Hollywood prepara un nuevo hechizo de nostalgia fílmica tras revivir al espíritu caótico de Beetlejuice para una nueva película partiendo de la cinta original de 1988. “Beetlejuice Beetlejuice” reúne nuevamente al cineasta Tim Burton con los actores Michael Keaton y Winona Ryder para explorar la cómica y fantasmagórica coexistencia entre los vivos y muertos.
“Pensé que se había ido para siempre, hasta que encontraste esto en el ático”, narra Lydia Deetz (Winona Ryder) en el sobrenatural y gótico nuevo tráiler de “Beetlejuice 2”.
La sinopsis oficial de la película apunta a que después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en Winter River.
“Aún atormentada por Beetlejuice, la vida de Lydia da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid (Jenna Ortega), descubre el misterioso modelo de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con problemas en ambos reinos, es solo cuestión de tiempo hasta que alguien diga el nombre de Beetlejuice (Michael Keaton) tres veces y el travieso ‘bio-exorcista’ regrese para desatar su propio tipo de caos”.
La cinta de Warner Bros. también cuenta con las actuaciones de Willem Dafoe, Monica Bellucci, Justin Theroux y Catherine O’Hara (Delia Deetz). El productor musical Danny Elfman también vuelve a la franquicia como compositor de la música de la película.
“Beetlejuice Beetlejuice” tendrá su estreno el 6 de setiembre del 2024.
Pareciera una tarea editorial imposible pero Apple Music reunió a un equipo de expertos, artistas, compositores, productores y profesionales de la industria para determinar cuáles son los 10 mejores álbumes de todos los tiempos.
Según el comunicado dado a conocer por la empresa: “la lista es una declaración editorial, totalmente independiente de cualquier número de reproducciones en Apple Music: una carta de amor a los discos que han dado forma a los amantes de la música mundial que los escuchan y viven”.
Como toda decisión editorial, es posible que no todos coincidan con la selección o hasta el orden que se escogió.
Los 10 mejores álbumes de todos los tiempos según Apple Music con apuntes:
10. Lemonade (2016), Beyoncé
El exitoso sexto álbum de Beyoncé, que destruye géneros, es furioso, desafiante, angustiado, vulnerable, experimental, musculoso, triunfante, humorístico y valiente: una vívida declaración personal, lanzada sin previo aviso en una época de escrutinio público y sufrimiento privado. Cada segundo de Lemonade merece ser estudiado y celebrado.
9. Nevermind (1991), Nirvana
Nevermind y su salva inicial “Smells Like Teen Spirit” no sólo marcaron un improbable avance para el trío de Seattle, sino que trastocaron la cultura popular de una manera nunca antes ni después. El punk se convirtió en pop, el grunge se convirtió en lengua vernácula global, los muros de la industria se convirtieron en escombros y el vocalista principal Kurt Cobain fue ungido como la voz renuente de una generación que necesitaba catarsis, todo aparentemente de la noche a la mañana.
8. Back to Black (2006), Amy Winehouse
La presentación de Amy Winehouse y su voz atemporal y de otro mundo hacen que su música se sienta diferente: no tanto un intento de recrear el pasado sino más bien de honrar la música que amaba sin dejar de ser fiel a la millennial modesta y charlatana que era. El sonido de Back to Black puede atraer a los fanáticos del retro-soul y a los clasicistas del jazz, pero la actitud se acerca más al rap. Sí, ella era divertida. Pero ella no estaba bromeando.
7. good kid, m.A.A.d city (2012), Kendrick Lamar
El segundo álbum de Kendrick Lamar, Good Kid, m.A.A.d City, es uno de los discos de hip-hop que definen el siglo XXI. Los veteranos del hip-hop de la costa oeste como Snoop Dogg y Dr. Dre ungieron a Lamar para continuar con el legado del gangsta rap, y el legado de este álbum es un ejemplo crucial de la narración estadounidense que estableció al futuro ganador del Premio Pulitzer como quizás el escritor más exitoso de su generación.
6. Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder
En 1974, Stevie Wonder era la estrella del pop más venerada por la crítica del mundo. También estaba considerando dejar la industria de la música por completo. Entonces, cuando se lanzó Songs in the Key of Life dos años después, la demanda era tan alta que se convirtió, en ese momento, en el álbum de ventas más rápidas de la historia. El álbum, que dura casi 90 minutos, es melódico sin esfuerzo, de amplio alcance y profundamente personal. Sonora, cultural y emocionalmente, Songs in the Key of Life es mucho más que una gigantesca colección de canciones: forma toda una visión del mundo.
5. Blonde (2016), Frank Ocean
Aunque Blonde incluye 17 temas en una hora que se pasa rápida, es una paleta de ideas en expansión, un testimonio de la inteligencia de enarbolar la propia bandera artística y confiar en que el público los encontrará donde estén. Lo hicieron. Y Ocean se estableció como un artista generacional especialmente adaptado a las complejidades y cambios convulsivos de la segunda década del siglo XXI.
4. Purple Rain (1984), Prince & The Revolution
Con la mitad de su lista de canciones compuesta por los 10 mejores sencillos, esta banda sonora es lo que realmente convirtió a Prince Rogers Nelson en uno de los artistas pop más reconocibles y distintivos de todos los tiempos. Prince a menudo hacía comparaciones con Jimi Hendrix por la forma en que mezclaba música que parecía blanca y negra, sagrada y profana. La realidad es que no tenía precedentes entonces ni comparación ahora.
3. Abbey Road (1969), The Beatles
Abbey Road de los Beatles es una colección eterna e inigualable de canciones de una banda que está cambiando el mundo en su apogeo creativo. El undécimo y penúltimo álbum de la banda suena como nada más y nada menos que cuatro humanos extremadamente talentosos tocando juntos una canción imborrable tras otra en la misma habitación.
2. Thriller (1982), Michael Jackson
Hay pocos álbumes pop, o incluso obras de arte, que denotan un cambio radical en el tiempo y el espacio como lo hizo Thriller de Michael Jackson en 1982. No hizo nada menos que definir el éxito de taquilla del pop moderno y redefinir el alcance y el alcance de la música. Siete de sus nueve cortes originales estuvieron entre los 10 primeros y se convirtió en uno de los álbumes más vendidos jamás creados.
1. The Miseducation of Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill
El debut (y único) álbum de estudio en solitario de Lauryn Hill fue un acontecimiento sísmico en 1998: una mirada sorprendentemente cruda y profunda al paisaje espiritual no sólo de una de las estrellas más importantes de la época, sino de la época misma. Ella fue, y sigue siendo, un talento único en una generación cuya inspiración e innovación se pueden escuchar a lo largo de las décadas. Los artistas agotan largas discografías con la esperanza de encontrar una obra lo suficientemente cohesiva y resonante como para remodelar la cultura e inscribir a su creador en el panteón; Lauryn Hill lo hizo en uno.
El DJ de Apple Music Zane Lowe también compartió sus consideraciones sobre la lista. Recalcó que The Beatles “tienen el cancionero de la vida” y subrayó que “Thriller” de Michael Jackson “cambió la forma en que la gente abordaba la creación musical, el lanzamiento, la distribución y el marketing musical”.
Sobre el álbum que quedó en primer lugar, el productor musical opinó que “no sólo resuena con las personas que estaban presentes cuando salió y que lo aprecian”. Añadió que “se siente más fresco y relevante cuanto más lo escuchas”.
Apple Music también publicó 100 audios que son viñetas en donde se cuenta la historia de cada LP y se contextualiza su importancia. Estos están disponibles para escuchar en Apple Podcasts.
El comportamiento del cantante Sean “Diddy” Combs se ha convertido en objeto de titulares luego de que surgiera un video en el que se ve al músico empujando y pateando a su exnovia Cassie Ventura en el pasillo de un hotel. Tras la difusión del material, el cantante publicó una disculpa pero la abogada de Ventura cuestiona su sinceridad.
“La declaración más reciente de Combs es más sobre él mismo que sobre las muchas personas a las que ha lastimado. Cuando Cassie y muchas otras mujeres hablaron, él negó todo y sugirió que sus víctimas buscaban un pago”, manifestó Meredith Firetog, la abogada de Ventura, en un comunicado dado a conocer por medios como Deadline.
“El hecho de que sólo se haya visto obligado a “disculparse” una vez que se demostró que sus repetidas negaciones eran falsas, muestra su patética desesperación, y nadie se dejará llevar por sus falsas palabras”, añadió.
La declaración surge después de que Combs publicara un video en su cuenta de Instagram en donde afirmó lo siguiente: “mi comportamiento en ese video es inexcusable. Asumo toda la responsabilidad por mis acciones en ese video”.
“Cuando lo hice me sentí asqueado. Estoy asqueado ahora”, añadió. “Fui y busqué ayuda profesional. Empecé a ir a terapia, a rehabilitación. Tuve que pedirle a Dios su misericordia y gracia. Lo siento mucho. Pero estoy comprometido a ser un mejor hombre todos los días. No estoy pidiéndoles el perdón. Realmente lo siento”.
El Departamento de Policía de Los Ángeles emitió un comunicado dado a conocer por CNN, cadena que publicó el video, que están conscientes del audiovisual. Sin embargo, no se tiene una investigación abierta al cantante.
“Si la conducta descrita ocurrió en 2016, desafortunadamente no podríamos presentar cargos ya que la conducta habría ocurrido más allá del plazo en el que se puede procesar un delito de agresión”, informaron.
“Hasta el día de hoy, las autoridades no han presentado un caso relacionado con el ataque representado en el video contra el Sr. Combs, pero alentamos a cualquier persona que haya sido víctima o testigo de un delito a que lo informe a las autoridades”, agregaron.
Billie Eilish continúa marcando un antes y un después en la música popular tras lanzar su tercer álbum de estudio “Hit Me Hard and Soft”. A pocas horas de su publicación, el LP ya alcanzó el puesto número uno en la lista de iTunes de EE.UU. y miles de fanáticos esperaron el estreno del video oficial de su nueva canción “Lunch”.
“Estoy interesada en algo más que ser tu amiga”, canta Eilish sobre dinámico sencillo que está lleno de versos cargados de un obvio doble sentido.
La nueva “familia de canciones” que describe Eilish ya ha provocado que la revista Rolling Stone califique al nuevo disco como el “mejor álbum hasta ahora” de la cantante californiana. El diario Los Angeles Times ya considera que “Birds of a Feather” podría ser la canción del verano y Associated Press publicó que con los 10 temas Eilish se consolida como “una artista pop única en una generación” que “reescribe las reglas una vez más”.
En una entrevista reciente para el medio especializado, la joven artista habló sobre el significado del título de su nueva producción.
Eilish dijo que “Hit Me Hard and Soft” deriva su nombre de una conversación que tuvo con Finneas, su hermano y colaborador desde hace años que también figura como productor del LP. La intérprete de “Bad Guy” describió el momento en el que erróneamente pensó que el nombre de un sintetizador en Logic Pro se llamaba “Hit Me Hard and Soft”.
“Pensé que era una síntesis perfecta de lo que hace este álbum”, explicó la artista.
“Es una petición imposible: no te pueden golpear ‘con fuerza y con suavidad’. No puedes hacer nada duro y blando al mismo tiempo. Soy una persona bastante extremista y me gusta mucho cuando las cosas son muy intensas físicamente, pero también me encanta cuando las cosas son muy tiernas y dulces. Quiero dos cosas a la vez. Entonces pensé que era una muy buena manera de describirme y me encanta que no sea posible”, añadió.
La gira mundial que sirve de apoyo para el disco arrancará en setiembre de 2024. Eilish iniciará su “Hit Me Hard and Soft: The Tour” con una etapa norteamericana que se extenderá hasta finales de diciembre. De ahí, viajará a Australia a inicios del 2025 y luego partirá para Europa, Reino Unido e Irlanda hasta finales de julio del próximo año.
“Preparense”, dice Galadriel (Morfydd Clark) al enfrentarse a los monstruos del villano Sauron en el primer avance de la segunda temporada de “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” (“The Lord of the Rings: The Rings of Power”). El clip confirma el rol protagónico que tiene la joven elfa luego de haber expulsado al Señor Oscuro del reino de los elfos.
“Creo que ha estado entre nosotros todo este tiempo”, subraya la heroína sobre su enigmático enemigo en el tráiler que devela monstruos de ultramar, caballerías marchando hacia la guerra y espectaculares paisajes que continúan dando vida a la fantasía épica de J.R.R. Tolkien.
Según la sinopsis de la producción de Amazon, el debilitado Sauron deberá “confiar en su propia astucia para reconstruir su fuerza y supervisar la creación de los Anillos de Poder, que le permitirán unir a todos los pueblos de la Tierra Media a su voluntad siniestra”.
Este mes ha sido muy provecho para fans de ‘LOTR’ ya que el 9 de mayo, Warner Bros. anunció que Andy Serkis regresará como Gollum en la primera de dos nuevas películas sobre el Hobbit que fue corrompido por el anillo de poder de Sauron.
La primera “El Señor de los Anillos: La caza de Gollum” (“The Lord of the Rings: The Hunt for Gollum”) será estrenada en 2026 y Peter Jackson, director de la trilogía original y la trilogía de ‘El Hobbit’, figura como productor del primer filme.
Además, está programado el estreno de la cinta “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” (“The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim”) para esta navidad. La adaptación de esta fantasía épica será animada y en estilo anime. El relato audiovisual tomará como referencia a las películas de Peter Jackson y contará la historia del personaje Helm Hamerland, rey de Rohan. Esta llegará a los cines el 13 de diciembre.
La segunda temporada de “The Lord of the Rings: The Rings of Power” debutará el 29 de agosto a través de la plataforma de Amazon Prime Video.
Es hora de subirse al ‘Mustang’ y pasarla bien con los roqueros de Nashville (Tennessee). Kings of Leon, acaba de lanzar su nuevo álbum que describen como el “más divertido” hasta la fecha. Se trata de “Can We Please Have Fun”, el noveno disco de estudio que ya está sonando en la radio tras publicarse el primer sencillo “Mustang”.
El grupo conformado por los hermanos Anthony “Caleb”, Nathan y Jared Followill; así como su primo, Matthew Followill, ahora comparte el video de su nuevo tema “Nowhere to Run”.
En un comunicado dado a conocer por la agrupación, se subraya que se produjo la música que más estaba a su gusto y que incluso se sintieron con la libertad de estar vulnerables. “Este disco se sintió especial desde el principio. Desde el primer encuentro (con Kid Harpoon), no podríamos haber estado más en la misma página”, afirmó Nathan, el percusionista del grupo. “Me encanta cuando una banda de rock no se avergüenza de admitir que no todas las canciones tienen que estar en 11”, añadió.
Por su parte, el vocalista principal de la agrupación, Anthony “Caleb”, recalca que “fue el disco más divertido en el que he participado”.
Para apoyar la salida al mercado de “Can We Please Have Fun”, Kings of Leon se irá en una gira mundial que comenzará en Leeds (Reino Unido) el 20 de junio y de ahí, la banda viajará al resto de Europa para luego regresar a Norteamérica.
No lo logró con “Take Me to Church” en el 2013, pero ahora la historia es mucho más ‘dulce’ para la carrera musical de Hozier. El cantante irlandés alcanzó finalmente el puesto #1 de la prestigiosa lista estadounidense Billboard Hot 100 con su nuevo sencillo, “Too Sweet”.
El tema pertenece a su disco “Unheard”, su sétimo LP publicado el pasado 22 de marzo, pero no es hasta hoy que el cantautor compartió el video oficial de su exitazo. En el clip se ve al músico ensayando la canción y cantando en frente a una multitud de fans que entonan la letra de la ‘pegajosa’ balada.
“¡Es una canción sobre alguien que quiere autodestruirse y ser deshechado!”, expresó el artista en una entrevista exclusiva para la revista Variety tras reconocer que la pista no pretende ser muy intelectual.
“Me he reído en silencio por eso. He escrito canciones que definitivamente tratan temas más complicados y difíciles, de seguro. Pero supongo que es algo divertido e inmediato que no se toma a sí mismo demasiado en serio, y eso es parte de su atractivo. Y también es por eso que tal vez inicialmente, cuando llegó la decisión de incluirla en el álbum, pensé que tal vez no habría funcionado. Pero ahí lo tienes”, agregó sobre el tema.
Hozier dio entrever que espera lanzar más EPs ya que se encuentra terminando unas mezclas. Consultado sobre la importancia de la música en un entorno internacional particularmente convulso, el cantante expresó que la música definitivamente “unifica a las personas en su experiencia”.
“La gente comparte canciones con sus seres queridos. Ya sean viajes por carretera, recuerdos o momentos, las canciones se convierten en esas cosas que son ese pegamento que nos une en diferentes experiencias, y eso lo llevamos con nosotros. Sin duda, esa es una gran parte de la música para mí”.
Quedan avisados “little monsters”. Lady Gaga anuncia que sus fans ahora podrán revivir lo que fue su gira del 2022 “Chromatica Ball”. Una de las presentaciones de la artista fue grabada y HBO transmitirá la producción audiovisual este mes como un especial que también estará disponible en la plataforma Max.
“Pasé innumerables horas en la sala de edición dando vida a mi visión de esta película”, expresó Gaga en sus redes sociales. “Es mi regalo para ustedes: dirigido, producido y creado por mí, junto con algunas de las personas más talentosas y creativas del mundo”, agregó.
I spent countless hours in the editing room bringing my vision for this film to life. It is my gift to you – directed, produced and created by me, alongside some of the most talented, creative people in the world 🖤 pic.twitter.com/N3OfnNZS6a
El concierto fue filmado en el Dodger Stadium de Los Angeles ante una multitud de 52.000 personas en septiembre de 2022. El tour aconteció poco después de que se empezaran a levantar las restricciones de la pandemia y sirvió de apoyo para el álbum más reciente de la cantante “Chromatica” del 2020.
A pesar del protagonismo de las pistas de “Chromática”, el setlist también incluye algunos de los éxitos más grandes de la artista como lo son: “Bad Romance”, “Just Dance”, “Poker Face” y “Shallow”.
“Chromatica Ball” debutará el sábado 25 de mayo en la cadena HBO y la plataforma Max.
La voz de Siouxsie Sioux resurge con su primera grabación en casi una década para un cover de “The Passenger”, tema popularizado por el extrovertido Iggy Pop. La pista fue producida para un comercial del helado Magnum en un anuncio que ilustra un magnífico viaje lleno de estímulos sensoriales.
El tema que Iggy que debutó en 1977 se convirtió en un clásico del punk y Siouxsie la versionó en 1987.
“Puede cantar como un pájaro”, expresó Pop en un comunicado. “Siempre pensé que era una gran dama. Su versión de la canción ya era especial, pero lo que pasó aquí, cantando juntos, es realmente único. Al igual que ‘Volare’, el tratamiento orquestal y el matrimonio de voces vuelan libremente, en un espíritu de alegría”, agregó.
Por su parte Siouxsie dijo al medio Brooklyn Vegan lo siguiente: “me encanta esta canción y siempre me ha encantado la voz de Iggy. Adoro lo instintivo y espontáneo que se siente todo y escuchar mi voz con la de Iggy es un gran sueño”.
La última vez que lanzó una canción fue en 2015 cuando compartió “Love Crime”. Tema que apareció en el final de la serie “Hannibal”.
Parece que a pesar de toda la fama y la fortuna no todo el mundo es fan de Taylor Swift. Tal es el caso del frontman de los Pet Shop Boys, Neil Tennant, que acaba de ser crítico de la música de la joven artista estadounidense calificándola de “decepcionante”.
Tennant se sentó para una entrevista con Chris Lowe y el crítico de The Guardian Alexis Petridis donde expresó que si bien entiende el fenómeno de Taylor Swift como artista en el mundo de la música popular, no tiene gran aprecio por la música que ha producido.
“Taylor Swift me fascina como fenómeno porque es muy popular y me gusta bastante todo el asunto. Pero luego, cuando escucho los discos, y ambos tenemos el mismo sentimiento, que para un fenómeno tan grande [como ella]… ¿dónde están las canciones famosas? ¿Cuál es el ‘Billie Jean’ de Taylor Swift?”, dijo.
Tras consultársele a Tennant sobre la posibilidad de considerar a “Shake It Off” como respuesta a su pregunta, el músico respondió: “¿Lo es? No, porque en realidad sé que esa es la respuesta, pero la escuché el otro día, y no es ‘Billie Jean’. No es… Melódicamente, por cierto, tiene una gran voz y la producción es hermosa. pero melódicamente… todo se canta con una o dos notas que suben y bajan… Pero, de todos modos, es algo fascinante”.
El artista británico dijo que puede comprender la popularidad de Swift como fenómeno cultural pero insiste en que lo que no lo convence es la música. “Me gusta, incluso lo aprecio, y me gusta el hecho de que reúne a todas estas personas, incluso multigeneracionales, pero creo que lo único decepcionante es la música. Ni siquiera la letra, la música”.
El pasado 19 de abril Swift publicó su onceavo álbum de estudio, “The Tortured Poets Department”. El nuevo disco de los Pet Shop Boys, “Nonetheless” tendrá su lanzamiento este viernes 26 de abril.