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  • ACAM y AIE impulsan un nuevo disco con músicos del Pacífico Central

    ACAM y AIE impulsan un nuevo disco con músicos del Pacífico Central

    Un proyecto colectivo de música inédita

    El proyecto Dínamo Pacífico Central ya tiene forma.

    Después de un proceso de convocatoria, selección y formación musical, la iniciativa impulsada por ACAM y AIE confirmó las 13 canciones inéditas y las 25 personas músicas que darán vida a un nuevo disco grabado completamente desde la región pacífica del país.

    La propuesta continúa el camino iniciado por Dínamo Guanacaste en 2024 y Dínamo Limón en 2025, consolidando un esfuerzo por descentralizar la producción musical costarricense y visibilizar el talento fuera del Gran Área Metropolitana.

    Un disco construido desde la región

    La convocatoria reunió artistas provenientes de cantones como Puntarenas, Garabito, Quepos, Parrita, Esparza y Montes de Oro, entre otros territorios del Pacífico Central.

    Como requisito principal, todas las obras debían ser originales e inéditas, permitiendo construir un repertorio diverso que atraviesa géneros como indie, folk, hip hop y música de raíz tradicional.

    Entre las canciones seleccionadas destacan Agua de Mar de Natalie Salguero Ovares, Nada Igual de Joxan Núñez Marín, Coyolero de Franklin Mejía Vindas y Mi bello Puerto de Israel Galagarza Narváez.

    El proceso creativo contará además con arreglos liderados por el productor y bajista Mario Álvarez, quien trabajará junto a los músicos seleccionados para desarrollar el sonido final del proyecto.

    Formación, comunidad y representación regional

    Más allá de la grabación del disco, Dínamo Pacífico Central también incluyó talleres formativos y encuentros musicales en distintas zonas de la región.

    Decenas de artistas locales participaron en sesiones prácticas impartidas por músicos como Edgar Brenes Soto, Óscar Valverde y Josué Jiménez, fortaleciendo no solo la producción artística, sino también el intercambio de conocimientos dentro de la escena regional.

    De esos espacios surgió la banda oficial del proyecto, integrada por 25 músicos y músicas que participarán tanto en la grabación del disco como en los futuros conciertos de presentación.

    Una apuesta por descentralizar la música costarricense

    El disco será grabado en un estudio ubicado dentro de la misma región pacífica y su lanzamiento está previsto para el último trimestre del año.

    Con Dínamo Pacífico Central, ACAM y AIE continúan apostando por proyectos que entienden la música como una herramienta de representación cultural y construcción colectiva.

    Porque el talento costarricense no vive en un solo lugar, y este proyecto quiere demostrarlo canción por canción.

  • Diego González rompe la quietud de la pintura con “Movimiento muerto”

    Diego González rompe la quietud de la pintura con “Movimiento muerto”

    Una exposición que convierte lo estático en experiencia viva

    El artista costarricense Diego González presenta “Movimiento muerto: animación sobre pintura”, su nueva exposición individual que se inauguró el 17 de abril en Sendero, en Barrio Escalante.

    La muestra estará abierta al público hasta el 15 de mayo con entrada gratuita.

    Cuando la pintura empieza a moverse

    Este proyecto marca un punto clave en la trayectoria del artista: su primera exposición fuera del ámbito académico, donde fusiona animación, pintura y dibujo en un mismo lenguaje.

    La premisa es clara: toda pintura contiene un movimiento oculto. A partir de ahí, González registra y anima sus obras cuadro por cuadro, revelando ese ritmo interno que normalmente pasa desapercibido.

    El resultado es un cruce entre lo visual y lo audiovisual que expande los límites de la pintura sin perder su esencia.

    Crear lento en un mundo acelerado

    Más allá de lo técnico, “Movimiento muerto” funciona como una postura crítica frente a la automatización de la creatividad.

    Cada pieza ha sido trabajada manualmente, enfatizando el tiempo, el gesto y la intención detrás del proceso. En un contexto dominado por la inmediatez digital, la exposición reivindica lo hecho a mano como un acto de resistencia.

    A nivel conceptual, la muestra juega con múltiples capas: rompe con la idea de un estilo fijo, introduce una “tensión estilística” y propone una experiencia donde una misma mano parece transformarse constantemente.

    También hay espacio para el humor —sutil, incómodo— que atraviesa las obras y cuestiona las expectativas tradicionales del arte contemporáneo.

    Más que una exposición, es una invitación a participar no solo en la exposición sino también en las dos fechas restantes de la muestra.

    Porque a veces, para entender el movimiento hay que detenerse.

  • Evanescence anuncia “Sanctuary” y presenta “Who Will You Follow” como primer adelanto

    Evanescence anuncia “Sanctuary” y presenta “Who Will You Follow” como primer adelanto

    Un regreso esperado que marca una nueva etapa para la banda

    Después de cinco años, Evanescence confirma su regreso con Sanctuary, su sexto álbum de estudio, que verá la luz el próximo 5 de junio.

    Como primer vistazo, la banda ya lanzó Who Will You Follow, un adelanto que abre la puerta a esta nueva etapa sonora.

    Un disco construido desde la emoción

    “Sanctuary” llega como continuación de The Bitter Truth (2021) y es un proyecto que, según Amy Lee, lleva más de tres años en desarrollo.

    Para la vocalista, el álbum ha sido una forma de canalizar emociones en medio de un contexto incierto, funcionando como un espacio creativo donde transformar el caos en música y conexión.

    El resultado apunta a un disco cargado de intensidad emocional, pero también de una búsqueda de esperanza.

    Una banda lista para volver al escenario

    El lanzamiento del álbum coincide con una gira ya confirmada para 2026. La banda recorrerá Norteamérica acompañada por Spiritbox y Nova Twins, antes de continuar por el Reino Unido y Europa junto a Poppy.

    El tour marcará el regreso de Evanescence a los escenarios con nueva música y una energía renovada.Con “Who Will You Follow”, la banda deja claro que más que solo un regreso, esta es una evolución.

  • La Sánchez anuncia LATAM Tour 2026: el rap costarricense cruza fronteras

    La Sánchez anuncia LATAM Tour 2026: el rap costarricense cruza fronteras

    El primer salto internacional de una de las voces más firmes del hip hop nacional

    Con una mezcla de rap, sensibilidad lírica y una identidad femenina poderosa, la artista costarricense La Sánchez anunció oficialmente su LATAM Tour 2026, la primera gira internacional de su carrera y un paso decisivo en la expansión de su proyecto musical hacia distintos escenarios de América Latina.

    El recorrido comenzará el 26 de marzo en Costa Rica y continuará por El Salvador, Colombia, Argentina, Guatemala y México, llevando su propuesta a nuevas audiencias y consolidando su presencia dentro de una escena latinoamericana que cada vez presta más atención a lo que está pasando en Centroamérica.

    Una voz femenina que se abrió espacio en el hip hop

    En una industria históricamente dominada por voces masculinas, La Sánchez ha construido un lugar propio dentro del hip hop costarricense. Su proyecto destaca por una escritura directa y honesta, una presencia escénica firme y una narrativa artística que abraza la feminidad sin renunciar a la fuerza del rap como herramienta expresiva.

    Con cada lanzamiento y cada show, la artista ha ido consolidando una identidad que conecta tanto con el público del rap como con nuevas audiencias que encuentran en su música una mezcla de vulnerabilidad y carácter.

    “Ultrasensible”: el próximo capítulo

    Mientras se prepara para la gira, la artista también trabaja en su próximo álbum titulado “Ultrasensible”, un proyecto de 13 canciones que marcará una nueva etapa en su evolución sonora.

    El disco se desarrolla junto al productor venezolano Landeu, reconocido por su trabajo con artistas como Irepelusa y Motherflowers.

    El proceso creativo promete explorar nuevas texturas dentro de su universo musical, manteniendo el peso lírico que caracteriza su propuesta.

    Una gira que también se construye en comunidad

    El LATAM Tour 2026 no representa únicamente una serie de conciertos. También es un movimiento natural en el crecimiento de una artista que ha logrado abrirse camino dentro de la escena urbana desde una voz propia, acompañando a una generación de creadoras que están redefiniendo el hip hop hecho en Costa Rica.

    Como parte de este proceso de expansión internacional, La Sánchez lanzó además una campaña de crowdfunding, con el objetivo de reunir apoyo de su comunidad y de quienes creen en el crecimiento de la nueva escena musical costarricense.

    La iniciativa busca ayudar a financiar distintos aspectos logísticos de la gira y, al mismo tiempo, invitar al público a convertirse en parte activa de este momento clave en su carrera.

    Fechas confirmadas del LATAM Tour 2026

    • 26 de marzo — Costa Rica
    • 04 de abril — El Salvador
    • 15 de mayo — Colombia
    • 12 de junio — Argentina
    • Julio — Guatemala y México (fecha por anunciar)

    Con esta gira, La Sánchez no solo lleva sus canciones fuera del país, también lleva consigo una escena que está empezando a sonar cada vez más fuerte en el mapa latinoamericano.

  • Señor Loop vuelve a Costa Rica: “Vikorg” sonará completo en una noche especial en Mercadito

    Señor Loop vuelve a Costa Rica: “Vikorg” sonará completo en una noche especial en Mercadito

    Un reencuentro íntimo con uno de los discos más densos y conceptuales del rock centroamericano

    San José se prepara para una de esas noches que no se escuchan en modo aleatorio. La banda panameña Señor Loop regresa a Costa Rica el próximo viernes 13 de febrero para ofrecer un concierto especial en el espacio cultural Mercadito, donde interpretará en vivo y de principio a fin su disco “Vikorg”, además de repasar otras canciones clave de su repertorio.

    El show promete ser una experiencia pensada para escucharse completa, sin interrupciones, respetando el viaje sonoro que la banda construyó cuando dio forma a este álbum.

    “Vikorg”: un viaje denso, emocional y sin concesiones

    Considerado uno de los trabajos más sólidos y conceptuales de Señor Loop, “Vikorg” se mueve entre el rock alternativo, la psicodelia y atmósferas profundas que envuelven más de lo que golpean. Es un disco que no busca la inmediatez, sino la inmersión.

    Con un sonido denso y experimental, la producción consolidó a la banda como una de las propuestas más influyentes de la escena alternativa centroamericana. Escucharlo en vivo, en orden y en un formato íntimo, transforma la experiencia en algo más cercano a una ceremonia que a un simple concierto.

    Una velada que arranca desde temprano

    La noche comenzará con la participación del cantante nacional Arturo Pardo, encargado de abrir el escenario y preparar el ambiente para lo que será el viaje completo de “Vikorg”.

    El evento se desarrollará de 6:00 p.m. a 10:00 p.m., en un formato diseñado para aprovechar la cercanía del espacio y reforzar la conexión entre banda y público.

    Una apuesta por la escena en vivo

    El concierto es producido por House Artists y Distrito Carmen, como parte de una iniciativa que busca fortalecer la escena musical en vivo en el país y acercar al público propuestas artísticas de alto nivel dentro del circuito alternativo regional.

    El 13 de febrero no será una noche de canciones sueltas.
    Será un álbum respirando en tiempo real.

  • Vinilo Pétalo: Un jardín de antigüedades

    Vinilo Pétalo: Un jardín de antigüedades

    Encendí un incienso, me serví mi té de lavanda, menta y miel y puse Vinilo Pétalo para acompañarme en la tarde lluviosa de mayo. Este es el EP debut de Jessik Matus, una artista cantautora, música, compositora y, diría yo, camaleona musical. Sus canciones me hacen habitar la música como una excursión a un museo.

    Cuando la escucho siento que afuera de mi casa hay un jardín de gusanitos multicolor, flores con vestido y un musical de patos cantores. También me transporto a un videoclip ochentero con patines, radios vintage, bolas de disco y bandas de garaje.

    Este disco comienza así: con un respiro mañanero viendo por la ventana.

    Cuando entra Cristalismos es inevitable subirle el volumen a los parlantes y ponerse de pie. De pronto, Jessik abre su mundo caleidoscópico y cinematográfico. Suena desde el grito del rock, la suavidad del folk alternativo y lo etéreo del indie.

    Plantea sus canciones con una personalidad muy única. Muy Jess. Sus canciones, algunas ligeras y otras muy estimulantes, siempre tienen un movimiento muy propositivo. Nada es una pausa liviana para recargarnos para lo que sigue.

    Qué delicia cuando aparece Bolero Dulzón. Dan ganas de enamorarse en una tabernita musical o en un barco-crucero rumbo a la atemporalidad. Me imagino con vestido largo bailando en los brazos de alguien con trajecito, perfume de gardenias y sabor a albaricoque.

    Todo lo que sigue entra como un mantra firme y perspicaz. Yo pienso que si Jessik nos escuchara a cualquiera intentando karaokear sus canciones, probablemente habría cumplido su cometido de complicarnos con trabalenguas, melodías complejas y juguetonas y con su don natural de cantar con una voz tan madera, tan viento y tan ninfa.

    Concuerdo con ella y con Sensorialle que su música y su propuesta creativa es una sinestesia vibrante, una poción fina y floral que nos va a encantar si la escuchamos. Yo ya estoy ahí. Se me colaron las mariposas y ando jazzeando con su voz.

    Al final, todas queremos ser una gata jazz.
    Atentamente, Alelí.

  • Frezco vuelve con “Canela”, un cortejo entre lo divino y lo sensual

    El cantante Frezco vuelve a la escena con “Canela”, una canción que combina sensualidad y la espiritualidad. El nuevo sencillo, que formará parte de su próximo álbum, se perfila como uno de los temas más memorales del proyecto. Mezcla matices de reguetón, afrobeat, R&B y pop.

    “Canela” funciona como una especie de cortejo musical. Según explica Frezco, la letra retrata a una mujer idealizada, casi angelical, y el universo visual de la canción busca reforzar ese imaginario.

    “El visualizer es como una obra de arte”, señala Frezco. “En el video, el personaje principal aparece pintando a la mujer desde un espacio completamente negro, un ambiente que sugiere un mundo onírico. Ella, en cambio, está en un altar iluminado que la separa del protagonista, pero al mismo tiempo crea un balance visual que conecta ambos mundos.”

    La propuesta estética de “Canela” se aleja de los códigos tradicionales del género urbano y apuesta por una narrativa más simbólica.

    El video fue producido por Marco Chava y UPSIDÖWN.

  • Shel Dixon: El alma del Caribe vuelve a vibrar en San José

    El talentoso cantautor de Limón, Shel Dixon, cuyo estilo fusiona reggae, soca, soul, hip-hop, R&B y calypso, promete una noche inolvidable en San José, con su característica mezcla de ritmos vibrantes y letras cargadas de sentimiento.

    El evento está programado para el próximo viernes 11 de abril en Utopia Central House a las 8:00 pm. La primera fase de entradas ya está agotada. Los boletos en fase 2 tienen un costo de $30 en Starticket.

    Shel: Un referente caribeño

    Desde los primeros pasos de su carrera, Dixon ha sabido conectar con el público a través de melodías que no solo invitan al baile, sino que también cuentan historias de lucha y raíces. Temas como “Como Quisiera” han marcado una generación y consolidado su nombre en la escena musical costarricense.

    Más allá de la música, Shel es un puente entre las tradiciones de Limón y la modernidad. Su discografía, con álbumes como “Algo Diferente”, “Shel Dixon” y “Focus”, es un testimonio de versatilidad.

    El escenario está listo.. Shel Dixon vuelve, no solo para ofrecer un concierto, sino para recordarnos que la música es capaz de traspasar barreras y conectar.

  • “El Rock & Roll Hall of Fame es para imbéciles”: Liam Gallagher desprecia su nominación

    Oasis ha sido incluido entre los nominados al Rock & Roll Hall of Fame para la edición 2025, y como era de esperarse, Liam Gallagher no tardó en reaccionar. Fiel a su estilo irreverente, el vocalista británico utilizó sus redes sociales para expresar su opinión sobre el reconocimiento.

    Su primera declaración en X (antes Twitter) dejó claro su desdén por la institución: “El Rock & Roll Hall of Fame es para imbéciles”, escribió sin rodeos. Sus palabras reflejan la actitud desafiante que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera, sin importar el prestigio de la distinción.

    A pesar de la reacción de Gallagher, la nominación de Oasis sigue siendo un hito importante en la historia de la banda, consolidando su impacto en la música. Ahora queda por ver si finalmente aceptarán el honor o si su líder mantendrá su postura crítica hasta el final.

  • Liam Gallagher elogia la versión de ‘Wonderwall’ de Bring Me The Horizon

    El líder de Oasis, Liam Gallagher,compartió su opinión sobre la nueva versión de Wonderwall realizada por la banda de Post Hardcore, Bring Me The Horizon.

    Gallagher, reaccionó con entusiasmo al nuevo cover. Al responder a una publicación en X sobre el lanzamiento, expresó: “I fucking LOVE it”.

    Cuando le dijeron que seguro estaba enojado, contestó seco: “Para nada, más bien me parece increíble, me alegró el día. Me voy a patinar, váyanse al carajo”.

    A diferencia del tema original esta nueva versión apuesta por un sonido más agresivo con la interpretación de Oliver Sykes.

    La reinterpretación, publicada casi tres décadas después de su debut, lleva el sello del metal alternativo característico de Bring Me The Horizon. Con una producción más pesada.

    Te dejamos a continuacion la versión de Bring me the Horizon.

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