La artista costarricense La Sánchez regresa a la escena musical tras cinco años de ausencia con el lanzamiento de su primer EP como solista, titulado Agüita ‘e Calzón. El primer sencillo del proyecto, TKFT (Te Kiero Full Time), está disponible desde este fin de semana.
Este EP fusiona sonidos pop con influencias electrónicas, low-fi y trap.
Según La Sánchez, este proyecto representa su faceta más genuina y sin miedo al “qué dirán”. La producción del EP la llevó hasta Colombia, donde trabajó con varios músicos para dar vida a este material.
Con este regreso, La Sánchez busca consolidar su identidad artística y demostrar su evolución tras años fuera de los reflectores.
El gigante histórico de los videojuegos Nintendo acaba de develar el video que anuncia que su nueva consola, el Nintendo Switch 2, llegará al mercado este año con un nuevo video.
Del clip se pueden apreciar tomas de lo que podría ser el esperado “Mario Kart 9”, que la consola tiene dos puertos USB-C (el Switch original solo tenía uno) y que el control derecho tiene un nuevo botón cuadrado.
La escasa información del anuncio en la página oficial sí indicó que el Switch 2 es retrocompatible tanto con los juegos en digital como las copias físicas del primer Nintendo Switch, eso sí, se establece que hay excepciones.
De momento, no se ha dado a conocer una fecha o mes específico de lanzamiento.
Nueva York, Estados Unidos (AFP) 14 de enero – TikTok calificó de “pura ficción” informaciones de que China evalúa una posible venta de su rama estadounidense al multimillonario Elon Musk, en momentos en que afronta la presión de una ley que le exige desvincularse de su matriz china para seguir operando en Estados Unidos.
Citando a fuentes allegadas al asunto, la agencia Bloomberg News había informado que funcionarios chinos consideraban vender las operaciones estadounidenses de la compañía a la red social X, de Musk.
Según el reporte, se viene discutiendo en Pekín la intención de X de comprarle al propietario chino ByteDance la filial de TikTok en Estados Unidos para combinarla con la red social anteriormente conocida como Twitter.
“No se puede esperar que comentemos sobre pura ficción”, declaró este martes a la AFP un portavoz de TikTok.
Bloomberg sostuvo que el valor de las operaciones estadounidenses de TikTok se sitúa entre 40.000 y 50.000 millones de dólares.
Si bien Musk figura como la persona más rica del mundo, Bloomberg resaltó que no está claro de que forma podría concretar la compra o si debería vender otros activos para lograrlo.
El Congreso de Estados Unidos aprobó el año pasado una ley que exige a ByteDance que venda la rama de su plataforma en Estados Unidos o sino tendría que suspender su actividad. La disposición entrará en vigor el domingo, un día antes de que Donald Trump asuma la presidencia.
Estados Unidos sostiene que TikTok permite al gobierno de China recopilar datos y espiar a los usuarios y es un canal para difundir propaganda. Pekín y ByteDance niegan rotundamente esas acusaciones.
Los roqueros industriales de Nine Inch Nails apagan rumores tras confirmar que este 2025 sí tienen planeada una gira mundial. Sin embargo, el emocionante anuncio no pasa por alto los devastadores incendios que azotan el sur de California y que ya han cobrado la vida de al menos 24 personas, según el conteo dado a conocer por el Los Angeles Times.
“Dado que se han filtrado algunas fechas e información sobre nuestra gira mundial, confirmamos que sí, estaremos de gira y brindaremos más detalles pronto”, publicó la banda en un comunicado difundido a través de sus redes sociales.
“Todos estamos observando la devastación que se está desarrollando en California y hemos pausado nuestro anuncio mientras la gente intenta lidiar con todo lo que está sucediendo”, añadieron.
‘NIN’ también compartió -como documento adjunto a su comunicado- una lista de organizaciones dedicadas a darle apoyo a la comunidad de Los Angeles de acuerdo a diferentes necesidades como lo son: el Los Angeles Regional Food Bank, el California Community Foundation Wildlife Recovery Fund, el LA County Access Center, 211LA y el Los Angeles Animal Services.
La gira sería la primera desde que la banda se organizó para dar una una serie de conciertos en 2022. Más recientemente, en la última entrega de los Golden Globes, Trent Reznor y Atticus Ross fueron galardonados por componer la banda sonora del filme “Challengers”. Es la tercera ocasión que son premiados en la categoría; ya habían ganado en 2010 por su trabajo en “Social Network” y en 2020 por la cinta animada de Disney, “Soul”.
Los Angeles, California – 6 de enero (AFP) – “Emilia Pérez”, el narco-musical del director francés Jacques Audiard, triunfó este domingo en los Globos de Oro, en los que también brilló el drama migratorio de la posguerra “El Brutalista”.
Fue una noche con sorpresas, como el triunfo de la brasileña Fernanda Torres, el regreso de Adrien Brody y discursos conmovedores a cargo de voces como Demi Moore.
US actress Demi Moore poses with the Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture Musical or Comedy award for “The Substance” in the press room during the 82nd annual Golden Globe Awards at the Beverly Hilton hotel in Beverly Hills, California, on January 5, 2025. (Photo by Robyn BECK / AFP)
“Emilia Pérez”, filmada casi totalmente en español y que sigue la nueva vida de un narcotraficante que transiciona en mujer, se llevó cuatro estatuillas, entre ellas la codiciada mejor película musical o comedia, y la de habla no inglesa.
“No tengo hermanas, tal vez sea esa la razón por la cual hice esta película, por la hermandad”, dijo Audiard en francés, al recibir el premio a la mejor cinta extranjera.
“En tiempos difíciles, espero que ‘Emilia Pérez’ sea una luz”, agregó.
“Pueden encarcelarnos, golpearnos, pero nunca podrán quitarnos nuestra alma (…), nuestra identidad”, dijo su protagonista, la actriz trans española Karla Sofía Gascón, quien acompañó a Audiard para recibir uno de los galardones.
“Alcen su voz y digan: ‘Soy quien soy, no quien tú quieres que sea’”, lanzó.
En una especie de señal de cómo proseguiría la noche, la dominicana-estadounidense Zoe Saldaña se llevó el primer premio de la gala: el Globo de Oro a mejor actriz de reparto en una película dramática por su rol en esta surreal producción de Netflix.
“Mi corazón está lleno de gratitud. Muchas gracias a los Globos de Oro por celebrar nuestra película y honrar a las mujeres”, dijo Saldaña entre lágrimas.
-Regreso triunfal –
Sin embargo, Audiard no consiguió el codiciado premio al mejor director, que fue a manos de Brady Corbet por “El Brutalista”.
La cinta sobre un arquitecto judío húngaro que emigra a Estados Unidos tras sobrevivir al Holocausto llegó como segunda más nominada y no defraudó.
“Me dijeron que esta película no era distribuible. Me dijeron que nadie vendría a verla. Me dijeron que la película no funcionaría”, dijo Corbet, quien también ganó el Globo a la mejor película dramática.
“Las películas no existen sin los cineastas. Por favor, apoyémoslos”, clamó.
La producción también le dio el Globo de Oro a su protagonista, el oscarizado Adrien Brody, quien con su premio a mejor actor dramático vivió una especie de regreso triunfal.
“Hubo una época en la que creí que no podría vivir esto de nuevo”, dijo el intérprete, quien también homenajeó a su familia y abordó el tema central de la cinta en su discurso.
“Aunque no sé del todo cómo expresar los retos a los que se han enfrentado las muchas personas que han luchado por inmigrar a este país, espero que este trabajo sirva para darles voz”, sostuvo.
-Fernanda Torres sorprende –
En las categorías de actuación, la brasileña Torres fue la gran sorpresa de la noche al hacerse con el codiciado Globo a la mejor actriz dramática por su protagónico en “Aún estoy aquí”, la cinta de Walter Salles sobre la desaparición del diputado Rubens Paiva en los años 1970 bajo la dictadura brasileña.
“Quiero dedicar esto a mi madre (…) que estuvo aquí hace 25 años, y es una prueba de que el arte permanece a lo largo de la vida”, aseguró Torres refiriéndose a la legendaria Fernanda Montenegro, con quien comparte pantalla.
La brasileña dijo después a los medios que su triunfo muestra cuánto el cine ha cambiado. “Tienes tantas buenas actuaciones en inglés… y alguien que habla en portugués es nominado, y ¡gana!”, añadió.
En una noche de conmovedores discursos, Demi Moore arrancó aplausos al recibir su Globo como mejor actriz de comedia por su interpretación en “La sustancia”, cinta que aborda los imposibles estándares de la belleza en la industria.
“Llevo mucho tiempo en esto, más de 45 años, y es la primera vez que gano algo como actriz”, dijo Moore quien agregó que en algún momento se convenció de que no podría ser reconocida por sus pares a pesar de su éxito.
“Hoy celebro esto como un indicador de mi integridad y (…) que me recuerda que pertenezco a un lugar”, añadió.
En una coincidencia temática, Sebastian Stan se llevó el Globo a mejor actor en película de comedia o musical por “Un hombre diferente”, sobre un actor en aprietos que, aquejado por una enfermedad que provoca tumores faciales, se somete a un procedimiento médico experimental para transformar su aspecto.
En la televisión, la épica histórica japonés “Shogun” se consagró con tres Globos, entre ellos a la mejor serie, mientras que Hacks venció en dos de las categorías de comedia. “Bebé reno” se llevó el premio a la mejor miniserie.
La comediante Nikki Glaser llevó las riendas de la ceremonia que estuvo antecedida por una fastuosa alfombra roja en la que el dorado se impuso como el color de la noche, luciéndose en actrices como Demi Moore, Elle Fanning y Cate Blanchett.
Organizada tres días antes de cerrar la votación para definir las nominaciones de los Óscar, los organizadores esperan que estos Globos de Oro, que viven una nueva fase luego de ser opacados por denuncias de prácticas antiéticas en 2021, se consoliden como un termómetro de la más importante noche de Hollywood.
En el 2021 debutó la serie más vista en la historia de Netflix y la cultura popular nunca volvió a ser igual. La primera temporada de la serie surcoreana “Squid Game” (El juego del calamar) acumuló 1.600 millones de horas vistas en sus primeros 28 días de exhibición y al día de hoy registra más de 265 millones de vistas a nivel global.
Esas son cifras que ninguna otra serie ha logrado alcanzar en la plataforma aún considerando que es de habla no inglesa y dirigida a un público adulto sobretodo por las escenas de violencia desarrolladas en la pantalla.
La producción audiovisual hace un fuerte comentario sobre la situación del mundo ya que cuenta la historia de un grupo de personas con necesidades económicas que acceden participar en una serie de juegos mortales con la promesa de que podrían ganar un gran premio en efectivo.
“Mientras este mundo no cambie, el juego no terminará”, se escucha decir en el tráiler principal de la segunda temporada.
La segunda temporada sigue la historia del personaje que superó todas las pruebas, el Jugador 456 (Lee Jung-jae), que tras haberse sometido a una violenta lucha por sobrevivir, decide buscar una forma de enfrentarse al misterioso antagonista que dirige la siniestra operación del ‘juego’ y es conocido como el Front Man (Lee Byung-hun).
“Tres años después de ganar El juego del calamar, el Jugador 456 desiste de irse a Estados Unidos y regresa con una nueva resolución en mente”, dice la sinopsis oficial de la temporada 2.
“Gi-hun se sumerge una vez más en el misterioso juego de supervivencia y comienza otro juego de vida o muerte con nuevos participantes reunidos para ganar el premio de 45,6 mil millones de wones”, se añade.
La mente detrás de la serie, Hwang Dong-hyuk, explica la lógica que motiva el comportamiento del protagonista de la primera temporada.
“Quiere volver a la llamada vida ‘normal’. [Pero] hay algo dentro de él que ya se ha roto, por lo que no puede volver a ser como era antes”, precisó el escritor y director de “Squid Game” durante el evento Fall Edit de Netflix en noviembre.
Aunque Gi-hun anhela volver a conectarse con su hija, “comprende… que ha cambiado de una manera que [eso] ya no es posible”, añadió el ganador del Emmy por su trabajo en la serie.
El primer episodio lleva por título “Bread and Lottery” (Pan y lotería) y debutará el jueves 26 de diciembre exclusivamente en la plataforma de Netflix.
También se ha confirmado que habrá una tercera temporada que será estrenada en el 2025 y Netflix anunció que será la última.
Nueva York, 18 dic (EFE).- Walt Disney se ha convertido en el único estudio en superar este 2024 los 2.000 millones de dólares en la taquilla de películas en sala de Estados Unidos, gracias a sus éxitos ‘Inside Out 2’, ‘Deadpool & Wolverine’ y ‘Moana 2’.
En concreto, ‘Inside Out 2’ y ‘Deadpool & Wolverine’ lideran ahora mismo la venta de entradas en el ránking nacional, con 652 millones y 636 millones de dólares de recaudación, respectivamente, de acuerdo con la web especializada Box Office Mojo.
La popular pareja Mickey y Minnie Mouse desfilan durante la pasarela de Disney “Reflections of wonder” en Colombia con motivo del primer centenario. EFE/ Luis Eduardo Noriega A.
Mientras que la segunda parte de ‘Moana’, que se estrenó el pasado 27 de noviembre, se sitúa en el puesto número 5, con unos ingresos en taquilla de 339 millones de dólares.
De este modo, ‘Inside Out 2’ se corona como la undécima película más taquillera de la historia y la primera de animación más taquillera, mientras que ‘Deadpool & Wolverine’ es la duodécima película más taquillera de todos los tiempos, según Deadline.
También destacaron este año en taquilla los filmes ‘El reino del planeta de los simios’ (171 millones de dólares) y ‘Alien: Romulus’ (105 millones de dólares).
Esta es la segunda vez que Disney supera los 2.000 millones de ganancias en taquilla desde 2019 y la séptima que lo consigue desde 2010.
Se espera que estos datos, que incluyen los proyectos cinematográficos de los estudios 20th Century Studios y Searchlight Pictures -ambos propiedad de Disney- aumenten aún más con el estreno este viernes de ‘Mufasa’, la precuela de ‘El Rey León’, y del “biopic” de Bob Dylan en Navidad, protagonizado por Timothée Chalamet.
El estudio supera así las cifras de taquilla que obtuvo en 2023 con películas que no tuvieron tanto éxito, como ‘The Marvels’ o ‘Wish’.
Madrid, 17 dic (EFE).- El cineasta Barry Jenkins, ganador del Óscar en 2017 por ‘Moonlight’, se embarcó años después en una superproducción de cine de animación sobre el origen del rey de la selva. ‘Mufasa: The lion king’ es la gran apuesta de Disney para estas navidades.
El viernes se estrenará la precuela de aquel éxito de 1994 que arrasó en taquilla y dio lugar a un musical de teatro, también exitoso. Jenkins cuenta en una entrevista con EFE algunas de las claves de una película que define como “un drama de aventuras”.
El viaje
La que se estrenará el viernes es una precuela de la exitosa ‘The lion king’, porque la historia ya no es la de Simba, sino la de su padre, Mufasa.
Jenkins recibió el encargo de dirigir el proyecto tras una laureada trayectoria por el cine independiente. Él mismo reconoce que el aterrizaje lo hizo con “escepticismo”.
“Pensé al principio que no era la persona apropiada para hacer la película, pero cuando vi que se trata de un drama de aventuras, que es la historia de dos hermanos que emprenden un viaje, me dije ‘voy a hacerla’”, explica en referencia al punto de partida de ‘Mufasa’: la aventura de este joven león junto a su hermano Taka.
La tecnología
La película de Jenkins recurre a tecnología punta de animación hiperrealista. Trabajar con vanguardia tecnológica requirió una serie de modificaciones, por ejemplo en la narrativa. Jenkins pone como ejemplo la composición de los primeros planos y, en general, de los planos cortos.
“Yo he trabajado mucho con primeros planos, con retratos. Ves las caras de los personajes, si arrugan los ojos, si tensan la mandíbula, y el público sabe lo que significa, pero con leones no tenemos las mismas nociones. Tuvimos que construir un lenguaje para que se supieran las emociones que los leones comparten”, indica Jenkins.
La expresión del movimiento de los animales era un factor esencial para las voces. Definir el movimiento fue uno de los momentos más satisfactorios de los cuatro años que duró el proyecto, en palabras del director estadounidense.
Fotografía de archivo (Los Ángeles, 10 de diciembre de 2024) del cineasta Barry Jenkins, ganador del Óscar en 2017 por ‘Moonlight’, quien se embarcó años después en una superproducción de cine de animación sobre el origen del rey de la selva. ‘Mufasa: The lion king’ es la gran apuesta de Disney para estas navidades. EFE/archivo/ ALLISON DINNER
Las canciones
Hace 30 años, ‘The lion king’ triunfó en gran medida por los temas musicales, algunos interpretados por Elton John. 30 años después, ‘Mufasa: The lion king’ se propone triunfar usando también temas musicales.
Disney ha contado para ello con Lin-Manuel Miranda, figura cotizada en la escena musical gracias a sus trabajos en ‘Mary Poppins Returns’, ‘Hamilton’ o ‘Moana’.
Asimismo, el reparto para las voces alterna actores y actrices consagrados, los casos de Mads Mikkelsen y Thandie Newton, y descubrimientos como Blue Ivy Carter, hija de Beyoncé, o Theo Somolu.
Jenkins debutó como director en 2008 con ‘Medicine for melancholy’, que rodó con escaso presupuesto. ‘Moonlight’, la segunda, se hizo con el Óscar a la Mejor Película en el año de ‘La La Land’, con la historia de un chico de raza negra en un suburbio de Miami.
Tras su tercer largometraje, ‘If Beale Street could talk’, y la miniserie ‘The underground railroad’, y en paralelo a su otra faceta como productor (está detrás de ‘Aftersun’, una de las revelaciones de 2023), el cineasta se enfrascó en una producción absolutamente distinta a lo que había hecho e impulsado.
“¿Y por qué no?”, proclama. “Cuando tantas personas han visto una película es porque tiene algo que importa. ¿Por qué no puedo coger esas ideas y compartirlas con el público más grande posible?”.
Juntos de nuevo: las leyendas del rap Snoop Dogg y Dr. Dre vuelven a unir fuerzas y el resultado fue “Missionary”, el vigésimo disco de estudio del ‘Doggfather’.
“Él saca lo mejor de mí porque es particular en todo lo que digo, la forma en que lo digo, la maldita música y el concepto de las canciones”, afirmó el intérprete de “Drop It Like It’s Hot” en un comunicado difundido por Universal Music.
La última vez que los músicos colaboraron en un proyecto similar fue para el álbum debut de Snoop Dogg, “Doggystyle” de 1994 bajo los sellos de Interscope Records y Death Row.
“Missionary” incluye colaboraciones con artistas como: Jelly Roll, Eminem, Method Man y Sting. La publicación del LP también fue acompañada del lanzamiento de un cortometraje titulado “Missionary: A Short Film” protagonizada por Dre y Dogg.
La cantante oriunda de Tennessee y superestrella de la música pop, Miley Cyrus, acaba de lanzar “Beautiful That Way”. La emotiva balada competirá en la categoría de mejor canción original (de una película) en la 82ª edición de los Globos de Oro. El tema fue coescrito por Cyrus junto a Lykke Li y Andrew Wyatt y es central del esperado filme “The Last Showgirl”.
La cinta es protagonizada por Pamela Anderson y cuenta la historia de una bailarina que, tras décadas encabezando un espectáculo en Las Vegas, enfrenta un cambio abrupto en su vida y procede a reconciliarse con las decisiones que ha tomado en el pasado.
“The Last Showgirl” es una película dirigida por Gia Coppola y llegará a los cines de Estados Unidos el 13 de diciembre. La premiación de los Globos de Oro, a cargo de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, será el 5 de enero de 2025.
