Category: Actualidad

  • Sony Pictures define futuro de la exhibición de películas en cines; compra el Alamo Drafthouse Cinema

    Parece que las salas de exhibición, los cines y afines seguirán vivos en la era del ‘streaming’, o por lo menos esa es la apuesta de uno de los grandes estudios de Hollywood. Sony Pictures Entertainment (SPE) anunció la adquisición de Alamo Drafthouse Cinema, la cadena de cines con servicio de comida que ahora será gestionada bajo una nueva división del SPE llamada Sony Pictures Experiences.

    En un comunicado publicado este miércoles por Sony, se indica que el Alamo Drafthouse continuará operando sus 35 cines en las 25 áreas metropolitanas donde figura con su marca original. Esta refuerza el compromiso de SPE “con la exhibición teatral y sus iniciativas en entretenimiento experiencial”.

    “Creemos firmemente en involucrar a los fanáticos del entretenimiento fuera del hogar de maneras divertidas y distintivas, como lo hemos demostrado recientemente con nuestro tour Wheel of Fortune LIVE! y la apertura de Wonderverse en Chicago”, afirmó Ravi Ahuja, presidente de SPE.

    “La experiencia cinematográfica diferenciada de Alamo Drafthouse, su marca admirada y su comunidad devota encajan bien con esta visión. Nuestra empresa Crunchyroll también se alinea bien con los intereses de su audiencia. Esperamos construir sobre las innovaciones que han hecho exitoso a Alamo Drafthouse y, por supuesto, continuaremos dando la bienvenida a contenido de todos los estudios y distribuidores”, añadió.

    Alamo Drafthouse fue fundado en 1997 por Tim y Karrie League como una sola sala de cine en Austin (Texas), desde entonces ha crecido hasta convertirse la séptima cadena de cines más grande de Norteamérica y ofrece servicios de comida.

    “Estamos más que emocionados de unir fuerzas con Sony Pictures Entertainment para expandir nuestra visión de ser el mejor cine que ha existido o existirá de maneras que solo podríamos haber soñado”, expresó Tim League, fundador de Alamo Drafthouse Cinema.

    “Sony tiene un profundo respeto y comprensión del cine y su capacidad para impulsar el crecimiento y crear un impacto cultural duradero, lo cual se alinea perfectamente con todo lo que representa Alamo Drafthouse”, agregó.

    SPE informó que el Alamo Drafthouse recibe más de 10 millones de visitantes anuales, de los cuales 4 millones se consideran miembros leales y en 2023 la cadena experimentó un aumento del 30% en sus ingresos de taquilla respecto al 2022.

  • Warner Bros. confirma desarrollo de “Practical Magic 2”

    Han pasado casi 30 años -26 para ser exactos- desde que Sandra Bullock y Nicole Kidman llenaron los cines de magia con la película “Practical Magic”. Ahora parece que Hollywood planea un nuevo hechizo con nombres conocidos.

    “Es oficial”, anunció el estudio Warner Bros. en su cuenta oficial de Instagram este 10 de junio. “Practical Magic 2 está en desarrollo y llegará pronto”.

    El filme de 1998 estuvo basado en la novela del mismo nombre de Alice Hoffman. El relato audiovisual contaba la historia de las hermanas Owens, Sally (Bullock) y Gillian (Kidman) que provienen de una familia que tiene dones sobrenaturales. Estos les servirán para enfrentar espíritus malignos, incluyendo el del exnovio abusivo de Gillian, Jimmy.

    Según informó la revista Variety, Akiva Goldsman escribirá el guión de “Practical Magic 2” y se espera que tanto Bullock como Kidman figuren como productoras, junto con Denise Di Novi.

    Las últimas películas en las que vimos a Bullock fueron “The Lost City” y “Bullet Train”, ambas del 2022. Por su parte Nicole Kidman tuvo un rol importante en “Aquaman and the Lost Kingdom” en 2023 y para este año tiene roles en tres filmes que están por estrenarse: “A Family Affair”, “Spellbound” y “Babygirl”.

  • Sabrina Carpenter sorprende con el video de su nuevo tema, “Please, Please, Please”

    Foto cedida por Universal Music

    Luego de conquistar el verano con su éxito “Espresso”, Sabrina Carpenter comparte su nuevo sencillo “Please, Please, Please”. El lanzamiento vino acompañado de un video musical en el que se ve a Carpenter en una celda cuando de pronto ve que su novio en la vida real, Barry Keoghan, es arrestado también.

    La trama del audiovisual entremezcla las peripecias de una pareja que repite ciclos criminales con la letra de Carpenter que explora una relación en la que se hace la distinción de que el desamor es una cosa, pero el ego es otra.

    “Te ruego que no me avergüences”, canta la joven estrella de pop de Pensilvania.

    “Espresso” llegó al puesto #4 en la Billboard Hot 100 el pasado mes de abril dando un adelanto muy prometedor para el esperado sexto disco de estudio de Carpenter, “Short n’ Sweet”. Además, el sencillo alcanzó el puesto número uno en las listas de Spotify de Estados Unidos y el Reino Unido.

    La compositora también ha logrado consolidar una distinguida carrera como actriz. Tras figurar en shows del Disney Channel como “Sofia the First” y “The Goodwin Games”, Carpenter ha expandido su filmografía en donde ha tenido roles importantes en películas como “The Short History of the Long Road” y “Tall Girl”.

    “Short n’ Sweet” estará disponible el 23 de agosto de 2024.

  • Tom Hardy cierra un ciclo; Sony Pictures estrena el tráiler de “Venom 3”

    Es el ‘último baile’ de Tom Hardy como el periodista Eddie Brock que, tras entrar en contacto con un simbionte alienígena, desarrolla una comunicación con el ente extraterrestre que le permite transformarse en una criatura monstruosa llamada “Venom”.

    Sony Pictures acaba de compartir el primer tráiler de “Venom: The Last Dance” que cierra la trilogía del anti-héroe de los cómics de Spider-Man de la editorial Marvel; una saga protagonizada por el actor británico.

    En el avance, Venom se enfrenta a un enorme extraterrestre simbionte y también se ve perseguido por las autoridades. Además se revela la presencia de otros personajes del universo de Marvel como lo es el hechicero Karl Mordo (Chiwetel Ejiofor) que vimos en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”.

    “Deberías saber que tengo un lado muy oscuro e impredecible dentro de mí”, dice Brock a unos tipos armados en el clip que entremezcla la banda sonora del filme con “Space Oddity” de David Bowie.

    La sinopsis de la película resume que Eddie y Venom están en plena huida. Perseguidos por sus mundos y con una red encerrándolos, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que bajará el telón del último baile de Venom y Eddie.

    La nueva cinta de Venom se promociona como ‘la final’ de la trilogía que exploró los dilemas personales de Brock con su interés romántico Anne Weying (Michelle Williams) en “Venom” (2018) y luego sus habilidades para luchar contra el crimen en “Venom: Let There Be Carange” (2021). En esta última, en la escena postcréditos, se dejó entrever el reconocimiento de varios universos que corren en paralelo dentro del imaginario de Marvel y Sony Pictures.

    “Venom: The Last Dance” llegará a los cines de Estados Unidos el 25 de octubre de 2024.

  • (AUDIO) Especial de World Goth Day 2024 en Wax Wednesdays

    Cada año en Amplify Radio 95.5 FM celebramos el “World Goth Day”. Para la emisora siempre siempre se abre un espacio en el que se conmemora la ocasión y se reconoce la influencia que ha tenido el movimiento gótico como subcultura y ha estado presente en la música, la moda, el arte y la literatura.

    Este año y gracias a la colección de vinilos de Wax Wednesdays, José María Alfaro se dedicó a seleccionar una lista de canciones junto a Lawrence Casal, DJ, músico, productor y promotor de eventos de música alternativa y electrónica.

    Escuchamos a bandas como Bauhaus, Sisters of Mercy, Umbral y más.

    Escúchalo aquí:

  • “Happy Nation” de Ace of Base resurge gracias a “X-Men ’97”

    Los ritmos del dance-pop inconfundibles que convirtieron a la banda sueca, Ace of Base, en una de las más populares de la década de 1990 ahora vuelven a ganar popularidad gracias al uso del tema “Happy Nation” en la nueva serie animada de Disney Plus, “X-Men ’97”.

    La canción que debutó en 1992 no fue tan exitosa como los sencillos “All That She Wants”, “The Sign” o “Don’t Turn Around”. Sin embargo, sus ritmos con influencia de reggae fusion y euro house se entremezclan con el show de una manera que no solo despierta nostalgia por los noventas sino que da nueva vida al significado de su letra. La pista inicia con un cántico y esta parte suena en una secuencia onírica del primer episodio de “X-Men ’97” en el que la mutante con habilidades psíquicas, Jean Grey, logra ver destellos de un posible futuro lleno de destrucción para los de su especie de habilidades sobrehumanas.

    Luego, en el quinto episodio “Happy Nation” suena por varios minutos en una escena clave donde el mutante que manipula las fuerzas del magnetismo, Magneto, toma las riendas de la isla de Genosha; lugar al que fueron desplazados todos los mutantes para garantizarles protección tras sufrir tanta discriminación a nivel global.

    El episodio explora el triángulo amoroso que existe entre Magneto y Gambito que compiten por el afecto de la mutante Rogue. En un baile entre Magneto y Rogue, a nivel de subtexto, se ahonda en la letra de la canción en donde se habla de querer vivir en una ‘nación feliz’, donde se sueña con un ‘hombre perfecto’, que ningún hombre es apto para dirigir solo y que si bien la muerte nos llega a todos, ‘no así a las ideas’.

    “X-Men ’97” es una re-imaginación de la serie animada originalmente lanzada en los años noventa “X-Men”, basada en los cómics de la editorial Marvel. Esta cuenta la historia de un grupo de mutantes que usa sus poderes para proteger a un mundo que les teme pero necesita de su ayuda ante amenazas externas.

    Según informó el medio Deadline, Disney dio a conocer que la audiencia de la serie animada original de “X-Men” se ha duplicado en su plataforma desde el estreno de “X-Men ’97” el 20 de marzo de 2024. El primer episodio de la nueva producción debutó con dos entregas y en 5 días sumó 4 millones de espectadores.

    La primera temporada consiste de 10 episodios y en el sitio Rotten Tomatoes figura con una aprobación del 94% en reseñas del público y de un 99% en las de la crítica especializada.

  • Beetlejuice regresa del más allá en el nuevo tráiler de la cinta “Beetlejuice 2”

    Hollywood prepara un nuevo hechizo de nostalgia fílmica tras revivir al espíritu caótico de Beetlejuice para una nueva película partiendo de la cinta original de 1988. “Beetlejuice Beetlejuice” reúne nuevamente al cineasta Tim Burton con los actores Michael Keaton y Winona Ryder para explorar la cómica y fantasmagórica coexistencia entre los vivos y muertos.

    “Pensé que se había ido para siempre, hasta que encontraste esto en el ático”, narra Lydia Deetz (Winona Ryder) en el sobrenatural y gótico nuevo tráiler de “Beetlejuice 2”.

    La sinopsis oficial de la película apunta a que después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River.

    “Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid (Jenna Ortega), descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice (Michael Keaton) tres veces y el travieso ‘bio-exorcista’ regrese para desatar su propio tipo de caos”.

    La cinta de Warner Bros. también cuenta con las actuaciones de Willem Dafoe, Monica Bellucci, Justin Theroux y Catherine O’Hara (Delia Deetz). El productor musical Danny Elfman también vuelve a la franquicia como compositor de la música de la película.

    “Beetlejuice Beetlejuice” tendrá su estreno el 6 de setiembre del 2024.

  • Morgan Spurlock, director de “Super Size Me” falleció a los 53 años de edad

    Nueva York, 24 may (EFE).- El director estadounidense Morgan Spurlock, conocido por el documental ‘Super Size Me’ (2004) en el que comía en McDonald’s cada día durante un mes, falleció el jueves a los 53 años por “complicaciones derivadas de un cáncer”, informó su familia este viernes.

    “Fue un día triste, ya que nos despedimos de mi hermano Morgan. Aportó tanto a través de su arte, ideas y generosidad. El mundo ha perdido a un verdadero genio creativo y a un hombre especial”, expresó el comunicado su hermano Craig Spurlock, que trabajó con Morgan en diversos proyectos.

    Spurlock alcanzó reconocimiento internacional tras el revolucionario ‘Super Size Me’, que recibió una nominación al Óscar, abrió el debate sobre los problemas de alimentación y los riesgos del abuso de la comida rápida en EE.UU., y aún sirve como herramienta educativa en colegios e institutos de todo el país.

    El documentalista, natural de Virginia Occidental, rodó la segunda versión de su oscarizada pieza audiovisual, titulada ‘Super Size Me 2: Holy Chicken’ (2019), enfocándose en las presiones de las grandes cadenas de comida rápida sobre las pequeñas granjas avícolas familiares, pero esta segunda entrega no tuvo tanta aceptación.

    El legado de Spurlock condensa decenas de proyectos donde trató temas controvertidos para la sociedad estadounidense que abarcaron el trabajo de la población migrante (’30 Days’), la Guerra de Afganistán (‘Where in the world is Osama Bin Laden?’), el poder del marketing en el sistema capitalista (‘The Greatest Movie Ever Sold’) y la moda de las modificaciones corporales (‘7 Deadly Sins’), entre otros.

    La apuesta de Spurlock, según sus familiares, siempre fue la misma “desafiar sin miedo las convenciones modernas utilizando el humor y el ingenio para arrojar luz sobre los problemas”, reza el comunicado.

    A través de su productora Warrior Poets, Spurlock también desarrolló decenas de series de televisión con difusión nacional en Estados Unidos durante más de 13 años.

    La familia de Spurlock pidió en su comunicado de este viernes que aquellas personas que lo deseen pueden realizar donaciones a la Sociedad Americana del Cáncer – Hope Lodge (Nueva York) “en honor a Morgan”.

  • Julia Calvin: Descubriendo la auto-terapia en el pop

    La artista costarricense/estadounidense Julia Calvin, estrenó este viernes 17 de mayo su nuevo sencillo “Tunnel Vision”, en el cual explora la “auto terapia” a través del pop, en sus propias palabras, es un tema para sanar heridas del pasado.

    Calvin es una cantautora oriunda de Turrialba, Costa Rica y su música es una mezcla de indie pop con fuertes influencias de sus raíces latinoamericanas. Este nuevo lanzamiento es el inicio de una serie de canciones que forman parte de su siguiente obra discográfica.

    “Mi nuevo EP combina influencias del pop con líricas en inglés y español. Escribí la canción cuando me dí cuenta de que una de mis amigas más cercanas realmente no se preocupaba por mi (…) Decidí que ya no tenía que pasar tiempo con ella… pero tampoco soy una persona confrontativa, así que en lugar de decirle lo insensible que pensaba que era, escribí una canción para sentirme mejor”, expresó Calvin.

    Este tema fue compuesto en su totalidad por Julia y trabajado en conjunto con su productor Michael Edwards, mientras que la mezcla y masterización estuvo a cargo de Alex Arnaout.

    La artista se ha ocupado de encontrar su identidad sonora y su sello característico, el cual está marcado por una inevitable nostalgia y elegancia.


    MÁS SOBRE JULIA CALVIN

    La música de Julia no se esconde de sus raíces latinoamericanas y logra conectar el universo costarricense que la vio crecer, con la realidad de Los Ángeles, Estados Unidos, en el cual se desenvuelve actualmente.

    En 2019, Julia fue la ganadora del 16vo Premio Anual de Becas Peermusic Latin de la Fundación BMI por su canción “Mi Amor”. Más tarde ese mismo año, su canción “Lilac Lullabies” ganó en la categoría de Mejor Canción Original en los Premios de Cine Florence a través del cortometraje “Lighthouse”.

    Julia estrenó su proyecto artístico con su EP BOXES en 2023. El primer sencillo,”Getting Stoned”, la llevó a la lista de reproducción Noteable Releases de Spotify. El proyecto ha acumulado más de 30.000 reproducciones. “Tunnel Vision” ya está disponible en plataformas digitales como el primer sencillo de su segundo EP, el cual será lanzado en el transcurso de este 2024.


    MÁS NOTAS DE LIT BY LIT

  • Julian Roy estrena “friends first” con un mensaje de amor y dolor

    Proveniente de Virginia, Julian Roy, un artista de grabación, compositor y productor, encuentra inspiración en figuras como Stevie Wonder, Bob Marley y The Beatles. Después de ser comparado con artistas como Frank Ocean y Chet Faker, Julian Roy continúa desafiando los límites de la música con su música que desafía los géneros.

    Julian Roy es un viajero experimentado como artista. Se enseñó a tocar la guitarra cuando se mudó a Tailandia. Comenzó a componer canciones cuando se trasladó a Nashville. Inició su carrera musical cuando se mudó a Los Ángeles.

    Ha viajado a más de 50 países y puede comunicarse “hablando el lenguaje” de la música o del fútbol con cualquier persona en cualquier país, desde Brasil hasta Japón, pasando por Marruecos y Noruega. Crea música para mostrar su amor y compasión, mientras explora temas para demostrar lo similares que somos todos. Ha tocado en más de 16 países y ha organizado giras autogestionadas en todo el mundo para conectarse con sus fans y ampliar su base de seguidores. Fuera de su música, Julian Roy escribe canciones para una variedad de artistas de diferentes sellos discográficos en Los Ángeles, Nueva York, Colombia y Corea.

    Su hermano, James Sider, fundó una startup musical con sede en California que produjo la aplicación BandPage, una aplicación que alimentaba las páginas de Facebook de más de 500,000 artistas. Los artistas podían cargar y compartir pistas, videos, fotos y su agenda de giras en Facebook. 

    Julian Roy tenía una perspectiva interna de la tecnología musical mientras dirigía BandPage. Desde entonces, ha cambiado bastante hacia este monstruo de streaming del que todos quieren formar parte. Siempre ha estado orgulloso de ser independiente y se ha esforzado por explorar vías fuera de lo común.


    ESCUCHAR JULIAN ROY

    El álbum debut fue grabado durante y después de la pandemia de COVID-19. “friends first” se inspiró en eventos personales y en sus viajes por la vida isleña del sureste asiático y América del Sur, así como en vivir con comunidades musicales en Nashville, San Francisco y ahora Los Ángeles. La compilación de 14 pistas profundiza su autenticidad como artista musical. Es una fuerza a tener en cuenta.

    “friends first” refleja géneros de R&B moderno, indie-pop, alternativo, cantautor, electrónica, Neo-Soul y World Beat experimental, mostrando la base de su amor por la música y su talento incomparable para fusionar instrumentos cautivadores con lírica profunda. 

    Sobre el álbum, Julian Roy comenta: “‘friends first’ fue grabado durante y después de COVID-19 en medio de tanto dolor y sufrimiento, durante este tiempo también falleció mi padre, lo que dio forma a partes del álbum. ‘friends first’ tiene nueve productores diferentes, se grabó en México, EE. UU., Colombia y Noruega (tres continentes), y cuenta con siete artistas invitados”.


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