Nueva York, 12 jun (EFE).- La obra dramática “The Lehman Trilogy”, sobre la empresa que desató la crisis financiera de 2008, arrasó este domingo en la gala de los premios Tony consiguiendo el mayor número de galardones de la noche, cinco de los ocho a los que aspiraba.
Esa pieza se hizo con los premios a mejor obra dramática, nueva obra, director (Sam Mendes), actor principal teatral (Simon Russell Beale) y varios títulos técnicos, con un consenso entre el jurado que superó al de la categoría de musical, que suele ser la triunfadora.
“The Lehman Trilogy” se impuso en número a la favorita de la noche, “A Strange Loop”, un musical sobre un aspirante a dramaturgo que contaba con once candidaturas y finalmente solo triunfó en dos, si bien fue en las de mejor musical de la temporada, el máximo título, y mejor libreto.
El resto de premios quedó muy repartido, sobre todo entre musicales: “MJ”, sobre el legado del rey del pop Michael Jackson, se llevó cuatro estatuillas, incluyendo la de mejor actor principal para Myles Frost, de 22 años, que debutaba como actor profesional y competía con veteranos.
También se alzó con cuatro Tonys la nueva versión del éxito de los setenta “Company”, incluyendo la de mejor reestreno musical, director (Marianne Elliott) y actor y actriz de reparto, para Matt Doyle y Patti LuPone.
En cuanto a los premios actorales, Joaquina Kalukango ganó la distinción femenina en el papel principal de un musical por “Paradise Square”, mientras que su contraparte en la categoría dramática fue Deirdre O’Connell, por “Dana. H”.
Los considerados “Oscar de Broadway” cumplieron esta noche su 75 aniversario coincidiendo con la primera temporada teatral completa tras el parón por la pandemia de covid-19, un hecho que fue reivindicado y celebrado a partes iguales a lo largo de las cuatro horas que duró el evento.
El director, guionista y productor ejecutivo de “Squid Game” (El juego del calamar), Hwang Dong-hyuk publicó un comunicado celebrando el éxito de la serie y dando pistas de cuáles personajes regresarán y cuáles serían nuevos para la serie.
“Nos tomó 12 años para poder darle vida a la primera temporada de “Squid Game” el año pasado. Pero le tomo 12 días a “Squid Game” convertirse en la serie más popular de Netflix en historia”, expresó.
“Como escritor, director y productor de “Squid Game”; envío un gran reconocimiento a los fans de todo el mundo. Gracias por ver y amar nuestro programa”, agregó.
El año pasado, Netflix reportó que “Squid Game” fue el mejor estreno de su historia al sumar 142 millones de espectadores en sus primeros 28 días de emisión.
La serie cuenta la historia de como cientos de personas se ven en circunstancias económicas muy precarias y por tanto acceden a participar en una serie de juegos infantiles que se tornan increíblemente violentos si pierden, esto con tal de ganar un gran premio multimillonario. Cada vez que muere una persona, se agrega más dinero al botín. Sin embargo, al final solamente puede haber un solo ganador en la última prueba que es el muy físico “juego del calamar”.
El cineasta confirmó que el personaje principal de la primera temporada Song Gi-hun, el jugador número 456 (interpretado por el actor surcoreano Lee Jung-jae), regresa para la nueva parte. También volverá el “Front Man”, el villano enmascarado y jefe de la organización que auspicia los juegos mortales que hacen espectáculo del sufrimiento de personas desesperadamente endeudadas.
Dong-hyuk también dijo que el misterioso hombre del traje con el ddakji podría estar de regreso. Además, indicó que se presentará al “novio” de Young-hee, Cheol-su. Young-hee es la icónica muñeca mecánica que tiene sensores de movimiento y delata a quienes no se quedan quietos cuando termina de cantar “Luz verde, luz roja”.
Aún no hay una fecha confirmada de estreno para la segunda temporada y existe especulación de hasta una tercera parte de la saga.
“Acompáñenos una vez más para una ronda completamente nueva”, concluyó el cineasta.
La artista Halsey compartió hoy el video su nuevo sencillo, “So Good”. El clip fue dirigido por su compañero Alev Aydin y en este se cuenta la historia de cómo los artistas imaginaron enamorarse antes de convertirse en pareja. Halsey interpreta a la directora de un video en el que observa a Aydin trabajando con una actriz luciendo una peluca azul y luego se imagina vistiendo la misma prenda.
“Creo que esta ha sido la mejor y más grande reacción que he visto de ustedes al lanzamiento de una canción. Estoy realmente emocionada. Todo esto valió la pena. Tenía el presentimiento de que esta era una buena”, publicó Halsey en Twitter.
I think this is the biggest and best reaction to a song release I have ever seen from you guys. I’m truly giddy. all of this was so worth it. I had a gut feeling this was a good one. ily ❤️
Halsey será headliner en el Governors Ball en Nueva York este sábado y se presentará en el Hollywood Bowl (con Wolf Alice como telonero) en Los Ángeles el 21 de junio. The Marías y Abby Roberts acompañarán a la intérprete en su gira “Love and Power Tour”.
Halsey, “So Good” – Universal Music
La semana pasada, cuando Halsey celebró el quinto aniversario del lanzamiento de su segundo disco de estudio “Hopeless Fountain Kingdom”, la RIAA anunció que el álbum había obtenido la certificación de doble de platino, tras vender más de 2 millones de copias solo en los Estados Unidos.
El disco de estudio más reciente de la intérprete fue “If I Can’t Have Love, I Want Power”. Este fue publicado en el 2021 y tuvo como productores ejecutivos a Trent Reznor y Atticus Ross.
La cantante Demi Lovato regresa con nueva música y un nuevo video con el lanzamiento de su esperado sencillo, “Skin Of My Teth”. La canción que mezcla el rock con el pop-punk es el primer tema que comparte de lo que será su octavo disco de estudio, “HOLY FVCK”.
Demi Lovato, “Skin Of My Teeth” – Universal Music
El video de la canción fue dirigido por Nick Harwood y en este se ve a una figura demoniaca que se obsesiona con los tabloides sensacionalistas que han dado cobertura a los problemas de la artista, y a partir de ahí, se empeña en perseguir y acosar a Lovato con una cámara de video.
Una trama que hace una referencia simbólica a las luchas personales que la artista ha sobrellevado y que ella misma describe en los versos de la canción. Al final, Lovato se impone y celebra estar viva, aunque sea bythe skin of my teeth.
Recientemente, Lovato estuvo en el programa de Jimmy Fallon y el presentador del show le consultó sobre los extractos que había escuchado del sencillo que describió como “pesado” y “rock and roll”.
“Sí, lo es”, dijo la cantante. “Definitivamente es un cambio de ritmo para mí. Pero también estoy volviendo a mis raíces porque eso es lo que empecé a cantar cuando lancé mi primer disco y mi segundo disco”, agregó la intérprete de “Heat Attack”, “Cool for the Summer” y “Dancing With The Devil”.
Sobre el hecho de que aún no ha interpretado el tema en vivo, la cantante confesó que, “si no estás nervioso antes de hacer algo, es porque no te apasiona”, y luego procedió a interpretar la canción en televisión nacional.
https://youtu.be/BA_wpg84Nuw
A partir de hoy en www.demilovato.com ya están a la venta las entradas para su gira que promocionará su nuevo disco. El “Holy Fvck Tour” arrancará el 13 de agosto en Springfield (Illinois). De ahí la cantante se trasladará a Suramérica pasando por: Brasil, Argentina, Colombia y Chile. En setiembre, octubre y noviembre tendrá más presentaciones en Estados Unidos y Canadá.
Los Ángeles (EE.UU.), 9 jun (EFE).- El exmarido de Britney Spears, Jason Alexander, intentó interrumpir este jueves la boda de la cantante con Sam Asghari, su novio desde hace cuatro años, al acceder a su hogar horas antes de que la pareja contrajera matrimonio en una ceremonia privada.
El diario TMZ fue el primero en adelantar este enlace, organizado en secreto por Spears en su residencia de Los Ángeles y que, según la prensa estadounidense, no contó con la asistencia de la mayoría de la familia de la cantante.
Britney Spears and Sam Asghari's Wedding Photos, Bride Wears White and Red https://t.co/gykyeeY6L5
Alexander, quien contrajo matrimonio con la intérprete de “Baby One More Time” en 2004 durante un viaje en Las Vegas (EE.UU.) pero firmó el divorcio 55 horas después, logró acceder a la casa de Spears y grabar los preparativos del enlace.
El hombre logró esquivar el perímetro de seguridad de la mansión, ubicada en el sur de California, y retransmitió en directo a través de Instagram su recorrido por los pasillos de la casa hasta que encontró una carpa decorada como una capilla en la que, aparentemente, se celebrará la boda.
Allí, Alexander preguntó a un grupo de operarios dónde estaban Spears y su familia.
“Britney Spears me invitó aquí. Ella es mi primera mujer, mi única mujer. Soy su primer marido. Estoy aquí para parar la boda”, gritó a los agentes de seguridad mientras continuaba la emisión.
Finalmente, el hombre fue detenido.
Spears y Asghar han estado preparando este enlace desde noviembre, cuando ambos se prometieron, según reveló una fuente cercana a la pareja citada por la revista People.
“Es muy importante para ella que finalmente pueda casarse. Quiere que sea perfecto, así que está tan nerviosa que está agobiada. Ella es muy sensible”, contó está fuente que el medio no reveló.
Madonna, Paris Hilton y otros rostros conocidos acudieron a la cita.
Britney Spears and Madonna recreate THAT iconic kiss from the 2003 VMAs at her raucous wedding reception https://t.co/ZvcIdATj2n
— Daily Mail Celebrity (@DailyMailCeleb) June 10, 2022
A finales del año pasado la Justicia de California puso fin a la tutela por la que el padre de la cantante llevó las riendas de sus finanzas y vida personal durante casi 14 años, una situación legal tan controvertida que derivó en escándalo internacional gracias a la insistencia de los fans de Spears.
La artista, que ha vendido más de 100 millones de discos, ha recuperado su autonomía y pronto podrá hacer uso de su patrimonio de 60 millones de dólares, una situación radicalmente diferente a la de hace unos meses, cuando tenía que pedir permiso para salir de casa..
La primera decisión que tomó tras el fin de la tutela fue su compromiso con Sam Asghari, un bailarín al que conoció en 2016 durante el rodaje del videoclip “Slumber Party”.
Johnny Depp deja atrás la actuación por un momento y en un nuevo video publicado por Jeff Beck, el intérprete toma el micrófono para cantar “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”. La canción es el sencillo principal del nuevo disco en el que ambos artistas han estado trabajando juntos y se llama, “18”.
Según la publicación del guitarrista británico de The Yardbirds, el nombre del álbum está inspirado en el “espíritu juvenil y la creatividad” que encontraron estas “almas gemelas” (Depp y Beck) cuando realizaron la grabación. Depp ha sido invitado a subir al escenario en múltiples presentaciones de Beck, incluyendo una apenas una semana antes de la lectura del fallo en el tan publicitado jucio que tuvo contra su exesposa, Amber Heard.
La balada es un homenaje a la inventora y actriz Hedy Lamarr quien tuvo una gran carrera con el estudio hollywoodense MGM en las décadas de 1930 y 1940. Lamarr también es reconocida por participar en el desarrollo de un nuevo sistema de guía por radio a principios de la Segunda Guerra Mundial para asistir a las fuerzas aliadas.
Versos como “borrada por el mismo mundo que la convirtió en una estrella” y “yo ya no creo en los humanos” enfatizan el doloroso camino que recorrió la artista desde el desconocimiento, al estrellato y devuelta al anonimato.
El tema es el segundo que el dúo de Beck y Depp han lanzado de su nuevo disco. El primero, una versión de “Isolation” de John Lennon, fue publicado cuando iniciaba la pandemia de la covid-19 en mayo del 2020.
El álbum “18” tendrá su lanzamiento el 15 de julio y posteriormente se publicará en una versión en vinilo el 30 de setiembre del 2022.
En el programa más reciente de “La Telaraña”, un espacio en 95.5 Amplify Radio que explora los vínculos entre el arte y la ciencia, el escritor nicaragüense Sergio Ramírez conversó con el geólogo costarricense Gerardo Soto sobre volcanes.
El episodio fue titulado “El nervio del volcán” (aludiendo al disco de Caifanes) y en este, el conductor del programa Jurgen Ureña, abrió un espacio para el intercambio de ideas en torno a la presencia física de los volcanes en Centroamérica y cómo estos fenómenos naturales han definido un imaginario cultural.
“Yo creo que un escritor se rodea de su propia realidad y la realidad hay que descomponerla en personajes y escenarios”, dijo Ramírez. “Vivimos en una región volcánica en muchos sentidos”, agregó recordando que en el año 1973 escribió un ensayo sobre la formación de la cultura en Centroamérica que se llama “Balcanes y Volcanes”.
“Con esto yo quería significar que vivimos en una región fragmentada”, precisó. Ramírez apunta a que el siglo XIX fue uno de anarquía con “bastantes luchas armadas” y de “poca estabilidad”. De una manera más metafórica, el exvicepresidente de Nicaragua expresó que: “políticamente hemos sido una tierra volcánica. Es decir, de explosiones, de imprevistas, de derramos de lava y ese es nuestro paisaje”.
Tanto Ramírez como Soto compartieron recuerdos de su juventud, y uno en común fue la presencia de volcanes (muy diferentes) desde una edad muy temprana, y el significado que ambos le dieron a este fenómeno en su imaginario.
“Yo sostengo que mi interés sobre los volcanes es intrínseco”, dijo el geólogo con una especialidad en vulcanología. “Porque cuando el Irazú hizo erupción en 1963, la primera semana que cayó ceniza en San José, yo fui concebido. De modo que yo nací en media erupción del Irazú y recuerdo siempre a mami contarme de cómo me quitaban la ceniza mientras me asoleaban”, reveló.
“Entonces me gusta decir de que eso lo traigo en mi ADN, aunque sé muy claramente que no es cierto. Pero es una historia que me gusta y es algo que probablemente me marcó porque siempre pensé en volcanes”, agregó el científico que ha visitado y estudiado diferentes volcanes en todo el mundo.
Déjate atrapar por esta telaraña en el siguiente enlace:
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La abogada de Johnny Depp, Camille Vasquez, fue promovida al rango de “partner” (socio/a) en el bufete de Brown Rudnick. La noticia ocurre tan solo días después de que el equipo legal del actor de “Piratas del Caribe” lograra demostrar que el intérprete fue difamado por su exesposa, Amber Heard.
El juicio fue transmitido en vivo por múltiples plataformas gracias a la presencia de cámaras en la Corte, lo que hizo que Vasquez lograra gran atención mediática y fuera tema de conversación en las redes sociales. Vasquez fue la abogada del equipo legal de Johnny Depp encargada de cuestionar el testimonio de Amber Heard cuando la actriz de “Aquaman” subió al estrado.
La abogada de Johnny Depp, Camille Vasquez, se acerca para abrazar a su compañero abogado de Depp, Benjamin Chew, mientras celebran el veredicto del jurado en el juicio civil por difamación de Depp v. Heard. EFE/EPA/EVELYN HOCKSTEIN / POOL
“Estamos encantados de dar la bienvenida a Camille a la asociación”, indicó William Baldiga, CEO de Brown Rudnick, en un comunicado.
“Históricamente, hemos reservado este anuncio para el final de nuestro año fiscal. Pero el desempeño de Camille durante el juicio de Johnny Depp le demostró al mundo que ya estaba lista para dar el siguiente paso”, agregó.
Este mes, un jurado en el estado de Virginia falló que tanto Depp como Heard se difamaron mutuamente pero que Depp debía pagar $2 millones como indemnización mientras que Heard debía pagar $15 millones (un monto que fue reducido a $10.35 millones por la jueza).
“Estamos increíblemente orgullosos de ella y esperamos lo que logrará como nuestra nueva socia”, dijo Baldiga.
Los Ángeles (EE.UU.), 7 jun (EFE).- Joaquin Phoenix volverá a interpretar al malvado “Joker” en una secuela que dirigirá Todd Phillips, quien confirmó el proyecto este martes al subir a su perfil de Instagram una fotografía del guion.
En otra instantánea compartida por el cineasta aparece Phoenix, ganador del Óscar por dar vida al conocido villano, leyendo ese mismo libreto, cuyo título provisional es: “Joker: Folie à Deux”.
Tal es el misterio en torno a esta cinta, que el estudio Warner Bros., responsable de la primera película, se limitó a compartir las fotografías en su perfil de Twitter, pero evitó hacer cualquier comentario sobre el proyecto o la posible fecha de estreno.
Aunque ni el actor ni el director profundizaron en la publicación, el título del guion deja intuir que la secuela continuará explorando los trastornos mentales de su protagonista.
“Folie à Deux” (en español, “Locura de dos”) es un trastorno en el que dos o más personas comparten síntomas psiquiátricos, habitualmente delirios, definido en la Clasificación Internacional de Enfermedades CIE-10.
Todd Philips – Instagram
Algunos seguidores de la franquicia DC Comics comenzaron a especular con la posibilidad de que el nuevo filme sume al personaje de Harley Quinn, la eterna compañera del Joker en los cómics, a la que Margot Robbie ha dado vida en la gran pantalla.
La primera entrega de “Joker”, estrenada en 2019, resultó un rotundo éxito de taquilla que ingresó más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo y logró 12 nominaciones a los Óscar, algo muy poco habitual para una película basada en un cómic.
Londres, 8 jun (EFE).- En un planeta que digiere aún los efectos de la pandemia, “Dominion”, la última entrega de la saga Jurassic World, envía un mensaje “esperanzador” que promulga que “juntos podremos sobrevivir”, según dice a EFE su director, Colin Trevorrow.
El filme, que se estrena este jueves , es un colofón épico al estruendoso mundo jurásico. No solo zanja la trilogía que arrancó “Jurassic World” en 2015 sino que remata, en principio, la franquicia iniciada hace casi 30 años, con la película original de Steven Spielberg -“Jurassic Park”- de 1993.
Los dinosaurios -Blue, Beta, los T.Rex, Dilofosaurus, Gigantosaurus, Terizinosaurus…- conviven y cazan ahora junto con los humanos por todos los rincones del globo, campando a sus anchas, cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar.
En esta ocasión, el trío protagonista de la cinta inicial de 1993 -Alan Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum)- regresa a la saga para aunar fuerzas con las nuevas generaciones de personajes -Owen Grady (Chris Pratt), Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), Maisie Lockwood (Isabell Sermon).
En una charla en un hotel de Londres, Trevorrow, artífice de “Jurasic World” (2015) y “Dominion”, reflexiona sobre el delicado equilibro entre humanos y dinosaurios, plagado de sorprendentes efectos técnicos.
El director observa que “en el mundo en que vivimos hoy, que es terrorífico, perseguimos la nostalgia en las películas porque todos queremos volver a sentir la seguridad que sentíamos cuando éramos niños y esto ya no es así”.
“Espero que este filme concluya, si no con una nota positiva, sí con un mensaje de verdadera esperanza o aspiración de que, quizás, si trabajamos juntos podemos superarlo todo y sobrevivir”, señala.
Al unir los destinos de las dos generaciones de personajes de la franquicia se crea “una rara oportunidad de hacer una película que tanto padres como hijos encontrarán interesante”, explica.
De vuelta en el set jurásico, Jeff Goldblum, en el papel del carismático doctor Ian Malcolm, admite que solo guarda “recuerdos felices de la película de hace 30 años”. Ahora, se siente “honrado, feliz y privilegiado” de figurar otra vez en el reparto.
Ya en su día, trabajar con Steven Spielberg -que produce esta entrega- le “transformó”: “Aún me viene gente a contarme que han visto la película 200 veces y, a nivel creativo, haber trabajado con Steven Spielberg es una oportunidad especial; es un gigante, un genio, y siempre he sido un fan salvaje suyo. Trabajar con él es genial, me ha cambiado, me ha transformado”.
En “Dominion”, Goldblum apunta que la gran diferencia es “la sofisticación de la tecnología y la animatrónica, más real”.
UN RODAJE CONDICIONADO POR UNA PANDEMIA SIN PRECEDENTES
La cinta se grabó en condiciones excepcionales y abrumadoras, justo antes de que la pandemia pusiera el mundo patas arriba, cuando imperaba aún el desconcierto por la inesperada irrupción del coronavirus y no se disponía de programas de vacunación.
Las circunstancias anómalas forzaron la convivencia en el Reino Unido de actores y de los aproximadamente 700 integrantes del equipo de rodaje en una especie de burbuja, con estrictos protocolos covid, con el objetivo de poder sacar adelante el proyecto.
“Aún no había vacunas, nadie sabía qué iba a ocurrir y las primeras semanas de grabación fueron horribles, aunque creativamente útiles, ya que trabajamos juntos también los fines de semana, y fue fructífero”, recuerda hoy Goldblum de aquella experiencia.
También hubo anécdotas hilarantes y -“afortunadamente”- una gran conexión entre los actores: “Yo tocaba el piano, Sam (Neill) y Laura (Dern) cantaban, Bryce (Dallas Howard) cortaba el pelo de la gente y cocinamos muchísimo. Una situación un poco parecida a ‘The Shining’ (‘El Resplandor’)”, bromea.
“Dominion”, a su juicio, “no solo va de explosiones y efectos pirotécnicos, sino de lugares que aún no hemos visto, de historias que aportan algo y que son relevantes con nuestras inquietudes”.
Para Bryce Dallas Howard (en el personaje de la atípica heroína Claire Dearing), tener a los actores de las primeras entregas en el set “apuntala la importancia” de la saga.
Además, para la actriz, trabajar junto con Goldblum, Laura Dern, o Sam Neill fue como “recibir una clase magistral de grandes profesionales”.
“Fue alucinante ver a estos actores que están en lo más alto de sus carreras (…), aportando toda su experiencia, su talento, su sabiduría y su historia con estos personajes”, recuerda la actriz. / EFE. Patricia Rodríguez
