Author: Sofia Ovares

  • Álvaro Díaz convierte el desamor en caos con “MALASNOTICIAS” junto a Latin Mafia

    Álvaro Díaz convierte el desamor en caos con “MALASNOTICIAS” junto a Latin Mafia

    Un adelanto intenso de ‘OMAKASE’ y nuevas colaboraciones en camino

    El artista puertorriqueño Álvaro Díaz presenta MALASNOTICIAS, su nuevo sencillo junto al colectivo mexicano Latin Mafia, acompañado de un videoclip que traduce el desamor en tensión y movimiento constante.

    El tema formará parte de su próximo álbum, OMAKASE, que se estrenará el 22 de mayo y ya figura entre los discos latinos más anticipados del 2026.

    Un heartbreak que se siente como película

    “MALASNOTICIAS” se mueve desde la ansiedad de perder a alguien. No es una ruptura tranquila: es persecución, desespero y emociones al límite.

    El propio Álvaro describe la canción como una experiencia cercana a una película de los hermanos Safdie: caótica, intensa y emocionalmente cruda.

    El videoclip, dirigido por WAIV y Epho y grabado en México, sigue a los artistas en un viaje por la Bahía de Acapulco, donde la calma del paisaje contrasta con la carga emocional del tema.

    Más colaboraciones en camino

    Además, el artista confirmó un nuevo EP junto a Feid, previsto para octubre.

    No es la primera vez que trabajan juntos: colaboraciones como “Llori Pari” y “GATITAS SANDUNGUERAS VOL. 1” ya habían adelantado la química entre ambos.

    OMAKASE: uno de los discos más esperados del año

    El sencillo se suma a la expectativa alrededor de OMAKASE, un proyecto que promete expandir el universo sonoro de Díaz y consolidar su lugar dentro de la escena latina contemporánea.

    El álbum ha sido destacado incluso antes de su lanzamiento, posicionándose como uno de los trabajos más esperados del año.

    Desamor, cine y caos emocional, tres elementos que definen “MALASNOTICIAS” y lo que viene.

  • Milo J llega al Tiny Desk con una sesión que conecta raíz y presente

    Milo J llega al Tiny Desk con una sesión que conecta raíz y presente

    Un formato íntimo para uno de los discos más importantes de su carrera

    El artista argentino Milo J estrenó su esperada sesión en Tiny Desk Concerts, uno de los formatos en vivo más influyentes de la música actual.

    La presentación incluye la participación del colectivo uruguayo Agarrate Catalina y se centra en su más reciente disco, La vida era más corta.

    Un repertorio que mira hacia las raíces

    Lejos de una simple performance, la sesión propone un recorrido por un álbum que ha sido clave en su carrera, llevando el cancionero popular latinoamericano a nuevas audiencias.

    “La vida era más corta” ha sido reconocido como uno de los discos más importantes del 2025, destacando por su capacidad de tender puentes entre géneros tradicionales como el folklore, el tango y el carnavalito con una sensibilidad contemporánea.

    Un lugar entre grandes nombres de la región

    Con esta sesión, Milo J se suma a la lista de artistas argentinos que han pasado por Tiny Desk, como Nicki Nicole, Trueno, Nathy Peluso y Juana Molina, entre otros.

    Un paso más dentro de una trayectoria que sigue creciendo con fuerza en la escena latinoamericana.

    El lanzamiento llega en una semana importante para el artista: Milo J se convirtió en el músico con más nominaciones en una misma edición de los Premios Gardel 2026, alcanzando un total de 18 candidaturas.

    Entre ellas, destacan categorías como Álbum del año, Canción del año y Grabación del año.

    Intimidad, raíz y presente, tres elementos que hoy definen su música y que en este Tiny Desk encuentran su forma más honesta.

  • Niña Jaguar de gira al otro lado del charco

    Niña Jaguar de gira al otro lado del charco

    Un viaje musical que lleva el pulso del trópico costarricense al otro lado del charco

    La banda costarricense Niña Jaguar anuncia su nueva gira internacional “Ruta Felina: Al Otro Lado del Charco”, una travesía que iniciará el 10 de mayo de 2026 y recorrerá múltiples ciudades de Europa.

    El tour llevará su propuesta a países como Eslovaquia, Austria, Francia, Portugal, España, Alemania, Bélgica y Países Bajos, conectando con nuevas audiencias a través de su característico sonido cargado de identidad tropical.

    Tomado del Instagram de Niña Jaguar

    Un cruce de mundos desde el primer escenario

    La primera parada será en Eslovaquia, donde Niña Jaguar participará como banda invitada del proyecto folclórico Siwö, en un espectáculo que mezcla repertorio original con música tradicional costarricense.

    Un encuentro donde lo ancestral y lo contemporáneo dialogan, llevando el trópico a escenarios europeos desde una estética vibrante y profundamente cultural.

    Sonido criollo, espíritu global

    La música de Niña Jaguar se mueve entre la cumbia, el reggae, lo afro, el folclor y la psicodelia, construyendo una propuesta que nace en el Pacífico costarricense pero que trasciende fronteras.

    El repertorio incluirá temas de sus producciones SELVÁTICA y YORAYORÁ, además de material inédito que será presentado por primera vez fuera del continente.

    Una expansión natural

    Esta gira llega tras su paso por México con “Ruta Felina México”, consolidando un proceso de internacionalización que posiciona a la banda dentro de los circuitos independientes globales.

    Más que una serie de conciertos, el tour representa una declaración: la música original costarricense tiene un lugar en el mundo.

    A partir del 24 de mayo, Europa recibirá esa energía como una brisa cálida que no conoce fronteras.

    Porque hay sonidos que nacen en un territorio pero están hechos para viajar.

  • Cráneo regresa a Costa Rica con un show histórico de casi dos horas

    Cráneo regresa a Costa Rica con un show histórico de casi dos horas

    El Hipernáutica Tour aterriza en San José con una conexión que ya es mutua

    El rapero español Cráneo vuelve a Costa Rica por cuarta vez con un show que promete ser distinto a todo lo anterior. La cita será el jueves 30 de abril en Mercado La California, como parte de su Hipernáutica Tour.

    La gira presenta su más reciente álbum, Hipernáutica, producido junto a $kyhook, en un formato que repasará su trayectoria con un show extenso, emotivo e irrepetible.

    Más que una visita: una relación construida con el público

    Costa Rica no es una parada más. Desde su primera visita en 2022, Cráneo ha construido una conexión especial con el público local, al punto de referirse al país como “Tiquicia”.

    Cada regreso ha fortalecido ese vínculo, convirtiendo sus shows en experiencias cargadas de memoria, cercanía y respuesta emocional.

    Una noche que también abre nuevas voces

    El show contará con la participación de Kora, una de las propuestas más interesantes de la nueva escena electrónica en español.

    Su sonido mezcla trip-hop, deep house y pop etéreo, con una propuesta completamente autogestionada que ha llamado la atención dentro y fuera de España.

    Últimos detalles

    Las entradas ya están en su etapa final y disponibles a través de mistickets.com. El evento es exclusivo para mayores de edad, y tanto el artista local invitado como los horarios oficiales se anunciarán próximamente en los medios de comunicación de las productoras del evento: Cream Latam y Mercado La California.

    Cuarta visita, nueva etapa y un show que no mira atrás, pero lo recorre todo.

  • “Rabia”: Ceshia Ubau transforma el desamor en fuerza

    “Rabia”: Ceshia Ubau transforma el desamor en fuerza

    La cantautora nicaragüense inicia una nueva etapa sonora y emocional en Europa

    La artista Ceshia Ubau presenta Rabia, su nuevo sencillo disponible desde el 24 de abril, siendo este el inicio de una etapa clave en su carrera tras establecerse en Granada.

    Su llegada a España no ha pasado desapercibida. En enero agotó entradas en la sala La Tertulia, y en marzo ofreció un concierto en el Auditorio Caja Rural Granada, consolidando su presencia dentro del circuito musical del país.

    “Rabia”: cuando el desamor se convierte en impulso

    Con este nuevo lanzamiento, Ubau explora una fusión inesperada: bachata, ska y pop, creando una propuesta fresca que transforma la ruptura amorosa en un espacio de empoderamiento.

    Lejos de quedarse en la tristeza, “Rabia” abraza la emoción desde la aceptación e incluso el humor. Como lo plantea la propia artista, se trata de reconocer lo que duele sin culpa y convertirlo en movimiento.

    El videoclip acompaña esta idea con una estética irónica: Ceshia aparece con vestido y guantes de boxeo, jugando con el contraste entre fuerza y feminidad.

    De Centroamérica al circuito europeo

    Con apenas 28 años, Ceshia Ubau llega a Europa con una trayectoria sólida. Ha sido reconocida como Cantautora Centroamericana del Año en los Premios Música 503 y su disco LUZ (2022) fue considerado en el circuito de los Latin Grammy.

    Su propuesta combina lo íntimo con lo colectivo: canciones que nacen desde lo personal, pero que conectan con experiencias compartidas.

    Una nueva etapa, nuevos sonidos

    Tras cerrar un ciclo importante con el documental “10 Años de Canciones”, la artista inicia en Andalucía una fase marcada por la exploración de sonidos latinoamericanos desde una perspectiva global.

    Actualmente, su gira ya ha pasado por ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia, expandiendo su alcance hacia nuevas audiencias.

    “Rabia” no solo es un lanzamiento.
    Es una declaración: sentir también puede ser una forma de avanzar.

  • ACAM impulsa la música nacional con nuevos ganadores de sus fondos de circulación

    ACAM impulsa la música nacional con nuevos ganadores de sus fondos de circulación

    Talento costarricense dentro y fuera del país

    La Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica dio a conocer a las y los ganadores de sus Fondos para Circulación, una iniciativa que busca fortalecer la presencia de la música costarricense en escenarios tanto nacionales como internacionales.

    El anuncio celebra a una nueva generación de proyectos que recibirán apoyo para giras, presentaciones y participación en distintos espacios culturales, consolidando el objetivo de llevar el sonido local a más rincones.

    Más allá del escenario: mover la música

    Los fondos de circulación están diseñados para cubrir aspectos clave como transporte, hospedaje y logística, permitiendo que artistas y agrupaciones puedan presentar su música en festivales, conciertos y otros espacios de difusión.

    Este tipo de apoyo resulta fundamental en una industria donde muchas veces el acceso a escenarios depende no solo del talento, sino de las posibilidades de movilidad y producción.

    Un impulso para la escena nacional

    Desde ACAM, el mensaje es claro: este respaldo busca ser un empuje real para que la música costarricense trascienda fronteras y continúe creciendo como parte de la identidad cultural del país.

    La iniciativa también se alinea con otros esfuerzos recientes que buscan fortalecer la creación y circulación de música nacional, ampliando oportunidades para artistas emergentes y consolidados dentro de la escena.

    La música como movimiento

    Más que un reconocimiento, estos fondos representan una herramienta concreta para que los proyectos musicales se muevan, conecten y encuentren nuevas audiencias.

    Porque hacer música también es lograr que viaje.
    Y esta vez, hay más artistas listos para hacerlo.

  • Las Pastillas del Abuelo adelantan su próximo disco con “Una Contra Otra”

    Las Pastillas del Abuelo adelantan su próximo disco con “Una Contra Otra”

    Una canción que se mueve entre lo visceral y lo poético en medio de la noche

    La banda argentina Las Pastillas del Abuelo presenta Una Contra Otra, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio.

    Definida por el propio grupo como:

    “Dos bocas colisionan luego de que lo absurdo brille durante el transcurso de una sabia noche larga”

    la canción captura ese instante donde todo parece desordenarse, pero también cobrar sentido.

    Entre el caos y la claridad

    “Una Contra Otra” se instala en ese punto exacto donde la noche transforma las emociones: lo visceral convive con lo poético, y la confusión se vuelve una forma de entender lo que pasa.

    Con una sonoridad envolvente y abierta, el tema amplía el universo del disco que viene, dejando ver una propuesta que apuesta tanto por la intensidad como por la atmósfera.

    Un lanzamiento que también se mira

    El estreno llega acompañado de su videoclip oficial, ya disponible en el canal de YouTube de la banda, expandiendo la experiencia del tema hacia lo visual.

    Primer adelanto, primer impacto. Y una pista clara: lo que viene no busca ordenar la noche, sino entenderla.

  • Avril Lavigne revive un clásico noventero con su versión de “Ironic”

    Avril Lavigne revive un clásico noventero con su versión de “Ironic”

    Un homenaje que conecta generaciones

    La nostalgia noventera vuelve a tomar forma. Avril Lavigne sorprendió con una nueva versión de Ironic, el icónico tema de Alanis Morissette, reinterpretándolo desde su propia sensibilidad pop punk.

    El cover forma parte de la banda sonora de la película Mile End Kicks, conectando el legado de los 90 con una nueva narrativa cinematográfica.

    Un clásico que marcó una generación

    “Ironic”, lanzada originalmente en 1996 como parte del álbum Jagged Little Pill, se convirtió en uno de los mayores éxitos de Morissette y en un himno generacional que definió toda una era del rock alternativo.

    Ahora, Lavigne retoma esa esencia y la transforma con su estilo: una interpretación fiel en lo instrumental, pero con una carga vocal más rasposa y emocional que le da un aire distinto, más melancólico y contemporáneo.

    Más que un cover: un vínculo entre artistas

    Este lanzamiento también refuerza la conexión entre ambas artistas. No es la primera vez que comparten este tema: en 2005 ya lo habían interpretado juntas en vivo, consolidando una relación artística que cruza generaciones dentro del rock canadiense.

    Además, la influencia de Morissette en la carrera de Lavigne es innegable, convirtiendo este cover en algo más cercano a un homenaje que a una simple reinterpretación.

    Una canción que sigue encontrando nuevas formas

    La nueva versión llega en un momento donde la música de los 90 sigue siendo revisitada, reinterpretada y resignificada por nuevas audiencias.

    Porque hay canciones que no envejecen.
    Solo cambian de voz.

    Y “Ironic” acaba de encontrar una nueva.

  • Depresión Sonora llega a Costa Rica con su tour más honesto y vulnerable

    Depresión Sonora llega a Costa Rica con su tour más honesto y vulnerable

    “Vacaciones por Siempre”: una noche para sentir lo que normalmente evitamos

    El proyecto español Depresión Sonora, liderado por Marcos Crespo, aterriza por primera vez en Costa Rica con su World Tour 2026: Vacaciones por Siempre.

    La cita será el sábado 18 de abril en Mercado La California, en un show que promete ser directo, emocional y sin filtros.

    La gira presenta el nuevo álbum Los perros no entienden de Internet (…Y yo no entiendo de sentimientos), un proyecto que tardó tres años en tomar forma.

    Todo parte de una frase que Crespo escribió en una pizarra: “Los perros no entienden de internet”. Una idea que, con el tiempo, se convirtió en el eje conceptual del disco.

    El punto de quiebre llegó cuando decidió enfrentarse a sí mismo a través de la terapia, abriendo espacio para una obra más honesta, vulnerable y necesaria.

    En el centro de esta narrativa está Lucas, su perro de 14 años, quien funciona como una especie de brújula emocional: un ser que no entiende el ruido del mundo moderno, pero que vive desde la simpleza y la presencia.

    Ansiedad, ruido y la necesidad de soltar

    El álbum refleja una generación atravesada por la sobreinformación, el consumo constante y una ansiedad que muchas veces ni siquiera sentimos como propia.

    Desde ahí, Depresión Sonora propone algo distinto: usar la música como un canal para soltar, procesar y crecer, invitando al público a hacer lo mismo.

    Un show sin maquillaje

    El concierto del 18 de abril se plantea como una extensión de ese proceso. Guitarras afiladas, ritmos secos y letras que no buscan suavizar nada.

    Más que un espectáculo, es una experiencia para quienes están dispuestos a confrontarse con lo que sienten —o con lo que han estado evitando.

    Detalles del concierto

    Las puertas abrirán a las 7:30 p.m. y el show iniciará a las 8:30 p.m.. El evento es exclusivo para mayores de edad y ya cuenta con un 90% de entradas vendidas.

    La fecha es presentada por Cream Agency.Hay conciertos para pasarla bien.
    Y hay otros —como este— para entenderse un poco más.

  • “He perdido tanto”: Alelí Prada y Albastián convierten el desamor en paisaje sonoro

    “He perdido tanto”: Alelí Prada y Albastián convierten el desamor en paisaje sonoro

    Una canción que abraza la pérdida como parte inevitable del amor

    El desamor también puede ser contemplativo. Los artistas costarricenses Alelí Prada y Albastián unen fuerzas en “he perdido tanto”, un sencillo de corte folk pop que estará disponible a partir del 29 de abril en plataformas digitales.

    La canción propone una mirada distinta al duelo amoroso: no como algo que se evita, sino como un proceso al que también hay que entregarse.

    Perder también es parte del camino

    Escrita a finales de 2025, la pieza construye un universo íntimo y etéreo donde la nostalgia funciona como puerta de entrada a la pérdida.

    Lejos de la narrativa de “superar y seguir”, el tema pone el foco en todo lo que se pierde tras una ruptura, con una honestidad que incomoda, pero también sana. 

    Como lo expresa Alelí Prada:

     “Hay que entregarse a perder con el mismo corazón abierto con el que nos entregamos a ganar.”

    Foto por Melany Mora

    Un sonido que crece como un atardecer

    A nivel sonoro, la canción apuesta por una construcción progresiva: inicia desde lo cálido y acústico —con protagonismo de guitarras y voces— y evoluciona hacia un clímax más caótico, pero cargado de belleza.

    Como explica Albastián:

     “Queríamos alcanzar un clímax musical asociado al trayecto de ver el atardecer. A nivel de producción, comenzar con un inicio luminoso y acogedor priorizando la guitarra y las voces y paulatinamente abrir la canción a un caos lleno de belleza.”

    La producción estuvo a cargo de los propios artistas, con mezcla y masterización en el estudio Ladera Volcán en Chile, a cargo del ingeniero Arturo Zegers. En Costa Rica, el tema fue grabado entre home studios y 747 Studio, con apoyo del ingeniero Claudio Víquez.

    Entre sus influencias se perciben ecos de Bon Iver y Sufjan Stevens, dentro de una estética indie folk contemporánea.

    Una propuesta que también se mira

    El universo del sencillo se expande hacia lo visual con una sesión acústica grabada en el restaurante Maderos, dirigida por Melany Mora, y un video-arte que acompañará el lanzamiento oficial.

    “He perdido tanto para ganarme a mí / He perdido tanto para estar aquí.”

    Una línea que resume el corazón de la canción: perder también puede ser una forma de encontrarse.