París, 5 may (EFE).- El actor, productor y director estadounidense Forest Whitaker recibirá la Palma de Oro de Honor del 75 Festival de Cannes, que este jueves dijo querer distinguir así tanto una trayectoria artística “brillante” como su discreto compromiso humanitario.
El intérprete, de 60 años, sucede a su compatriota Jodie Foster y se suma a una larga lista de grandes de la industria cinematográfica que también han obtenido esa distinción, como Bernardo Bertolucci o Alain Delon.
Whitaker debutó en Cannes en 1988 con “Bird”, de Clint Eastwood, por la que ganó el premio a la mejor interpretación masculina.
“Ir a Cannes por primera vez hace 34 años me cambió la vida. (…) Siempre es un privilegio volver a este bonito festival para exponer mi trabajo y también para inspirarme en los mayores artistas de este mundo”, indicó en el comunicado difundido por el certamen.
El actor también ha presentado en competición como actor “A range in Harlem” (1991), “Body Snatchers” (1993) y “Ghost dog: the way of the samurai” (1999), mientras que fuera de competición llevó “Zulu” en 2013 y “Platoon” en 2006 en la sección Cannes Classics.
En el 88 con “Bird”, según Cannes, el mundo descubrió a un actor de “una fuerza extraordinaria”.
El delegado general del festival, Thierry Frémaux, alabó además en la nota sus convicciones, la atención que presta a las nuevas generaciones y “su fe en un mundo mejor, que este contribuye a mejorar”.
“Pocos son los artistas que consiguen ese bello equilibrio”, dijo.
Cannes mencionó al respecto su ONG Whitaker Peace & Development Initiative (WPDI), que trabaja en Uganda, Sudán del Sur, México, Camerún e incluso en Los Ángeles, o su rol como enviado especial de la Unesco para la Paz y la Reconciliación.
Como director de cine ha firmado además cuatro filmes: “Strapped” (1993), “Waiting to exhale” (1995), “Hope floats” (1998) y “First Daughter” (2004).
Con motivo de la entrega de la Palma de Oro de Honor en la inauguración del certamen, que se celebrará entre los próximos 17 y 28 de mayo, se proyectará un día después en las Sesiones Especiales “For the sake of peace”, dirigida por Christophe Castagne y Thomas Sametin y producida por Whitaker.
Nueva York, 4 may (EFE).- Madonna anunció este miércoles la publicación de dos nuevas recopilaciones de remezclas para celebrar décadas de grandes éxitos en las pistas de bailes, donde ha hecho historia al convertirse en la primera artista que acumula cincuenta números uno en la lista Billboard Dance Club.
La reina del pop ha reunido sus remixes favoritos de ese medio centenar de temas en un álbum que llevará el título “Finally Enough Love: 50 Number Ones” y que incluye algunas versiones que nunca se habían publicado.
En paralelo, Madonna editará otro disco más reducido, con una selección de 16 éxitos titulada simplemente “Finally Enough Love”.
Esa versión con 16 canciones podrá escucharse en streaming a partir del 24 de junio, mientras que el CD y el LP saldrán a la venta el 19 de agosto.
En esa fecha saldrá al mercado tanto en formato digital como físico -en tres CD o en una edición limitada de seis vinilos- la colección con las cincuenta remezclas, aunque desde hoy ya está disponible en forma de adelanto un remix de “Into the Groove”.
“50 Number Ones” se extiende unos mastodónticos 220 minutos e incluye remezclas de algunos de los productores más exitosos de las últimas décadas, entre ellos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii.
En orden prácticamente cronológico, la caja recoge éxitos acumulados a lo largo de décadas, arrancando con “Holiday” (1983) y terminando con “I Don’t Search I Find” (2019).
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Entre medias aparecen, entre otros, remixes de temas esenciales de Madonna como “Like a Virgin”, “Like a Prayer”, “Vogue”, “Don’t Cry For Me Argentina” o “Frozen” y algunas de sus colaboraciones más sonadas, con Britney Spears (“Me Against The Music”), Justin Timberlake y Timbaland (“4 Minutes”), Nicki Minaj (“Bitch I’m Madonna”) o con el colombiano Maluma (“Medellín”).
Estos dos discos son las primeras piezas de la colaboración anunciada entre Madonna y Warner Music Group para volver a publicar parte del catálogo que la artista ha acumulado a lo largo de su extensa carrera.
La nueva producción de George Lucas debutará en el streaming de Disney+ el próximo 27 de mayo.
Justo hoy con motivo del Día de Star Wars, Disney+ sorprendió a los millones de fanáticos en el mundo con el trailer de la esperada serie que se une a éxitos como The Book of Boba Fett, The Mandalorian y The Bad Batch entre otros. El 4 de mayo los fans de la saga más famosa de todas reciben normalmente alguna sorpresa de parte de los creadores de Star Wars quienes refuerzan la tradición de celebrar este día y este año no ha sido la excepción. Vea el trailer aquí:
Protagonizada por Ewan McGregor como el icónico maestro Jedi, en una historia que comienza 10 años después de los eventos de Star Wars: La Venganza de los Sith, donde Obi-Wan enfrenta a su mayor derrota: la caída y corrupción de su amigo y aprendiz de Jedi, Anakin Skywalker, convertido al lado oscuro y conocido como el malvado Lord Sith Darth Vader.
Ciudad de México, 4 may (EFE).- “No hay duda de que ahora la gente es más talentosa que nunca”, señaló a Efe este miércoles el maestro de la guitarra Joe Satriani, quien obligado a parar en el 2020 por la pandemia, aprovechó para experimentar con sonidos más extraños en su álbum “The Elephants of Mars”.
“Los guitarristas actuales están tocando cosas que nunca antes habían sido tocadas en la historia de la guitarra, lo garantizo”, apuntó Satriani un tanto emocionado.
“Si juntaran a un grupo de veinteañeros guitarristas verían que están mucho más allá de lo que están los músicos de mi generación. Es una cosa natural porque empezaron con lo que pasó antes de ellos y van avanzando”, agregó el guitarrista, quien se mantiene sin preocupaciones ante la supuesta computarización que vive la música actual.
Con 65 años a cuestas, el músico italo-estadounidense nacido en Nueva York, confiesa que con la edad ha tenido que aprender a cuidarse más en las giras, sigue haciendo música desde el corazón, agradece cada día seguir dedicando su vida al arte, no tiene una guitarra favorita y pese a que tiene más de 10.000.000 de copias vendidas, no le gusta escuchar su propia música.
UN GUITARRISTA DE ESTE PLANETA
La firma Marvel bautizó en honor de Satriani un planeta del universo de “Silver Surfer” y le puso su nombre.
Esto tras haber popularizado la imagen del superhéroe en el álbum “Surfing With The Alien” (1987), en el mismo disco mencionaba a seres extraterrestres y ahora presenta un disco inspirado en el futuro de la humanidad en Marte.
Si bien sus virtudes en la guitarra podrían ser consideradas de otro mundo, él confiesa que tiene los pies muy bien puestos en la Tierra.
“Cuando era muy chico me di cuenta de que los humanos estamos en un planeta y que el planeta está en el espacio, no es que esté lejos, en realidad estamos en medio de él (…) esto fue un pensamiento muy profundo que tuve y me quedé muy relajado con la idea de que la ciencia ficción es una forma de imaginar futuros posibles”, confiesa el artista.
De esta forma, la ciencia ficción ha acompañado su quehacer artístico al inspirarlo en las cuestiones humanas como los miedos, las emociones, las aspiraciones así como la búsqueda constante del conflicto.
ELEFANTES EN MARTE
El encierro de la pandemia puso a Satriani y a su productor, Eric Caudieux, a trabajar en “The Elephants of Mars”, su disco número 18 que terminó siendo uno de los más experimentales de su carrera, pues “sin fecha en el calendario” y sin presiones de presupuesto, por los altos costos de los estudios de grabación, le dieron total libertad creativa.
“Nos dimos cuenta de que (la distancia) era algo de lo que podíamos tomar ventaja. Finalmente podíamos tocar las ideas más locas aun cuando no las hiciéramos bien y no habría consecuencias por hacerlo mal. Cuando grabas en vivo tratas de no ser tan loco porque no quieres arruinar a nadie y cuando estás en tu casa y te grabas, puedes intentar lo que quieras, puedes tener un error y nada está perdido”, cuenta.
Dentro de la experimentación, Satriani consiguió hacer un sonido que al escucharlo por primera vez le recordó el barritar de un elefante.
De esa sorpresa sonora se desprendió toda una historia que involucra la vida en Marte, elefantes robóticos y ancestrales que se comunican con humanos para dominar el planeta y salvarlo de la explotación, y finalmente este se convirtió en el concepto del álbum de 14 canciones, siendo el tema homónimo al disco, “el más loco” que ha creado.
La versión ampliada de esta historia y otros 14 relatos más forman parte de un libro en el que está trabajando y que planea publicar a finales del año y que es parte del trabajo editorial que ha llevado con su cómic “Crystal Planet”.
ARTE POR EL ARTE
En su quehacer artístico, el guitarrista, que fue maestro de otras figuras de la música como Steve Vai o Kirk Hammett, asegura que sigue guiando su inspiración por lo que dicta su corazón.
“Lo más importante es lo que tienes que decir (…) profesionalmente puedes forzar y vender (una idea), pero no es lo mismo a que si la música viene de tu corazón, para mí es mas autentico cuando empieza desde adentro de ti antes que de la cabeza, esa conexión es lo más importante para mí”, asegura.
Si bien Satriani confiesa haber estado en pláticas con Alex Van Halen para hacer un concierto tributo a la banda Van Halen, rechaza la posibilidad de que se realice por ahora y asegura que está centrado en su gira por Norteamérica este año y Europa el próximo, y posteriormente llegar a Latinoamérica.
¡Aquí vamos Tom! Lady Gaga lanza el sencillo de “Top Gun: Maverick”, “Hold My Hand”
El esperado sencillo de Lady Gaga, “Hold My Hand”, que fue compuesto para la película “Top Gun: Maverick” acaba de ser compartido por la cantante a través de sus redes y plataformas oficiales.
Se trata de poderosa balada pop que con un mensaje en el que la intérprete enfatiza que: “si lo decides, viajaré en esta vida contigo. No soltaré hasta el fin”. Según reportó el medio Variety, el tema suena hasta el final de la película cuando se presentan los créditos de la súper producción.
La ganadora del Óscar e intérprete de “Born This Way” había compartido de manera críptica diferentes extractos de la letra de la canción en sus redes sociales y agradeció al protagonista, Tom Cruise, por ser parte de la secuela de la “Top Gun” original de 1986.
“Aquí vamos Tom. Muy orgullosa de ser parte de esto. Les va a encantar esta película, es increíblemente valiente, impresionante y llena de corazón”, expresó Gaga en sus redes.
Here we go Tom 🤝 so proud to be a part of this. You’re gonna love this movie its outrageously brave, breathtaking and filled with heart. Plus I can’t wait for you to hear the song and music I wrote/produced for it! “Hold My Hand” #TopGunhttps://t.co/gmkthjtAAU
La cuenta oficial de “Top Gun” en Twitter ha estado replicando las reacciones positivas (sin ‘spoilers’) de quienes han podido ver proyecciones antes del estreno y esta asegura que el filme brinda una “descarga de adrenalina garantizada”.
Madrid, 2 may (EFE).- La serie argentina “El reino”, en televisión, y la película española “El buen patrón”, fueron este domingo las triunfadoras de la IX edición de los Premios Platino del cine iberoamericano en una gala festiva y relajada con un amplio reparto de galardones.
Ambas producciones habían llegado a la gala como las favoritas de la noche e hicieron buenos los pronósticos. “El reino” se llevó tres Platino -mejor serie, mejor creador (Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro) y mejor actor de reparto (Joaquín Furriel) y “El buen patrón”, cuatro -mejor película, actor (Javier Bardem) y dirección y guion (Fernando León de Aranoa)-.
El resto de los premios estuvieron muy repartidos en una noche llena de homenajes, a Vicente Fernández, a Celia Cruz y, sobre todo, a Carmen Maura, que recibió emocionada el Premio Platino de honor.
Maura provocó las risas de los asistentes al asegurar que ser actriz, que le permite ser rica, pobre o incluso asesina, “te arregla la cabeza”.
La actriz madrileña, feliz de recoger el galardón en su ciudad natal, recordó que ha trabajado en muchos países de Iberoamérica: con este premio “me dan ganas de volver, habéis hecho que me acuerde de todas las escenas que he vivido allí (…) he pasado sustos también, muchos, pero doy gracias a mi ángel de la guarda porque ser actriz me ha ayudado muchísimo, incluso a no volverme loca”.
Un tono relajado que reinó en una gala llena de música, de risas, de mensajes a favor de Ucrania, de las tribus de la Amazonía y de la Cultura, con un auditorio entregado, sin apenas mascarillas en una gala que recuperaba la normalidad prepandemia.
“EL REINO”, DANIELA RAMÍREZ Y JAVIER CÁMARA, LO MEJOR EN TV
En el apartado de televisión venció, como se preveía, “El reino”, el thriller dramático argentino original de Netflix, una ficción que cuenta cómo un candidato a vicepresidente, pastor evangélico, debe tomar el lugar del candidato a presidente en Argentina, después de que éste sea asesinado durante la campaña electoral.
Sobre la alfombra roja del Palacio de Congresos de Madrid han desfilado casi todos los actores de la trama, desde Mercedes Morán a Chino Darín o el premiado Furriel, que interpreta al maquiavélico y oscuro Rubén Osorio.
La serie de Marcelo Piñeyro y Claudia Piñeiro, que está rodando su segunda temporada, se impuso a la chilena “Isabel”, a la mexicana “Luis Miguel: La serie” y a la también mexicana “Narcos: México”.
El Platino a mejor actriz de serie fue para la chilena Daniela Ramírez, por “Isabel”, por su impecable interpretación de la escritora Isabel Allende.
Y el de mejor actor para Javier Cámara, por la comedia política “Venga Juan”, tercera temporada de una serie en la que el español encarna a un político entre cutre, corrupto y tierno.
Los Platino en televisión se completaron con el reconocimiento a mejor actriz de reparto que recayó en Najwa Nimri por su papel de Alicia Sierra, la policía mala de “La casa de papel”, en la última temporada de esta serie.
“EL BUEN PATRÓN”, BARDEM Y PORTILLO, TRIUNFADORES EN CINE
Mientras que en cine la gran triunfadora fue “El buen patrón” con cuatro premios, que cierran así un año lleno de triunfos para el filme de Fernando León de Arana, que ya salió vencedor de los Goya.
Bardem dedicó su premio, en el Día de la Madre, a la suya, Pilar Bardem y al recientemente fallecido Juan Diego, “un maestro en su ética como ciudadano, en su comportamiento como persona y con su compromiso social”.
En total logró cuatro de los once premios a los que optaba esta sátira del mercado laboral protagonizada por un empresario de éxito y corrupto que se aprovecha de su posición privilegiada.
“Madres paralelas”, de Pedro Almodóvar, se llevo tres premios, el de mejor interpretación femenina de reparto para Aitana Sánchez-Gijón, el de mejor dirección de arte para Antxón Gómez y el de mejor música original para Alberto Iglesias, que ostenta así el récord de los Platino, con cinco galardones.
La película “Karnawal” (producción de Argentina, Brasil, Chile, México, Bolivia y Noruega) obtuvo dos galardones, el premio a la mejor ópera prima de ficción y el de la mejor interpretación masculina de reparto para Alfredo Castro, que se alzó así con su tercer Platino.
Otras siete películas consiguieron llevarse un galardón: la española “Maixabel” -mejor actriz para Blanca Portillo-; “7 prisioneiros”, montaje; la mexicana “Los lobos”, premio Platino al cine y educación en valores; la colombiana “Memoria”, sonido; la española “Mediterráneo”, dirección de fotografía; y las brasileñas “Ainbo, la guerrera del Amazonas” y “A última floresta”, mejor cinta de animación y mejor documental, respectivamente.
La gala de los Platino, que impulsan EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales) se cerró como se abrió, al ritmo de “La vida es un carnaval”, de Celia Cruz.
Seúl, 29 abr (EFE).- Psy, el rapero surcoreano que saltó al escenario global con el tema “Gangnam style”, publicó hoy, una década después de lanzar su conocida canción, un nuevo álbum de estudio en el que cuenta con la colaboración de importantes artistas del K-Pop.
Este nuevo trabajo titulado “Psy 9th” se compone de 12 cortes, incluyendo el sencillo de lanzamiento “That that”, que está coproducido por Suga, miembro del grupo BTS que además compone y rapea parte de la pieza.
El tema utiliza un escenario del salvaje oeste y mezcla electrónica y ritmos latinos, menciona el alivio por el fin de las restricciones impuestas por la pandemia y cuenta además con el humor y los bailes multitudinarios que hicieron famoso a Psy.
“Es un álbum que he preparado durante un largo tiempo, con mucho cariño”, contó hoy en rueda prensa Psy, que empezó a producir este trabajo hace tres años.
El artista, de 44 años y cuyo verdadero nombre es Park Jae-sang, contó hoy que fue Suga el que se puso en contacto con él para proponerle colaborar en un tema en el que el miembro de BTS -cuyo verdadero nombre es Moon Yon-gi- ya estaba trabajando.
Psy dijo que la canción le gustó mucho y le sirvió para continuar trabajando sobre la base de su propio estilo, pues en ese momento estaba pensando en desechar su conocida faceta electrónica.
“(La colaboración con Suga) me brindó la oportunidad de recordarme a mí mismo que solía ser un músico divertido y rudo”, explicó Psy.
“Psy 9th” también incluye colaboraciones con nombres de peso del pop surcoreano como Sung Si-kyung, Heize, Crush, Tablo y Hwasa de la banda femenina Mamamoo.
Hoy mismo la agencia que representa Psy, P Nation, anunció precisamente que el vídeo de su éxito viral “Gangnam style” ha superado los 4.400 millones de reproducciones en la plataforma YouTube.
El éxito del divertido vídeo de “Gangnam Style” en 2012 abrió la puerta a que grupos de K-Pop emplearan la web propiedad de Google para promocionarse por todo el mundo.
Los Ángeles (EE.UU.), 27 abr (EFE).- Disney confirmó este miércoles la fecha de estreno de la secuela de “Avatar” dirigida por James Cameron, que llegará a los cines el 16 de diciembre bajo el título “Avatar: The Way of Water”.
El estudio proyectó el primer tráiler de la esperada película en la conferencia CinemaCon de Las Vegas, aunque el público no podrá verlo hasta el 6 de mayo, cuando se proyectará exclusivamente en cines antes de lo nuevo de Marvel, “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”.
Una semana después, el estudio lanzará el tráiler en internet.
Disney lleva varios años acrecentando la expectación por la continuación de “Avatar”, un filme estrenado en 2009 que aún se mantiene como la película más taquillera de la historia con casi 2.900 millones de dólares recaudados en taquilla.
Para calentar motores, la cinta original se volverá a proyectar en cines de todo el mundo el 23 de septiembre.
Sobre la nueva “Avatar: The Way of Water”, Cameron indicó que está rodada con la tecnología más puntera, el 3D “de mejor resolución” y una “efectos visuales de mayor realismo”.
“Quería que nuestro regreso a Pandora fuera algo realmente especial. Cada toma está diseñada para la pantalla más grande, la resolución más alta y el 3D más inmersivo disponible. Y creo que lo logramos”, aseguró el cineasta en un mensaje grabado desde Nueva Zelanda, donde está ultimando los detalles del lanzamiento.
La secuela de “Avatar” transcurre principalmente en el océano, donde los protagonistas Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldana) crían a sus hijos y viven en un mundo en guerra.
“Avatar: The Way of Water” no será la única película que regrese al universo de Pandora, pues Cameron prepara otras tres cintas. De hecho, hace más de un año afirmó que había completado el rodaje de “Avatar 3” en un 95 %, a pesar de que su estreno no está previsto hasta 2024.
Siguiendo esa distancia de dos años entre cada película y bajo la condición de que el público responda positivamente, hay planes para elaborar “Avatar 4” y “Avatar 5”, que se presentarían en diciembre de 2026 y diciembre de 2028, respectivamente.
De acuerdo con el productor de estos filmes, Jon Landau, cada entrega de “Avatar” será independiente y cerrará su trama, aunque “vistas como un conjunto formarán parte de una saga épica”.
Los Ángeles (EE.UU.), 27 abr (EFE).- Andrew Woolfolk, saxofonista de la banda estadounidense Earth, Wind & Fire, falleció el domingo pasado a los 71 años debido a una enfermedad que hasta el momento no ha sido revelada, informó el líder del grupo, Philip Bailey, a través de su cuenta de Instagram.
“Se llamaba Andrew Paul Woolfolk. Lo perdimos hoy, después de estar enfermo durante más de 6 años. Hizo la transición a la eternidad, de esta tierra de moribundos a la tierra de los vivos”, reza la publicación del también vocalista de la banda.
Woolfolk (Texas, 1950) se formó en saxofón junto al instrumentista y compositor de jazz Joe Henderson, y se unió a este grupo que fusiona géneros como el punk, soul y R&B en 1973.
Ese mismo año lanzaron el álbum “Head to the Sky”, que fue disco de platino, pero el reconocimiento internacional le llegaría en 1975 con el álbum de estudio titulado “That’s the Way of the World”.
Desde 1983, Woolfolk también tocó y se involucró en discos de artistas como Phil Collins, Tracie Spencer o Level 42 durante los diferentes recesos que tuvo Earth, Wind & Fire.
Uno de los sencillos más esperados del año ya tiene su fecha de lanzamiento. Se trata del tema “Hold My Hand” de Lady Gaga para la nueva cinta protagonizada por Tom Cruise, “Top Gun: Maverick”.
La película es una secuela de la súper taquillera “Top Gun” de 1986, y una de las razones por las cuales el nuevo tema de Gaga es tan esperado es porque la “Top Gun” original tuvo como su tema principal al hit “Take My Breath Away”. Este último, interpretado por el grupo Berlin y compuesto por Giorgio Moroder y Tom Whitlock, llegó al puesto #1 en la lista Billboard Hot 100 y ganó el Óscar a mejor canción original.
“Cuando escribí esta canción para Top Gun: Maverick, ni siquiera me di cuenta de las múltiples capas que abarcaban el corazón de la película, mi propia psique y la naturaleza del mundo en el que hemos estado viviendo”, publicó Lady Gaga.
“He estado trabajando en ella durante años, perfeccionándola, tratando de hacerla nuestra. Quería convertir la música en una canción en la que compartimos nuestra profunda necesidad de ser entendidos y tratar de entendernos mutuamente: un anhelo de estar cerca cuando nos sentimos tan lejos y la capacidad de celebrar a los héroes de la vida”, agregó la intérprete de “Born This Way”.
When I wrote this song for Top Gun: Maverick, I didn’t even realize the multiple layers it spanned across the film’s heart, my own psyche, and the nature of the world we’ve been living in. I’ve been working on it for years, perfecting it, trying to make it ours. pic.twitter.com/1GReWGW8Ql
La cantante también agradeció a los productores del sencillo.
“Estoy muy agradecida con Tom, Hans y Joe por esta oportunidad, y ha sido una experiencia hermosa trabajar con ellos. Yo, BloodPop, Ben Rice y todos los demás que trabajaron en ello con nosotros, estamos muy emocionados de compartirla con ustedes. Esta canción es una carta de amor al mundo durante y después de un momento muy duro. He querido que la escuchen por tanto tiempo. Y estoy muy emocionada de dárselas el 3 de mayo”, expresó.
“Top Gun: Maverick” se estrenará el 27 de mayo en cines norteamericanos.