Redacción Ciencia, 6 abr (EFE).- Un equipo científico de Reino Unido ha descubierto microplásticos en la sección más profunda de los pulmones, un hallazgo que, aseguran los investigadores, es “inesperado y sorprendente”.
Los responsables son científicos de la Facultad de Medicina de Hull York y, según afirman, este trabajo ayudará a dirigir futuros estudios sobre el impacto que los microplásticos tienen en la salud respiratoria.
El estudio, que publica la revista Science of the Total Environment, encontró 39 microplásticos en 11 de las 13 muestras de tejido pulmonar analizadas: “Este es el primer estudio sólido que muestra la presencia de microplásticos en los pulmones de personas vivas”, afirma Laura Sadofsky, autora principal del trabajo.
“También muestra que se encuentran en las partes inferiores del pulmón. Las vías respiratorias de los pulmones son muy estrechas, por lo que nadie pensaba que pudieran llegar allí, pero está claro que lo han hecho”, recalca en un comunicado.
De los microplásticos detectados, había 12 tipos, que tienen muchos usos y se encuentran habitualmente en los envases, botellas, ropa, cuerdas/telas y muchos procesos de fabricación.
Además, los niveles de microplásticos eran considerablemente mayores en los hombres que en las mujeres, señala un comunicado de la citada escuela, de las universidades de Hull y York.
El estudio demostró que se encontraron 11 microplásticos en la parte superior del pulmón, siete en la parte media y 21 en la parte inferior, “lo cual fue un hallazgo inesperado”.
“No esperábamos encontrar el mayor número de partículas en las regiones inferiores de los pulmones, ni partículas de los tamaños que encontramos”.
La investigadora asegura que “esto es sorprendente, ya que las vías respiratorias son más pequeñas en las partes inferiores de los pulmones, y habríamos esperado que las partículas de estos tamaños se filtraran o quedaran atrapadas antes de llegar tan profundamente a los pulmones”.
No es la primera vez que se encuentran microplásticos en el organismo humano. El pasado marzo, por ejemplo, investigadoras de la Universidad Libre de Ámsterdam (Vrije Universiteit) constataron que minúsculos trozos de plástico provenientes de nuestro entorno vital pueden ser absorbidos por el torrente sanguíneo humano.
Los Ángeles (EE.UU.), 5 abr (EFE).- Twitter confirmó este martes su intención de añadir la opción de editar mensajes ya publicados, aunque comenzará a probar esa función en su servicio de pago, Twitter Blue, antes de que llegue a todos los usuarios.
“Ahora que todo el mundo pregunta… Sí, hemos estado trabajando en una opción de editar desde el año pasado”, aseguró la compañía a través del perfil de su departamento de comunicaciones.
El mensaje se refería a una encuesta que Elon Musk creó en la red social para consultar a sus seguidores si querían tener la capacidad de editar los mensajes (tuits) una vez publicados, y en la que más del 70 % afirmó que sí.
El magnate hizo la consulta inmediatamente después de adquirir el 9,2 % de empresa y de prometer que hará “mejoras significativas” en la red social durante los próximos meses.
Sin embargo, los responsables de Twitter insisten en que tuvieron esa idea mucho antes de la comentada encuesta.
El lunes, Parag Agrawal, director ejecutivo de Twitter, confirmó que Musk se incorporaba a la junta directiva con un tuit: “Estoy emocionado de compartir que vamos a nombrar a Elon Musk miembro de nuestra junta”.
Agrawal agregó que la compañía ha mantenido conversaciones con Musk en las últimas semanas y que aportará “un gran valor” al organismo.
El empresario Elon Musk, en una fotografía de archivo. EFE/EPA/Hannibal Hanschke / POOL
“Él es tanto un creyente apasionado como un intenso crítico del servicio, que es exactamente lo que necesitamos en Twitter, y en la sala de juntas, para fortalecernos a largo plazo. ¡Bienvenido Elon!”, escribió Agrawal en otro mensaje.
El propio Musk respondió a Agrawal con un tuit en el que mostraba su deseo de comenzar a trabajar en la junta directiva “para realizar mejoras significativas en Twitter en los próximos meses”, aunque no ofreció más detalles.
I’m really happy Elon is joining the Twitter board! He cares deeply about our world and Twitter’s role in it.
Parag and Elon both lead with their hearts, and they will be an incredible team. https://t.co/T4rWEJFAes
De acuerdo con un documento remitido al regulador bursátil, Musk no podrá controlar en ningún momento más de un 14,9 % de la compañía, ni de forma individual o como parte de un grupo.
Madrid, 6 abr (EFE).- Con motivo del 75 aniversario de Patti Smith (Chicago, 1946), la plataforma Filmin estrena este viernes un nuevo documental que celebra el espíritu libre y activista de la madrina del punk repasando su trayectoria artística, desde sus comienzos en la vibrante escena neoyorquina de los 70 a la actualidad.
Dirigido por las francesas Anne Cutaia y Sophie Peyrard, “Patti Smith: Electric poet” es un documental para televisión, de 52 minutos, que no descubrirá nada nuevo a los seguidores de la cantante y poeta estadounidense, pero les seducirá por su magnetismo y por el material de archivo que recopila, en parte inédito.
https://youtu.be/_GxerDxgpQo
La propia Smith ya había contado sus vivencias en varios libros de memorias como “Éramos unos niños” (2010), centrado en sus primeros años en Nueva York y en su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, y “M Train” (2015), sus recuerdos más adultos.
BÚSQUEDA CREATIVA
En 2008 se estrenó otro documental, “Dream of life” de Steven Sebring, fruto de un seguimiento de doce años, y en 2018 la segunda parte titulada “Horses”, en honor a su disco de debut de 1975.
“Patti Smith: Electric poet” sintetiza toda su trayectoria y hace hincapié en la autenticidad de la constante búsqueda creativa y espiritual de la cantante, poeta, fotógrafa y activista.
Arranca con su llegada a Manhattan en 1967, pertrechada con el poemario “Iluminaciones” del francés Arthur Rimbaud, unos lapiceros y un cuaderno de notas. No conocía a nadie y no tenía dinero pero estaba feliz y dispuesta a cumplir su sueño artístico, según cuenta ella misma. Los Rolling Stones y Bob Dylan eran sus referentes musicales.
Afiche promocional de “Patti Smith, la poésie du punk” (2022) – Documental de Anne Cutaia y Sophie Peyrard
Dejaba atrás una infancia marcada por largos periodos en cama por distintas enfermedades (escarlatina, paperas, neumonía), con la lectura como refugio, trabajos penosos en fábricas y un hijo no deseado que alumbró con 18 años y entregó en adopción.
El Nueva York al que llega es el del Chelsea Hotel, donde se codeaba con Janis Joplin, Allen Gingsberg o Jimmy Hendrix, y el de la Factory de Warhol, que por aquellos años apadrinó a la Velvet Underground.
Smith y Mapplethorpe eran los “outsiders” que se codeaban con todos aquellos artistas en el Max´s Kansas City en busca de inspiración.
MÁS QUE MÚSICA
Su relación con el dramaturgo Sam Shepard introdujo a Smith en el mundo del teatro y el poeta ‘beat’ Gregory Corso la apadrinó en su primera lectura pública de poemas. Recitó unos versos sobre un accidente de coche acompañada por una guitarra eléctrica, algo que nadie había hecho hasta entonces y mucho menos una mujer.
En otro local mítico de la época, el CBGB, dio sus primeros conciertos, el mismo escenario donde en esos días tocaban los Ramones, Blondie o Talking Heads. El productor Clive Davis (Arista Records) le ofreció su primer contrato discográfico, con John Cale como productor.
El resultado fue “Horses” (1975), un álbum que fue un éxito de ventas y de crítica y que aglutinaba la esencia del ‘underground’, la poesía ‘beat’ y la actitud punk.
Le siguieron “Radio Ethiopia” (1976), “Easter” (1978) -que incluía el mayor éxito comercial de su carrera, “Because the night”- y “Wave” (1979), antes de decidir retirarse de los escenarios, sobrepasada por todo lo que le estaba ocurriendo.
Tras una década alejada de todo, años que dedicó a la maternidad y a su matrimonio con Fred ‘Sonic’ Smith, volvió a editar un disco en 1988 y desapareció de nuevo hasta que a raíz de la muerte de su marido, en 1994, volvió a reunir a su banda.
A partir de ahí comienza una nueva etapa y nace la Smith fotógrafa y la escritora, sin dejar los escenarios.
“Nunca he sido una persona normal, pero diría que soy una persona excéntrica normal”, se define a sí misma en el documental. /EFE Magdalena Tsanis.
París, 5 abr (EFE).- El director, guionista y productor australiano Baz Luhrmann estrenará su última película, “Elvis”, en el Festival de Cannes, que celebra su 75 edición entre los próximos 17 y 28 de mayo, según anunciaron este martes los organizadores.
Ese biopic explora la vida y música de Elvis Presley (Austin Butler) a través de su complicada relación con su enigmático mánager, Tom Parker (Tom Hanks).
La historia se desarrollará a lo largo de 20 años, desde el ascenso a la fama del cantante y compositor estadounidense a su estatuto de estrella sin precedentes. Ese recorrido incluye a una de las personas más importantes e influyentes en su vida, su mujer y madre de su hija, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
A la Croisette acudirán tanto Luhrmann como los tres actores principales, señaló Cannes sin detallar el día de la proyección.
“Elvis” se estrenará en Norteamérica el 24 de junio y en el resto del mundo el 22 de ese mes.
Luhrmann, de 59 años, ha marcado la historia del Festival de Cannes al haber sido el único director en haber presentado dos de sus filmes en la apertura del certamen: “Moulin Rouge!” en competición en 2001, y “The Great Gatsby” fuera de competición en 2013.
El cineasta presentó en 1992 su ópera prima, “Strictly Ballroom”, en la sección Una Cierta Mirada, la segunda en importancia de Cannes.
El Festival anunciará su selección oficial este próximo 14 de abril. De momento solo se sabe que también se estrenará en esta edición “Top Gun: Maverick”, la esperada secuela de “Top Gun” (1986), protagonizada de nuevo por Tom Cruise, que además recibirá un homenaje a su carrera.
Las Vegas (EE.UU.), 4 abr (EFE).- Jon Batiste, con cinco premios incluido el de álbum del año, y el dúo Silk Sonic, ganador de la canción y grabación del año, fueron los grandes triunfadores de la 64 edición de los Grammy.
Así, el funk y el soul se impusieron al pop en las categorías más destacadas de una ceremonia que, en su momento central, contó con la intervención del presidente de Ucrania, Volodímir Zelenski, a través de un mensaje grabado en vídeo.
“No hay nada más opuesto a la guerra que la música”, dijo el mandatario ante el silencio sepulcral del público presente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), sede improvisada de un evento que debería haberse celebrado en enero en Los Ángeles pero que la variante ómicron del coronavirus obligó a posponer hasta este domingo.
Fue el único momento de silencio en una gala que celebró por todo lo alto el regreso de la música en directo tras más de dos años de pandemia.
El propio Zelenski lo hizo notar en su discurso: “Seremos libres como ustedes lo están siendo hoy en el escenario de los Grammy”.
Inmediatamente después hubo dos apelaciones directas a la libertad: John Legend estrenó al piano la balada “Free” (Libre) y Batiste brilló con una colorida actuación para su sencillo “Freedom”, en la que terminó subido a la mesa desde la que Billie EIlish y Finneas siguieron la ceremonia.
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) April 4, 2022
Era la gran noche de Batiste, quien acudió con 11 nominaciones, solo superado por Michael Jackson en 1984 y Babyface en 1997.
Finalmente se llevó cinco premios, entre ellos el de mejor banda sonora por la música de la película “Soul”, que ya ganó el Óscar el año pasado.
“Lo creo hasta el fondo de mi corazón. No hay mejor músico, canción o actor. Las artes son subjetivas”, aseguró el compositor, ante la mirada emocionada de Lady Gaga, al recoger el galardón al álbum del año por “We Are”.
SILK SONIC: CUATRO GRAMMYS UN AÑO DESPUÉS DE SU DEBUT
Los otros dos grandes premios, el de grabación (reconocimiento a los productores e ingenieros) y canción del año (premio a los compositores), fueron para el tema “Leave The Door Open”, el sencillo de presentación del dúo Silk Sonic, formado por Bruno Mars y Anderson .Paak.
El tema, que se estrenó en los Grammy del año pasado, barrió gramófonos dorados al coronarse también como mejor canción y actuación del género R&B.
Mars, que tiene ascendencia puertorriqueña, sumó así su tercer Grammy a la grabación del año, después de ganarlo en 2016 con “Uptown Funk” y en 2018 con “24K Magic”.
OLIVIA RODRIGO: MEJOR NUEVO ARTISTA
No corrió la misma suerte Olivia Rodrigo, quien aspiraba a vencer en las cuatro categorías estrella (álbum, canción, grabación y mejor nuevo artista) y solo ganó en mejor nuevo artista.
“Mi mayor sueño se ha hecho realidad”, aseguró la cantante que, con 19 años, ha vivido un ascenso a la fama vertiginoso pasando de ser casi desconocida a uno de los mayores fenómenos musicales.
Aunque su balada, “Drivers License”, no ganó nada, Rodrigo también se llevó el Grammy a la mejor actuación pop y al mejor disco de pop vocal por su debut “Sour”, que se impuso a los trabajos de Doja Cat, Justin Bieber, Ariana Grande y Billie Eilish.
Eilish, quien hace dos años hizo historia al ganar los cuatro premios principales con 18 años, no logró apuntarse ningún triunfo.
HOMENAJE A TAYLOR HAWKINS, BATERÍA DE FOO FIGHTERS
Aún así, la cantante protagonizó una de las actuaciones más comentadas de la noche con “Happier Than Ever”, que interpretó llevando una camiseta con el rostro de Taylor Hawkins, el batería de Foo Fighters que falleció la semana pasada.
Fue uno de los múltiples momentos en los que se recordó a la banda, que ganó tres premios Grammy y debería haber actuado en la ceremonia.
“Tendría que estar presentando la actuación de Foo Fighters”, dijo el presentador de la gala Trevor Noah al anunciar un homenaje a Hawkings, seguido de otro a las víctimas del coronavirus.
La guerra, la enfermedad y la muerte no terminaron de oscurecer un evento que contó, entre otras sorpresas, con la primera aparición pública en años de Joni Mitchell, que dos días antes protagonizó una gala dedicada a su admirada carrera musical.
In the wake of their joyful drummer Taylor Hawkins' untimely death, rock stalwarts @foofighters won #GRAMMYs in all three of the rock categories at the 2022 GRAMMYs for 'Medicine At Midnight' and tracks therein. https://t.co/ASLA7j6INm
— Recording Academy / GRAMMYs (@RecordingAcad) April 4, 2022
Los coreanos BTS tampoco lograron ningún galardón para disgusto de sus entregados seguidores y Doja Cat protagonizó uno de los momentos más surrealistas, al reconocer que acababa de salir del baño para aceptar el Grammy a la mejor colaboración por “Kiss Me More”, junto a SZA.
El español, ignorado en las grandes categorías, sonó gracias a los números de J Balvin, María Becerra y Aymeé Nuviola. /EFE. Javier Romualdo
Lista de ganadores de la 64 edición de los premios Grammy
Las Vegas (EE.UU.), 3 abr (EFE).- La 64 edición de los premios Grammy llegó este domingo a su fin dominada principalmente por el grupo Silk Sonic, que se alzó con el Grammy en el apartado de canción del año y grabación del año; Olivia Rodrigo, que consiguió hacerse con el gramófono dorado en la categoría de mejor nueva artista; y Jon Batiste, que consagró su disco “We Are” como álbum del año
En esta edición, que contó con la peculiaridad de haberse celebrado excepcionalmente en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), estos son los ganadores anunciados durante la ceremonia televisada. Incluye categorías latinas.
GRABACIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
CANCIÓN DEL AÑO:
“Leave The Door Open”, Silk Sonic.
ÁLBUM DEL AÑO:
“We Are”, Jon Batiste.
MEJOR NUEVO ARTISTA:
Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM COUNTRY:
“Starting Over”, Chris Stapleton.
MEJOR ACTUACIÓN RAP:
“Family Ties”, Baby Keem y Kendrick Lamar.
MEJOR ACTUACIÓN POP INDIVIDUAL:
“Drivers License”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ÁLBUM POP VOCAL:
“Sour”, Olivia Rodrigo.
MEJOR ACTUACIÓN POP GRUPAL O EN DÚO:
“Kiss Me More”, Doja Cat ft. SZA.
MEJOR ÁLBUM R&B:
“Heaux Tales”, Jazmine Sullivan.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA:
“El Último Tour Del Mundo”, Bad Bunny.
MEJOR ÁLBUM LATINNO DE ROCK O ALTERNATIVO:
“Origen”, Juanes.
MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO:
“Mendó”, Álex Cuba.
MEJOR ÁLBUM TROPICAL LATINO:
“Salswing!”, Rubén Blades.
MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA:
“A Mis 80’s”, Vicente Fernández (póstumo).
MEJOR BANDA SONORA PARA MEDIOS VISUALES:
“The Queen’s Gambit”, Carlos Rafael Rivera.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ LATINO:
“Mirror Mirror”, Eliane Elias, Chick Corea y Chucho Valdés.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ INSTRUMENTAL:
“Skyline”, Ron Carter, Jack DeJohnette y Gonzalo Rubalcaba.
MEJOR ÁLBUM DE JAZZ VOCAL:
“Songwrights Apothecary Lab”, Esperanza Spalding.
MEJOR ACTUACIÓN CORAL:
“Mahler: Symphony No. 8, ‘Symphony Of A Thousand’” , Gustavo Dudamel (Orquesta Filarmónica de Los Ángeles).
Los Ángeles (EE.UU.), 30 mar (EFE).- J Balvin, Maria Becerra, John Legend, Silk Sonic y Carrie Underwood actuarán en la gala de los Grammy, que celebrarán su 64 edición este domingo en Las Vegas (EE.UU.).
Los cantantes previamente confirmados por la Academia estadounidense de la Grabación incluyen a Billie Eilish, Lil Nas X, Olivia Rodrigo, BTS, Jack Harlow, Brothers Osborne y H.E.R.
Tras ser pospuestos en enero pasado debido a la pandemia, este año los Grammy se celebrarán en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas (EE.UU.), en lugar del Staples Center de Los Ángeles, y serán presentados por el cómico Trevor Noah.
Se entregarán tan solo una semana después de los Óscar, con el reto de mantener el interés de la audiencia por la temporada de premios.
Jon Batiste, un músico algo desconocido para el gran público, lidera con once menciones las candidaturas a los galardones, que como atractivo para la audiencia van a enfrentar a Taylor Swift y Kanye West, una de las enemistades más sonadas del pop, por el premio al álbum del año.
Por detrás de Batiste, los artistas con más nominaciones son Justin Bieber, Doja Cat y H.E.R., con ocho cada uno; y Billie Eilish y Olivia Rodrigo, con siete cada una.
Bad Bunny, C. Tangana, Pablo Alborán, Nathy Peluso, Karol G, Camilo, Selena Gómez, Natalia Lafourcade y Rubén Blades son algunos de los artistas nominados en los apartados de música latina, que este año inauguran una nueva categoría: Mejor disco de música urbana.
El año pasado, los Grammy, los premios más importantes de la música a escala global, celebraron una gala en marzo en formato reducido y sin alfombra roja por culpa de la pandemia.
Nueva York, 29 mar (EFE).- La cadena de televisión CNN, pionera de las cadenas exclusivas de información, arranca desde este martes un nuevo servicio de “streaming” en el mercado estadounidense con una oferta de lanzamiento de 5,99 dólares al mes (59,99 por un año).
El servicio ofrecerá tres tipos de contenidos: información en vivo, contenido bajo demanda y programación interactiva con posibilidad para el cliente de contactar con la cadena, según explica la empresa en el comunicado de lanzamiento.
https://youtu.be/93cqvt-gOW4
CNN+ se ofrece en una aplicación ad hoc para teléfonos móviles (Android y Apple), tabletas y ordenadores en general, y al descargársela, el usuario recibe como regalo el contenido actual de la clásica CNN, sin que quede claro si esa oferta va a ser permanente.
El contenido disponible para los suscriptores incluirá más de 1.000 horas de los programas más premiados de los cuarenta años de CNN, más el “Club de entrevistas”, entre otras cosas.
Según el Washington Post, la inversión de la cadena asciende a 100 millones de dólares, y es la mayor inversión de la cadena en nueva programación desde su fundación en 1980.
La cadena pretende así sumarse al negocio del “streaming”, en alza frente a la oferta televisiva clásica y de cable, que cada vez pierde más audiencia.
Actualmente, CNN se ofrece en casi todas las ofertas de cable existentes en Estados Unidos, en paquetes junto a otras cadenas generalistas entre las que destacan ABC, Fox, CBS y NBC.
En el momento en que se anunció este nuevo servicio, CNN prometió que también habría contenido de ficción en forma de series y películas, pero por el momento no lo ha concretado. EFE
Nueva York, 28 mar (EFE).- La prestigiosa Universidad de Nueva York (NYU) anunció este lunes que va a entregar un doctorado honorario a la cantante Taylor Swift, que además será la encargada de dar el tradicional discurso de graduación para los alumnos que terminan sus estudios en la institución.
Swift recibirá un doctorado honoris causa en Bellas Artes para reconocer su exitosa carrera musical, que incluye once premios Grammy y muchas otras distinciones, y que fue objeto de un curso en esta universidad neoyorquina.
La cantante estadounidense, de 32 años, se ha consolidado como una de las mayores estrellas del pop y ha vendido más de 200 millones de discos desde su debut en 2006.
En un comunicado, la NYU anunció además que Swift dará el discurso central de la ceremonia de graduación para los alumnos que terminan su educación en 2022, un acto multitudinario que tendrá lugar en el Yankee Stadium, el más emblemático de Nueva York, el próximo 18 de mayo.
Ese día, además, se celebrará otra ceremonia para reconocer a los graduados en 2020 y 2021, que no pudieron disfrutar de ese día por la pandemia.
En su caso, el discurso correrá a cargo de Judith Heumann, una conocida activista en favor de los derechos de las personas con discapacidades, que también recibirá un doctorado honoris causa. EFE
Buenos Aires, 28 mar (EFE).- Charly García, uno de los símbolos fundacionales del rock argentino, recibió el alta hospitalaria después de pasar más de un mes internado por un “accidente doméstico”, según confirmó este lunes la agencia de comunicación del artista.
“Por medio de la presente, se comunica que Charly García fue externado el día 25 de marzo del 2022 por presentar una buena evolución de su estado clínico y estar en condiciones de continuar con las curaciones y los cuidados adecuados en su domicilio”, señaló la agencia en un comunicado difundido esta mañana.
El músico porteño fue internado en un centro sanitario de Buenos Aires el pasado 22 de febrero, debido a una “quemadura extensa” en el miembro inferior izquierdo ocasionada por un “accidente doméstico”.
Durante las primeras dos semanas de internación, García requirió “múltiples curaciones” por el equipo de cirugía plástica, además de sufrir “complicaciones clínicas” propias de este padecimiento.
Su pronóstico permaneció “reservado” en todo momento, sin que trascendiesen detalles sobre su estado de salud en el tiempo que duró su internación.
Autor de himnos generacionales como “Demoliendo hoteles”, “Rezo por vos” y “Nos siguen pegando abajo”, García apenas ha pisado los escenarios durante los últimos dos años por su maltrecho estado de salud.
Su última aparición pública fue el pasado 23 de octubre con motivo de su 70 cumpleaños, cuando el músico dio un concierto ante centenares de sus seguidores en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires.
En las últimas dos décadas, García ha estado internado en múltiples ocasiones: la anterior a esta última fue en 2020, por un cuadro febril y dificultades respiratorias.
El baterista Taylor Hawkins, de Foo Fighters, murió la noche de este viernes en Bogotá, donde la banda estadounidense tenía previsto presentarse en el Festival Estéreo Picnic, informó esa agrupación.
“La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins. Su espíritu musical y su risa contagiosa vivirán con todos nosotros para siempre”, escribió la banda en su cuenta de Twitter.
Los Fighters agregaron en su mensaje: “Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con el máximo respeto en este momento inimaginablemente difícil”.
Foo Fighters era una de las cabezas de cartel del Estéreo Picnic donde su presentación estaba prevista para este viernes por la noche, y la muerte de Hawkins, de 50 años, fue informada una hora antes de que subieran al escenario.
Uno de los artistas de la banda Black Pumas, que acababa de subir a la tarima del Estéreo Picnic fue el encargado de comunicar al púbico el fallecimiento de Hawkins, nacido el 17 de febrero de 1972 en Forth Wort (Texas).
Según medios locales, el artista fue hallado sin vida en la habitación del hotel donde está hospedada la banda en Bogotá.
Hawkins era una de las figuras visibles de la banda junto al ex Nirvana Dave Grohl. En los conciertos solía dejar la batería para cantar clásicos del rock como Under Pressure, de Queen y David Bowie, o Rock n’ roll, de Led Zeppelin.
Igualmente, tras la cancelación del concierto de esta semana en Paraguay, el músico de los Foo Fighters salió a abrazar a una niña que estaba tocando la batería, una imagen que se hizo viral.
Inmediatamente se conoció la trágica noticia, la organización del festival informó de la cancelación de la presentación de la banda de Seattle.
“Con el corazón roto estamos acá para comunicarles una noticia tristísima” anunció la organización del Estéreo Picnic, lo que hizo que mucha gente entre el público rompiera a llorar.
Hawkins creció en Laguna Beach (California), donde comenzó a estudiar música de conservatorio y aunque su especialidad era la batería también tocaba piano y guitarra.
Entre los artistas que inspiraron su carrera estaban Stewart Copeland de The Police, y Roger Taylor de Queen.
Carlos, un asistente al Estéreo Picnic, con la camiseta de la banda, se enteró de la muerte del artista mientras guardaba sitio para escucharles, a través del anuncio de la organización pero no se lo podía creer.
Para él, Hawkins era “el baterista de la banda de toda la vida” y su muerte le ha dejado “vuelto mierda”. “Era un referente artístico y una inspiración “, dijo compungido a Efe.
