Category: Entretenimiento

  • “El rock ha quedado desierto”, afirma Bon Jovi al presentar el álbum de su 40 aniversario, ‘Forever’

    Londres, 21 may (EFE).- Jon Bon Jovi, el vocalista del grupo Bon Jovi, admite que “el ‘rock and roll’ ha quedado desierto” en los últimos tiempos, en una entrevista con EFE para presentar ‘Forever’, el disco conmemorativo de los 40 años de la banda estadounidense.

    Pese a esta afirmación, el líder del grupo fundado en Nueva Jersey en 1983, que debutó con su álbum homónimo en 1984, mantiene la esperanza de que regrese su género favorito, el cual reivindica con espíritu optimista y decidido en su 16 trabajo de estudio, a la venta el 7 de junio.

    John Francis Bongiovi jr., como se llama realmente, destila vitalidad en el sencillo ‘Legendary’, donde, a sus 62 años, canta sonriente acompañado de sus viejos amigos David Bryan y Tico Torres.

    “Tengo lo que quiero porque tengo lo que necesito, tengo un puñado de amigos que me apoyan, estoy donde quiero estar”, dice el roquero conocido antaño por su larga melena rubia, hoy más corta y blanca.

    En paz con su presente

    “Es totalmente el momento en el que estoy. Esto es suficiente para mí”, dice a EFE en la sala de un hotel londinense. En la puerta, Torres, el batería de origen cubano, saluda amable en español.

    “Creo que lo he logrado todo en cuanto a posición en las listas, el rugido de la multitud…, pero lo que realmente importa en la vida, cuando llegas a determinado lugar, es amar y ser amado. Y si tienes salud, has ganado el premio”, declara.

    Casado con su novia de siempre, Dorothea Hurley, y padre de cuatro hijos, el músico reconoce que sus enormes éxitos le facilitan sentirse satisfecho, pero incide en que, “cuando escribes letras desde la pureza del corazón, la gente se identifica y las hace suyas”.

    “Cuando pienso en ‘Livin’ on a Prayer’ (1986), Tommy y Gina (los protagonistas de la canción) podían ser cualquier chico y chica, era la clásica historia” de una pareja que se enfrenta unida a la vida, rememora.

    Bon Jovi admite también que ‘Forever’ es el primer álbum jubiloso tras un decenio duro para él y para el grupo, primero por la marcha del guitarrista Richie Sambora en 2013, luego su operación de laringe y después la pandemia global de covid.

    Según explica, ‘This House is Not for Sale’ (2016) fue un disco “de declaración de intenciones”: “Después de que Richie nos dejara, teníamos mucho que demostrar”, manifiesta.

    El impacto de la pandemia y la muerte del afroamericano George Floyd a manos de la Policía estadounidense le inspiraron a componer el sobrio ‘2020’, un álbum, dice, de “comentario social”.

    A estas circunstancias se sumó una operación en 2022 para arreglarle una cuerda vocal atrofiada, cuya recuperación “está siendo más larga de lo que pensaba”.

    Aunque puede cantar, no sabe si será capaz de dar conciertos en directo. “Decidiré cuando esté seguro de poder hacerlo durante dos horas y media cuatro noches a la semana”, declara a EFE.

    Según dice, esto no es un revés insuperable: “Disfruto de actuar pero no vivo para ello. No soy uno de esos tipos que necesitan el aplauso del público para sentirse validados. Si no estoy sano y no lo disfruto, no vale la pena”.

    Reflexionando sobre la naturaleza del éxito, asegura que no se puede cuantificar, sino que es como cada uno lo vive. “En cada paso del camino piensas que es el gran momento, pero siempre hay otra montaña que escalar”, afirma.

    Talento para el futuro

    En su estado actual positivo, el vocalista y compositor de uno de los conjuntos más míticos de Estados Unidos confía en que el rock recuperará su antigua popularidad.

    “Parece que el ‘rock’n’ roll’ ha quedado desierto (…), pero quiero pensar que solo atraviesa un proceso de cambio”, reflexiona.

    “En los próximos 12 meses habrá importantes giras de la ‘vintage’ The Rolling Stones y la E Street Band, dos de las mejores bandas que se hayan subido a un escenario, y eso permitirá que la gente joven vaya, lo vea y aprenda”, argumenta.

    “No he perdido la esperanza de que el ciclo de la música regrese al ‘rock and roll’, que haya chicos y chicas jóvenes que se junten en grupos para tocar canciones que signifiquen algo para ellos, para luego compartirlas con el mundo”.

    Jon Bon Jovi señala las habilidades como letristas de Ed Sheeran y Noah Kahan; Lainey Wilson y Jelly Roll en ‘country’ o Beyoncé y Taylor Swift. Se declara admirador de Inhaler, “la banda del hijo de Bono”.

    “Hay talento en la nueva generación. Creo que el ‘rock and roll’ puede regresar, lo único es que tendrá que encontrar el rostro y el sonido correctos. Es mi esperanza”, concluye.

  • “Patética desesperación”; la abogada de Cassie Ventura cuestiona la disculpa pública ofrecida por Sean “Diddy” Combs

    El comportamiento del cantante Sean “Diddy” Combs se ha convertido en objeto de titulares luego de que surgiera un video en el que se ve al músico empujando y pateando a su exnovia Cassie Ventura en el pasillo de un hotel. Tras la difusión del material, el cantante publicó una disculpa pero la abogada de Ventura cuestiona su sinceridad.

    “La declaración más reciente de Combs es más sobre él mismo que sobre las muchas personas a las que ha lastimado. Cuando Cassie y muchas otras mujeres hablaron, él negó todo y sugirió que sus víctimas buscaban un pago”, manifestó Meredith Firetog, la abogada de Ventura, en un comunicado dado a conocer por medios como Deadline.

    “El hecho de que sólo se haya visto obligado a “disculparse” una vez que se demostró que sus repetidas negaciones eran falsas, muestra su patética desesperación, y nadie se dejará llevar por sus falsas palabras”, añadió.

    La declaración surge después de que Combs publicara un video en su cuenta de Instagram en donde afirmó lo siguiente: “mi comportamiento en ese video es inexcusable. Asumo toda la responsabilidad por mis acciones en ese video”.

    “Cuando lo hice me sentí asqueado. Estoy asqueado ahora”, añadió. “Fui y busqué ayuda profesional. Empecé a ir a terapia, a rehabilitación. Tuve que pedirle a Dios su misericordia y gracia. Lo siento mucho. Pero estoy comprometido a ser un mejor hombre todos los días. No estoy pidiéndoles el perdón. Realmente lo siento”.

    El Departamento de Policía de Los Ángeles emitió un comunicado dado a conocer por CNN, cadena que publicó el video, que están conscientes del audiovisual. Sin embargo, no se tiene una investigación abierta al cantante.

    “Si la conducta descrita ocurrió en 2016, desafortunadamente no podríamos presentar cargos ya que la conducta habría ocurrido más allá del plazo en el que se puede procesar un delito de agresión”, informaron.

    “Hasta el día de hoy, las autoridades no han presentado un caso relacionado con el ataque representado en el video contra el Sr. Combs, pero alentamos a cualquier persona que haya sido víctima o testigo de un delito a que lo informe a las autoridades”, agregaron.

  • “Hit Me Hard and Soft”; Billie Eilish consagra una racha de éxitos con su tercer álbum de estudio

    Billie Eilish continúa marcando un antes y un después en la música popular tras lanzar su tercer álbum de estudio “Hit Me Hard and Soft”. A pocas horas de su publicación, el LP ya alcanzó el puesto número uno en la lista de iTunes de EE.UU. y miles de fanáticos esperaron el estreno del video oficial de su nueva canción “Lunch”.

    “Estoy interesada en algo más que ser tu amiga”, canta Eilish sobre dinámico sencillo que está lleno de versos cargados de un obvio doble sentido.

    La nueva “familia de canciones” que describe Eilish ya ha provocado que la revista Rolling Stone califique al nuevo disco como el “mejor álbum hasta ahora” de la cantante californiana. El diario Los Angeles Times ya considera que “Birds of a Feather” podría ser la canción del verano y Associated Press publicó que con los 10 temas Eilish se consolida como “una artista pop única en una generación” que “reescribe las reglas una vez más”.

    En una entrevista reciente para el medio especializado, la joven artista habló sobre el significado del título de su nueva producción.

    Eilish dijo que “Hit Me Hard and Soft” deriva su nombre de una conversación que tuvo con Finneas, su hermano y colaborador desde hace años que también figura como productor del LP. La intérprete de “Bad Guy” describió el momento en el que erróneamente pensó que el nombre de un sintetizador en Logic Pro se llamaba “Hit Me Hard and Soft”.

    “Pensé que era una síntesis perfecta de lo que hace este álbum”, explicó la artista.

    “Es una petición imposible: no te pueden golpear ‘con fuerza y con suavidad’. No puedes hacer nada duro y blando al mismo tiempo. Soy una persona bastante extremista y me gusta mucho cuando las cosas son muy intensas físicamente, pero también me encanta cuando las cosas son muy tiernas y dulces. Quiero dos cosas a la vez. Entonces pensé que era una muy buena manera de describirme y me encanta que no sea posible”, añadió.

    La gira mundial que sirve de apoyo para el disco arrancará en setiembre de 2024. Eilish iniciará su “Hit Me Hard and Soft: The Tour” con una etapa norteamericana que se extenderá hasta finales de diciembre. De ahí, viajará a Australia a inicios del 2025 y luego partirá para Europa, Reino Unido e Irlanda hasta finales de julio del próximo año.

  • “Hit me hard and soft”; Billie Eilish consolida su carrera explorando un estilo elegante y urbano

    Madrid, 16 may (EFE).- El tercer álbum de estudio de la estadounidense Billie Eilish, el esperado ‘Hit me hard and soft’, es un trabajo elegante que representa, a lo largo de diez canciones, un paso más en su estilo urbano contemporáneo y, a la vez, heredero de las grandes intérpretes femeninas del siglo XX.

    Tras triunfar en los Óscar con su contribución a la banda sonora de ‘Barbie’ (2023), el álbum de Billie Eilish -que se publica este viernes 17 en todo el mundo- llega sin haberse conocido ninguna canción de adelanto, ya que, en palabras de la intérprete en sus redes sociales, quería ofrecerlo “todo de una vez”.

    De nuevo producido con su hermano Finneas O’Connell, el nuevo disco de Billie Eilish (Los Ángeles, 2001) vuelve sobre el camino abierto por su predecesor, ‘Happier than ever’ (2021), en el que se planteaba su vida como joven estrella del pop. Tres años después, la imagen que Eilish proyecta sobre el mundo sigue siendo un tema recurrente en sus canciones.

    “¿Estoy actuando ya según mi edad?”, se pregunta en el primer corte del álbum, ‘Skinny’, una canción sobre la percepción que los demás tienen sobre su imagen de cara al público, sobre la depresión y cómo lidiar con la fama mundial, algo con lo que la artista convive desde su precoz inicio en la música.

    Pop más suave

    Con un sonido menos agresivo que su apabullante álbum de debut, ‘When we all fall asleep where do we go?’ (2019), este contiene varios temas que recuerdan vagamente a aquel estilo oscuro electrónico que le hizo irrumpir con fuerza en las listas de éxitos de todo el mundo, pero donde queda patente un viraje a un pop más contemporáneo.

    Ejemplos de esta evolución se ven en canciones como ‘Lunch’ o ‘Chihiro’, que aparecen entre las primeras canciones del repertorio, con una vocación de producto para pistas de baile, en la que Eilish se muestra más segura de sí misma: “Me podría comer a esa chica para almorzar”.

    ‘Birds of a feather’ muestra a una Eilish más luminosa, con un pop adolescente con claro sabor a los años noventa, en un tema sobre el amor incondicional, que contrasta con la soledad que solía ser la tónica habitual de los temas de las letras de la californiana.

    En ‘The Greatest’ ahonda en la dependencia emocional en las relaciones amorosas tóxicas, en la que Eilish deja entrever su desesperación por hacerse notar en un corte que abraza el pop épico con sintentizadores, guitarra y batería para dar paso a una vengativa ‘L’amour de ma vie’, donde quiere pasar página y dejar atrás una historia tormentosa: “Tengo que confesar que mentí cuando te dije que eras el amor de mi vida”.

    El álbum se cierra con ‘Blue’, otro tema de pop más convencional, siempre con la impronta de la cantante, con las bases electrónicas características de su sonido y que suena como una rendición, una vuelta a la depresión, y que sirve como repaso a todas las vivencias que relata durante todo el álbum.

    Con un álbum que espera cosechar el éxito de sus dos predecesores, la ganadora más joven de un Grammy visitará los escenarios de Europa y Norteamérica a partir de septiembre de este año, con una doble visita a Barcelona (nordeste español) los días 14 y 15 de junio de 2025. /EFE. Guillermo Vázquez Fermín

  • Sauron resurge en el primer avance de la segunda tempora de “Rings of Power”

    “Preparense”, dice Galadriel (Morfydd Clark) al enfrentarse a los monstruos del villano Sauron en el primer avance de la segunda temporada de “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” (“The Lord of the Rings: The Rings of Power”). El clip confirma el rol protagónico que tiene la joven elfa luego de haber expulsado al Señor Oscuro del reino de los elfos.

    “Creo que ha estado entre nosotros todo este tiempo”, subraya la heroína sobre su enigmático enemigo en el tráiler que devela monstruos de ultramar, caballerías marchando hacia la guerra y espectaculares paisajes que continúan dando vida a la fantasía épica de J.R.R. Tolkien.

    Según la sinopsis de la producción de Amazon, el debilitado Sauron deberá “confiar en su propia astucia para reconstruir su fuerza y ​​supervisar la creación de los Anillos de Poder, que le permitirán unir a todos los pueblos de la Tierra Media a su voluntad siniestra”.

    Este mes ha sido muy provecho para fans de ‘LOTR’ ya que el 9 de mayo, Warner Bros. anunció que Andy Serkis regresará como Gollum en la primera de dos nuevas películas sobre el Hobbit que fue corrompido por el anillo de poder de Sauron.

    La primera “El Señor de los Anillos: La caza de Gollum” (“The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum”) será estrenada en 2026 y Peter Jackson, director de la trilogía original y la trilogía de ‘El Hobbit’, figura como productor del primer filme.

    Además, está programado el estreno de la cinta “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” (“The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim”) para esta navidad. La adaptación de esta fantasía épica será animada y en estilo anime. El relato audiovisual tomará como referencia a las películas de Peter Jackson y contará la historia del personaje Helm Hamerland, rey de Rohan. Esta llegará a los cines el 13 de diciembre.

    La segunda temporada de “The Lord of the Rings: The Rings of Power” debutará el 29 de agosto a través de la plataforma de Amazon Prime Video.

  • “Can We Please Have Fun”; Kings of Leon lanza su álbum ‘más divertido’ hasta la fecha

    Es hora de subirse al ‘Mustang’ y pasarla bien con los roqueros de Nashville (Tennessee). Kings of Leon, acaba de lanzar su nuevo álbum que describen como el “más divertido” hasta la fecha. Se trata de “Can We Please Have Fun”, el noveno disco de estudio que ya está sonando en la radio tras publicarse el primer sencillo “Mustang”.

    El grupo conformado por los hermanos Anthony “Caleb”, Nathan y Jared Followill; así como su primo, Matthew Followill, ahora comparte el video de su nuevo tema “Nowhere to Run”.

    En un comunicado dado a conocer por la agrupación, se subraya que se produjo la música que más estaba a su gusto y que incluso se sintieron con la libertad de estar vulnerables. “Este disco se sintió especial desde el principio. Desde el primer encuentro (con Kid Harpoon), no podríamos haber estado más en la misma página”, afirmó Nathan, el percusionista del grupo. “Me encanta cuando una banda de rock no se avergüenza de admitir que no todas las canciones tienen que estar en 11”, añadió.

    Por su parte, el vocalista principal de la agrupación, Anthony “Caleb”, recalca que “fue el disco más divertido en el que he participado”.

    Para apoyar la salida al mercado de “Can We Please Have Fun”, Kings of Leon se irá en una gira mundial que comenzará en Leeds (Reino Unido) el 20 de junio y de ahí, la banda viajará al resto de Europa para luego regresar a Norteamérica.

    Tracklist de “Can We Please Have Fun”

    1. Ballerina Radio
    2. Rainbow Ball
    3. Nowhere To Run
    4. Mustang
    5. Actual Daydream
    6. Split Screen
    7. Don’t Stop The Bleeding
    8. Nothing To Do
    9. Television
    10. Hesitation Generation
    11. Ease Me On
    12. Seen
  • Hozier finalmente alcanza el puesto #1 en EE.UU. y estrena el video de “Too Sweet”

    No lo logró con “Take Me to Church” en el 2013, pero ahora la historia es mucho más ‘dulce’ para la carrera musical de Hozier. El cantante irlandés alcanzó finalmente el puesto #1 de la prestigiosa lista estadounidense Billboard Hot 100 con su nuevo sencillo, “Too Sweet”.

    El tema pertenece a su disco “Unheard”, su sétimo LP publicado el pasado 22 de marzo, pero no es hasta hoy que el cantautor compartió el video oficial de su exitazo. En el clip se ve al músico ensayando la canción y cantando en frente a una multitud de fans que entonan la letra de la ‘pegajosa’ balada.

    “¡Es una canción sobre alguien que quiere autodestruirse y ser deshechado!”, expresó el artista en una entrevista exclusiva para la revista Variety tras reconocer que la pista no pretende ser muy intelectual.

    “Me he reído en silencio por eso. He escrito canciones que definitivamente tratan temas más complicados y difíciles, de seguro. Pero supongo que es algo divertido e inmediato que no se toma a sí mismo demasiado en serio, y eso es parte de su atractivo. Y también es por eso que tal vez inicialmente, cuando llegó la decisión de incluirla en el álbum, pensé que tal vez no habría funcionado. Pero ahí lo tienes”, agregó sobre el tema.

    Hozier dio entrever que espera lanzar más EPs ya que se encuentra terminando unas mezclas. Consultado sobre la importancia de la música en un entorno internacional particularmente convulso, el cantante expresó que la música definitivamente “unifica a las personas en su experiencia”.

    “La gente comparte canciones con sus seres queridos. Ya sean viajes por carretera, recuerdos o momentos, las canciones se convierten en esas cosas que son ese pegamento que nos une en diferentes experiencias, y eso lo llevamos con nosotros. Sin duda, esa es una gran parte de la música para mí”.

  • “Es mi regalo para ustedes”: Lady Gaga pone fecha de estreno a su “Chromatica Ball” en Max

    Quedan avisados “little monsters”. Lady Gaga anuncia que sus fans ahora podrán revivir lo que fue su gira del 2022 “Chromatica Ball”. Una de las presentaciones de la artista fue grabada y HBO transmitirá la producción audiovisual este mes como un especial que también estará disponible en la plataforma Max.

    “Pasé innumerables horas en la sala de edición dando vida a mi visión de esta película”, expresó Gaga en sus redes sociales. “Es mi regalo para ustedes: dirigido, producido y creado por mí, junto con algunas de las personas más talentosas y creativas del mundo”, agregó.

    El concierto fue filmado en el Dodger Stadium de Los Angeles ante una multitud de 52.000 personas en septiembre de 2022. El tour aconteció poco después de que se empezaran a levantar las restricciones de la pandemia y sirvió de apoyo para el álbum más reciente de la cantante “Chromatica” del 2020.

    A pesar del protagonismo de las pistas de “Chromática”, el setlist también incluye algunos de los éxitos más grandes de la artista como lo son: “Bad Romance”, “Just Dance”, “Poker Face” y “Shallow”.

    “Chromatica Ball” debutará el sábado 25 de mayo en la cadena HBO y la plataforma Max.

  • MAE FEST convoca a más de 26 bandas nacionales e internacionales

    MAE FEST una experiencia musical y sensorial única que no te podés perder, la vibra y emociones estarán presentes este 12 de mayo en Costa Rica.

    Estamos a menos de una semana de vivir el inicio de un festival que pretende potenciar nuestra cultura, a nuestros artistas quienes son mayoría en el MAE FEST.

    No es por casualidad, nuestro evento es una plataforma de arte, cultura, exposición y desarrollo artístico, en MAE FEST que por sus siglas significa festival Música, Arte y Entretenimiento, tendremos visores, encargados de plataformas digitales, ejecutivos de discográficas y cuentas, grafiteros, pintores, artistas plásticos, viendo todo lo que pasa con nuestra música y todo el movimiento tico. Un silent party único, toda una experiencia sensorial, motora y dinámica con el ambiente, aparte del gran talento internacional, nuestros exponentes locales tendrán un trato diferenciado, un trato de primer mundo, dándoles su lugar en el MAE FEST.

    Una primera edición para darle al público un festival diferente, una experiencia inigualable que combinará distintos tipos de artes y géneros musicales. Donde los únicos protagonistas son los artistas y el público que vivirá esta experiencia.

    Más activaciones: -Tendremos a Graciela Gómez, Artista Visual, herediana, egresada de la Universidad de Costa Rica, desde la especialidad de Diseño Gráfico, Activista por los derechos de la mujer, vocera del colectivo 8M Central Juntas Podemos, consultora de Dirección de Arte para ONU Mujeres Rolac en el 2021, comunicadora visual con 12 años de experiencia, exponiendo todo su arte.

    Una Expo bosque con material reciclado, con figuras silvestres, animales y creaciones originales. Arte por parte de woodlife, mediante sus diseños en patinetas.

    También tendremos 2 grafiteros y 3 Live Painting. Una gran experiencia dentro de la cultura Urbana y Sneakerhead, de parte de la marca Urban con su contenido y experiencia.

    Descubrí un mundo cautivador donde el arte, la música y el entretenimiento se entrelazan para crear momentos inolvidables. El MAE FEST se realizará en el Centro de eventos Pedregal en un horario de 12pm a 10pm.


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  • Una generación está lista para ver en Costa Rica a la banda argentina Usted Señalemelo

    Tras un exitoso 2023 marcado por la salida del álbum TRIPOLAR, la banda argentina Usted Señalemelo anunció una gira para el 2024 por Europa y Latinoamérica con una parada especial en la capital de Costa Rica el próximo jueves 09 de mayo.

    Esta gira que habla del camino imparable que están transitando contempla shows en al menos 10 países. El tour será el primero en llevarlos al viejo continente: la trascendencia en la escena local creció con cada lanzamiento y cada show para cruzar fronteras y volver los oídos del mundo hacia su particular propuesta sonora.

    El 2023 marcó el inicio de una nueva etapa para Usted Señalemelo, una de un salto en lo sonoro así como en la apuesta de sus shows en vivo, que se tradujo en una masividad creciente en Argentina y en el mundo. El lanzamiento de TRIPOLAR, su ansiado tercer álbum, trajo canciones que son el fruto del perfeccionamiento de su propuesta y de su sonido, y contó con dos eximios productores como lo son Rafa Arcaute y Nico Cotton.

    Este material que tuvo status de clásico instantáneo, los llevó a concretar varios hitos: se convirtieron en la primera banda argentina en tocar en la sede madre del Festival Lollapalooza en Chicago, pasaron por la mítica emisora estadounidense KEXP para grabar una sesión que no tiene desperdicio, fueron nominados a los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum de Pop/Rock y debutaron en el Luna Park con una disruptiva propuesta de show 360 que estuvo entre los mejores shows del año, en lo  que fue el punto cúlmine de una experimentación sobre los formatos de sus shows con el público integrado como parte activa y esencial de las presentaciones.

    https://www.youtube.com/watch?v=7novi6NX-Eo

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    Firmes en la búsqueda por llevar sus mensajes a una propuesta interdisciplinaria, el trío además apostó por una serie de videoclips junto a directores con los que profundizaron en su veta audiovisual, siendo el último de ellos “Salto al Espacio”, un videoclip protagonizado por ellos mismos. ¿La cereza del postre de todo este recorrido? Inolvidables fechas de verano en el Festival Medio y Medio en Punta del Este (Uruguay), el Festival Pandora en Mendoza y el mítico Cosquín Rock en Córdoba, a las que se sumarán los shows en el Festival Buena Vibra y en Rock en Baradero del 24 y 29 de febrero.

    Esta gira vuelve a ratificar el gran momento que atraviesan en lo creativo y en la conexión con sus fans que se siguen multiplicando. La etapa latinoamericana los encontrará en escenarios de Paraguay, Perú, Ecuador, y por primera vez en Costa Rica, El Salvador y Guatemala.

    Con TRIPOLAR, Usted Señalemelo se terminó de instalar en el corazón del pop rock de la región y llevó su música a los principales escenarios y festivales de Latinoamérica, y, lo que marca aún más el salto en su alcance, también llegó a nuevos públicos de Norteamérica y empieza a sonar cada vez más en Europa. Estos nuevos horizontes del trío hacen que en 2024 ya tengan shows confirmados para su debut europeo, con paradas en España (Valencia, Barcelona, Madrid, Donosti) y en Inglaterra (Londres) e Irlanda (Dublín).

    Habrá que ver qué trama Usted Señalemelo para cada una de estas presentaciones: la banda se caracteriza por no repetirse y por buscar la mejor forma –la más fresca– para cada show. Sin dudas estarán tocando muchísimas canciones de TRIPOLAR, que llegará por primera vez a varios de estos destinos para vibrar junto a sus fans en vivo, así como haciendo un recorrido por los discos anteriores, donde se cifró el ADN de este trío cuya música le habla directamente a la sensibilidad de cada vez más fans en el mundo.


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