La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés) está “extática” de regresar con la premiación televisada de los Globos de Oro en enero del 2023.
Según un anuncio publicado por la misma asociación de periodistas, la ceremonia número 80 de la premiación volverá a llevarse a cabo en el Beverly Hilton y será transmitida a través de la plataforma Peacock tras lograrse un acuerdo con la cadena NBC.
La HFPA ha estado en una vorágine de controversia este año debido a la falta de diversidad entre sus miembros que trabajan diariamente cubriendo a la industria de Hollywood. A principios del 2022 se intensificaron denuncias que también alegaban prácticas de muy dudosa ética entre algunos miembros.
La llamada “antesala de los Óscar” fue boicoteada y la entrega de premios del 9 de enero fue un evento privado, sin estrellas y sin transmisión. En mayo de este año, Tom Cruise hasta devolvió los tres Globos de Oro que había ganado por sus papeles en “Jerry Maguire”, “Born on the Fourth of July” y “Magnolia”.
En junio de este año, el medio Variety reportó que la presidenta de la HPFA, Helen Hoehne, ha sido una de las encargadas en reunirse con diferentes estudios para llevar a cabo los cambios necesarios con el fin de las premiaciones se reanuden.
“Estamos emocionados de anunciar el regreso de los Golden Globe Awards en NBC y de organizar la ‘fiesta del año’ para audiencias de todo el mundo que han estado esperando su regreso”, expresó Hoehne en un comunicado.
“Es genial estar de vuelta en el Beverly Hilton para la celebración imperdible que reconoce lo mejor del cine y la televisión. La HFPA sigue comprometida con cambios importantes y programas de apoyo que priorizan la diversidad, la inclusión y la transparencia”, agregó.
Los Globos de Oro serán entregados el 10 de enero de 2023 a las 5 p.m. en hora local de Los Angeles (California).
El grupo de Chicago, Smashing Pumpkins, acaba de anunciar su nuevo álbum, “Atum”. El disco es una rock ópera en tres actos con un total de 33 canciones. La nueva colección se promociona como una secuela de los discos anteriores del grupo: “Mellon Collie and the Infinite Sadness” de los noventas y “Machina/Machine of God” de los años 2000.
De “Atum” ya se puede escuchar el tema “Beguiled” y el grupo acaba de compartir el video oficial del mismo en su canal oficial de YouTube.
Cada uno de los actos de “Atum” serán lanzadas cada 11 semanas. El Acto 1 debutará el 15 de noviembre, el Acto 2 lo hará el 31 de enero de 2023, y el Acto 3 será publicado el el 21 de abril. El ambicioso álbum sería el más reciente de la banda desde la publicación de “Cyr” en el 2020.
En la fecha de estreno del Acto 3 también se lanzará una edición especial con las 33 canciones (de todos los actos del álbum) más 10 pistas adicionales.
De momento, Billy Corgan y compañía se encuentran en una gira norteamericana junto a Jane’s Addiction. Su próxima presentación será el 2 de octubre que se presentarán en el American Airlines Center en Dallas (Texas).
La disquera Geffen celebrará el legado musical de Guns N’ Roses con una nueva edición de lujo de los discos “Use Your Illusion” I y II. El box set incluye un total de 97 pistas, de las cuales 63 son inéditas. Además, se incluye un libro fotográfico de 100 páginas con imágenes nunca antes publicadas.
Guns N’ Roses
Los dos discos fueron lanzados de manera simultánea el 17 de setiembre de 1991. Del primero, habrá una nueva versión de “November Rain” que incluye una orquesta real de 50 piezas grabada, dirigida y arreglada en 2021 por el compositor Christopher Lennertz.
El video de la poderosa balada rock fue el primer video musical de la década de 1990 que alcanzó 1.000 millones de visualizaciones en YouTube y ya más bien se aproxima a las 2.000 millones.
Hay diferentes configuraciones para la edición de lujo en CD, vinilo y digital. La estándar es de dos CD o dos LP, mientras que la super deluxe es un box set con 7 CDs y un Blu Ray, o bien, 12 LPs y un Blu Ray.
La edición deluxe de “Use Your Illusion” I y II será publicada el 12 de noviembre de 2022.
La pandemia y los encierros no detuvieron a Ringo Starr y más bien han marcado unos meses muy productivos para el que fue baterista de The Beatles. El músico acaba de lanzar un nuevo álbum de cuatro canciones. El no casualmente titulado “EP3”, es el tercer álbum de corta duración que el músico ha lanzado en los últimos 18 meses.
Los cuatro temas son: “World Go Round”, “Everyone and Everything”, “Let’s Be Friends” y “Free Your Soul”. Ya se puede ver el video del sencillo “World Go Round”.
“Cada canción de este EP se relaciona con paz y amor. Cuando estaba en The Beatles empezamos a darle un vistazo al mundo en los años 60 y gracias a los hippies muchos de nosotros tuvimos un cambio de mentalidad, y paz y amor, y ayudándonos los unos a otros y ser amables si puedes, se convirtió en nuestro objetivo”, comentó el cantante en un comunicado.
“Así que siempre busco canciones que hablen de eso y todas estas canciones tienen el mismo sentimiento pero están escritas de una manera diferente. También me encanta la magia de hacer un disco. Me divierto mucho. y soy de mente abierta, y es genial ver lo que sucede”, agregó.
De momento, Starr se encuentra de gira por Estados Unidos con su All Starr Band. A finales de este mes el artista viajará a Canadá y en octubre tiene previsto dos presentaciones en la ciudad de México.
El DJ francés David Guetta y la cantante Bebe Rexha han llegado a la cima de las listas de Australia tras el lanzamiento de su nuevo sencillo “I’m Good (Blue)” a finales de agosto. La canción es una reinterpretación del tema original del grupo Eiffel 65, “Blue (Da Ba Dee)”.
“Esta canción produce nostalgia de cuando era más joven escuchando la canción original de Eiffel 65”, publicó la artista en un comunicado. “Fue una grabación divertida que David y yo armamos naturalmente. Estoy tan feliz de que ya esté afuera en el mundo”, agregó.
Según el ranking de la Asociación de la Industria de la Grabación de Australia (Australian Recording Industry Association, o ARIA por sus siglas en inglés), el tema superó a “Super Freaky Girl” de Nicki Minaj que ocupa el segundo lugar. A este le siguen “I Ain’t Worried” de One Republic, “As It Was” de Harry Styles y “Under The Influence” de Chris Brown.
El nuevo tema también se ha convertido en una sensación en la aplicación TikTok. La canción ha sido utilizada como pista en más de 130.000 creaciones que suman más de 500 millones de views.
El primer concierto tributo a Taylor Hawkins que se llevó a cabo en el Estadio Wembley el pasado 3 de setiembre impulsó a los temas de Foo Fighters al punto de llevarse el primer lugar en la lista de Hot Hard Rock Songs.
Según reportó la revista Billboard, el tema “Everlong” de 1997 ocupó el primer lugar y la canción “My Hero” (también de 1997) ocupó al tercer lugar. En la semana que terminó el 8 de setiembre, “Everlong” logró 4.3 millones de streams y se vendieron 1.000 descargas.
No es la primera vez que “Everlong” alcanza dicho puesto en la lista, también llegó a esa casilla en el mes de abril. Es decir, pocas semanas después de que se dio a conocer la noticia del fallecimiento del que fue baterista de Foo Fighters. Hawkins de 50 años fue hallado sin vida el pasado 25 de marzo en un hotel en Bogotá (Colombia). De manera que una renovada atención alrededor del grupo es en parte responsable del surgimiento de sus temas del pasado.
El evento fue un mega concierto de 50 canciones en un evento que duró casi 6 horas. El impresionante cartel incluyó a grupos y artistas como: Paul McCartney, Queen, Rush, Brian Johnson, Liam Gallagher, Supergrass, The Pretenders, Lars Ulrich y Kesha.
El líder de Foo Fighters, Dave Grohl, tuvo que contener las lágrimas en más de un momento en el concierto tributo a su fallecido compañero. En particular, cuando interpretó el tema “Times Like These”.
El segundo concierto tributo a Taylor Hawkins se llevará a cabo el 27 de setiembre en el Kia Forum en Los Angeles (California).
La actriz Naomi Ackie canaliza el espíritu de Whitney Houston en el primer avance de la película sobre la cantante, “I Wanna Dance With Somebody”. El tráiler fue compartido por Sony y en un comunicado se promociona la nueva cinta con el eslogan: “la voz más grande de nuestros tiempos tiene una historia aún más grande”.
“¿Mi sueño? Cantar lo que quiero cantar, ser como quiero ser”, se escucha a la actriz narrar en el clip.
El drama biográfico contará la historia de la joven que cantaba en un coro en Nueva Jersey hasta convertirse en una artista multiplatino y actriz protagónica de la cinta “The Bodyguard”. Whitney Houston pasó a ser una súperestrella de la música desde el lanzamiento de su disco homónimo en 1985 y a lo largo de su carrera logró que 11 de sus sencillos llegaran al puesto número 1 en la lista de Billboard 100.
Temas como: “I Will Always Love You”, “Saving All My Love For You”, y “I Wanna Dance With Somebody” la convirtieron en una de las artistas más exitosas de todos los tiempos tras vender más de 200 millones de discos a nivel mundial.
Desafortunadamente la cantante falleció con tan solo 48 años de edad tras ahogarse en la tina de un hotel de Beverly Hills.
La película también cuenta con las actuaciones de Ashton Sanders como Bobby Brown (cantante y expareja de Houston) y Stanley Tucci como el legendario productor musical, Clive Davis.
“I Wanna Dance With Somebody” llegará a cines norteamericanos el 21 de diciembre de 2022.
La banda francesa de indie pop, Phoenix, presentó su sencillo más reciente “Tonight” en vivo para el show de Stephen Colbert de la cadena CBS. El tema forma parte de lo que será su nuevo EP, “Alpha Zulu” y es una colaboración con el vocalista Ezra Koenig de Vampire Weekend.
Según un comunicado el nombre del nuevo disco fue inspirado por una frase que escuchó el líder de la agrupación Thomas Mars. El músico dijo haber escuchado al piloto de un avión repetir las palabras “alpha zulu” en un vuelo con turbulencia debido a una tormenta.
La semana pasada, el grupo compartió el video oficial de su nueva pista a través de su canal oficial de YouTube.
De momento, Phoenix se encuentra de gira por Norteamérica y su última presentación en el continente será el 18 de octubre en el Pepsi Center en la Ciudad de México. El nuevo disco sería el primero desde que lanzaron “Ti amo” del 2017.
La banda británica Coldplay transmitirá en vivo su show en Buenos Aires (Argentina) de “Music of the Spheres” a miles de cines a nivel global. En la lista de 70 países que podrán disfrutar del espectáculo se encuentra Costa Rica con las opciones, de momento, de Cinemark y Cinépolis.
El pasado 18 de marzo, Chris Martin y compañía arrancaron su gira mundial “Music of the Spheres” en el Estadio Nacional en San José, Costa Rica con H.E.R. y MishCatt como teloneros. Miles asistieron a uno de los espectáculos más deslumbrantes en lo que va del año.
Las entradas para el cine del show “Music of the Spheres” estarán disponibles para los días 28 y 29 de octubre en Costa Rica.
Madrid, 15 sep (EFE).- Creador de un singular universo poblado de criaturas excéntricas y seres inadaptados, Tim Burton visitará Madrid la última semana de septiembre para inaugurar la exposición “Tim Burton: el laberinto”, una experiencia “inmersiva” creada a partir de más de 200 bocetos de sus personajes, escenografías y vestuarios.
“Quizá haya quien se sienta más próximo a John Wayne pero yo me identifico de forma más natural con los monstruos, siempre he sentido esa conexión emocional y psicológica”, ha dicho a Efe el cineasta californiano en una entrevista a través de videoconferencia desde su domicilio en Londres.
La exposición, supervisada personalmente por Burton, se presenta como “un viaje físico y sensorial” a través de su obra, desde la década de los 80 a la actualidad, que incluye títulos como “Beetlejuice”, “Batman”, “Eduardo Manostijeras”, “Pesadilla antes de Navidad”, “La Novia Cadáver” o “Charlie y la Fábrica de Chocolate”.
PREGUNTA.- Londres estos días está en el centro de todas las miradas por el fallecimiento y la capilla ardiente de la reina Isabel II. ¿Cómo lo está viviendo usted?
RESPUESTA.- La conocí personalmente, tuve ocasión de reunirme con ella un par de veces y me parecía una mujer increíble. He oído que hay colas de 30 horas para despedirla, es alucinante, lo veo un poco surrealista, como un cuento de hadas que está sucediendo en la vida real.
P.- Viene a Madrid a inaugurar una exposición y el ayuntamiento ha propuesto otorgarle el título honorario de embajador de la ciudad. ¿Cuál es su relación con la capital de España?
R.- Es una ciudad que he visitado en varias ocasiones a lo largo de los años, principalmente viajes de promoción de mis películas. Suelo viajar por todo el mundo y Madrid es una ciudad con la que siento una conexión especial, por su energía y su espíritu artístico.
P.- La idea de la exposición “Tim Burton, el laberinto”, que se inaugura el 29 de septiembre, partió de una empresa española, Letsgo, ¿qué le sedujo de su propuesta?
R.- No es una retrospectiva clásica, es algo diferente que me transporta a lo que sentía cuando hacía aquellos dibujos y no sabía si iban a acabar siendo una película, un dibujo animado o una escultura. Más que una exposición al uso es una especie de feria extraña.
P.- Empezó como dibujante en Disney, un lugar extraño para un creador como usted.
R.- Digamos que no encajaba muy bien en Disney… Estudié en el Instituto de Artes de California, que era una escuela fundada por Disney. Hice el programa de animación, donde trataban de enseñarte a dibujar a la manera Disney. Fue duro al principio, pero después tuve la oportunidad de estar dibujando para ellos de forma libre, fue un periodo increíble.
P.- ¿Qué significa para usted la creatividad, la expresión artística?
R.- Cuando empecé, dibujar era algo que me nutría y me ayudaba psicológicamente… Creo que todo el mundo tiene capacidad de ser creativo, pero la sociedad o nuestras propias mentes nos frenan.
Recuerdo, cuando empezaba, sentirme muy frustrado porque me decían que tenía que dibujar de una manera determinada. Eso me bloqueaba, sentía que no era capaz de hacerlo, que no era bueno, hasta que en un momento decidí que no me importaba, me gustaba dibujar e iba a hacerlo a mi manera, fue muy liberador.
P.- ¿Recuerda el impacto que supuso para usted la experiencia de ver una película por primera vez?
R.- Para mí el cine era un lugar donde ver cosas raras que yo sentía que tenían relación con mi propia vida. Me gustaban los cuentos de hadas, las películas de monstruos, todas las de Universal, las de horror, las de monstruos japoneses.
P.- Usted hace que el espectador ame a los monstruos, que no les tema.
R.- Los monstruos suelen percibirse como algo maligno, pero no lo son, simplemente son diferentes, tienen una apariencia extraña que da miedo, pero normalmente no son malos.
P.- ¿Por qué se identifica con ellos?
R.- Me parece algo habitual sentirse diferente, quizá haya quien se sienta más próximo a John Wayne pero yo me identifico de forma más natural con los monstruos, siempre he sentido esa conexión emocional y psicológica.
P.- Lleva varias décadas haciendo películas, ¿cómo ve el futuro de la industria?
R.- Hace un par de años estaba muy preocupado, parecía que las plataformas lo dominaban todo, pero ahora, después de la pandemia, creo que la gente quiere volver al cine, que ha habido un cambio y que las cosas van en más de una dirección.
P.- Acaba de debutar en la televisión dirigiendo para Netflix la serie “Wednesday” sobre el personaje homónimo de la familia Adams. ¿Por qué ahora?
R.- Me gusta el personaje, me interpela, siento que le entiendo, es un personaje que transmite un tipo de mentalidad fuerte, simple y clara. /EFE Magdalena Tsanis
