su trabajo en filmes como ‘To Leslie’ o series como ‘Better Call Saul’, será quien lleve la batuta como director.
Universal estrenará la comedia romántica en Estados Unidos a través de la plataforma Peacock el Día de San Valentín de 2025, mientras que en el resto de los países se estrenará en los cines.
El libro en el que se basa esta cuarta película narra la vida Bridget Jones, quien ya es una madre soltera de 51 años con dos hijos en la era de las redes sociales y las aplicaciones para citas.
Zellweger interpretó por primera vez a Bridget Jones en 2001 y su actuación le valió su primera nominación al Óscar a la mejor actriz.
El éxito de la cinta provocó el lanzamiento de una secuela tres años más tarde y en 2016 Zellweger y Firth regresaron para llevar a cabo ‘Bridget Jone’s Baby’.
En total, las tres películas han recaudado más de 760 millones de dólares en taquilla internacional y la cinta se ha convertido en un emblema para la cultura británica.
Si hay una artista que ha definido la historia de la música popular para una nueva generación es Billie Eilish. Con tan solo 22 años de edad, la artista californiana ha conseguido 9 premios Grammy y dos premios Óscar. Ahora anuncia el lanzamiento lo que será su esperado tercer disco de estudio.
“Es tan loco estar escribiendo esto ahora mismo, ¡estoy nerviosa y emocionada! No haremos sencillos, quiero entregárselos todo de una vez. Finneas y yo realmente no podríamos estar más orgullosos de este álbum y no podemos esperar a que lo escuchen. Los amo. Los amo. Los amo”, expresó la cantante en un post de Instagram cargado de emojis.
La publicación venía acompañada de una foto de la portada del álbum, que muestra a Eilish bajo el agua, nadando hacia una puerta blanca abierta.
Recientemente Eilish y Finneas fueron galardonados por el filme “Barbie”. El fenómeno taquillero del año logró el premio de la Academia a mejor canción por “What I Was Made For?”. Con este reconocimiento, Eilish se convirtió en la persona más joven en ganar dos premios de la Academia, el primero lo logró en el 2022 en la misma categoría por el tema “No Time to Die” de la película de James Bond, “No Time to Die”.
El último disco de estudio de Eilish fue “Happier than Ever” del 2021 que fue galardonado como el álbum del año en los premios Grammy del 2022.
“Hit Me Hard and Soft” será publicado el 17 de mayo de 2024.
El llamado a la “tribu” está hecho. Totem, el monstruo viviente del metal tribal estrenó un sencillo llamado “Camino” este mes de marzo en plataformas digitales, tras cuatro años de no publicar música nueva.
Sin duda alguna Totem se encuentra en su etapa más madura, en la que ahora más que nunca, tienen claro lo que quieren y lo que no. El año anterior, esta mítica banda de Alajuela, Costa Rica, cumplió 20 años de carrera, un punto de inflexión para mirar hacia atrás, contemplar con orgullo todo lo realizado y demarcar lo más posible el camino hacia adelante.
“Camino” es un tema que está listo desde mayo 2022, antes de su visita al Tattoo Music Fest en Bogotá, Colombia, sin embargo su lanzamiento se pospuso hasta 2024. Este es el segundo sencillo de lo que será la siguiente producción discográfica y la continuación de una historia que inició con la canción “Semilla” en el 2020.
Esta canción es un retrato de la trayectoria de Totem, la cual ha tenido momentos tan difíciles como memorables, mismos que recopilan el legado vivo de una banda que inició desde abajo y que desde su creación solo se ha dedicado a subir.
“El mundo es muy diferente a lo que era hace 20 años, pero muchas de las problemáticas sociales con las que siempre hemos estado en desacuerdo continúan, por lo que aún tenemos cosas que decir al respecto.
La familia, las fronteras imaginarias, la autogestión, el legado a las generaciones venideras, y el arraigo y homenaje a nuestros pueblos originarios” – TOTEM.
Violentas melodías con enojo y rencor permitido, orquestan el sonido de la nueva música de Totem, la cual se irá revelando a pocos ante el público. Para este año tienen previsto lanzar un sencillo más, el cual ya está listo y lleva por nombre “Quimera”.
“El sonido de Totem ha evolucionado conforme las mentes compositoras dentro del grupo acumulan experiencias y sonidos nuevos. Sin dejar de lado la mezcla de sonidos autóctonos latinoamericanos y africanos, apuntamos hacia música con más groove y peso. Aún tenemos mucho qué decir y mucha ira para decirlo” comentó Nex Quesada, baterista de la banda.
FOTOGRAFÍA POR JOHN DURÁN – CORTESÍA TOTEM
“Camino” en específico es una canción que fue producida en su totalidad por Edder Ortiz, guitarrista y director musical de la banda. Es un tema que guarda en su estructura un llamado de percusión africana, ocarinas y la furia que siempre ha caracterizado a la agrupación.
Cabe mencionar que Totem es un proyecto de música independiente completamente auto-gestionado, lo que significa que tienen el control absoluto de la composición, escritura, grabación, mezcla y master.
Los 20 años de la agrupación llegaron marcados no solo por música nueva, sino también por una serie de nuevos escalones para el proyecto. En 2023 compartieron tarima con bandas internacionales como Brujería, FearFactory, ThellBarrio, entre otros.
Más allá de los logros alcanzados y la época tan emocionante que están viviendo, todos sus integrantes coinciden en que ahora se trata de disfrutar y celebrar el momento. Aseguran que no tienen una prisa por acelerar su proceso creativo a razón de las normas de la industria; lo que significa que tenemos Totem para mucho tiempo más.
Tras el anuncio de su muy esperado tercer álbum, “Millennials”, The Snuts han lanzado el último adelanto del material, con el contagioso tema “Millionaires”. El nuevo álbum “Millennials” sale el 23 de febrero de 2024 en la recién establecida discográfica de la banda, Happy Artist Records, a través de The Orchard.
Destinado a ser una favorita en vivo, “Millionaires” apunta a la obsesión de la sociedad con construir un falso sentido de la felicidad.
“Parece que la sociedad se ha obsesionado con centrarse en el camino hacia el éxito monetario y materialista en lugar de centrarse en el aquí y el ahora y el valor del amor verdadero y la amistad; es un cliché, pero esas son las cosas en la vida que no tienen precio”, dijo el cantante principal, Jack Cochrane.
“‘Millionaires’ trata sobre la sensación de no querer nada, pero rodearte de las personas en la vida que importan. Hemos visto a tantos individuos tóxicos creando ‘comunidades’ en línea que enseñan a los jóvenes una retórica negativa de que el dinero, las posesiones, el estatus y la misoginia son fundamentales para el éxito. Si el amor fuera dinero, seríamos millonarios”.
De principio a fin, de arriba abajo, “Millennials” ha sido creado enteramente según el guion de The Snuts. El resultado: una clase magistral ajustada, fuerte y refinada en composición y producción, con 10 tracks que apenas llegan a la media hora.
El líder de la banda, Jack Cochrane, tomó la iniciativa en el estudio en colaboración con el director musical en vivo de la banda, Scott Anderson. Los tracks se escribieron sobre la marcha mientras The Snuts recorrían el mundo con su álbum anterior (Top 3), “Burn The Empire”, grabado en autobuses de gira, camerinos, habitaciones de hotel y un estudio de 300 libras a la semana en las Tierras Altas de Escocia.
The Snuts tienen álbumes en el número uno y en el top 3, canciones que abordan temas que afectan a la juventud de hoy y un arsenal de adorados fans en todo el país. Como estos cuatro chicos de Whitburn, West Lothian prometieron hace cuatro años, The Snuts querían ser arriesgados y con “Millennials”, los hombres milenarios de The Snuts han cumplido esa promesa. En su tercer álbum, han seguido, cambiado y -total y alegremente- se han revolucionado por completo.
“Entrando en este nuevo disco, la idea original era: ¿Hay alguna canción que hayamos olvidado escribir?”, dice Cochrane. “¿Hay ideas y sentimientos en los que podamos volver a sumergirnos desde cuando no vivíamos en este mundo de la música? Ahí es donde nosotros, como millennials, ideamos el concepto. Adentrándonos en las emociones que tal vez no habíamos procesado en música. Esos grandes puntos altos en tu vida. La primera vez que te enamoras. La primera vez que se te rompe el corazón.
Esos momentos cruciales. En el último disco había un poco más de matices. Con este, queríamos ver cómo se sentiría si fuéramos más directos en las canciones y conectáramos lo más fácilmente posible. No creo que vivamos en una época ahora donde la gente quiera dedicar tiempo a descifrar algo. Queremos que la gente lo sienta la primera vez que lo escuche”, menciona la banda a través de su comunicado de prensa oficial.
Redacción Ciencia, 28 mar (EFE).- Las letras de las canciones en inglés se han vuelto más sencillas y repetitivas en las últimas cinco décadas, según un estudio que analiza miles de canciones en inglés de rap, country, pop, R&B y rock publicadas entre 1970 y 2020.
Esta es la principal conclusión de un estudio que publica la revista Scientific Reports liderado por investigadores de la Universidad de Innsbruck, Austria, que, además, concluye que todos los géneros muestran un aumento en el uso de palabras relacionadas con la ira.
La música está omnipresente en la vida cotidiana de las personas y sus letras desempeñan un papel fundamental al escucharlas, relatan los autores en su artículo. Sin embargo, las complejas relaciones entre el contenido lírico, su evolución temporal a lo largo de las últimas décadas y las variaciones específicas de cada género aún no se conocen del todo.
Este trabajo investiga la dinámica de las letras en inglés de la música popular occidental a lo largo de cinco décadas y cinco géneros, utilizando un amplio conjunto de descriptores de letras.
Así, a partir de un conjunto de datos de 353.320 canciones, los investigadores extrajeron descriptores léxicos, lingüísticos, estructurales, de rima, emoción y complejidad, y realizaron dos análisis complementarios.
En esencia, el equipo encabezado por Eva Zangerle descubrió que las letras de las canciones se han simplificado con el paso del tiempo en varios aspectos: riqueza de vocabulario, legibilidad, complejidad y número de líneas repetidas.
Por ejemplo, el número de palabras diferentes utilizadas en las canciones ha disminuido, sobre todo entre las canciones de rap y rock. Aunque, el número de palabras con tres o más sílabas ha aumentado en las canciones de rap, explica un resumen de la revista.
Los investigadores sugieren que, aunque el uso de palabras más largas ha aumentado en las canciones de rap, el incremento general de la repetitividad de las letras en múltiples géneros ha llevado a que las letras sean más sencillas en general.
Los resultados también coinciden con los de investigaciones anteriores según las cuales las letras se han vuelto más negativas, por un lado, y más personales/emocionales, por otro. Todos los géneros examinaron mostraron un aumento en el uso de palabras relacionadas con la ira.
En cuanto a las emociones, el uso de palabras emocionalmente positivas y negativas aumentó en las canciones de rap. En las canciones de R&B, pop y country lo hicieron las letras emocionalmente negativas.
En otro análisis de las visualizaciones del contenido de los temas en la plataforma de letras de canciones en línea Genius, los investigadores observaron que las letras de las canciones de rock más antiguas tienden a visualizarse más que las de las canciones de este género más recientes.
Sin embargo, las letras de las canciones country más recientes tienden a verse más que las de los temas de este género más antiguos.
Esto podría indicar que los oyentes de rock prefieren las letras de las canciones más antiguas, mientras que los oyentes de country prefieren las de las canciones más recientes, apuntan los autores.
Ya están en el Salón de la Fama del Rock and Roll, tienen múltiples premios Grammy y hasta una Óscar. Ahora, Bon Jovi celebra su 40 aniversario con el lanzamiento del video de su nuevo sencillo “Legendary”.
La canción forma parte de lo que será su nuevo LP, “Forever”. Se trata del décimo sexto disco de estudio de la banda roquera de Nueva Jersey.
“Este álbum es un regreso a la alegría. Desde su composición, a través del proceso de grabación, esto es subir el volumen, siéntete bien Bon Jovi,” explicó el líder de la banda Jon Bon Jovi.
En la edición 66 de los Premios Grammy del mes pasado, Jon Bon Jovi fue nombrado Persona del Año de MusiCares 2024 y fue honrado con un concierto tributo de estrellas en el Centro de Convenciones de Los Ángeles con Bruce Springsteen, Shania Twain, Melissa Etheridge, Sammy Hagar, Jason Isbell, Jelly Roll, Pat Monahan de Train y entre toros.
La conmemoración del 40 aniversario del debut de la banda continúa esta noche en la Conferencia SXSW, cuando se estrene la producción audiovisual “Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story”. La serie documental realizada con la plena cooperación de todos los miembros pasados y presentes de Bon Jovi está dividida en cuatro partes y llegará a la plataforma Hulu el 26 de abril.”
Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- El filme ‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, fue el gran triunfador de la 96 edición de los Óscar al llevarse siete estatuillas, entre ellas la de mejor película y la de mejor dirección, la primera en la dilatada trayectoria del cineasta británico.
En una ceremonia plana, lo más destacado fue la divertida actuación de Ryan Gosling, de nuevo en la piel de Ken, con un imposible y brillante traje rosa, que puso al teatro Dolby en pie.
Un escenario al que subieron, cumpliendo todos los pronósticos, Emma Stone y el irlandés Cillian Murphy, para recoger los premios a mejor actor y actriz por sus trabajos en ‘Poor Things’ y ‘Oppenheimer’, respectivamente.
Fueron los últimos premios de la noche, antes de los de Dirección y película, también para ‘Oppenheimer’.
Emma Thomas (c) habla mientras el elenco de Oppenheimer celebra después de ganar el premio a mejor película en la edición 96 de los premios Óscar en Los Ángeles (EE.UU.). EFE/EPA/CAROLINE BREHMAN
“Gracias a todos los que han estado ahí y que han creído en mi carrera, a mi familia y a la increíble Emma Thomas por producir la película”, reconoció un emocionado Nolan al recoger su premio como director.
La cinta basada en la vida de Robert Oppenheimer, físico teórico y padre de la bomba atómica, también se llevó los premios de mejor intérprete de reparto para Robert Downey Jr., mejor fotografía, banda sonora y edición.
Al agradecer su premio, Cillian Murphy señaló: “Hicimos una película sobre el hombre que creó la bomba atómica, y para bien o para mal, vivimos en el mundo de Oppenheimer, así que me gustaría dedicársela a todos los pacifistas”.
La ceremonia se quedó finalmente sin el récord de Lily Gladstone (‘Killers of the Flower Moon’), que optaba a ser la primera nativa americana en ganar a mejor actriz, porque Emma Stone, vencedora por ‘La La Land’ en 2017, volvió a salir victoriosa en esta categoría gracias ahora a ‘Poor Things’.
La actriz protagonizó una de las anécdotas de la noche al reconocer entre risas y con cara de sorpresa que se le había roto el vestido por detrás, y al abandonar el escenario pidió que nadie la mirase.
La cinta del griego Yorgos Lanthimos fue la gran tapada al embolsarse también tres premios en los apartados técnicos de mejor diseño de producción, diseño de vestuario, y maquillaje y peluquería, este último al que también aspiraba el equipo de ‘La sociedad de la nieve’, del español Juan Antonio Bayona.
‘Barbie’, un fenómeno sin reconocimiento de la Academia
‘Barbie’, el fenómeno taquillero del año, llegaba con ocho nominaciones pero tuvo que conformarse únicamente con el de mejor canción por ‘What I Was Made For?’, de Billie Eilish y Finneas O’Connell.
El cómico y presentador Jimmy Kimmel ya arrancó la ceremonia criticando a la Academia de Hollywood por dejar fuera a Greta Gerwig y Margot Robbie en las categorías de mejor dirección y actriz protagonista, respectivamente: “Están aplaudiendo los mismos que no votaron por ellas, no hagan como que no son culpables”.
Tampoco la estadounidense de raíces hondureñas America Ferrera (‘Barbie’) pudo imponerse a Da’Vine Joy Randolph (‘The Holdovers’) como la mejor actriz secundaria.
Suerte adversa también para la última creación de Martin Scorsese, ‘Killers of the Flower Moon’, que no logró ninguno de los diez Óscar que pretendía.
Entre sus derrotas estuvo la categoría de mejor fotografía, en la que el mexicano Rodrigo Prieto perdió ante el suizo Hoyte van Hoytema, que ganó el premio por ‘Oppenheimer’.
‘La sociedad de la nieve’ no pudo culminar la gesta
Bayona con ‘La sociedad de la nieve’ también tenían la dura tarea de batir a la británica ‘The Zone of Interest’, pero la cinta sobre la idílica vida de un comandante nazi al lado del campo de concentración de Auschwitz cumplió con los pronósticos y ganó a mejor película internacional.
Este premio fue presentado por el reguetonero puertorriqueño Bad Bunny y, al recibirlo, el director Jonathan Glazer hizo referencia explícita al conflicto en Gaza y a la “deshumanización” que ha acarreado, “ya sea para las víctimas del ataque de Hamás o de la ofensiva en curso” de Israel.
El también español Pablo Berger competía con ‘Robot Dreams’ a mejor película de animación, pero el japonés Hayao Miyazaki hizo historia consiguiendo que ‘The Boy and the Heron’ se convirtiera en la segunda película de habla no inglesa capaz de ganar en este apartado. La anterior fue otro de sus trabajos, ‘Spirited Away’ (2001).
La documentalista chilena Maite Alberdi, quien ya concurrió a los Óscar con ‘El agente topo’ en la edición de 2021, era una de las llamadas a triunfar en esta gala con su profundo retrato del alzhéimer en ‘La memoria infinita’, que finalmente fue derrotado por ’20 Days in Mariupol’, un retrato de la guerra de Ucrania.
“Desearía cambiar este premio porque Rusia nunca hubiera atacado Ucrania u ocupado nuestras ciudades (…) Sin embargo, todos juntos, ustedes, algunas de las personas con más talento del mundo, podemos asegurarnos de que la historia se rectifique y la verdad prevalezca”, afirmó el director en uno de los pocos discursos políticos de la noche. /EFE . Guillermo Azábal
‘The Zone of Interest’ arrebata el Óscar a ‘La sociedad de la nieve’
Los Ángeles (EE.UU.), 10 mar (EFE).- ‘The Zone of Interest’, del director británico Jonathan Glazer, arrebató el Óscar a mejor película internacional a ‘La sociedad de la nieve’, de Juan Antonio Bayona, la apuesta española de la categoría.
“La película muestra que la deshumanización saca lo peor de nosotros, y lo podemos comprobar con nuestro pasado y presente”, dijo Glazer al recoger el premio de manos del puertorriqueño Bad Bunny.
James Wilson (i), Leonard Blavatnik (c) y Jonathan Glazer (d), recibe el Óscar a mejor película internacional gracias a ‘The Zone of Interest’, este 10 de marzo de 2024, durante la edición 96 de los Premios de la Academia. EFE/ Caroline Brehman
“Nuestra película muestra a dónde conduce la deshumanización, en su peor momento. Ha dado forma a todo nuestro pasado y presente. Ahora mismo estamos aquí como hombres que refutan la manera en que su judaísmo y el Holocausto estén siendo secuestrados por una ocupación que ha llevado conflicto a tantas personas inocentes”, sentenció.
“Ya sean las víctimas del ataque del 7 de octubre (Hamás), o de la ofensiva en curso contra Gaza, todas han sido víctimas de esta deshumanización ¿cómo resistimos?’, añadió el director.
La película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, también se impuso ante la italiana ‘Io Capitano’, de Matteo Garrone; la japonesa ‘Perfect Days’, de Wim Wenders, y la alemana ‘The Teachers’ Lounge’, de Ilker Çatak.
La cinta de Glazer se convirtió además en la primera película británica en llevarse el premio en esta categoría, debido a que desde 2019 la Academia de Hollywood cambió el apartado de mejor película de habla no inglesa por el de mejor película internacional.
‘The Zone of Interest’ narra la supuesta vida idílica de un oficial nazi en una casa ajardinada al lado del campo de concentración de Auschwitz y fue considerada por directores de la talla de Alfonso Cuarón como “la película del siglo”.
Por su parte, Bayona había navegado por la temporada de premios sin grandes victorias en las galas internacionales a las que estuvo nominado, como los Globos de Oro o los Critics Choice Awards.
Sin embargo, fue la gran triunfadora de los premios Goya españoles al alcanzar doce galardones, entre ellos los de mejor película y mejor dirección.
La cinta estrenada en Festival de Cine de Venecia versa sobre el relato de los dieciséis supervivientes de la “tragedia de los Andes”, un accidente de aviación sucedido en 1972, cuando una aeronave que transportaba a los integrantes del club de rugby Old Christians Club de Montevideo se estrelló en la cordillera de los Andes.
Pekín, 27 feb (EFE).- La cadena estatal china CCTV estrenó la primera serie de animación del país realizada íntegramente con tecnología de inteligencia artificial (IA).
La serie, compuesta por 26 episodios de siete minutos cada uno y titulada ‘Qianqiu Shisong’ (traducido como ‘Una Oda a Mil Años de Poesía’), se basa en poemas clásicos chinos y presenta una “estética única” que combina la “tradición cultural” con las técnicas de animación “más vanguardistas”, afirma la cadena.
‘Una Oda a Mil Años de Poesía’, estrenada este lunes, fue realizada a través del modelo de IA denominado CMG Media GPT, desarrollado conjuntamente por el Laboratorio de Inteligencia Artificial de Shanghái y el Grupo de Medios de China (CMG).
“El uso de la IA ha permitido agilizar significativamente el proceso de producción, reduciendo el ciclo de creación de cada episodio de ocho a cuatro meses”, aseguró el medio.
La serie se centra en más de 200 poemas presentes en los libros de texto del país, siendo el primer episodio el titulado como ‘Despedida a Dong Da’, que narra la amistad entre dos poetas de la dinastía Tang (618-907 d.C.).
“El desarrollo de la serie pone de manifiesto el avance de China en el campo de la IA”, reveló Lin Dahua, director técnico del programa y científico en el Laboratorio de Inteligencia Artificial de Shanghái.
Sin embargo, también destacó la existencia de una “brecha” con respecto a los modelos y tecnologías más avanzadas del mundo, como la recientemente revelada Sora, pero defiende que CMG Media GPT “muestra sus ventajas únicas gradualmente en cuanto a la comprensión de la cultura china y la integración con el proceso de edición y creación de medios”.
Los expertos chinos en la materia señalan que es necesario seguir invirtiendo en investigación e innovación para que China pueda competir en este ámbito estratégico, reportó este martes el diario oficialista Global Times.
El gigante asiático aprobó en julio pasado una normativa provisional para regular los servicios de inteligencia artificial generativa similares a ChatGPT, que estarán sujetos a “los reglamentos vigentes en materia de seguridad de la información, protección de datos personales, propiedad intelectual y progreso científico y tecnológico”.
Varios gigantes tecnológicos chinos como Baidu, Tencent o Alibaba han presentado en los últimos meses servicios basados en inteligencia artificial, aunque han surgido preguntas acerca de la aplicación de este tipo de tecnología en el país asiático debido a la fuerte censura que imponen las autoridades.
