La banda australiana, Tame Impala, acaba de compartir el tema inédito, “The Boat I Row”. El psicodélico track viene incluido como lado B en la nueva edición de lujo de su disco del 2020, “The Slow Rush”.
La nueva colección de Kevin Parker y compañía también incluye los temas “No Choice”, “Patience”, y remezlcas con artistas como Blood Orange, Four Tet, Maurice Fulton y Lil Yachty.
Tame Impala arrancará su “Slow Rush Tour” en Tempe (Arizona) este 27 de febrero en el Innings Festival y de momento la última fecha de la gira sería el 29 de octubre en Perth (Washington) en la RAC Arena.
Warner Bros. acaba de compartir el primer tráiler de la película “Elvis”, una biopic sobre el rey del rock and roll, Elvis Presley. Esta es protagonizada por Austin Butler como Presley y Tom Hanks como el mánager del cantante; Tom Parker.
La cinta es la más reciente del visionario director de “Romeo + Juliet” (1996), “Moulin Rouge!” (2001) y “The Great Gatsby” (2013); Baz Luhrmann. En el avance se ven ambientaciones y vestuarios de la época de algunas de las presentaciones más memorables del intérprete que popularizó temas como “Jailhouse Rock”, “Unchained Melody” y “Can’t Help Falling in Love”.
La sinopsis oficial de la película resume la trama de la siguiente forma:
La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler), vista a través del prisma de su complicada relación con su enigmático mánager, el coronel Tom Parker (Hanks). La historia profundiza en la compleja dinámica entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto del panorama cultural en evolución y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos. En el centro de ese viaje se encuentra una de las personas más significativas e influyentes en la vida de Elvis, Priscilla Presley (Olivia DeJonge).
“Elvis” será estrenada a nivel internacional a partir del 22 de junio del 2022.
El nuevo tráiler de “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, que fue estrenado ayer como parte de la pauta publicitaria del Super Bowl, tiene a fans especulando sobre el posible regreso de Patrick Stewart como el Profesor X de la trilogía original de “X-Men”.
Al minuto y dieciocho segundos del avance se ve a Benedict Cumberbatch (Doctor Strange) esposado y encarando a una figura de espaldas a la cámara que dice “we should tell him the truth” (debemos decirle la verdad). La voz suena curiosamente similar a la de Patrick Stewart, quien interpretó al Profesor X en la trilogía original de “X-Men”(2000-2006), “X-Men: Days of Future Past” (2014) y “Dark Phoenix” (2019).
El regreso de Stewart como tal aún no ha sido confirmado pero el hecho de que la nueva cinta de Doctor Strange se llame “el multiverso de la locura” da pie para extensa especulación sobre quién podría regresar o dar sorpresas en la cinta de Sam Raimi (director de la trilogía original de Spider-Man protagonizada por Tobey Maguire).
El tráiler también muestra el regreso de Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff / Scarlet Witch), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) y Benedict Wong (Wong). “Doctor Strange in the Multiverse of Madness” retoma el hilo que quedó en la producción de Marvel más recientemente estrenada “Spider-Man: No Way Home”; además de explorar más el personaje de Scarlet Witch que tuvo su propia serie en Disney Plus, “Wandavision”.
Universal acaba de compartir el primer tráiler de la cinta que se promociona como la conclusión de la saga de Parque Jurásico, “Jurassic World Dominion”. El avance devela el regreso de personajes conocidos de la primera “Jurassic Park” (1993) del director Steven Spielberg, como el de la doctora Ellie Sattler, interpretada por Laura Dern.
“¿Por qué siempre tienen que ser más grandes?”, se escucha decir a Ian Malcolm (Jeff Goldblum) sobre los dinosaurios de la nueva cinta.
Según la sinopsis oficial, la película: “se desarrolla cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Los dinosaurios ahora viven y cazan junto a los humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio remodelará el futuro y determinará, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán siendo los depredadores máximos en un planeta que ahora comparten con las criaturas más temibles de la historia”.
“Jurassic World Dominion” llegará a los cines el 10 de junio de 2022.
El grupo Red Hot Chili Peppers rompió con años de no compartir música nueva tras lanzar su nuevo sencillo “Black Summer”. El tema pertenece al nuevo disco de estudio “Unlimited Love”. Este marca el regreso del guitarrista John Frusciante quien se había separado del grupo en el 2009 y fue sustituido por Josh Klinghoffer. En el 2019 el grupo confirmó mediante un comunicado que Frusciante regresaba y que se iba Klinghoffer.
“Nosotros (John, Anthony, Chad y Flea) pasamos miles de horas, de manera colectiva e individual honrando a nuestro oficio y haciéndonos presentes el uno para el otro, para hacer el mejor álbum que pudimos”, publicó el grupo en un comunicado.
“Anhelamos hacer brillar una luz en el mundo, animar, conectar y unir a las personas. Cada una de las canciones de nuestro nuevo álbum ‘Unlimited Love’ es una faceta de nosotros que refleja nuestra visión del universo. Esta es la misión de nuestra vida. Trabajamos, nos enfocamos y nos preparamos para que cuando llegue la ola más grande, estemos listos para navegarla. El océano nos ha regalado una ola poderosa y este disco es el viaje que es la suma de nuestras vidas”, agregaron.
La banda no había publicado un álbum desde “The Getaway” (2016) y “Unlimited Love” será lanzado el 1 de abril de 2022.
El estudio Netflix acaba de dar a conocer el tráiler oficial de la nueva serie documental sobre la vida de Kanye (ahora solo Ye) West, “jeen-yuhs: A Kanye Trilogy”. Un proyecto que tiene dos décadas en producción y cuya sinopsis dice lo siguiente:
Hace veintiún años, Clarence ‘Coodie’ Simmons conoció a Kanye West y vio algo tan especial en él que se mudó de Chicago a la ciudad de Nueva York para documentar el viaje de Ye y cómo este podría llegar a ser el próximo gran rapero. Ninguno de los dos tenía idea de qué tan lejos los llevaría ese viaje.
– Netflix
Ye nació en Atlanta (Georgia) y tras el divorcio de sus padres se mudó con su madre a la ciudad de Chicago (Illinois). El joven con inclinación por las artes estudiaba en la Chicago State University cuando tomó la decisión de perseguir sus sueños de convertirse en un artista musical. Es en parte por esta decisión que su álbum debut fue titulado “The College Dropout”.
El primer disco de estudio de Kanye West fue publicado en el 2004 y debutó en el segundo lugar en la lista Billboard 200. Este llegó a vender más de 4 millones de copias solo en los Estados Unidos (según datos de la RIAA) y desde entonces, Ye se ha convertido en un multimillonario productor musical e influyente magnate de la moda.
“jeen-yuhs: A Kanye Trilogy” se estrenará exclusivamente en Netflix el miércoles 16 de febrero de 2022.
Netflix acaba de compartir el primer avance de lo que será la cuarta parte de su serie animada, “Disenchantment”. Los diez capítulos por estrenarse completan la última parte de la segunda temporada del show de animación. En el clip se ve el regreso de la princesa Bean, el duende Elfo y el diablillo Luci.
https://youtu.be/M47YkrfjrXQ
La serie de fantasía medieval sigue las aventuras de la princesa Bean, una joven rebelde que a menudo rompe con las convenciones de la realeza pero siempre se ve en la necesidad de proteger el reino de “Dreamland” y a su padre, el rey Zog. A Bean la acompaña el duende Elfo que se largó desencantado de la ciudad de los duendes. A este par también se les une el diablillo Luci, que fue enviado desde el reino malvado de Maru para espiar a la princesa de “Dreamland”.
En la primera parte de la segunda temporada vimos como Bean viajó al reino de “Steamland” donde descubrió nuevas tecnologías como la electricidad, los ascensores y los submarinos. En el primer avance y en el material promocional de la cuarta parte del show, la vemos conduciendo un dirigible y otros vehículos (que se salen de la verosimilitud de lo posible en la Edad Media) en su regreso al reino de “Dreamland”.
La icónica banda británica de rock progresivo, Jethro Tull, irrumpe en la escena musical con su nuevo álbum, “The Zealot Gene” tras 18 años de no publicar un disco.
Si bien han pasado casi veinte años desde que se produjera un comentario musical o artístico de parte de Jethro Tull, el vocalista y flautista Ian Anderson, aborda sin miedo los temas más acalorados de la actualidad.
En particular, el tema y video de “The Zealot Gene” advierten sobre los peligros de los puntos de vista polarizantes y las opiniones furiosas que fácilmente se proliferan a través de redes sociales y el uso de dispositivos móviles.
“La canción principal ofrece muchas alusiones al mundo radical y políticamente cargado del populismo en el liderazgo”, dijo Anderson.
Jethro Tull – Rob Skarin
“Como letra de una canción, resume, para mí, la naturaleza divisiva de las relaciones sociales y las opiniones extremas que alimentan los fuegos del odio y los prejuicios, quizás más hoy que en cualquier otro momento de la historia. Tal vez creas que sabes en quién podría haber estado pensando aquí, pero, en realidad, probablemente en este momento hay al menos cinco figuras nacionales prominentes y dictatoriales que podrían cumplir con los requisitos”, agregó.
Anderson explicó que la pandemia de la covid-19 fue un obstáculo para las carreras de los músicos del grupo. Esto por tener que quedarse en sus casas y lamentablemente tener que anunciar en reiteradas ocasiones, la suspensión o cancelación de sus presentaciones.
“La desesperación y la ira de tener que aceptar que nos habían robado la vida profesional significaba que, al menos para mí, el lanzamiento de un nuevo álbum no parecía valer la pena hasta que pudiéramos volver a estar juntos en el estudio y terminar las últimas canciones de la manera tradicional”, expresó el artista.
El álbum finalmente vio la luz del día y se convirtió en una nueva oportunidad para que los artistas hagan una interpretación y comentario sobre la realidad. El grupo tiene planeada una gira por Europa que comenzará el 5 de febrero en la ciudad de Varese en Italia.
En abril del 2021 supimos del sensible fallecimiento del gran compositor Jim Steinman y la reacción de Meat Loaf fue “llegando aquí pronto, mi hermano Jimmy. Vuela Jimmy vuela”. Jamás nos imaginaríamos que casi un años después la familia del cantante reportaría que el artista también dejaría este mundo.
Meat Loaf falleció a los 74 años de edad el 20 de enero de 2022, cerrando un capítulo en la vida de uno de los intérpretes más importantes del rock americano.
En esta nota recordamos los “Top 5” discos de la carrera de Meat Loaf.
EFE/EPA/PATRICK SEEGER GERMANY OUT
TOP 5 DISCOS DE MEAT LOAF
“Braver Than We Are” (2016)
El doceavo disco de estudio del cantante terminaría siendo el último álbum de su carrera y simbólicamente, también fue marcado por las canciones de Jim Steinman.
No había forma de saber que “Braver Than We Are”, producido por Paul Crook, se convertiría en la última grabación discográfica de Meat Loaf. Como tal, traza un punto de comparación en lo que fue la evolución de la voz en la carrera de un cantante.
En el álbum ya no se escuchan los agudos timbres que hicieron sobresalir a la voz de Meat Loaf en “Paradise By The Dashboard Light” o “Hot Patootie”. Más bien, se destacan los registros bajos, profundos y sinceros del rango vocal de un Meat Loaf de sesenta y tantos años. Esto se nota en baladas como “Only When I Feel” tanto como en los tracks más épicos del disco como lo son “Going All the Way” y “More” (que conocíamos por la versión que Steinman y Andrew Eldritch produjeron para Sisters of Mercy).
En la edición del álbum que incluye los bonus tracks se puede escuchar otro corte de “I Would Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” en la que se quitan todos los arreglos de la versión de “Bat Out Of Hell 2: Back Into Hell” y solo queda la voz de Meat Loaf y el piano. Aquí el “Pavarotti del rock” demostró que todavía podía llegar a esa interpretación que le valió un Grammy en 1994.
“Bat Out Of Hell 3: The Monster is Loose” (2006)
Si Meat Loaf y Jim Steinamn se reconciliaron para producir un “Bat 2” entonces, ¿porque no habrían de hacerlo para un “Bat 3”? Desafortunadamente la situación se complicó. Tuvieron batallas legales entre mánagers y al final fue Desmond Child el que tomó las riendas del proyecto y produjo el disco 13 años después de “Bat 2”.
Child no quiso quedarse atrás en lo que implicaba la producción de un disco que formaría parte de una saga épica de rock operático. Además de armarse con canciones de Jim Steinman, Child reclutó a John 5 y Nikki Sixx para componer el primer track (“The Monster Is Loose”), a Brian May de Queen para las guitarras del cover de “Bad For Good”, a Diane Warren para la balada épica “Cry Over Me” y a Todd Rundgren (productor de “Bat 1” y arreglista de coros en “Bat 2”) para los coros en algunos tracks.
Para algunos puristas, tal vez nunca sea de recibo que Steinman no produjo el tercero de la trilogía de “Bat”. Pero la producción de Child no es menospreciable del todo. Habiendo dicho esto, el primer track “The Monster Is Loose”, si bien logra ser un ambicioso, intenso y pesado; vaticina de primera entrada que no superará a “Bat Out Of Hell” o “Anything for Love”, los primeros tracks de “Bat 1″ y Bat 2”.
Los fans de Steinman no podemos sentirnos decepcionados de que al fin pudimos escuchar a Meat Loaf interpretar “The Future Ain’t What It Used To Be” (que conocíamos del proyecto de Steinman, “Pandora’s Box”) y “Bad For Good”, el primer track del disco de Steinman de 1981, homónimo al tema en cuestión. Pero además, finalmente escuchamos “In the Land of the Pig, The Butcher is King” del musical nunca finalizado de “Batman” (sí, eso pasó).
“Bat 3” sobresale como uno de los mejores discos de Meat Loaf gracias a su interpretación de baladas épicas que Desmond Child (un gran compositor y productor en su derecho) coescribió, “If God Could Talk” y “Blind as a Bat”. Además de que Child no se inhibió en generar tracks más enérgicos como “What About Love” y “Alive”. Otro punto alto del disco es la canción “Cry Over Me” de la compositora Diane Warren. En este, Meat Loaf muestra una vez más que puede sobresalir en canciones que no necesariamente lleven el nombre de Steinman.
Dead Ringer (1981)
El segundo disco de estudio de Meat Loaf no logró el éxito de su predecesor ni de “Bat 2”. Pero sí llegó al puesto número 1 en el Reino Unido y estuvo en el top 5 de discos en Australia gracias a temas como “Dead Ringer for Love” (un dueto con Cher) y “I’m Gonna Love Her for Both of Us”.
El álbum incluye el tema “More Than You Deserve” que Meat Loaf había interpretado para el musical del mismo nombre que Jim Steinman estaba produciendo años antes de “Bat 1”. Además, el tema “Read ‘Em and Weep” que irónicamente no fue uno de los sencillos promocionados del disco, se convertiría en un hit en 1983 cuando fue versionado por Barry Manilow.
Cuenta la leyenda que Steinman estaba trabajando en el disco que le seguiría a “Bat 1”, “Bad for Good”, pero en esa época Meat Loaf perdió su voz y fue como “Bad for Good” fue lanzado antes que “Dead Ringer” y los temas fueron entonados por Steinman.
Nunca sabremos qué habría sido de la colaboración de Meat Loaf y Steinman si Mr. Loaf no hubiera perdido la voz a la hora de grabar “Bad For Good”.
“Bat Out Of Hell 2: Back Into Hell” (1993)
Existen pocos ejemplos de lo que significa un regreso triunfal de fuerzas que pudieron nunca haberse reencontrado. Tal es el caso de cuando Meat Loaf y Jim Steinman en sus cuarentas, decidieron hacer realidad la secuela de su inmortal proyecto “Bat Out Of Hell” de 1977.
El sexto disco de estudio de Meat Loaf marcó un hito en lo que era posible para la interpretación de un cantante de rock. Si para algunos “Bat Out Of Hell” ya era larguísima sobrepasando los 9 minutos de duración, el corte original de “I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” que llegaba a los doce minutos, podría ser extenuante.
Obviamente hubo un radio edit para “Anything For Love» que le quitó varios minutos, pero la esencia era la misma, Loaf y Steinman lograron resonar con una nueva generación que respondió a nivel mundial llevando ese track al puesto número uno en al menos 25 países.
Los noventas vieron el auge de MTV y tres de los videos de “Bat 2” fueron producidos por Michael Bay (sí, el de “Transformers”, cuando estaba mucho más joven). Bay le dio un lenguaje audiovisual a los tres sencillos promocionados que trascendía la letra y música.
“Anything For Love” recibió el tratamiento de “La bella y la bestia” con un Meat Loaf que recupera su belleza luego de encontrar el amor. Luego, para el clip de “Rock and Roll Dreams Come Through” (protagonizado por una joven Angelina Jolie), Meat Loaf fue disfrazado de un genio que hace sueños realidad a través de la radio para aquellos que no soportan la dolorosa realidad, bajo la promesa de que los sueños del rock and roll se harán llegar.
Finalmente, y posiblemente el tema menos escapista (pero siempre épico de “Bat 2”), “Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are” llegó como un video que cuenta la historia de un joven que pierde a su mejor amigo.
Gracias a “Anything For Love” Meat Loaf ganó el Grammy a mejor intérprete de rock masculino en 1994. Desde el éxito del disco, fans siempre esperaron el “Bat 3” y que con este, las temáticas de Peter Pan y “el país de nunca jamás” que Steinman evocó en temas como “Lost Boys and Golden Girls”, encontraría nuevas manifestaciones.
Los tracks “Life Is a Lemon and I Want My Money Back” y “Everything Louder Than Everything Else” marcan los puntos más pesados del álbum, con arreglos que rozan el metal operático. La influencia del proyecto “Pandora’s Box” de Jim Steinman, también le restó originalidad al disco. No obstante, es gracias a la interpretación de Meat Loaf que los tracks del pasado cobran nueva vida y son reconfigurado para revivir las fantasías prometidas de “Bat 1”, ya no de la voz de las chicas de “Pandora’s Box”, sino la del hombre que haría lo que sea por amor.
“Bat Out of Hell” (1977)
Un disco de siete tracks que cambió para siempre la historia del rock. En algún momento el propio Meat Loaf dijo que “o lo amas o lo odias”. Claramente no todo el mundo quería escuchar canciones que sobrepasaban los ocho o nueve minutos, pero sí había un público suficientemente grande para convertirlo en un éxito histórico.
El primer track “Bat Out of Hell”, desde la salida empieza con los acordes de “Jail House Rock” que da pie a un riff vertiginoso al piano que luego se mezcla con el ruido del motor de una motocicleta, la batería, el bajo y una guitarra eléctrica. La letra de la canción es violenta y la estructura del tema no solo tiene un “puente”, tiene “autopistas y túneles” que terminan con un joven accidentándose en una moto. ¿Qué más rock and roll que eso?
Meat Loaf inyectaba de vida a los temas de las óperas de rock de Jim Steinman y lo peor de todo es que el disco fue rechazado por múltiples casas disqueras y casi no fue producido. No fue hasta que llegó el productor Todd Rundgren que con el visto bueno de Cleveland International / Epic, acordaron producir las grabaciones.
Ninguna canción sobra en el álbum y es un ejemplo de un disco de concepto, como lo fueron el “White Album” de Los Beatles o “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd.
“Bat 1” está repleto de fantasías de adolescente en temas como “Paradise by the Dashboard Light”, “All Revved Up with No Place to Go” y “You Took the Words Right Out of My Mouth (Hot Summer Night)”.
Las temáticas del cielo, el infierno y el amor están presentes en las baladas de “Heaven Can Wait” y “For Crying Out Loud”. Este último track, con el que Meat Loaf cierra la experiencia de “Bat 1” quizás marca el punto más alto de las posibilidades de lo que fue la joven pero poderosa voz del gran cantante y su amplio registro vocal. El preámbulo de la gran carrera que le esperaba en la industria de la grabación.
“Bat Out Of Hell” de 1977 fue certificado oro en EE.UU. en 1978 y desde entonces ha vendido cerca de 50 millones de copias a nivel mundial.
La plataforma Spotify empezó a quitar las canciones del cantante canadiense, Neil Young, luego de que este amenazara al gigante del streaming diciendo que podían tener al pódcast de Joe Rogan o a su música; pero no a los dos.
Rogan es un comediante que también narra peleas de la UFC y es el presentador de “The Joe Rogan Experience” (JRE), el pódcast más escuchado a nivel mundial en Spotify. El presentador de JRE ha sido objeto de críticas por parte de científicos y autoridades médicas. Esto por las opiniones que se han expresado en sus programas cuestionando la efectividad de la vacuna anticovid y quien debería recibirla.
En el 2020, Spotify habría pagado $100 millones a Joe Rogan por los derechos de The Joe Rogan Experience. Spotify comunicó que “lamenta” la decisión de Young y que espera su regreso a la plataforma.
Spotify respondió a Young diciendo que que han puesto “políticas de contenido detalladas” y que han eliminado más de 20.000 episodios relacionados a covid desde el inicio de la pandemia del coronavirus en el 2020.
