Category: Actualidad

  • Sam Smith sorprende con el lanzamiento de su nuevo álbum, “Gloria”

    Who’s ready Sailors? Pregunta Sam Smith en un comentario fijado en el chat de YouTube de su nuevo video “I’m Not Here To Make Friends”. La canción forma parte de su nueva grabación, el álbum “Gloria”, disponible a partir de hoy.

    Gloria es también una celebración de todos los géneros y todas las divas, vocalistas y escritoras pop femeninas que amo. Aproveché todos esos recuerdos y los puse en un álbum. Y quería ser desafiante. ¿Mi álbum de diva? ¡Creo que sí! Creo que finalmente he dejado salir a mi Gloria”, expresó Smith en un comunicado sobre su nuevo LP.

    “Gloria” es el cuarto disco de estudio de Smith y es el más reciente desde la publicación de “Love Goes” del 2020. Sam tiene planeada una extensa gira para este año que incluye varias presentaciones en México.

  • El hip hop cumple 50 años y lo celebra con una exposición en Nueva York

    Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1994 por Geoffroy de Boismenu donde aparece el rapero Notorious B.I.G. mientras posa fumando un cigarro. EFE/Geoffroy de Boismenu/Fotografiska

    Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en 1993 por Shawn Mortensen donde aparece el rapero Tupac mientras posa con una camisa de fuerza. EFE/Shawn Mortensen/Fotografiska

    Nueva York, 26 ene (EFE).- El hip-hop, que nació en el sótano de una casa en El Bronx para convertirse en una industria millonaria, es el tema de una exhibición que comenzó este jueves en Nueva York y que le sigue el rastro al género durante las cinco décadas que cumplirá este año.

    “Hip-Hop: Conscious, Unconscious” (“Hip-Hop: consciente, inconsciente) en el museo Fotografiska, hasta el 21 de mayo, explora las personas, los lugares y las cosas que el hip-hop ha aportado cerca de cumplirse el 50 aniversario de su nacimiento, el 11 de agosto de 1973, en el sur de El Bronx.

    La exposición presenta más de 200 fotografías, entre 1972 y 2022, que van desde elementos básicos icónicos de esta cultura hasta retratos raros e íntimos de las estrellas del género, de pioneros legendarios, incluidos Nas, Tupac, Notorious B.I.G, and Mary J. Blige a iconos más jóvenes como Nicki Minaj, Megan Thee Stallion y Cardi B, según un comunicado.

    Fotografía cedida por el museo Fotografiska tomada en el 2022 por Campbell Addy donde aparece la rapera Megan The Stallion mientras posa para la revista The Cut Magazine y forma parte de la exposición “Hip-Hop: Conscious, Unconscious”. EFE/Campbell Addy/The Cut Magazine/Fotografiska

    Los temas son variados y van desde el papel de la mujer en el hip-hop; la diversificación regional y estilística y rivalidades en el género así un lente humanista de las pandillas callejeras de El Bronx de la década de 1970 cuyos miembros contribuyeron a su nacimiento.

    También muestran cómo un movimiento de base se convirtió en una industria de millones de dólares que continúa acuñando nombres familiares en todo el mundo, e incluye además los “cuatro elementos del hip-hop” (rap, DJ, breakdance y graffiti), así como varios “quintos elementos” entre los que caben la moda y el beatboxing.

    Sobre las mujeres que fueron fundamentales para el crecimiento del género musical más popular del mundo, el público verá las imágenes de más de 20 de las pioneras que abrieron puertas en diversas capacidades.

    “Hicimos un gran esfuerzo para representar con precisión la presencia de las mujeres, sin señalarlas abiertamente de ninguna manera”, de acuerdo con Sally Berman, cocuradora de la exhibición.

    “Hay muchas menos mujeres que hombres en el hip-hop, pero las que dejaron su huella tienen una presencia electrizante, al igual que el efecto de sus retratos intercalados a lo largo del espectáculo”, destacó.

    “Hip-Hop: Conscious, Unconscious” se presenta principalmente por cronología y geografía y las áreas de enfoque incluyen, entre otros, los primeros años, la costa este y oeste, el sur y la nueva ola de artistas que han surgido desde mediados de la década.

    Culmina con imágenes recientes de los nombres más importantes que trabajan en el hip-hop en la actualidad.

    “Es fácil olvidar que hubo un tiempo antes de que el hip-hop fuera una industria y antes de que ganara dinero”, afirmó por su parte Sacha Jenkins, co-curadora también de la exposición.

  • BuzzFeed planea usar inteligencia artificial para producir contenido y el mercado reaccionó con optimismo

    Foto: El cofundador y director ejecutivo de BuzzFeed, Jonah Peretti, en una fotografía de archivo. EFE/Bodo Marks + Logo de BuzzFeed

    Nueva York, 26 ene (EFE).- El medio BuzzFeed se disparaba un 150 % este jueves en Wall Street en reacción a sus planes de apoyarse en la empresa de inteligencia artificial OpenAI, creadora del ChatGPT, para la creación de algunos contenidos, según divulgó The Wall Street Journal.

    La fuerte subida tuvo lugar en la última hora de la sesión, después de que el Journal informara sobre una nota interna enviada a los empleados de BuzzFeed por su máximo ejecutivo, Jonah Peretti, indicando su intención de dar mayor peso a la inteligencia artificial en las operaciones editoriales y de negocio.

    El uso de la inteligencia artificial podría darse en el proceso creativo y para potenciar el contenido del medio, por ejemplo en sus populares cuestionarios, mientras que los empleados tendrían como tarea dar ideas, aportar actualidad “cultural” y ofrecer instrucciones que partan de cierta “inspiración”.

    La expectativa de Peretti, según la nota revisada por el diario, es que en 15 años la inteligencia artificial y los datos ayuden a “crear, personalizar y animar el contenido” por sí mismos, más que seleccionar contenidos existentes.

    La noticia llega pocos días después de conocerse que el medio digital especializado en tecnología CNET ha hecho pruebas usando tecnología propia de inteligencia artificial que dio lugar a 77 artículos publicados, pero fue pausada después de concluir que tenían errores.

    OpenAI, que ha causado furor con la herramienta de chat ChatGPT, colabora desde hace años con Microsoft, que recientemente anunció una nueva inversión de “miles de millones de dólares” para ayudar a la empresa a desarrollar su tecnología.

  • Anime “Cyberpunk: Edgerunners” sobresale en las nominaciones a los premios Crunchyroll 2023

    La plataforma de video bajo demanda especializada en anime, Crunchyroll, develó sus nominaciones para los premios Anime Awards 2023. Para esta edición, se destacó el anime “Cyberpunk: Edgerunners”; una serie de 10 episodios animada por Studio Trigger, supervisada por CD Projekt y que debutó a través de Netlix en setiembre del año pasado.

    El anime está ambientando en un futuro distópico donde las corporaciones controlan la vida de los ciudadanos y en donde existen implantes cibernéticos que les dan habilidades sobrehumanas a las personas que los pueden costear. Sin embargo, existe un mercado informal donde operan los “edgerunners” y es ahí de donde David echa mano para tratar de surgir en la vida luego de sufrir una tragedia familiar.

    “Cyberpunk: Edgerunners” desarrolla un relato que es una precuela a los eventos del videojuego “Cyberpunk 2077” en la ciudad de Night City.

    El anime competirá en las categorías de: anime del año, mejor diseño de personajes, mejor animación, mejor serie nueva, mejor secuencia inicial, mejor banda sonora, mejor director, mejor personaje principal, mejor personaje secundario, mejor acción, mejor drama y mejor interpretación de artistas de voz (en inglés y francés).

    “Cyberpunk: Edgerunners” se medirá con otras de las series más nominadas como lo son “Spy x Family” con 17 y “Attack on Titan Final Season Part 2” con 12. El año pasado “Attack on Titan: The Final Season Part 1” se llevó el premio de anime del año.

    La sétima ceremonia de los Anime Awards se llevará a cabo el 4 de marzo del 2023 en Tokio, Japón.

  • “Influencer” Andrew Tate asegura que es inocente; seguirá preso en Rumanía

    Foto: El influencer británico-americano Andrew Tate (izq.) y su hermano Tristan (der.) son escoltados por policías rumanos fuera del edificio del Tribunal de Apelación después de la audiencia en su juicio en Bucarest este 10 de enero. EFE/EPA/Robert Ghement

    El “influencer” británico-estadounidense, Andrew Tate, sostiene que es inocente luego de haber sido detenido por la policía de Rumanía en una redada en su mansión cerca de Bucarest y puesto en prisión preventiva.

    El exkickboxer profesional y creador de contenido que se afana de “reivindicar la masculinidad agresiva” es investigado por los supuestos delitos de: explotación sexual, violación, tráfico de personas y constitución de un grupo criminal.

    “Es un caso vacío. No hay ninguna prueba. No he hecho nada malo”, dijo Tate en una cita publicada por el diario digital rumano Gándul.

    El pasado viernes, el Tribunal de Bucarest extendió por 30 días días más la presión preventiva al que fue detenido en diciembre, según informó la agencia pública rumana Agerpres. El hermano de Andrew, Tristan, también pasará otro mes en prisión al igual que otras dos personas que son presuntas cómplices.

    Según reportó EFE, la tesis de la fiscalía rumana es que Tate habría engañado a varias mujeres con una falsa relación sentimental para después forzarlas a trabajar en el negocio de las webcam produciendo contenido sexual. Se estima que los bienes intervenidos de Tate tienen un valor de 3.6 millones de euros.

    A pesar de que Andrew Tate fue expulsado y prohibido de YouTube, TikTok, Facebook e Instagram; los videos con su retórica sexista continúan siendo replicados en la red por otras cuentas. Más aún, luego de que Elon Musk compró la red social Twitter, la cuenta verificada de Tate fue reinstaurada y él se mantiene activo.

    Antes de que las cuentas del “influencer” fueran borradas, tenía alrededor de 4.6 millones de seguidores en Instagram, más de 740.000 seguidores en YouTube y sus videos en TikTok alcanzaban millones de reproducciones.

  • Ticketmaster se defiende: “Las estrategias de precios y distribución están fijadas por los artistas y sus equipos”

    Foto: El presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold (i), Jack Groetzinger (2i), CEO de SeatGeek, y Jerry Mickelson (c), CEO de Jam Productionsse, en una audiencia en el Congreso sobre los problemas de Ticketmaster y la boletería de los conciertos de Taylor Swift, este 24 de enero de 2023. EFE/Jim Lo Scalzo

    Washington, 24 ene (EFE).- La promotora Live Nation, propietaria de la web de venta de entradas Ticketmaster, admitió este martes que su sistema falló en la venta de entradas de la gira “Eras Tour”, de Taylor Swift, pero culpó a los ataques cibernéticos de lo sucedido y dejó claro que ellos no fijan ni los precios ni la distribución.

    “Las principales empresas de venta de entradas, incluidas Ticketmaster, no fijan los precios de las entradas, no deciden cuántas salen a la venta ni cuándo, y no establecen tarifas de servicio. Las estrategias de precios y distribución están fijadas por los artistas y sus equipos”, dijo el presidente de Live Nation Entertainment, Joe Berchtold.

    El directivo compareció en Washington ante el Comité Judicial del Senado para dar explicaciones sobre lo sucedido.

    Ticketmaster anunció el 17 de noviembre la cancelación de la venta pública de entradas para la primera gira de Taylor Swift en 5 años, que comenzará en marzo. Un día antes de esa venta se vieron bloqueados por la demanda extraordinariamente alta del sistema de emisión de boletos y un inventario insuficiente para satisfacerla.

    La compañía había habilitado una página especial para que los fans se registraran para evitar las compras automáticas, lo que no impidió que el sistema colapsara después de que cerca de 3,5 millones de personas se preinscribieran, batiendo el récord de Ticketmaster.

    “Sabíamos que los ‘bots’ atacarían la venta y lo previmos en consecuencia. Recibimos tres veces más que nunca la cantidad de tráfico de ‘bots’ y por primera vez fueron a por nuestros servidores de códigos de acceso de seguidores verificados”, apuntó Berchtold.

    Aunque en ese “ataque” los robots de internet no penetraron en el sistema de la compañía ni llegaron a comprar entradas, añadió, sí les obligó a “reducir la velocidad e incluso interrumpir las ventas”, lo que condujo a la “terrible experiencia” vivida por los consumidores entonces.

    “Tal y como dijimos después de la venta y reitero hoy, pedimos perdón a los muchos fans decepcionados y a la Sra. Swift”, apuntó el también director financiero de Live Nation ante el senador demócrata Dick Durbin, presidente del Comité Judicial, y el resto de legisladores.

    Berchtold añadió que pese a que su empresa hace lo que puede contra quienes la toman contra sus sistemas y “roban” entradas destinadas para los verdaderos seguidores, hay que incrementar las medidas a nivel legislativo.

    La ley BOTS de 2016 sentó un precedente declarando ilegal el uso de software automatizado en la compra de entradas, pero su prohibición es demasiado “limitada” y debería haber “leyes claras y categóricas que prohíban la multitud de ventas engañosas que son evidentes en sitios secundarios”, dijo.

    Para los legisladores, que consideraron que el dominio de Live Nation Entertainment es un monopolio, el problema radica en la falta de competencia.

    Según la senadora demócrata Amy Klobuchar, Live Nation copa el 70 % del mercado de conciertos. “Y tal y como comprobaron los aficionados, cuando una empresa no satisface sus servicios hay consecuencias”.

    Berchtold alegó en cambio que en 2009, un año antes de que Live Nation se fusionara con Ticketmaster, esta última empresa controlaba más del 80 % de esa industria: “El mercado estadounidense de venta de entradas nunca ha sido más competitivo”.

  • Pet Shop Boys anuncia nuevo álbum para este año, “Lost”

    El duo inglés de música pop electrónica, Pet Shop Boys, acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum para este año. Se trata de un EP de cuatro tracks titulado “Lost” y este saldrá al mercado al mismo tiempo que la edición del 2023 de su libro “Annually”.

    Las cuatro pistas son: “The lost room”, “I will fall”, “Skeletons in the closet” y “Kaputnik”. Estas fueron escritas y grabadas como demos en Londres y Berlin en el 2015 para el álbum “Super”. Sin embargo, el vocalista de la banda, Neil Tennant, aseguró que las canciones no fueron incluidas “no porque no les gustaran” sino porque “no cabían en el álbum”.

    Según un comunicado publicado en la página oficial de la banda británica, Tennant explica que la decisión de lanzar esta recopilación ahora como un EP se tomó porque “encajan bastante bien, en términos de producción, todas son súper electrónicas”, y también porque “algunos de ellas son relevantes para el mundo en este momento”.

    Tennant indicó que el EP recibe el nombre de “Lost” por la primera canción del disco. “También parece representar algún punto filosófico o político más grande, en el que recientemente han habido momentos en los que se siente que el mundo está un poco perdido, en términos de la dirección en la que va”, agregó.

    El EP “Lost” y el libro “Annually” estarán disponibles a partir del 15 de abril del 2023 y ambos ya se pueden reordenar.

  • “Everything Everywhere All at Once” se consolida como la gran favorita para la edición 95 de los Óscar

    Ya sabemos cómo será la edición número 95 de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciences), mejor conocidos como los Óscar.

    ¿La gran favorita para llevarse el galardón de mejor película? “Everything Everywhere All at Once” logró 11 nominaciones. Eso sí, “All Quiet on the Western Front” y “The Banshees of Inisherin” le siguen muy de cerca con 9 nominaciones cada una.

    Se destaca que Lady Gaga logró su cuarta nominación a los Óscar, “Top Gun: Maverick” logró 6 nominaciones y Viola Davis no fue nominada por su rol en “The Woman King”.

    La premiación será el domingo 12 de marzo del 2023.

    Mejor actor

    AUSTIN BUTLER
    Elvis

    COLIN FARRELL
    The Banshees of Inisherin

    BRENDAN FRASER
    The Whale

    PAUL MESCAL
    Aftersun

    BILL NIGHY
    Living

    Mejor actor secundario

    BRENDAN GLEESON
    The Banshees of Inisherin

    BRIAN TYREE HENRY
    Causeway

    JUDD HIRSCH
    The Fabelmans

    BARRY KEOGHAN
    The Banshees of Inisherin

    KE HUY QUAN
    Everything Everywhere All at Once

    Mejor actriz
    CATE BLANCHETT
    Tár

    ANA DE ARMAS
    Blonde

    ANDREA RISEBOROUGH
    To Leslie

    MICHELLE WILLIAMS
    The Fabelmans

    MICHELLE YEOH
    Everything Everywhere All at Once

    Mejor actriz secundaria

    ANGELA BASSETT
    Black Panther: Wakanda Forever

    HONG CHAU
    The Whale

    KERRY CONDON
    The Banshees of Inisherin

    JAMIE LEE CURTIS
    Everything Everywhere All at Once

    STEPHANIE HSU
    Everything Everywhere All at Once

    Mejor película de animación

    GUILLERMO DEL TORO’S PINOCCHIO
    Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar y Alex Bulkley

    MARCEL THE SHELL WITH SHOES ON
    Dean Fleischer Camp, Elisabeth Holm, Andrew Goldman, Caroline Kaplan y Paul Mezey

    PUSS IN BOOTS: THE LAST WISH
    Joel Crawford y Mark Swift

    THE SEA BEAST
    Chris Williams y Jed Schlanger

    TURNING RED
    Domee Shi y Lindsey Collins

    Mejor cinematografía
    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    James Friend

    BARDO, FALSE CHRONICLE OF A HANDFUL OF TRUTHS
    Darius Khondji

    ELVIS
    Mandy Walker

    EMPIRE OF LIGHT
    Roger Deakins

    TÁR
    Florian Hoffmeister

    Mejor diseño de vestuario
    BABYLON
    Mary Zophres

    BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER
    Ruth Carter

    ELVIS
    Catherine Martin

    EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
    Shirley Kurata

    MRS. HARRIS GOES TO PARIS
    Jenny Beavan

    Mejor dirección
    THE BANSHEES OF INISHERIN
    Martin McDonagh

    EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
    Daniel Kwan y Daniel Scheinert

    THE FABELMANS
    Steven Spielberg

    TÁR
    Todd Field

    TRIANGLE OF SADNESS
    Ruben Östlund

    Mejor documental

    ALL THAT BREATHES
    Shaunak Sen, Aman Mann y Teddy Leifer

    ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED
    Laura Poitras, Howard Gertler, John Lyons, Nan Goldin y Yoni Golijov

    FIRE OF LOVE
    Sara Dosa, Shane Boris y Ina Fichman

    A HOUSE MADE OF SPLINTERS
    Simon Lereng Wilmont y Monica Hellström

    NAVALNY
    Daniel Roher, Odessa Rae, Diane Becker, Melanie Miller y Shane Boris

    Mejor documental corto

    THE ELEPHANT WHISPERERS
    Kartiki Gonsalves y Guneet Monga

    HAULOUT
    Evgenia Arbugaeva y Maxim Arbugaev

    HOW DO YOU MEASURE A YEAR?
    Jay Rosenblatt

    THE MARTHA MITCHELL EFFECT
    Anne Alvergue y Beth Levison

    STRANGER AT THE GATE
    Joshua Seftel y Conall Jones

    Mejor montaje

    THE BANSHEES OF INISHERIN
    Mikkel E.G. Nielsen

    ELVIS
    Matt Villa y Jonathan Redmond

    EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
    Paul Rogers

    TÁR
    Monika Willi

    TOP GUN: MAVERICK
    Eddie Hamilton

    Mejor película internacional

    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    Germany

    ARGENTINA, 1985
    Argentina

    CLOSE
    Belgium

    EO
    Poland

    THE QUIET GIRL
    Ireland

    Mejor maquillaje

    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    Heike Merker y Linda Eisenhamerová

    THE BATMAN
    Naomi Donne, Mike Marino y Mike Fontaine

    BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER
    Camille Friend y Joel Harlow

    ELVIS
    Mark Coulier, Jason Baird y Aldo Signoretti

    THE WHALE
    Adrien Morot, Judy Chin y Anne Marie Bradley

    Mejor banda sonora

    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    Volker Bertelmann

    BABYLON
    Justin Hurwitz

    THE BANSHEES OF INISHERIN
    Carter Burwell

    EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
    Son Lux

    THE FABELMANS
    John Williams

    Mejor canción original
    APPLAUSE
    Tell It like a Woman; Letra y música by Diane Warren

    HOLD MY HAND
    Top Gun: Maverick; Letra y música Lady Gaga y BloodPop

    LIFT ME UP
    Black Panther: Wakanda Forever; Música de Tems, Rihanna, Ryan Coogler y Ludwig Goransson; Letra por Tems y Ryan Coogler

    NAATU NAATU
    RRR: Música por M.M. Keeravaani; Letra por Chandrabose

    THIS IS A LIFE
    Everything Everywhere All at Once; Música por Ryan Lott, David Byrne y Mitski; Letra por Ryan Lott y David Byrne

    Mejor película

    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    Malte Grunert

    AVATAR: THE WAY OF WATER
    James Cameron y Jon Landau

    THE BANSHEES OF INISHERIN
    Graham Broadbent, Pete Czernin y Martin McDonagh

    ELVIS
    Baz Luhrmann, Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss

    EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
    Daniel Kwan, Daniel Scheinert y Jonathan Wang, Producers

    THE FABELMANS
    Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg y Tony Kushner

    TÁR
    Todd Field, Alexandra Milchan y Scott Lambert

    TOP GUN: MAVERICK
    Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison y Jerry Bruckheimer

    TRIANGLE OF SADNESS
    Erik Hemmendorff y Philippe Bober

    WOMEN TALKING
    Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Frances McDormand

    Mejor diseño de producción
    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    Christian M. Goldbeck; Set Decoration: Ernestine Hipper

    AVATAR: THE WAY OF WATER
    Dylan Cole y Ben Procter; Set Decoration: Vanessa Cole

    BABYLON
    Florencia Martin; Set Decoration: Anthony Carlino

    ELVIS
    Catherine Martin y Karen Murphy; Set Decoration: Bev Dunn

    THE FABELMANS
    Rick Carter; Set Decoration: Karen O’Hara

    Mejor cortometraje de animación
    THE BOY, THE MOLE, THE FOX AND THE HORSE
    Charlie Mackesy y Matthew Freud

    THE FLYING SAILOR
    Amanda Forbis y Wendy Tilby

    ICE MERCHANTS
    João Gonzalez y Bruno Caetano

    MY YEAR OF DICKS
    Sara Gunnarsdóttir y Pamela Ribon

    AN OSTRICH TOLD ME THE WORLD IS FAKE AND I THINK I BELIEVE IT
    Lachlan Pendragon

    Mejor cortometraje

    AN IRISH GOODBYE
    Tom Berkeley y Ross White

    IVALU
    Anders Walter y Rebecca Pruzan

    LE PUPILLE
    Alice Rohrwacher y Alfonso Cuarón

    NIGHT RIDE
    Eirik Tveiten y Gaute Lid Larssen

    THE RED SUITCASE
    Cyrus Neshvad

    Mejor sonido

    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel y Stefan Korte

    AVATAR: THE WAY OF WATER
    Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers y Michael Hedges

    THE BATMAN
    Stuart Wilson, William Files, Douglas Murray y Andy Nelson

    ELVIS
    David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson y Michael Keller

    TOP GUN: MAVERICK
    Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon y Mark Taylor

    Mejores efectos visuales

    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank y Kamil Jafar

    AVATAR: THE WAY OF WATER
    Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon y Daniel Barrett

    THE BATMAN
    Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands y Dominic Tuohy

    BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER
    Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White y Dan Sudick

    TOP GUN: MAVERICK
    Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson y Scott R. Fisher

    Mejor guion adaptado

    ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
    Guion: Edward Berger, Lesley Paterson y Ian Stokell

    GLASS ONION: A KNIVES OUT MYSTERY
    Escrita por Rian Johnson

    LIVING
    Escrita por Kazuo Ishiguro

    TOP GUN: MAVERICK
    Guion de Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie; historia por Peter Craig y Justin Marks

    WOMEN TALKING
    Guion de Sarah Polley

    Mejor guion original

    THE BANSHEES OF INISHERIN
    Written by Martin McDonagh

    EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE
    Escrita por: Daniel Kwan y Daniel Scheinert

    THE FABELMANS
    Escrita por: Steven Spielberg & Tony Kushner

    TÁR
    Escrita por: Todd Field

    TRIANGLE OF SADNESS
    Escrita por: Ruben Östlund

  • Este fue el único pedido de Lisa Marie Presley para su funeral

    Axl Rose, Alanis Morrisette y Billy Corgan fueron algunos de los amigos de Lisa Marie Presley que asistieron a su funeral el pasado domingo. La única hija de Elvis y Priscilla Presley falleció el pasado 12 de enero luego de sufrir un paro cardiaco a los 54 años de edad. El funeral fue en Graceland, la mansión de la familia Presley en el estado de Tennessee (Estados Unidos).

    El presidente de Elvis Presley Enterprises Joel Weinshanker le comentó al medio Entertainment Tonight que Lisa Marie había determinado que la enterraran junto a la tumba de su hijo, Benjamin Keough, y que había pedido que la ceremonia fuera más bien una celebración. “No la hagan triste”, le dijo el ejecutivo al medio especializado en entretenimiento.

    La vida de Lisa Marie quedó marcada luego de que Benjamin se quitara la vida en el 2020 a los 27 años de edad.

    “Nunca en un millón de años me imaginé cantando aquí, y especialmente en estas circunstancias”, expresó el cantante y amigo de Presley, Axl Rose, antes de entonar “November Rain”, una de las canciones favoritas de Presley.

    “Esto es realmente devastador y estoy seguro de que es muy doloroso para todos aquí y todos los afectados por su fallecimiento. Al mismo tiempo, uno puede ver lo duro que todos trabajaron y están trabajando para hacer que esto sea lo más hermoso posible para Lisa. Me siento honrado de estar aquí para Lisa y su familia, agregó.

    Por su parte, la hija mayor de Presley, Riley Keough expresó lo siguiente: “gracias por darme la fuerza, el corazón, la empatía, el coraje, el sentido del humor, los modales, mi forma de ser salvaje, mi tenacidad. Soy un producto de tu corazón. Mis hermanas lo son. Mi hermano lo es. Somos tú. Tú eres nosotros, mi amor eterno. Espero que finalmente sepas lo amada que eras aquí”.


    En Costa Rica existe la línea “Aquí Estoy” que es un servicio gratuito para la atención de urgencias psicológicas y emocionales como ira, burnout, estrés, ansiedad, depresión, situaciones de violencia intrafamiliar o pareja entre otras, así como, abordaje de ideación suicida o riesgo de comportamiento suicida, brindado por el Colegio de Profesionales en Psicología.

    AQUÍ ESTOY 800-AQESTOY (800-2737869)
    Línea del Colegio de Profesionales en Psicología de Costa Rica.

  • Spotify anuncia una reducción del 6% de su plantilla

    Nueva York, 23 ene (EFE).- La plataforma musical Spotify anunció este lunes una reducción del 6 % de su personal, uniéndose así a una larga lista de tecnológicas que han recortado sus plantillas a medida que ven pasar el auge que vivieron durante la pandemia y ahora temen por una posible recesión global.

    La empresa con sede en Estocolmo tiene unos 8.600 empleados en todo el mundo, según su web.

    El año pasado, la empresa dijo que no planeaba despedir a nadie, pero que pondría freno a las contrataciones.

    “Durante los últimos meses hemos hecho un esfuerzo considerable para controlar los costos, pero simplemente no ha sido suficiente”, dijo hoy el presidente ejecutivo de Spotify, Daniel Ek, en un comunicado.

    Ek apuntó que “al igual que muchos otros líderes” esperaba “sostener los fuertes vientos de cola de la pandemia”, pero que fue “demasiado ambicioso” y que ahora asume “toda la responsabilidad”.

    El presidente ejecutivo señaló que los empleados despedidos recibirán cinco meses de indemnización por despido.

    Ek también anunció algunos cambios en la alta dirección, incluido que la directora de contenido de Spotify, Dawn Ostroff, dejará la empresa.

    Spotify es una de las plataformas musicales más populares del mundo, ya que la compañía informó en octubre que tenía alrededor de 456 millones de usuarios activos mensuales.

    El anuncio de la compañía este lunes es el último de una ola de despidos tecnológicos, ya que la industria se recalibra después de crecer rápidamente al comienzo de la pandemia.

    La semana pasada, Alphabet (Google) anunció que reducirá su plantilla en unas 12.000 personas, el 6,4 % y la empresa de software Microsoft anunció que despedirá a 10.000 empleados, menos del 5 % de su plantilla.

    Por su parte, Amazon anunció nuevos despidos continuando así con su objetivo de eliminar algo más de 18.000 puestos, incluidos los ceses que dio a conocer el pasado noviembre, fecha en la que ya había prescindido de unos 10.000 empleos.

    En los últimos meses también se han unido a esta tendencia empresas como Meta, matriz de Facebook, que despidió a 11.000 trabajadores; Salesforce, que echó a 7.000, Twitter, que se deshizo de 3.700, y Tesla, que despidió a 6.000.