Category: Actualidad

  • Tom Cruise: “Nunca tomo nada por sentado y doy lo mejor de mi cada día”

    Cannes (Francia), 18 may (EFE).- Fiel a su propia leyenda de última súperestrella global de Hollywood, Tom Cruise ha asegurado este miéroles en Cannes que el cine es y será siempre su pasión, que nunca hará películas para una plataforma y que, a sus casi 60 años, su lema sigue siendo aprender todo lo que pueda y no tener miedo a preguntar.

    “Todos soñamos con algo, mi sueño y mi pasión es el cine, podría hacerlo siempre (…), nunca tomo nada por sentado y doy lo mejor de mi cada día”, ha repetido casi machaconamente en una conversación con el periodista Didier Allouoch a la que ha sido invitada la prensa sin posibilidad de hacer preguntas.

    El protagonista de la saga “Misión imposible” y de películas como “Jerry Maguire”, “Magnolia” o “Algunos hombres buenos” recibió este miércoles en Cannes un homenaje por el conjunto de su carrera, cuando se cumplen 30 años de su única visita al certamen, donde presentó, junto a su entonces esposa Nicole Kidman, el filme “Far and away” de Ron Howard.

    Su visita coincide también con el lanzamiento mundial de “Top Gun: Maverick”, la secuela del filme de Tony Scott que lo catapultó a la fama en 1986 y en la que se vuelve a poner la mítica cazadora de aviador que puso de moda en los 80.

    El delegado general del festival, Thierry Frémaux, lo ha presentado como el actor con mejor media de películas buenas a lo largo de su carrera y uno de los pocos comprometidos en exclusiva con el cine frente a las series o incluso la publicidad.

    Siguiendo el guion, Cruise ha asegurado que nunca cedería a presiones para estrenar antes en una plataforma que en una sala de cine: “eso nunca sucederá”, ha subrayado entre aplausos.

    Tres veces nominado al Oscar -por “Magnolia”, “Nacido el 4 de julio” y Jerry Maguire”-, Cruise ha contado que su pasión por el cine le viene de niño y que a los cuatro años ya soñaba con hacer películas, algo que veía como sinónimo de “aventura y hacer cosas salvajes”.

    Antes de cumplir los 18 realizaba pequeños trabajos como cortar la hierba o vender postales puerta a puerta. “El dinero que sacaba era para ver películas”, ha recordado. Al cumplir la mayoría de edad consiguió su primer papel y ahí empezó también su aprendizaje.

    “Nunca fui a una escuela de cine, mi escuela han sido los platós”, ha señalado y ha hecho hincapié en que desde el primero momento aprovechaba cada rodaje para observar y aprender lo que se hacía en los distintos departamentos de la producción.

    “Esa ha sido mi educación, he tenido suerte por la gente con la que he trabajado y nunca he tenido miedo a preguntar cuando no entendía algo”, ha dicho.

    Parte de esa leyenda que gira en torno a Tom Cruise también tiene que ver con su empeño en no usar dobles y aprender a pilotar si hace de piloto (“Top gun”), a cantar si es un cantante (“Rock of Ages”) o a jugar al billar como un profesional (“El color del dinero”).

    “Nadie le preguntaba a Gene Kelly porqué bailaba y cantaba él, me gusta hacer las cosas por mi mismo”, ha explicado. “Pensar que lo imposible es posible me motiva y creo que es mejor tratar de hacerlo tú porque, aunque fracases, sales con algo aprendido”.

    Volviendo a su infancia ha recordado una anécdota de niño cuando, envuelto en una sábana que simulaba un paracaídas, se lanzó desde el tejado de su casa y se estampó contra el suelo. “Lo primero que pensé es que mi madre iba a matarme, pero es por ese niño que hago todo esto”.

    En su defensa de las salas de cine, que le sitúa en sintonía con un festival que no admite películas que no se estrenen en salas, ha asegurado que hay una manera “muy específica” de hacer películas para la gran pantalla, que no tiene nada que ver con la televisión.

    Y sobre el tiempo que ha tardado en estrenar una secuela de “Top gun” -36 años- ha dicho que no quería decepcionar al público. “Una película tiene que conectar con el público, nos dejamos la piel para que funcione y, créanme, eso toma tiempo”. / EFE. Magdalena Tsanis

  • Falleció Vangelis a los 79 años de edad, reconocido compositor de la música de “Blade Runner”

    París, 19 may (EFE).- El compositor griego Vangelis, famoso por las bandas sonoras de filmes legendarios como “Blade Runner” (1982) y “Chariots of fire” (Carros de fuego, 1981), falleció en un hospital parisino a los 79 años de edad, informaron hoy medios locales, que no precisaron las causas de la muerte.

    Considerado uno de los padres de la música de base electrónica, Vangelis, que al parecer falleció el pasado martes, también compuso el himno del mundial de fútbol de 2002 y la banda sonora de la película “1492: la Conquista del Paraíso” (1992).

    El primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, anunció el fallecimiento en un mensaje en Twitter.

    Nacido Evángelos Odysséas Papathanassíou el 29 marzo de 1943 en Grecia, Vangelis, que vivía a caballo entre varias ciudades, entre ellas París, también compuso la banda sonora de “Lunas de hiel”, de Roman Polanski en 1993.

    El compositor, que raramente concedía entrevistas, fue un precursor de la música electrónica y experimental, con el empleo de sintetizadores e instrumentos de viento para aportar a sus obras un aura misteriosa e inquietante.

    En su dilatada carrera de 50 años, también firmó numerosos álbumes de estudio.

  • Kenneth Branagh encarnará a Boris Johnson en nueva serie sobre la pandemia, “This England”

    Londres, 18 may (EFE).- El actor norirlandés Kenneth Branagh encarnará al primer ministro británico, Boris Johnson, en una serie televisiva de la cadena Sky que recreará la gestión política de la pandemia de coronavirus en el Reino Unido.

    En un clip divulgado hoy por el canal británico, el actor y director personifica a Johnson con una desaliñada cabellera rubia, mientras ofrece una rueda de prensa desde su residencia oficial de Downing Street.

    La serie “This England”, que se estrenará este año, aborda los retos que afrontó el Ejecutivo británico durante la crisis de la covid-19, así como las controversias en las que estuvo inmerso el primer ministro en relación al Brexit y a su propia vida personal.

    Los fragmentos avanzados por Sky comienzan con una voz en “off” en la que Branagh, caracterizado como Johnson, anuncia que “2020 será un año de prosperidad”.

    Acto seguido una nueva voz advierte de “500.000 muertes, el peor escenario posible”, y entre imágenes del interior de Downing Street se escuchan algunos de los lemas que más se repitieron durante los primeros meses de la pandemia: “lávense las manos” y “permanezcan en casa”.

    El clip termina con una imagen del primer ministro, mientras un informativo anuncia que “el Reino Unido ha superado a Italia con el mayor número de muertes oficiales”.

  • Marvel sorprende con el avance de su nueva serie, “She-Hulk: Attorney at Law”

    El estudio Marvel acaba de compartir el avance de la nueva serie “She-Hulk: Attorney at Law”. La trama sigue a la abogada Jennifer Walters (Tatiana Maslany), prima de Bruce Banner (el científico que se transforma en Hulk), que tras una transfusión de sangre por parte de su primo, descubre que tiene la capacidad de transformarse en She-Hulk. Una versión verde y con fuerza sobrenatural muy parecida a la del Avenger interpretado por Mark Ruffalo.

    La producción forma parte de la cuarta fase del Marvel Cinematic Universe (lo que pasa después de “Avengers: Endgame”) y consistirá de diez episodios.

    La serie que será estrenada por Disney Plus contará con la participación de varios actores ya conocidos en el universo cinematográfico de Marvel incluyendo a Benedict Wong, quien volverá interpretar el papel de Wong, el Hechicero Supremo y aliado de Doctor Strange.

    Además, Tim Roth regresa al universo de Marvel como el ruso Emil Blonsky. La cinta que introdujo a Roth al universo de Marvel fue “The Incredible Hulk” del 2008, pero para ese filme, el Hombre Increíble fue interpretado por Edward Norton (no Mark Ruffalo). Roth interpretó al villano de la película que tras ser inyectado con el Suero del Súper Soldado se convirtió en Abomination (Abominación). Abominación también hizo un cameo en “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings” del 2021.

    “She-Hulk: Attorney at Law” tendrá su estreno el 17 de agosto del 2022.

  • De Tom Cruise a TikTok: las claves del 75 Festival de Cannes

    Cannes (Francia), 17 may (EFE).- El festival de cine más importante del mundo abre hoy sus puertas en Cannes con la proyección fuera de concurso de “Coupez!”, una comedia de zombis de Michel Hazanavicius. Estas son las claves de la 75 edición de un certamen que celebra el regreso a la normalidad.

    TOM CRUISE Y FOREST WHITAKER, LAS PRIMERAS GRANDES ESTRELLAS

    El actor estadounidense Forest Whitaker recibe en la jornada inaugural la Palma de Oro de Honor por una trayectoria en la que destacan películas como “Bird” (1998) por la que fue premiado en Cannes, “Good Morning, Vietnam”, “El color del dinero”, “Platoon” o “El último rey de Escocia”, con la que obtuvo el Oscar al mejor actor.

    Al día siguiente Tom Cruise recibirá un homenaje coincidiendo con el lanzamiento mundial de “Top Gun: Maverick” y en días sucesivos desfilarán por la alfombra roja Tilda Swinton e Idris Elba, Michelle Williams, Marion Cotillard, Anne Hathaway, Anthony Hopkins, etc.

    CUATRO DIRECTORES CON PALMA DE ORO

    En la sección oficial hay cuatro directores que ya han ganado la Palma de Oro. El japonés Hirokazu Kore-eda, galardonado en 2018 por “Un asunto de familia”, presenta “Broker”; los hermanos Dardenne, doblemente triunfadores en 1999 con “Rosetta” y en 2005 con “L’enfant”, regresan con “Tori and Lokita”.

    Además el sueco Ruben Östlund, premiado por “The Square” en 2017, compite ahora con “Triangle of sadness” y el rumano Cristian Mungiu, que en 2007 encabezó el palmarés con “4 meses, 3 semanas, 2 días”, este año intenta revalidar el título con “RMN”.

    CRONENBERG, EL MÁS ESPERADO Y EL MÁS TEMIDO

    “Crimes of the future”, la primera película de David Cronenberg en ocho años, promete ser ese título que expulse a gente de las salas pasados los primeros minutos. Lo ha advertido el propio director en una entrevista con la revista Deadline, hay escenas muy fuertes no aptas para todos los estómagos.

    Cronenberg regresa a sus raíces del horror corporal con Viggo Mortensen y Léa Seydoux interpretando a artistas quirúrgicos que muestran la metamorfosis de los órganos humanos en actuaciones de vanguardia. Kristen Stewart también está en el reparto.

    SOLO CINCO MUJERES EN LA SECCIÓN OFICIAL

    De las 21 películas que aspiran a la Palma de Oro solo cinco están dirigidas por mujeres. Hay veteranas como Claire Denis que presenta el thriller romántico “Stars at noon” o Kelly Reichardt, que vuelve a contar con la actriz Michelle Williams en “Showing up”.

    También Valeria Bruni-Tedeschi con “Les Amandiers”, sobre un grupo de actores en el París de los 80, la joven Leonor Serraille, con su segunda película, “Un petit frère” y la belga Charlotte Vandermeersch, con “Le otto montagne”, adaptación de la novela de Paolo Cognetti que codirige junto a Felix Van Groeningen.

    VINCENT LINDON, PRESIDENTE DEL JURADO

    El actor Vincent Lindon, protagonista de “Titane”, la vencedora del año pasado y ganador del premio al mejor actor en 2015 por “La loi du marché”, es el primer francés en presidir el jurado oficial desde 2009, un jurado donde sí se roza la paridad.

    Acompañarán a Lindon la actriz sueca Noomi Rapace, la india Deepika Padukone, la actriz y directora británica Rebecca Hall y la italiana Jasmine Trinca, además del director iraní Asghar Farhadi, el francés Ladj Ly, el estadounidense Jeff Nichols y el noruego Joachim Trier.

    DE ELVIS A BOWIE, LA BANDA SONORA DE CANNES

    La Croisette recibirá con los brazos abiertos a Baz Luhrmann y Tom Hanks quienes, junto a Austin Butler y Olivia DeJonge, presentarán fuera de concurso “Elvis”, centrada en la vida y la obra de Elvis Presley y en su compleja relación con su representante.

    Si el año pasado en Cannes sonó la Velvet, este año le toca a David Bowie, protagonista del documental dirigido por Brett Morgen, “Moonage daydream” y también se escuchará el piano de Jerry Lee Lewis en el filme de Ethan Coen “Jerry Lee Lewis. Trouble in mind”.

    LA ALIANZA CON TIKTOK

    El festival de Cannes busca acercarse al público más joven aliándose con TikTok, la red social china que en solo seis años de vida ha alcanzado los mil millones de usuarios al mes.

    A través de un canal del festival, TikTok ofrecerá retransmisiones de la alfombra roja, entrevistas y otros contenidos exclusivos. También lanzará un concurso de cortometrajes con premios en metálico.

    HOMENAJE AL “SHOW DE TRUMAN”

    En el cartel de esta edición, Truman Burbank (Jim Carrey) asciende las escaleras de su vida ficticia, un homenaje al filme de Peter Weir y Andrew Niccol que reflexionaba sobre la realidad y su representación.

    ALBERT SERRA Y LA PRESENCIA LATINOAMERICANA

    Albert Serra con “Pacifiction” es el único español que aspira a la Palma de Oro. En secciones paralelas, otros españoles como Rodrigo Sorogoyen (“As Bestas”), Elena López Riera (“El agua”) y latinoamericanos como los chilenos Patricio Guzmán (“Mi país imaginario”) y Manuela Martelli (“1976”), el costarricense Ariel Escalante (“Domingo y la niebla”) o los colombianos Andrés Ramírez (“La jauría”) y Fabián Hernández (“Un varón”). /EFE. Magdalena Tsanis

  • Amber Heard denuncia una campaña difamatoria que limitó su papel en la nueva “Aquaman”

    Los Ángeles (EE.UU.), 16 may (EFE).- La actriz Amber Heard afirmó este lunes que Warner Bros. redujo sus escenas en la secuela de la película “Aquaman” debido a una “campaña difamatoria” por parte del equipo legal de su expareja, Johnny Depp.

    “Me dieron un guión y posteriormente me mandaron nuevas versiones en las que, básicamente, habían limitado gran parte de mi papel”, dijo Heard en una corte en Fairfax (Virginia, EE.UU.), en el que fue su tercer día de comparecencia en la batalla legal que mantiene con Depp.

    Según la intérprete, los abogados del actor están llevando a cabo una “campaña difamatoria” en su contra, etiquetándola de “mentirosa” ante la prensa para arruinar su carrera, lo que habría desembocado en la disminución de su papel en el filme “Aquaman and The Last Kingdom”, cuyo estreno está previsto para 2023.

    De acuerdo al relato de Heard, su tiempo en pantalla a lo largo de la cinta sería finalmente de 10 minutos, a pesar de figurar en el reparto principal encarnando a la superheroína Mera.

    Además, según la actriz, desde que se difundieron estos “engaños” sobre su persona, “se interrumpieron las comunicaciones” con la productora.

    Una situación que, supuestamente, también se produjo en 2017, cuando logró una orden de alejamiento temporal para Depp, lo que le habría supuesto perder oportunidades laborales.

    “Me despidieron de trabajos y campañas. Tuve que luchar mucho para mantener mi trabajo y la mayor oportunidad cinematográfica con la que he contado hasta ahora”, manifestó Heard en referencia a “Justice League”, producida por DC Films.

    En el litigio entre Depp y Heard, el actor la acusa de difamación por un artículo que ella publicó en el diario The Washington Post en 2018, después de su divorcio, en el que aseguraba haber sufrido “abuso doméstico”.

    Depp exige a su expareja una compensación económica de 50 millones de dólares por daños y perjuicios.

  • “Black Mirror” tendrá sexta temporada en Netflix

    Los Ángeles (EE.UU.), 16 may (EFE).- La serie “Black Mirror” tendrá sexta temporada, podrá verse en Netflix y sus productores ya se encuentran trabajando en el casting, informó este lunes en exclusiva el medio especializado Variety.

    La noticia sorprendió a los seguidores de esta producción de ciencia ficción porque su creador, Charlie Brooker, afirmó hace dos años que “el mundo ya era demasiado oscuro” para hacer otra temporada de “Black Mirror”.

    Según Variety, la plataforma Netflix, que cuenta con los derechos de la serie, está trabajando en el casting del que saldrá el elenco para protagonizar la nueva entrega de “Black Mirror”.

    El reparto de la quinta temporada estuvo conformado por Andrew Scott, Anthony Mackie, Yahya Abul-Mateen II, Topher Grace y Miley Cyrus.

    De acuerdo con esta información, el número de capítulos de la sexta parte de “Black Mirror” superará al de la anterior, que contó únicamente con tres episodios.

    Por el momento, se desconocen más detalles sobre su fecha de estreno y de las temáticas que abordará esta entrega que, además, evolucionará hacia una imagen y un estilo más cinematográficos.

    Una apuesta que continúa la tendencia de sus productores —Charlie Brooker y Annabel Jones— por incorporar elementos del cine a la pequeña pantalla en un formato que narra historias distópicas independientes con una duración de más de una hora.

    La serie, que puso el foco sobre el lado más turbio de la tecnología y su impacto en la sociedad, regresará con la incertidumbre para el público de si incorporará alguna referencia a la pandemia de la covid-19.

  • La cineasta Nathalie Álvarez corta “las cadenas patriarcales” en “Clara Sola”

    Madrid, 16 may (EFE).- Nacida en Suecia, de padre uruguayo y madre costarricense, la directora Nathalie Álvarez (1988) invita a las mujeres a “cortar las cadenas patriarcales” en su opera prima, “Clara Sola”, una historia de liberación a través del despertar sexual de una mujer de 40 años.

    Con un tono de fábula cercano al realismo mágico, la trama se desarrolla en un pueblo en medio de la naturaleza, con la que Clara (Wendy Chinchilla) siente una especial conexión. Su familia y su entorno creen que tiene poderes divinos y se aferran a ella como “sanadora”.

    “La idea era subrayar que también es responsabilidad de las mujeres cortar las cadenas patriarcales”, subrayó Álvarez en una entrevista con EFE durante una visita a Madrid, ya que es la propia madre de la protagonista quien la obliga a someterse.

    La directora explicó que no se menciona un lugar ni una época en concreto por esa búsqueda del cuento y porque se trata del tiempo de sus recuerdos y de la coguionista, María Camila, aunque el rodaje tuvo lugar en Vara Blanca, en el interior de Costa Rica.

    “También quería transmitir esa sensación de estar atrapado en el tiempo que siento a veces cuando voy a algunos pueblos, donde hay wifi y acceso a la información pero aún así se elige no abandonar la tradición patriarcal”, señala.

    LA RELIGIÓN Y LOS ROLES DE GÉNERO

    Presentada el año pasado en la Quincena de Realizadores de Cannes y con dos nominaciones a los Premios Platino, la película muestra la relación de la religión con los roles de género. “Crecí en una familia católica y la idea de la Virgen como ideal de pureza era siempre algo a lo que aspirar, algo imposible porque para empezar es virgen y madre”, sostiene.

    Álvarez también quería contar que, a veces, para romper con esa herencia es necesario renunciar a la comunidad, ya que la religión y sus rituales suelen acaparar esa comunión colectiva. “Que se tenga que romper con la comunidad para poder ser una misma, liberarse, valorarse y quererse es muy triste”, afirma, “pero ha sido algo muy frecuente en generaciones anteriores”.

    Sobre la amenaza de prohibición del aborto que se cierne actualmente en Estados Unidos, cree que es una muestra más de que la lucha feminista no debe cesar, hay avances pero también pasos atrás.

    “Creo que el feminismo y la lucha medioambiental están muy relacionadas, es la sociedad patriarcal capitalista la que nos ha puesto donde estamos, hay que cambiar las ideas y ver la naturaleza de otra manera”, declara.

    LA IMAGEN IDEALIZADA DE LAS PRINCESAS

    En el filme, una coproducción entre Costa Rica, Suecia, Bélgica y Alemania, los deseos sexuales de Clara se despiertan por su atracción por el nuevo novio de su sobrina, una fuerza que le lleva a un territorio inexplorado y le permite cruzar fronteras, tanto físicas como místicas.

    Hay también referencias a cuentos como la Cenicienta o la Bella Durmiente por esa imagen de princesa idealizada, otro molde en el que a la mayoría de las mujeres les resulta difícil encajar, explica.

    “Hemos crecido con esa imagen de princesa a la expectativa de un hombre que venga al rescate y el final feliz, se trataba de ver cómo encaja eso en un personaje como Clara, que es terca, es honesta, se masturba, es humana”.

    Algunos temas de “Clara Sola” estarán presentes también en su próxima película, en la que ya está trabajando con los mismos productores suecos.

    “Es un drama tropical gótico -avanza-, ambientado en la Latinoamérica colonia, más oscuro que ‘Clara’, pero también se desarrolla en la naturaleza y habla de normas patriarcales y racistas de la época”, adelanta Álvarez. /EFE. Magda Tsanis

  • Doja Cat, Drake y Olivia Rodrigo destacan en la entrega de los Billboard Music Awards 2022

    Los ganadores de los Billboard Music Awards se dieron a conocer este domingo 15 de mayo en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas.

    The Weeknd lideró entre los finalistas con nominaciones en 17 categorías.

    A continuación la lista completa de ganadores.

    Mejor artista
    Doja Cat
    Drake *GANADOR
    Olivia Rodrigo
    Taylor Swift
    The Weeknd

    Mejor artista nuevo
    Givēon
    Masked Wolf
    Olivia Rodrigo *GANADORA
    Pooh Shiesty
    The Kid LAROI

    Mejor artista masculino
    Drake *GANADOR
    Ed Sheeran
    Justin Bieber
    Lil Nas X
    The Weeknd

    Mejor artista femenina
    Adele
    Doja Cat
    Dua Lipa
    Olivia Rodrigo *GANADORA
    Taylor Swift

    Mejor Dúo/Grupo
    BTS * GANADOR
    Glass Animals
    Imagine Dragons
    Migos
    Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak)

    Mejor artista de Billboard 200
    Adele
    Drake
    Juice WRLD
    Morgan Wallen
    Taylor Swift *GANADORA

    Mejor artista Hot 100
    Doja Cat
    Drake
    Justin Bieber
    Olivia Rodrigo *GANADORA
    The Weeknd

    Mejor artista de canciones en streaming
    Doja Cat
    Drake
    Lil Nas X
    Olivia Rodrigo *GANADORA
    The Weeknd

    Mejor artista en ventas de canciones
    Adele
    BTS *GANADOR
    Dua Lipa
    Ed Sheeran
    Walker Hayes

    Mejor artista de canciones de radio
    Doja Cat
    Ed Sheeran
    Justin Bieber
    Olivia Rodrigo *GANADORA
    The Weeknd

    Artista Top Billboard Global 200 (NUEVO)
    Doja Cat
    Ed Sheeran
    Justin Bieber
    Olivia Rodrigo *GANADORA
    The Weeknd

    Mejor artista Billboard Global
    BTS
    Dua Lipa
    Ed Sheeran *GANADOR
    Olivia Rodrigo
    The Weeknd

    Giras Top
    Eagles (Tour Hotel California)
    Génesis (The Last Domino? Tour)
    Green Day, Fall Out Boy y Weezer (The Hella Mega Tour)
    Harry Styles ((Love on Tour)
    The Rolling Stones (No Filter Tour) *GANADOR

    Mejor artista de R&B
    Doja Cat *GANADOR
    Givēon
    Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak)
    Summer Walker
    The Weeknd

    Mejor artista masculino de R&B
    Givēon
    Khalid
    The Weeknd *GANADOR

    Mejor artista femenina de R&B
    Doja Cat *GANADOR
    Summer Walker
    SZA

    Mejor gira de R&B
    Bruno Mars (Bruno Mars at Park MGM) *GANADOR
    Omarion & Bow Wow (The Millennium Tour 2021)
    Usher (The Vegas Residency)

    Mejor artista de rap
    Drake *GANADOR
    Juice WRLD
    Lil Baby
    Moneybagg Yo
    Polo G

    Mejor artista masculino de rap
    Drake *GANADOR
    Juice WRLD
    Polo G

    Mejor artista femenina de rap
    Cardi B
    Latto
    Megan Thee Stallion *GANADOR

    Mejor gira de rap
    J. Cole (La gira fuera de temporada)
    Lil Baby (La gira de atrás afuera)
    Omarion & Bow Wow (The Millennium Tour 2021) *GANADOR

    Mejor artista country
    Chris Stapleton
    Luke Combs
    Morgan Walle
    Taylor Swift *GANADORA
    Walker Hayes

    Mejor artista masculino country
    Chris Stapleton
    Luke Combs
    Morgan Wallen *GANADOR

    Mejor Artista Femenina Country
    Carrie Underwood
    Miranda Lambert
    Taylor Swift *GANADORA

    Mejor Dúo/Grupo Country
    Dan + Shay *GANADOR
    Florida Georgia Line
    Zac Brown Band

    Mejor gira Country
    Luke Bryan (Proud to Be Right Here Tour)
    Eric Church (Gather Again Tour) *GANADOR
    Chris Stapleton (All-American Road Show Tour)

    Mejor artista de rock
    Glass Animals *GANADOR
    Imagine Dragons
    Machine Gun Kelly
    Måneskin
    twenty one pilots

    Mejor gira de Rock
    Genesis (The Last Domino? Tour)
    Green Day, Fall Out Boy & Weezer (The Hella Mega Tour)
    The Rolling Stones (No Filter Tour) *GANADOR

    Mejor artista latino
    Bad Bunny *GANADOR
    Farruko
    Kali Uchis
    Karol G
    Rauw Alejandro

    Mejor artista masculino latino
    Bad Bunny *GANADOR
    Farruko
    Rauw Alejandro

    Mejor artista femenina latina
    Kali Uchis *GANADOR
    Karol G
    Rosalía

    Mejor dúo/grupo latino
    Calibre 50
    Eslabón Armado *GANADOR
    Grupo Firme

    Mejor gira latina
    Bad Bunny (El Último Tour Del Mundo)
    Enrique Iglesias & Ricky Martin (Live in Concert)
    Los Bukis (Una Historia Cantada Tour) *GANADOR

    Mejor artista dance/electrónico
    Calvin Harris
    David Guetta
    Lady Gaga *GANADORA
    Marshmello
    Tiësto

    Mejor artista cristiano
    Carrie Underwood
    for King & Country
    Lauren Daigle
    Ye *GANADOR

    Mejor artista de gospel
    CeCe Winans
    Elevation Worship
    Kirk Franklin
    Maverick City Music
    Ye *GANADOR

  • Kendrick Lamar sorprende con el lanzamiento de su nuevo disco, “Mr. Morale & The Big Steppers”

    Los Ángeles (EE.UU.), 13 may (EFE).- El rapero Kendrick Lamar publicó este viernes su nuevo disco titulado “Mr. Morale & The Big Steppers”, un lanzamiento que llega cinco años después de su último trabajo discográfico, “Damn”, que le valió un Grammy en 2017.

    Lamar vuelve con un álbum doble de dieciocho temas inéditos que reflejan la variedad musical y lírica del artista, con temáticas que van desde un alegato a sus profundas creencias cristianas en canciones como “United in Grief” o “Savior”, hasta una crítica a la transfobia en “Auntie Diaries”.

    “Mr. Morale & The Big Steppers” incluye colaboraciones con la cantante de R&B Summer Walker, el cantautor británico Sampha, la vocalista de Portishead, Beth Gibbons, y con otros raperos estadounidenses como Ghostface Killah, Kodak Black o Baby Keem.

    En sus primeras horas, la portada de este nuevo disco ya ha sido objeto de polémica en redes sociales por mostrar a Lamar, con una corona de espinas y una pistola ceñida a su cintura, sosteniendo a un niño, mientras que al fondo de la habitación se ve a una mujer dando el pecho a un bebé.

    Aun así, la acogida del público está cumpliendo las expectativas y el disco ya acumula casi 10 millones de reproducciones solo en la plataforma YouTube.

    Finalmente, el sencillo “The Heart Part 5”, con el que el rapero de Compton (California, EE.UU.) acalló las voces que auguraban su retirada, no forma parte de este nuevo disco.

    “The Heart Part 5” se estrenó el domingo pasado con una exitosa recepción en parte debido a su controvertido videoclip, en el que el rostro de Lamar va tomando la forma de reconocidos personajes afroamericanos como Will Smith, O. J. Simpson, Kobe Bryant o Kanye West.

    Tanto este “single” como el álbum “Mr. Morale & The Big Steppers” confirman el regreso de uno de los raperos más laureados de la costa oeste de EE.UU., que en los últimos cinco años solo se había prodigado musicalmente con la banda sonora de la película “Black Panther” en 2018.