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  • ACAM y AIE impulsan un nuevo disco con músicos del Pacífico Central

    ACAM y AIE impulsan un nuevo disco con músicos del Pacífico Central

    Un proyecto colectivo de música inédita

    El proyecto Dínamo Pacífico Central ya tiene forma.

    Después de un proceso de convocatoria, selección y formación musical, la iniciativa impulsada por ACAM y AIE confirmó las 13 canciones inéditas y las 25 personas músicas que darán vida a un nuevo disco grabado completamente desde la región pacífica del país.

    La propuesta continúa el camino iniciado por Dínamo Guanacaste en 2024 y Dínamo Limón en 2025, consolidando un esfuerzo por descentralizar la producción musical costarricense y visibilizar el talento fuera del Gran Área Metropolitana.

    Un disco construido desde la región

    La convocatoria reunió artistas provenientes de cantones como Puntarenas, Garabito, Quepos, Parrita, Esparza y Montes de Oro, entre otros territorios del Pacífico Central.

    Como requisito principal, todas las obras debían ser originales e inéditas, permitiendo construir un repertorio diverso que atraviesa géneros como indie, folk, hip hop y música de raíz tradicional.

    Entre las canciones seleccionadas destacan Agua de Mar de Natalie Salguero Ovares, Nada Igual de Joxan Núñez Marín, Coyolero de Franklin Mejía Vindas y Mi bello Puerto de Israel Galagarza Narváez.

    El proceso creativo contará además con arreglos liderados por el productor y bajista Mario Álvarez, quien trabajará junto a los músicos seleccionados para desarrollar el sonido final del proyecto.

    Formación, comunidad y representación regional

    Más allá de la grabación del disco, Dínamo Pacífico Central también incluyó talleres formativos y encuentros musicales en distintas zonas de la región.

    Decenas de artistas locales participaron en sesiones prácticas impartidas por músicos como Edgar Brenes Soto, Óscar Valverde y Josué Jiménez, fortaleciendo no solo la producción artística, sino también el intercambio de conocimientos dentro de la escena regional.

    De esos espacios surgió la banda oficial del proyecto, integrada por 25 músicos y músicas que participarán tanto en la grabación del disco como en los futuros conciertos de presentación.

    Una apuesta por descentralizar la música costarricense

    El disco será grabado en un estudio ubicado dentro de la misma región pacífica y su lanzamiento está previsto para el último trimestre del año.

    Con Dínamo Pacífico Central, ACAM y AIE continúan apostando por proyectos que entienden la música como una herramienta de representación cultural y construcción colectiva.

    Porque el talento costarricense no vive en un solo lugar, y este proyecto quiere demostrarlo canción por canción.

  • Diego González rompe la quietud de la pintura con “Movimiento muerto”

    Diego González rompe la quietud de la pintura con “Movimiento muerto”

    Una exposición que convierte lo estático en experiencia viva

    El artista costarricense Diego González presenta “Movimiento muerto: animación sobre pintura”, su nueva exposición individual que se inauguró el 17 de abril en Sendero, en Barrio Escalante.

    La muestra estará abierta al público hasta el 15 de mayo con entrada gratuita.

    Cuando la pintura empieza a moverse

    Este proyecto marca un punto clave en la trayectoria del artista: su primera exposición fuera del ámbito académico, donde fusiona animación, pintura y dibujo en un mismo lenguaje.

    La premisa es clara: toda pintura contiene un movimiento oculto. A partir de ahí, González registra y anima sus obras cuadro por cuadro, revelando ese ritmo interno que normalmente pasa desapercibido.

    El resultado es un cruce entre lo visual y lo audiovisual que expande los límites de la pintura sin perder su esencia.

    Crear lento en un mundo acelerado

    Más allá de lo técnico, “Movimiento muerto” funciona como una postura crítica frente a la automatización de la creatividad.

    Cada pieza ha sido trabajada manualmente, enfatizando el tiempo, el gesto y la intención detrás del proceso. En un contexto dominado por la inmediatez digital, la exposición reivindica lo hecho a mano como un acto de resistencia.

    A nivel conceptual, la muestra juega con múltiples capas: rompe con la idea de un estilo fijo, introduce una “tensión estilística” y propone una experiencia donde una misma mano parece transformarse constantemente.

    También hay espacio para el humor —sutil, incómodo— que atraviesa las obras y cuestiona las expectativas tradicionales del arte contemporáneo.

    Más que una exposición, es una invitación a participar no solo en la exposición sino también en las dos fechas restantes de la muestra.

    Porque a veces, para entender el movimiento hay que detenerse.

  • Evanescence anuncia “Sanctuary” y presenta “Who Will You Follow” como primer adelanto

    Evanescence anuncia “Sanctuary” y presenta “Who Will You Follow” como primer adelanto

    Un regreso esperado que marca una nueva etapa para la banda

    Después de cinco años, Evanescence confirma su regreso con Sanctuary, su sexto álbum de estudio, que verá la luz el próximo 5 de junio.

    Como primer vistazo, la banda ya lanzó Who Will You Follow, un adelanto que abre la puerta a esta nueva etapa sonora.

    Un disco construido desde la emoción

    “Sanctuary” llega como continuación de The Bitter Truth (2021) y es un proyecto que, según Amy Lee, lleva más de tres años en desarrollo.

    Para la vocalista, el álbum ha sido una forma de canalizar emociones en medio de un contexto incierto, funcionando como un espacio creativo donde transformar el caos en música y conexión.

    El resultado apunta a un disco cargado de intensidad emocional, pero también de una búsqueda de esperanza.

    Una banda lista para volver al escenario

    El lanzamiento del álbum coincide con una gira ya confirmada para 2026. La banda recorrerá Norteamérica acompañada por Spiritbox y Nova Twins, antes de continuar por el Reino Unido y Europa junto a Poppy.

    El tour marcará el regreso de Evanescence a los escenarios con nueva música y una energía renovada.Con “Who Will You Follow”, la banda deja claro que más que solo un regreso, esta es una evolución.

  • Prisma Deer presenta “Marbella”: la costa guanacasteca convertida en electrónica tropical.

    Prisma Deer presenta “Marbella”: la costa guanacasteca convertida en electrónica tropical.

    Un EP que convierte el paisaje en sonido y el club en experiencia sensorial

    El productor y DJ costarricense Prisma Deer lanzó Marbella, su más reciente EP: una obra que traduce en música la atmósfera cálida, expansiva y profundamente sensorial de la costa guanacasteca.

    Inspirado en la playa del mismo nombre, el proyecto se construye desde una base electrónica que fluye entre el house, el disco y el indie dance, integrando texturas orgánicas con estructuras pensadas tanto para la pista como para la escucha íntima.

    En “Marbella”, Prisma Deer consolida un lenguaje sonoro donde el club deja de ser solo un espacio físico para convertirse en una experiencia emocional.

    Cada track propone un viaje progresivo: ritmos que evocan el movimiento del mar, sintetizadores cálidos y una estética que conecta con el trópico desde lo sensorial. Es música que se baila, pero también se siente.

    Un 2026 cargado de proyectos

    El lanzamiento llega en medio de un año especialmente activo para el artista, quien prepara nuevas producciones en sellos internacionales como White Deer Records, Duchesse, Blur Records, Scruniversal y Sooner, además de material en su propia plataforma, CrossFade.

    Entre los proyectos destaca un EP colaborativo junto al artista alemán Reiner Von Vielen, así como remixes y futuras ediciones en formato vinilo.

    Impulsando la escena local hacia afuera

    Uno de los movimientos más relevantes de este periodo es su rol como curador del primer VA (Various Artists) costarricense en White Deer Records, donde reunió a figuras de la escena house nacional como Mario Segura, Repo y Miri Cascante.

    El resultado no solo amplifica su proyecto personal, sino que también proyecta el talento local hacia audiencias internacionales, consolidando una conexión cada vez más fuerte entre Costa Rica y el circuito global de música electrónica.

    Entre la playa y el club, entre lo íntimo y lo colectivo, “Marbella” confirma una cosa: la electrónica hecha en Costa Rica tiene paisaje propio.

  • Public Image Ltd. llega a Costa Rica: el post-punk como confrontación en vivo

    Public Image Ltd. llega a Costa Rica: el post-punk como confrontación en vivo

    El punk aterriza en el país

    La evolución más audaz del punk tiene fecha en Costa Rica. La icónica banda Public Image Ltd. se presentará el próximo 17 de abril en Club Peppers, en un concierto que promete ser más que música: una experiencia de choque directo con la identidad del género.

    Será la primera vez que la agrupación pisa suelo costarricense, en una noche que se perfila como un punto de quiebre dentro de la agenda alternativa del país.

    Del caos del punk a la exploración sonora

    Nacida tras la ruptura de Sex Pistols, Public Image Ltd. no fue una continuación, sino una negación. Donde el punk original fue inmediatez y rabia, PiL apostó por la experimentación, la textura y el discurso.

    Su sonido incorporó elementos del dub, el post-punk y la electrónica, expandiendo los límites del género y convirtiéndose en una propuesta más incómoda, pero también más profunda.

    Johnny Rotten: más que provocación

    Al frente del proyecto está Johnny Rotten, figura clave en la historia del punk. Su paso de los Sex Pistols a PiL no fue una transición natural, sino una declaración artística: no repetirse, incluso si eso incomoda.

    A lo largo de los años, su presencia ha mantenido esa tensión entre provocación y pensamiento, recordando que la música también puede ser una forma de resistencia.

    Una escena que está lista para este momento

    La llegada de PiL ocurre en un contexto donde el público local ha mostrado una apertura creciente hacia propuestas que desafían lo convencional.

    Más que un ejercicio de nostalgia, el concierto se presenta como una oportunidad para conectar con una obra que sigue vigente precisamente porque nunca buscó encajar.

    El evento es impulsado por Destiny Recordings, junto a Disonantte y Deadly Rythym, promotoras que han sido clave en el desarrollo del punk y el hardcore en Costa Rica.

    Su trabajo ha traído una escena que apuesta por propuestas con criterio, peso cultural y discurso, alejadas de lo inmediato y lo predecible.

    En un panorama donde muchos conciertos buscan complacer, este apunta a incomodar.
    Y ahí es donde empieza lo interesante.

  • Migrant Motel lanza “Lo Que Desconozco”: una canción sobre escapar del ruido del mundo

    Migrant Motel lanza “Lo Que Desconozco”: una canción sobre escapar del ruido del mundo

    Una reflexión emocional disfrazada de energía

    En estos tiempos,  donde se siente como si todo pasara al mismo tiempo, Migrant Motel propone hacer lo contrario: pausar, desconectarse y ver hacia otro lado. Su nuevo sencillo, “Lo Que Desconozco”, nace desde esa idea incómoda pero sincera: a veces, no saber también es una forma de estar bien.

    Inspirada en el concepto de “ignorance is bliss”, la canción explora la tentación de alejarse del caos contemporáneo: la sobreinformación, los ciclos de noticias constantes y el ruido interminable de las redes sociales.

    Elegir no saber

    Desde la voz de su protagonista, el tema plantea una postura clara: desconectarse como acto de autopreservación emocional. No desde la indiferencia, sino desde la necesidad de proteger la propia estabilidad en medio de una realidad que muchas veces abruma.

    “Lo Que Desconozco” abraza esa contradicción: encontrar paz en la evasión, incluso cuando eso implica soltar parte de la verdad.

    Brillo y fondo

    Musicalmente, la canción se mueve en una tonalidad mayor, con una energía fresca, ligera y hasta juguetona, que contrasta directamente con su trasfondo reflexivo.

    Esa dualidad —entre lo que suena y lo que se dice— recuerda a la vibra de Ain’t It Fun de Paramore: una canción que parece optimista en la superficie, pero que esconde una lectura más profunda.

    Aquí, la fórmula se repite con una intención: sonreír mientras se esquiva la realidad, elegir la ligereza sobre el peso de saberlo todo.

    Una pausa en medio del caos

    Más allá de su sonido accesible, el sencillo funciona como una invitación a cuestionar nuestra relación con la información, la ansiedad colectiva y la presión de estar siempre al tanto.

    Porque en un mundo saturado, “Lo Que Desconozco” lo que propone no son respuestas, propone algo más simple —y más difícil—: saber cuándo dejar de mirar.

  • C.R.O regresa a Costa Rica: el rap argentino vuelve a Mercadito La California

    C.R.O regresa a Costa Rica: el rap argentino vuelve a Mercadito La California

    Después de un sold out histórico, el artista vuelve con nueva música y una gira mundial

    El rapero argentino C.R.O regresará a Costa Rica el próximo 25 de abril con un concierto en Mercadito La California, como parte de su nueva gira internacional.

    Será su segunda visita consecutiva al país, luego de su presentación del año pasado que logró un sold out en San José, reflejando el crecimiento de la comunidad urbana local y la conexión del público con su música.

    Nuevo EP y una gira más grande

    El artista cerró el 2025 con el lanzamiento de su más reciente EP, Otra vez en tus ruinas, una producción de cuatro canciones que sirvió como antesala para el anuncio de esta nueva vuelta al mundo.

    La gira llega además en un momento simbólico para el rapero: 2026 marca los 10 años de su primer EP, el proyecto que impulsó su carrera dentro de la escena urbana latinoamericana.

    Una nueva oportunidad para verlo en vivo

    El show en San José incluirá canciones nuevas y algunos de los temas más conocidos de su repertorio, en una noche pensada para conectar nuevamente con el público costarricense.

    El evento es producido por 2 Mundos CA en conjunto con Mercadito La California. Las entradas ya están disponibles a través de la página oficial del artista.

    La organización recordó que el evento será exclusivo para mayores de edad, por lo que será necesario presentar documento de identidad al ingresar.

  • Black Coffee aterriza en Costa Rica: una noche electrónica de gran escala llega a Parque Viva

    Black Coffee aterriza en Costa Rica: una noche electrónica de gran escala llega a Parque Viva

    El DJ sudafricano promete uno de los eventos más ambiciosos que ha visto la escena electrónica en Centroamérica

    La música electrónica tendrá una de sus noches más grandes del año en Costa Rica. El reconocido DJ y productor sudafricano Black Coffee se presentará el próximo 17 de abril en Parque Viva, en un evento nocturno que apunta a convertirse en uno de los espectáculos más importantes de la región.

    La cita se extenderá de 9:00 p.m. a 5:00 a.m., con una producción de alto nivel que busca marcar un antes y un después dentro del circuito electrónico centroamericano.

    Un referente global de la música electrónica

    Detrás del nombre artístico Black Coffee está Nkosinathi Innocent Maphumulo, uno de los productores más influyentes de la electrónica contemporánea. Su propuesta sonora mezcla house con raíces africanas, jazz y ritmos tradicionales, creando un estilo elegante y profundamente atmosférico.

    A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Drake, Pharrell Williams y Alicia Keys, ampliando su impacto más allá de la música electrónica.

    En 2022, el artista ganó el Grammy Award for Best Dance/Electronic Album gracias a su álbum Subconsciously, convirtiéndose en el primer artista sudafricano en obtener este reconocimiento.

    Además de su carrera musical, el DJ impulsa proyectos sociales a través de la Black Coffee Foundation, iniciativa enfocada en educación y desarrollo comunitario en Sudáfrica.

    3AM: la plataforma detrás del evento

    El espectáculo es producido por 3AM, una plataforma costarricense que en los últimos años ha impulsado experiencias electrónicas de alto nivel en la región.

    Su propuesta combina curaduría musical, producción técnica internacional y construcción de comunidad, con el objetivo de fortalecer la escena electrónica y posicionar a Costa Rica dentro del circuito global de eventos del género.

    La llegada de Black Coffee representa un paso clave dentro de esa visión: atraer figuras de impacto internacional y consolidar al país como un punto relevante en el mapa de la música electrónica.

    Producción y boletos

    El evento contará con un despliegue técnico integral que incluirá sonido, iluminación, visuales y escenografía, diseñado especialmente para una experiencia nocturna extendida.

    Los boletos estarán disponibles desde $54,24 en localidad General, mientras que los accesos Backstage VIP iniciarán en $162,72.

    Podrán adquirirse a través de la plataforma Publitickets.

    Se espera la asistencia de público tanto nacional como internacional, en una noche que busca reafirmar a Costa Rica como uno de los destinos emergentes para eventos culturales de gran formato en Centroamérica.

  • Madame Whiskey arranca el 2026 en carretera: dos fechas, nuevo sencillo y cero frenos

    Madame Whiskey arranca el 2026 en carretera: dos fechas, nuevo sencillo y cero frenos

    El año empieza con amplificadores encendidos

    Madame Whiskey decidió que el 2026 no se planea, se toca en vivo. La banda costarricense abre el calendario con dos conciertos que marcan el arranque de una etapa cargada de escenarios, lanzamientos y más ruido del bueno.

    Las primeras paradas ya están claras: Ciudad Quesada a finales de enero y San José en febrero. Dos noches para sudar canciones nuevas y viejas, y reafirmar por qué el proyecto se ha vuelto un nombre fijo dentro del circuito alternativo nacional.

    Norte primero: encuentro en Ciudad Quesada

    El viernes 31 de enero, el punto de reunión será Del Patio Bar-Restaurante, desde las 8:00 p.m.

    La fecha suma a las agrupaciones locales 10DE10 y Black Tea, armando un cartel que celebra la escena sancarleña y el espíritu de comunidad que siempre ha rodeado a la banda.

    El concierto llega además en un momento de impulso, tras su reciente participación en el festival Santos Rock, experiencia que reforzó su conexión con el público fuera del Valle Central.Las entradas tienen un valor de ₡4.000.

    Bajo tierra: cita en San José

    Un mes después, la historia se traslada a la capital.

    El jueves 27 de febrero, El Sótano, en Amón Solar, recibirá a Madame Whiskey junto a Toto & Co., en un espacio donde el volumen rebota en las paredes y los shows se sienten a centímetros de la tarima.

    La noche arranca a las 8:00 p.m.Preventa: ₡4.000
    Día del evento: ₡6.000

    Un impulso que cruzó fronteras

    Estas fechas no llegan solas. Son la continuación de un 2025 movido, año en el que la banda llevó su propuesta hasta Colombia, tocando frente a nuevas audiencias y ampliando su alcance más allá de Costa Rica.

    La experiencia terminó de consolidar un proyecto que crece paso a paso, show a show, con la carretera como aliada.

    El 2026, todo indica, será todavía más intenso.

    “Alex, I Told You So”: nostalgia con músculo

    En paralelo a los conciertos, Madame Whiskey sigue promoviendo su más reciente sencillo, “Alex, I Told You So”, trabajado junto al sello Long Beach Records LATAM.

    El tema fue producido por Mauricio Mora y Rodrigo Castro, con mezcla y masterización de la ingeniera británica Aubrey Whitfield, reconocida por colaborar con artistas internacionales.

    La canción se mueve entre la nostalgia y la ansiedad de esas primeras veces donde todo está por pasar, y suma la participación especial de Sley Martínez (Unborn Prophecy), aportando una intensidad vocal que eleva el golpe emocional del track.

    Hay bandas que arrancan el año con anuncios.
    Otras lo hacen subiendo al escenario.

    Madame Whiskey eligió lo segundo.

  • WITTY: EL RELATO DE UN AMOR PLATÓNICO

    Un manifiesto de amor trascendido se esconde en la nueva obra musical del artista costarricense Witty, quien recién estrenó en todas las plataformas digitales su EP debut de tres canciones llamado “Platónico”.

    Este disco representa una transición en la carrera de Witty, quien en este álbum exploró géneros como el synth pop, el indie y el pop en español; una aproximación que cuenta con cualidades más adultas, personales y auto-reflexivas sobre las relaciones de pareja, las separaciones y su crecimiento artístico.

    Las canciones que integran este álbum fueron elegidas cuidadosamente junto al productor Jossue Vindas de Estudio Rombos, tomando lo mejor de un baúl de más de 20 canciones para lograr un contraste único y especial. El artista expresó que: “cada una lleva un valor emocional muy grande, porque son canciones llenas de admiración, idealización y melancolía”.

    “Te Soñé” que es la canción favorita de Witty, relata la historia de como conoció a su actual pareja, quien además es la musa que inspiró la lírica detrás del álbum. Este tema en específico es una oda al movimiento, energía y magia de ese momento.



    CONOZCA MÁS SOBRE WITTY

    Este EP hizo al artista navegar nuevos destinos sonoros y estéticos después de dos años de no estrenar música, por lo que según mencionó, el proceso ha sido tan eufórico y emocionante como ansioso. Witty mostró al mundo su faceta como solista en 2020 después de haber explorado el proyecto en colectivo de “Witty y Gavina” que inició en 2013 y la pandemia se encargó de ponerle pausa.

    ”Acoplarme a la actualidad ha sido un reto de mucho aprendizaje y crecimiento como artista”, señaló el cantautor costarricense.

    Cabe mencionar que en esta producción participaron diversos creativos como por ejemplo: Jason López y Johel Porras, instrumentistas de proyectos como Canina, Selvas, Jeudy García, entre otros. El diseño gráfico e ilustración de la portada fue realizada por Eyleen Ajún.

    ”Todo lo que se logró con este EP me lo gané con el sudor de mi frente, eso es lo que más resuena en mis canciones. Todo ese esfuerzo, dinero e ideas. Por otra parte, después de más de dos años de frustración de tener tanto material guardado y no poder lanzarlo por situaciones económicas y momentos difíciles de mi vida, me hace muy feliz dejar ese sentimiento atrás y reiniciar mi carrera como siempre lo quise, lanzando todo mi material y lograr conectar con las personas”, añadió Witty.

    Entre las principales influencias de Witty como artista y de este álbum destacan los Bandalos Chinos, Cardellino, The 1975, Dayglow y Bruno Mars.


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