Author: Lithus Perez

  • Billie Eilish: “Es realmente agotador cuando algo de lo que digo puede convertirse en un titular”

    En cuestión de días Billie Eilish lanzará su esperado tercer álbum de estudio “Hit Me Hard and Soft” y la anticipación ha sido amplificada luego de la publicación de una entrevista muy personal que la cantante dio a la revista sobre la actualidad musical por excelencia, Rolling Stone. Además de ahondar en detalles sobre el disco, Eilish reveló detalles sobre su sexualidad que han acaparado la atención de los medios.

    “TMI (acrónimo de “Too Much Information” usando para introducir una oración donde se compartirá ‘demasiada información’), pero el placer personal es una parte enorme, enorme de mi vida, y una ayuda enorme, enorme para mí”, indicó. “La gente debería estar haciéndolo. No puedo enfatizarlo lo suficiente, como alguien con problemas corporales extremos y dismorfia que he tenido toda mi vida”, subrayó.

    “He estado enamorada de chicas durante toda mi vida, pero simplemente no lo entendía”, comentó. “Nunca planeé hablar de mi sexualidad ni en un millón de años. Es realmente frustrante para mí que eso haya surgido”, agregó.

    Poco después de una primera entrevista, la periodista Angie Martoccio de Rolling Stone dijo que Eilish la volvió a contactar expresando preocupación por haber dado a conocer temas tan personales de su vida privada.

    “La forma en que el mundo me ha tratado haciéndome sentir extremadamente ansiosa por todo lo que digo. Es realmente agotador cuando algo de lo que digo puede convertirse en un titular, completamente sacado de contexto, y eso lleva a una paranoia constante”.

    Ya propiamente sobre la música, Eilish dijo que “Hit Me Hard and Soft” deriva su nombre de una conversación que tuvo con Finneas. Describió el momento en el que erróneamente pensó que el nombre de un sintetizador en Logic Pro se llamaba “Hit Me Hard and Soft”.

    “Pensé que era una síntesis perfecta de lo que hace este álbum”, explicó la artista. “Es una petición imposible: no te pueden golpear ‘con fuerza y con suavidad’. No puedes hacer nada duro y blando al mismo tiempo. Soy una persona bastante extremista y me gusta mucho cuando las cosas son muy intensas físicamente, pero también me encanta cuando las cosas son muy tiernas y dulces. Quiero dos cosas a la vez. Entonces pensé que era una muy buena manera de describirme y me encanta que no sea posible”.

    “Hit Me Hard and Soft” será publicado el 17 de mayo de 2024.

  • Taylor Swift resurge en cómic que celebra su empoderamiento femenino, “Taylor Swift: The Sequel”

    Luego del exitoso lanzamiento del cómic biográfico sobre Taylor Swift, “Female Force: Taylor Swift”, la editorial TidalWave Comics acaba de anunciar la publicación de una secuela, “Taylor Swift: The Sequel”.

    Según el comunicado de la empresa, la publicación explora la pasión de la cantante por retribuir a una comunidad que le ha dado tanto y su defensa por los derechos de los animales.

    “Taylor Swift: The Sequel” es un libro divertido que se centra en algunos de los desafíos que ha enfrentado en la industria y cómo los ha superado a través de esfuerzos filantrópicos aprovechando su creatividad. Me encanta el arte cinético y la portada es hermosa. Estoy orgulloso de este libro”, dijo el propio escritor del cómic Michael Frizell.

    El cómic sobre Taylor Swift forma parte de una serie de novelas gráficas sobre empoderamiento femenino que publicado TidalWave bajo el sello de “Female Force”. Bajo este concepto, se han destacado las vidas y obras de otras artista como: Tina Turner, Dolly Parton y Cher.

    La intérprete de “Midnights” acaba de publicar su último disco de estudio “The Tortured Poets Department” el pasado 19 de abril. Un álbum doble que ya cosecha millones de reproducciones plataformas como Spotify y YouTube.

    “Taylor Swift: The Sequel” saldrá a la venta el 24 de abril de 2024.

  • Taylor Swift sorprende con nuevo álbum doble de poesía ‘torturada’, “The Tortured Poets Department”

    Taylor Swift se ha convertido en un fenómeno global gracias a su numerosos premios Grammy, giras taquilleras y hasta un doctorado honorario de la Universidad de Nueva York. Ahora, la cantante marca una nueva era tras anunciar su esperado nuevo álbum, “The Tortured Poets Department”. La sorpresa fue que la artista anunció que el disco tendría 15 canciones adicionales a las anunciadas y por lo tanto, se trata de LP doble.

    “Había escrito mucha poesía ‘torturada’ en los últimos 2 años y quería compartirla toda con ustedes”, expresó Swift en sus redes. “Y ahora la historia ya no es mía… es toda para ustedes”, agregó.

    En un comunicado compartido por la cantante ella describe el proyecto como “una antología de nuevas obras que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue a la vez sensacional y doloroso a partes iguales. Este período de la vida del autor ya ha terminado, el capítulo está cerrado y sellado”.

    “No hay nada que vengar, ni cuentas que ajustar una vez que las heridas han sanado. Y tras reflexionar más, un buen número de ellos resultaron ser auto-infligidos. Este autor cree firmemente que nuestras lágrimas se vuelven santas en la forma de tinta en una página. Una vez que hayamos contado nuestra historia más triste, podremos liberarnos de ella. Y luego lo único que queda es la poesía torturada”.

    La cantante también está creando anticipación al lanzamiento del video de su nuevo tema, “Fortnight” que debutará hoy a las 8 p.m. en hora del Pacífico.

  • Joaquin Phoenix y Lady Gaga revelan un tortuoso amor en el primer tráiler de “Joker 2”

    Ya empezamos a conocer las primeras imágenes de una Ciudad Gótica reimaginada para la secuela de Joker, “Joker: Folie à Deux”. Joaquin Phoenix regresa como el comediante frustrado Arthur Fleck (papel que le valió el Óscar a mejor actor) acompañado de la cantante Lady Gaga (Harley Quinn) para una cinta musical que revela un amor tortuoso y entrelazado con el crimen como se ve en el primer tráiler del filme de Todd Phillips.

    “Te diré lo que ha cambiado”, dice el Joker en el tráiler. “Ya no estoy solo”.

    “Joker” se estrenó en 2019 y se convirtió en un éxito de taquilla tras recaudar más de $1.000 millones a nivel mundial contra un presupuesto de $62,5 millones. Esto a pesar de que la película fue catalogada como apta solo para mayores de edad (rating de “R” en EE.UU.) debido a que se muestran escenas de violencia sangrienta, imágenes perturbantes y momentos breves de desnudez.

    El éxito comercial permitió que la secuela ostentara una presupuesto mucho mayor, de $200 millones. El primer tráiler devela imágenes de decorados elaborados y valores de producción asociados al teatro musical que no fueron característicos de la primera cinta que elaboró sobre el deterioro mental de un hombre que termina convirtiéndose en un violento criminal.

    El filme ha sido calificado por revistas especializadas como un “jukebox musical” (o bien, musical de rocola) debido a que incluye varios número musicales con temas de música popular ampliamente conocidos y no compuestos específicamente para la película. Sin embargo, hay expectativa de que también se anuncien canciones originales.

    “Joker 2” llegará a los cines el 4 de octubre de 2024, cinco años después del estreno de la cinta original.

  • Billie Eilish revela la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum, “Hit Me Hard and Soft”

    Si hay una artista que ha definido la historia de la música popular para una nueva generación es Billie Eilish. Con tan solo 22 años de edad, la artista californiana ha conseguido 9 premios Grammy y dos premios Óscar. Ahora anuncia el lanzamiento lo que será su esperado tercer disco de estudio.

    “Es tan loco estar escribiendo esto ahora mismo, ¡estoy nerviosa y emocionada! No haremos sencillos, quiero entregárselos todo de una vez. Finneas y yo realmente no podríamos estar más orgullosos de este álbum y no podemos esperar a que lo escuchen. Los amo. Los amo. Los amo”, expresó la cantante en un post de Instagram cargado de emojis.

    La publicación venía acompañada de una foto de la portada del álbum, que muestra a Eilish bajo el agua, nadando hacia una puerta blanca abierta.

    Recientemente Eilish y Finneas fueron galardonados por el filme “Barbie”. El fenómeno taquillero del año logró el premio de la Academia a mejor canción por “What I Was Made For?”. Con este reconocimiento, Eilish se convirtió en la persona más joven en ganar dos premios de la Academia, el primero lo logró en el 2022 en la misma categoría por el tema “No Time to Die” de la película de James Bond, “No Time to Die”.

    El último disco de estudio de Eilish fue “Happier than Ever” del 2021 que fue galardonado como el álbum del año en los premios Grammy del 2022.

    “Hit Me Hard and Soft” será publicado el 17 de mayo de 2024.

  • Bon Jovi sorprende con el video de su nuevo sencillo “Legendary” y anuncia nuevo disco, “Forever”

    Ya están en el Salón de la Fama del Rock and Roll, tienen múltiples premios Grammy y hasta una Óscar. Ahora, Bon Jovi celebra su 40 aniversario con el lanzamiento del video de su nuevo sencillo “Legendary”.

    La canción forma parte de lo que será su nuevo LP, “Forever”. Se trata del décimo sexto disco de estudio de la banda roquera de Nueva Jersey.

    “Este álbum es un regreso a la alegría. Desde su composición, a través del proceso de grabación, esto es subir el volumen, siéntete bien Bon Jovi,” explicó el líder de la banda Jon Bon Jovi.

    En la edición 66 de los Premios Grammy del mes pasado, Jon Bon Jovi fue nombrado Persona del Año de MusiCares 2024 y fue honrado con un concierto tributo de estrellas en el Centro de Convenciones de Los Ángeles con Bruce Springsteen, Shania Twain, Melissa Etheridge, Sammy Hagar, Jason Isbell, Jelly Roll, Pat Monahan de Train y entre toros.

    La conmemoración del 40 aniversario del debut de la banda continúa esta noche en la Conferencia SXSW, cuando se estrene la producción audiovisual “Thank You, Goodnight: The Bon Jovi Story”. La serie documental realizada con la plena cooperación de todos los miembros pasados y presentes de Bon Jovi está dividida en cuatro partes y llegará a la plataforma Hulu el 26 de abril.”

    “Forever” será publicado el 7 de junio de 2024.

  • “Zorra” es la canción de Nebulossa que representará a España en Eurovisión 2024

    “Y aunque me esté comiendo el mundo, no se valora ni un segundo” canta “Mery” Bas del grupo Nebulossa entonando la letra de la canción “Zorra”.

    El controvertido tema representará a España en el festival Eurovisión 2024 tras haberse coronado como el favorito en las votaciones del jurado en la final del Benidorm Fest celebrada el pasado 3 de febrero.

    “Si salgo sola soy la zorra, si me divierto la más zorra”, dice la letra de la canción que está causando revuelo en redes sociales sobre el problemático uso que se le da (y se la ha dado) a la palabra “zorra”. ¿Se trata de un insulto machista para desacreditar a las mujeres o se podrá reconfigurar la voz para expresar un empoderamiento feminista? “Esta es mi naturaleza, cambiar por ti me da pereza”, sentencia la cantante.

    Mientras que la banda busca resignificar el término, el debate ya se ha extendido a diferentes esferas gracias a la disponibilidad de la traducción de los versos a varios idiomas.

    “Y esa zorra que tanto temías se fue empoderando, y ahora es una zorra de postal”, entonan los integrantes de Nebulossa. El dúo de Alicante fue formado en el 2018 por María ‘Mery’ Bas y su esposo, el tecladista y productor, Mark Dasousa.

    La agrupación ahora apunta a ganar en la edición 68 del festival Eurovisión que se llevará a cabo en mayo en la ciudad de Malmö (Suecia). De momento, la canción ya se está viralizando en el ecosistema digital tras lograr millones de reproducciones en plataformas como YouTube y Spotify.

  • Arturo O’Farrill: “La música de los jóvenes es muchas veces mejor que la mía”

    La Habana, 24 ene (EFE).- Para el multipremiado pianista Arturo O’Farrill el Festival Internacional Jazz Plaza de Cuba, en el cual participa este miércoles, es uno de los mejores porque esta cita no tiene “miedo” a experimentar con la mezcla de géneros, asegura en entrevista con EFE.

    La opinión de O’Farrill se puede entender desde sus propios orígenes. Su vida es un cóctel de nacionalidades e influencias: de padre cubano y madre mexicana, nacido en Ciudad de México (hace 63 años) y criado en Brooklyn (Estados Unidos).

    El artista es hijo de Chico O’Farrill, conocido como el arquitecto del jazz afrocubano, y de la cantante Lupe Valero y ha seguido con la tradición familiar al grado de ser también una referencia mundial en el jazz latino y afrocubano.

    Es quizás por su entorno que puede hacer gala de afirmaciones categóricas como que, en su opinión, la música latinoamericana, “específicamente la cubana, la afrocubana y la afrolatina”, es perfecta porque contiene a “Europa, África y el Nuevo Mundo, el mundo del indígena”.

    Y es algo que también transmite con su música y que, a la vez, lo llama a asistir a cada edición del Jazz Plaza desde su primera participación, en 2002.

    “Yo he sentido desde la primera vez que vine a Cuba, a invitación de Chucho Valdés, a tocar en este mismo festival, que al salir del avión (la sensación) es como si una mano saliese de la tierra a cogerme del corazón. (Yo) lloré como un bebé la primera vez”, rememora el jazzista.

    Un festival ecléctico

    Pero el cariño por la tierra de su padre y por la música que ha inspirado a dos generaciones de O’Farrill no se limita a las sensaciones.

    Para el artista el festival cubano es mucho mejor que los de Estados Unidos por una razón que solo se puede entender viniendo de alguien que vive por la mezcla de sonidos y géneros diferentes: “Es mucho más abierto. No hay miedo (a experimentar)”.

    Justamente O’Farrill fue uno de los artistas que participó en una de las novedades de este año del festival: un concierto de jazz con actuación de danza contemporánea.

    Este interés constante por combinar ritmos hace también que se desmarque de otros músicos veteranos que han criticado a los géneros contemporáneos, como el reguetón o el trap, y el estado de la industria con las plataformas digitales.

    “Hay gente que en estos momentos está mezclando todo de una manera tan bonita y con respeto hacia todo (…) esta época del streaming es de las más bonitas del mundo. La música de los jóvenes es muchas veces mejor que la mía… y muchas veces peor. La única música mala es la que está diseñada para sacar dinero de tu bolsillo”, sostiene.

    Relaciones Washington-La Habana

    El pianista, que sumó en 2023 otro Grammy en su palmarés con el álbum ‘Fandango at the wall in New York’, también es consciente del peso que tiene que artistas estadounidenses estén presentes en la cita habanera. Según los organizadores, este año son 92.

    Fue de los invitados en 2015 cuando la bandera de Estados Unidos volvió a ondear en su embajada en La Habana tras 54 años y cree que incluso en los momentos más tensos de la relación entre los dos países, el arte y la música siempre son vías para crear puentes.

    “Es natural que los músicos de Estados Unidos vengan aquí y es natural que los músicos cubanos vayan a Estados Unidos. Yo siempre pienso -y yo no soy político, yo no me quiero meter con nadie- que el enfrentamiento entre EE. UU. y Cuba es como un divorcio entre dos amantes”, subraya. /EFE. Juan Carlos Espinosa

  • Green Day regresa a sus raíces con su nuevo álbum, “Saviors”

    El sueño americano podría estar “matando” a más de uno con teorías conspirativas, actitudes antiinmigrantes y explotación económica. Afortunadamente, todo esto ha servido de material para que Green Day vuelva a sus raíces “punkeras” y de crítica social lanzando su nuevo álbum, “Saviors”.

    ¿A qué alude exactamente el título? “Es una invitación a la mente de Green Day, su espíritu colectivo como banda y una comprensión de la amistad, la cultura y el legado de los últimos 30 años. Es crudo y emotivo. Gracioso e inquietante. Es un disco del tipo que da risa por el dolor y provoca llanto por la felicidad”, dice el comunicado oficial de la banda sobre el décimo cuarto disco de estudio de la banda.

    El octubre del año pasado Billie Joe Armstrong y compañía compartieron el video de su tema, “The American Dream Is Killing Me” con la que develaron un sonido más fuerte que marca la temática de su nuevo álbum.

    La canción encapsula la desazón, frustración y enojo por la turbulenta situación política que vive el mundo y con asiento en “primera fila” desde Estados Unidos donde aún prolifera el desempleo, la indigencia y la falta de oportunidades en la vida.

    Green Day también anunció que se irá de gira por el mundo en donde se dará un énfasis especial a los discos “Dookie” (1994) y “American Idiot” (2004) que están cumpliendo su aniversarios 30 y 20 este año.

    “Saviors” marca no solo un regreso de Green Day a los escenario sino también una definitiva conexión con su pasado, desde que la banda emergió a finales de la década de 1980 con el sonido inconfundible de su punk, a veces más rock, a veces más pop; pero siempre característico gracias a la voz y letras de Billie, Tré Cool en la batería y Mike Dirnt al bajo.

  • Ziggy Marley da el visto bueno al protagonista de “Bob Marley: One Love”

    “No puedes separar la música del mensaje” dice el tráiler oficial de “Bob Marley: One Love” la nueva cinta biográfica basada en la vida el ícono más grande del reggae, Bob Marley. El filme está a pocos días de estrenarse en la pantalla grande y ahora sabemos que el hijo de Bob, Ziggy Marley, dio el visto bueno del actor que interpreta a su padre, Kingsley Ben-Adir.

    “En la audición vi a Kingsley, quien interpreta a mi padre. Él fue quien mantuvo mi atención”, dice Ziggy en el video compartido por el estudio Paramount Pictures. “Kingsley hizo un gran trabajo de una manera ingeniosa, sin intentar imitar a mi padre”.

    El músico precisó que el actor logró “ser fiel a quién era Bob, cómo habla, cómo actúa, cómo ve el mundo, creo que Kingsley aporta ese elemento humano. No sólo la leyenda o el artista, sino el lado humano, el lado emocional”.

    En la sinopsis oficial de la película dirigida por Reinaldo Marcus Green se indica que el filme: “celebra la vida y la música de un ícono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad” y cuenta la historia de un cantautor “superando la adversidad y la viaje detrás de su música revolucionaria”.

    “Bob Marley: One Love” se estrenará el 14 de febrero del 2024 en Estados Unidos. Se espera que la película llegue a los cines de Costa Rica la tercera semana de febrero.