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  • davu convierte una historia sin cierre en pop melancólico con “Ultravioleta”

    davu convierte una historia sin cierre en pop melancólico con “Ultravioleta”

    Una historia que nunca tuvo un cierre puede quedarse dando vueltas en la cabeza: las preguntas que no encontraron respuesta, las versiones de lo que pudo haber sido y en esos recuerdos que uno sigue reconstruyendo incluso cuando la otra persona ya no está.

    “Ultravioleta”, el nuevo sencillo del artista y productor costarricense davu, parte precisamente de ese lugar para convertir la nostalgia en una canción que también invita a bailar.

    Disponible desde el 3 de setiembre, el tema combina sintetizadores, guitarras eléctricas y una base rítmica enérgica para invertarse entre el pop y la melancolía. Una mezcla que davu resume con una idea sencilla: quería hacer una canción que permitiera bailar y llorar al mismo tiempo.

    Lo que queda cuando una historia no termina de explicarse

    “Ultravioleta” no nació de una sola experiencia autobiográfica. La canción mezcla situaciones propias, experiencias cercanas y escenarios imaginados alrededor de una pregunta que puede resultar familiar: ¿qué habría pasado si las cosas hubieran sido diferentes?

    A partir de ahí, el protagonista intenta reconstruir una relación después de quedarse sin respuestas. Idealiza lo vivido, imagina explicaciones y vuelve una y otra vez sobre lo ocurrido para tratar de encontrar un sentido.

    Esa falta de certezas es parte importante de la canción. En lugar de entregar una historia completamente cerrada, davu deja espacio para que cada persona pueda reconocer sus propias experiencias en ella.

    Una canción que cambió de historia, pero conservó su nombre

    Curiosamente, “Ultravioleta” no siempre se trató sobre desamor. La canción comenzó como una versión sobre estar enamorado de alguien que atraviesa la vida de otra persona como una luz ultravioleta.

    Aunque la letra terminó tomando otro rumbo, la imagen permaneció. El título terminó funcionando como una metáfora de esos recuerdos que continúan presentes incluso después de que alguien se marcha.

    Musicalmente, esa contradicción también está presente: la energía de la producción convive con una letra marcada por la nostalgia, creando un tema que puede acompañar tanto un momento de introspección como un coro cantado a todo volumen mientras se maneja, se está a solas o se comparte con amigos.

    Un sonido construido entre Costa Rica y México

    La canción nació en Ciudad de México durante una sesión con el productor Ian Acosta, a quien davu conoció años atrás cuando ambos trabajaban como becarios en un estudio de grabación.

    Uno de los elementos que terminó definiendo el sonido de “Ultravioleta” fue un Prophet-5 que tenían prestado durante aquella sesión. El sintetizador se convirtió en una pieza importante para construir las texturas y elementos melódicos que atraviesan la producción.

    El sencillo también marca una exploración distinta dentro del proyecto de davu. Después de acercarse recientemente al R&B, esta vez el artista se permite entrar de lleno en una sensibilidad más cercana al pop, sin abandonar el trabajo de producción que caracteriza su propuesta.

    Llevar a Costa Rica más allá de sus fronteras

    Aunque su carrera profesional se ha desarrollado en México, davu comenzó su formación y sus primeros proyectos musicales en Costa Rica. Esa conexión con el país sigue siendo parte importante de la manera en que entiende su recorrido artístico.

    “Ultravioleta” representa así otro paso en una trayectoria que busca ampliar sus fronteras sin desprenderse de su origen. El objetivo, según el propio artista, es que su música pueda ser reconocida internacionalmente como música hecha desde Costa Rica.

    Por ahora, davu encuentra en una canción sobre aquello que nunca terminó de cerrarse una nueva forma de avanzar: mirar hacia atrás, convertir la nostalgia en sonido y dejar que una historia incompleta encuentre nuevas interpretaciones en quien la escucha.

  • Fudo abre su camino en el punk/rock costarricense con “Cobra Unit”

    Fudo abre su camino en el punk/rock costarricense con “Cobra Unit”

    No hace falta tener un catálogo enorme para empezar a sonar.

    Desde San José, Costa Rica, Fudo comienza a construir su camino dentro del punk/rock alternativo costarricense con una idea bastante sencilla: hacer canciones sin demasiadas pretensiones, compartirlas y conseguir que alguien, en algún lugar, mueva la cabeza al escucharlas.

    La banda costarricense acaba de presentar “Cobra Unit”, su primer sencillo y, hasta ahora, la única canción de su repertorio que ha llegado a plataformas de streaming. Detrás de ella existe, sin embargo, un repertorio mucho más amplio: Fudo asegura tener alrededor de 12 canciones originales preparadas para lo que viene.

    Un primer paso llamado “Cobra Unit”

    “Cobra Unit” funciona como la carta de presentación de una banda que se mueve entre el punk, el rock y una sensibilidad alternativa.

    El sencillo fue publicado en 2026 y ya puede encontrarse en plataformas como Apple Music, además de los canales digitales que Fudo reúne a través de sus perfiles oficiales.

    El lanzamiento también empieza a encontrar espacio fuera de sus propias plataformas. “Cobra Unit” ya aparece en registros de programación de Radio La Carreta CR, donde ha sonado dentro de su selección de música.

    Para una banda que apenas comienza a mostrar oficialmente su material, este es el primer movimiento de un proyecto que todavía tiene buena parte de su historia por escribir.

    Punk, rock y canciones sin demasiadas vueltas

    Fudo se presenta como una banda de punk/rock alternativo, pero también deja claro que no busca complicar demasiado la fórmula. Su propuesta parte de hacer música de manera directa y sin pretensiones, con la intención de conectar con quienes encuentren algo propio en sus canciones.

    La banda tiene aproximadamente una docena de composiciones originales preparadas, aunque por ahora “Cobra Unit” es la única que ha sido grabada y publicada oficialmente. Ese punto de partida deja abierta la posibilidad de que los próximos lanzamientos permitan conocer más dimensiones de un proyecto que todavía está tomando forma.

    Fudo parece estar utilizando esta primera etapa para construir su identidad canción a canción.

    El comienzo de una banda que todavía tiene mucho por mostrar

    La presencia digital de Fudo comenzó a tomar forma durante este 2026 y actualmente reúne sus principales plataformas y perfiles bajo el nombre de fudo.band.cr, desde donde se puede acceder a sus espacios en Instagram, TikTok, YouTube, SoundCloud, Apple Music y Spotify.

    Con “Cobra Unit” ya disponible y todo lo que la banda tiene por delante, empieza una etapa especialmente interesante: pasar de tener canciones guardadas a convertirlas en una discografía que permita descubrir qué lugar quiere ocupar dentro de la escena alternativa nacional.

    Por ahora, Fudo tiene una canción para presentarse. Lo que queda es escuchar qué viene después.

  • El Centro Cultural de España se suma a la Feria Internacional del Libro de Costa Rica 2026

    El Centro Cultural de España se suma a la Feria Internacional del Libro de Costa Rica 2026

    La literatura saldrá de las páginas para convertirse en un espacio de encuentro durante la Feria Internacional del Libro de Costa Rica 2026, que se realizará del 22 al 30 de agosto. Como parte de esta edición, el Centro Cultural de España en Costa Rica (CCE) se incorporará a la programación y convertirá el LAB CCE en una de las sedes complementarias del encuentro literario.

    La propuesta parte de una idea que amplía la relación tradicional con los libros: la literatura también ocurre cuando las personas escriben, conversan, intercambian ideas y crean en comunidad. Bajo esta mirada, el CCE prepara una agenda que reúne talleres, conversatorios, actividades para público infantil y presentaciones de libros.

    Escritura, conversación y nuevas formas de acercarse a la literatura

    La programación del CCE contempla espacios dedicados a la poesía, la dramaturgia, el fanzine y la escritura para personas jóvenes, además de encuentros alrededor de distintas expresiones literarias.

    Esta participación se suma a una agenda de agosto en la que las letras tienen un papel central dentro del CCE. El propio centro ha señalado que durante este mes los talleres de escritura, la creación poética, la dramaturgia y los fanzines buscan convertir el LAB en un punto de encuentro para lectoras, lectores, escritoras, escritores y quienes encuentran en la palabra una herramienta para pensar el presente.

    También habrá actividades dirigidas a públicos infantiles y presentaciones de libros, ampliando la programación más allá del formato tradicional de una feria.

    Perro Azul celebra más de 26 años de literatura independiente

    Uno de los puntos destacados de la propuesta será la exposición “La literatura como deporte extremo”, dedicada a Ediciones Perro Azul, que permanecerá abierta en el LAB CCE hasta el 30 de agosto.

    La muestra recorre más de 26 años de trayectoria de esta editorial independiente costarricense a través de una línea de tiempo, portadas, memorabilia y un video coral en el que distintas figuras de la cultura nacional responden qué significa Perro Azul.

    Más que presentar una historia editorial de manera cronológica, la exposición plantea una mirada a la literatura como una práctica de resistencia y experimentación.

    El CCE destaca cómo Perro Azul construyó una identidad vinculada con voces y escrituras que desbordaban los circuitos tradicionales de legitimación cultural.

    La editorial también mantiene actualmente un catálogo activo de literatura contemporánea y continúa presentándose como un proyecto independiente.

    Una programación con voces nacionales e internacionales

    La participación del CCE reunirá a escritoras, escritores, dramaturgos y otros agentes culturales costarricenses e internacionales. Entre las personas invitadas se encuentran el dramaturgo español Sergio Serrano y la escritora guatemalteca Vania Vargas, quienes compartirán espacios con una amplia representación de la escena literaria costarricense.

    La agenda incluye a nombres como Alfredo Trejos, Claudio Corrales, Luis Chaves, María Montero, Carlos Cortés, Rodrigo Soto, Mauricio Molina y Estefan Esquivel, además de la participación de G. A. Chaves y Camila Schumacher en las actividades dedicadas a Ediciones Perro Azul.

    La programación también contempla actividades para públicos infantiles, como “Había una vez… Cuentos del Caribe”, a cargo de Margarita Mata, y una tarde de juegos coordinada por el Colectivo Imaginando Espacios.

    De esta manera, el CCE plantea una programación que conecta distintas generaciones, géneros literarios y procedencias, combinando el intercambio internacional con el trabajo de quienes forman parte de la escena literaria y cultural costarricense.

  • Miles Davis from “jazz” presenta:Jazz & Hip-Hop Nite

    Miles Davis from “jazz” presenta:Jazz & Hip-Hop Nite

    Una noche de jazz contemporáneo, groove y hip-hop que conecta pasado y presente desde la música en vivo.

    Este viernes 27 de febrero a partir de las 9PM, Starview (La Línea) será el escenario de Jazz & Hip-Hop Nite, una fecha compartida entre Daniel Albastru Ensamble y Nativa (full band), reuniendo proyectos que dialogan desde la música original y una mirada actual de la escena independiente.

    La noche tendrá un significado especial: en 2026 se cumplen 10 años del lanzamiento de “Niño al Caminar” (2016), el primer sencillo de Daniel Albastru, y este concierto marcará la grabación en vivo del álbum conmemorativo por su décimo aniversario. El material será posteriormente editado y publicado en plataformas digitales, convirtiendo al público asistente en parte activa de este registro histórico del proyecto.

    Nativa (full band) presentará su show completo, con una propuesta que cruza soul, hip-hop y música urbana, aportando groove, energía y una identidad sólida dentro de la escena alternativa local, en un formato de concierto compartido que amplía la experiencia de la noche.

    La velada se completa con un vinyl set a cargo de E.N.E.K.E, reforzando el vínculo entre la música en vivo y la cultura del vinilo como lenguaje sonoro y estético.

    Jazz & Hip-Hop Nite es una invitación a escuchar jazz sin etiquetas rígidas, a conectar con el beat contemporáneo y a celebrar una década de música original desde el presente.

    Detalles del evento:
    📅 Fecha y hora: Viernes 27 de febrero| 9:00 PM
    📍 Lugar: Starview (La Línea)
    🎟 Entradas: disponibles en starticket.cr
    💰 Cover: ₡6.000

  • El Mariachi Colonial lanza su tema “ChichiMix”

    El Mariachi Colonial lanza su tema “ChichiMix”

    El Mariachi Colonial da un paso más en su trayectoria musical con el lanzamiento de su nuevo tema, “ChichiMix”, disponible ya en todas las plataformas digitales. La pieza fue presentada en vivo durante las emblemáticas fiestas de fin de año, donde el mariachi ofreció una actuación vibrante que dejó al público cautivado. Con este lanzamiento, el Mariachi Colonial busca llevar su sonido tradicional a nuevas generaciones, fusionando elementos modernos con la esencia de la música de mariachi.

    La producción y dirección de “ChichiMix” estuvo a cargo del Mariachi Colonial, en colaboración con Eduardo Quiros. En la parte técnica, la grabación y el proceso de mezcla fueron realizados por Kingstar, garantizando un sonido de alta calidad que resalta cada detalle musical. La ejecución de este proyecto fue posible gracias a la colaboración de The Verde Records y Dr. Leo, quienes estuvieron al frente de la parte ejecutiva.

    Con “ChichiMix” el Mariachi Colonial reafirma su compromiso con la innovación musical dentro del género, ofreciendo una propuesta fresca que mantiene el respeto por las raíces del mariachi. El tema ya está disponible para todo el público en plataformas digitales.
  • Frezco vuelve con “Canela”, un cortejo entre lo divino y lo sensual

    El cantante Frezco vuelve a la escena con “Canela”, una canción que combina sensualidad y la espiritualidad. El nuevo sencillo, que formará parte de su próximo álbum, se perfila como uno de los temas más memorales del proyecto. Mezcla matices de reguetón, afrobeat, R&B y pop.

    “Canela” funciona como una especie de cortejo musical. Según explica Frezco, la letra retrata a una mujer idealizada, casi angelical, y el universo visual de la canción busca reforzar ese imaginario.

    “El visualizer es como una obra de arte”, señala Frezco. “En el video, el personaje principal aparece pintando a la mujer desde un espacio completamente negro, un ambiente que sugiere un mundo onírico. Ella, en cambio, está en un altar iluminado que la separa del protagonista, pero al mismo tiempo crea un balance visual que conecta ambos mundos.”

    La propuesta estética de “Canela” se aleja de los códigos tradicionales del género urbano y apuesta por una narrativa más simbólica.

    El video fue producido por Marco Chava y UPSIDÖWN.

  • Shel Dixon: El alma del Caribe vuelve a vibrar en San José

    El talentoso cantautor de Limón, Shel Dixon, cuyo estilo fusiona reggae, soca, soul, hip-hop, R&B y calypso, promete una noche inolvidable en San José, con su característica mezcla de ritmos vibrantes y letras cargadas de sentimiento.

    El evento está programado para el próximo viernes 11 de abril en Utopia Central House a las 8:00 pm. La primera fase de entradas ya está agotada. Los boletos en fase 2 tienen un costo de $30 en Starticket.

    Shel: Un referente caribeño

    Desde los primeros pasos de su carrera, Dixon ha sabido conectar con el público a través de melodías que no solo invitan al baile, sino que también cuentan historias de lucha y raíces. Temas como “Como Quisiera” han marcado una generación y consolidado su nombre en la escena musical costarricense.

    Más allá de la música, Shel es un puente entre las tradiciones de Limón y la modernidad. Su discografía, con álbumes como “Algo Diferente”, “Shel Dixon” y “Focus”, es un testimonio de versatilidad.

    El escenario está listo.. Shel Dixon vuelve, no solo para ofrecer un concierto, sino para recordarnos que la música es capaz de traspasar barreras y conectar.

  • “El Rock & Roll Hall of Fame es para imbéciles”: Liam Gallagher desprecia su nominación

    Oasis ha sido incluido entre los nominados al Rock & Roll Hall of Fame para la edición 2025, y como era de esperarse, Liam Gallagher no tardó en reaccionar. Fiel a su estilo irreverente, el vocalista británico utilizó sus redes sociales para expresar su opinión sobre el reconocimiento.

    Su primera declaración en X (antes Twitter) dejó claro su desdén por la institución: “El Rock & Roll Hall of Fame es para imbéciles”, escribió sin rodeos. Sus palabras reflejan la actitud desafiante que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera, sin importar el prestigio de la distinción.

    A pesar de la reacción de Gallagher, la nominación de Oasis sigue siendo un hito importante en la historia de la banda, consolidando su impacto en la música. Ahora queda por ver si finalmente aceptarán el honor o si su líder mantendrá su postura crítica hasta el final.

  • Liam Gallagher elogia la versión de ‘Wonderwall’ de Bring Me The Horizon

    El líder de Oasis, Liam Gallagher,compartió su opinión sobre la nueva versión de Wonderwall realizada por la banda de Post Hardcore, Bring Me The Horizon.

    Gallagher, reaccionó con entusiasmo al nuevo cover. Al responder a una publicación en X sobre el lanzamiento, expresó: “I fucking LOVE it”.

    Cuando le dijeron que seguro estaba enojado, contestó seco: “Para nada, más bien me parece increíble, me alegró el día. Me voy a patinar, váyanse al carajo”.

    A diferencia del tema original esta nueva versión apuesta por un sonido más agresivo con la interpretación de Oliver Sykes.

    La reinterpretación, publicada casi tres décadas después de su debut, lleva el sello del metal alternativo característico de Bring Me The Horizon. Con una producción más pesada.

    Te dejamos a continuacion la versión de Bring me the Horizon.

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