Author: Lithus Perez

  • Lanzan nueva versión de “Starman” en el cumpleaños 50 de Ziggy Stardust, el alter ego de David Bowie

    Para celebrar el cumpleaños 50 del lanzamiento del álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, el canal oficial de David Bowie en Youtube compartió una nueva versión del track “Starman”.

    La grabación del tema fue realizada el 29 de junio de 1972 en Trident Studios y la pista era para usarse en el popular show de variedades, “Top of the Pops”. El video de Bowie cantando con la grabación fue transmitido el 6 de julio de ese mismo año y fue una de las primeras veces que Gran Bretaña vio la apariencia sexualmente ambigua y multicolor del cantante que canalizaba a su nueva creación: el músico extraterrestre Ziggy Stardust.

    El “look” glam de Bowie ya era escándelos para la época y además de eso, cuando cantaba algunos de los coros de “Starman”, abrazaba al guitarrista Mick Ronson. Esto causó reacciones mixtas en la población, pero la para la historia del rock, solo hizo que el momento fuera aún más trascendental.

    El álbum “Ziggy Stardust” fue el quinto disco de estudio de Bowie y es considerado uno de sus mejores trabajos. En el 2003 la revista Rolling Stone lo puso en el puesto 35 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

    En la mitología del disco lanzado hace medio siglo, Ziggy Stardust es enviado a la Tierra para advertirle a la población de un desastre apocalíptico por el agotamiento de recursos naturales. Sin embargo, el artista extraterrestre termina sucumbiendo a su ego y la fantasía acaba con el tema “Rock ’n’ Roll Suicide”.

    Bowie compuso todos los temas excepto por “It Ain’t Easy” que lo escribió Ron Davies.

    Track list de “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”:

    Lado A
    1. “Five Years”
    2. “Soul Love”
    3. “Moonage Daydream”
    4. “Starman”
    5. “It Ain’t Easy”

    Lado B
    1. “Lady Stardust”
    2. “Star”
    3. “Hang On to Yourself”
    4. “Ziggy Stardust”
    5. “Suffragette City”
    6. “Rock ‘n’ Roll Suicide”

    En los años siguientes, Bowie también desarrolló otros personajes como el “Thin White Duke”, cimentando su rol pionero en la cultura popular de provocar conversaciones sobre apariencias y sexualidad.

    Bowie también tuvo éxito en la industria cinematográfica como actor. En el filme “Laberinto” (1986) de Jim Henson interpretó a Jareth el rey de los duendes, fue Poncio Pilatos en la película de Martin Scorsese “La última tentación de cristo” (1988) e hizo el papel del inventor Nicola Tesla en la película de Christopher Nolan “El gran truco” (2006).

    El ícono del glamrock falleció el 10 de enero del 2016 en la ciudad de Nueva York a los 69 años de edad luego de una lucha de 18 meses contra el cáncer de hígado. El último disco de estudio de Bowie fue “Blackstar” (2016), el vigésimo sexto de su carrera, y este fue publicado dos días antes de que el músico partiera este mundo.

  • En Registros – Las viñetas sonoras del cineasta tailandés Apichatpong Weerasethaku

    Para el episodio #75 de Registros, el productor del espacio en 95.5 Amplify, Alonso Aguilar, destacó las bandas sonoras de las películas del cineasta tailandés, Apichatpong Weerasethaku.

    Fiel al estilo de Registros, que busca sumergir a los radioescuchas en distintos tiempos y geografías para dar contexto a la música que se selecciona, se escogió el disco recopilatorio del 2017: “Metaphors: Selected Soundworks From The Cinema Of Apichatpong Weerasethakul”.

     “Metaphors: Selected Soundworks From The Cinema Of Apichatpong Weerasethakul”

    Las bandas sonoras de las películas del cineasta contemporáneo no son como las de Vangelis que utilizaba sintetizadores para crear melodías ominosas o las orquestas bombásticas que se escuchan en filmes hollywoodienses, se trata más bien de un juego sutil e hipnótico de los sonidos para crear atmósferas.

    Weerasethaku creció con la tradición budista tailandesa y ha producido siete largometrajes en su carrera. En el 2010 ganó la palma de oro en el festival de cine de Cannes por la cinta “Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives”.

    Escuchá el programa completo sobre el cineasta y las bandas sonoras de sus películas en el siguiente enlace:

    También podés repasar todos los programas de Registros aquí:

  • Bradley Cooper se sincera sobre sus problemas con las drogas y el alcohol antes de convertirse en una estrella de Hollywood

    El actor y productor de cine, Bradley Cooper, se sinceró en el pódcast “Smartless” que es conducido por los famosos: Will Arnett, Jason Bateman y Sean Hayes. Cooper dijo que en los inicios de su carrera se sintió deprimido y en ocasiones recurrió al uso del alcohol y la cocaína hace casi veinte años.

    El protagonista de “A Star is Born” comentó que cuando estaba en sus veinte y tantos, compartía un apartamento con Will Arnett, y reveló que fue su amigo quien lo ayudó a percatarse del problema que tenía.

    “Estaba tan perdido y tenía una adicción a la cocaína”, dijo el actor. “Will [Arnett] se arriesgó a tener esa difícil conversación conmigo por ahí del julio de 2004 y eso me puso en el camino de decidir cambiar mi vida. Verdaderamente fue Will Arnett. Él es la razón”, agregó.

    Cooper relató que si bien no había logrado resolver sus problemas de autoestima, ya para cuando estaba en sus treinta y tantos, se encontraba en un mejor lugar. “Tenía 36 años cuando hice “The Hangover”, así que tuve que pasar por todas esas cosas antes de que la fama realmente jugara un papel en mi existencia a nivel diario. Así que todo eso sucedió antes de eso”, precisó.

    El actor describió la búsqueda por el autoestima como una “exploración de toda la vida”. Además, dijo que no fue hasta recientemente que se dio cuenta que a pesar de que agradecía y amaba varios aspectos de su vida, se sentía perdido y cambió de rumbo.

    “Hoy puedo sentarme frente a ustedes y decirles que realmente tengo autoestima y no está relacionado con alguna cosa externa y no tuve eso por 46 años. Así que me ha tomado mucho tiempo”, confesó el actor de 47 años de edad.

    Arnett agradeció a su amigo por contar su historia de transformación y dijo que “nada lo ha hecho más feliz” que ver a su colega ser él mismo.

  • Representante de Amber Heard niega que la actriz haya sido eliminada de “Aquaman 2”

    Este martes, el sitio web “Just Jared” publicó una nota en la que se citaba una fuente alegando que el papel de Amber Heard en “Aquaman 2” había sido eliminado. Sin embargo, un representante de Amber Heard le dijo a la revista “People” que eso es solo un rumor.

    “El molino de los rumores continúa como la hecho desde el primer día, inexacto, insensible y ligeramente loco”, le dijo al medio especializado en cubrir la vida de los famosos de Hollywood.

    Heard interpreta a “Mera”, una guerrera en el reino submarino de Atlantis y que también es el interés romántico de Aquaman (Jason Momoa). La actriz también dio vida al personaje en las diferentes versiones de “Justice League”.

    La especulación del rol de Heard en la película de superhéroes producida por Warner Bros. también estuvo presente en el juicio que sostuvo contra su exesposo, Johnny Depp.

    “Me dieron un guión y posteriormente me mandaron nuevas versiones en las que, básicamente, habían limitado gran parte de mi papel”, dijo la actriz precisando que su papel en la cinta terminaría siendo solamente de 10 minutos en pantalla.

    En dicho litigio, uno de los productores ejecutivos de “Aquaman”, Walter Hamada, manifestó que los recortes en las escenas de Heard fueron por una “falta de química” con el protagonista de la película, Jason Momoa. Además, mencionó que el estudio Warner Bros. en algún momento sí consideró sustituir a Heard por otra actriz para el papel de Mera.

    La película “Aquaman and the Lost Kingdom” ya fue filmada y será estrenada en el 2023.

  • Sharon Osbourne agradece el apoyo de los fans de Ozzy luego de que el cantante se sometiera a una nueva cirugía

    El ícono británico del heavy metal y “príncipe de las tinieblas”, Ozzy Osbourne, estaría recuperándose tras haberse sometido a una cirugía en el cuello. La esposa y mánager del artista, Sharon Osbourne, compartió la información más reciente sobre el estado físico del vocalista.

    “A nuestra familia le gustaría expresar muchísima gratitud por la cantidad abrumadora de amor y apoyo de cara a la cirugía de Ozzy”, expresó la empresaria.

    “Ozzy está muy bien y en camino a la recuperación. Su amor significa el mundo para él”, agregó.

    El mes pasado, Ozzy le dijo al medio “Classic Rock” que estaba esperando someterse a una cirugía en el cuello subrayando que no podía caminar bien.

    En los últimos años, la salud del cantante de 73 años de edad que fue líder de Black Sabbath, ha sido bastante noticiosa. En el 2019 reveló que después de una presentación en “The Forum” en Inglewood (California) para un show de año nuevo, sufrió una caída. “Me fregó los nervios,” le dijo a la periodista Robin Roberts de “Good Morning America”. Además, en el 2021 el músico reveló que tenía años de estar batallando contra la enfermedad de Parkinson.

    De momento, Ozzy todavía tiene programada su gira “No More Tours 2” que arrancará el 3 de mayo del 2023 en Finlandia. De ahí, el músico viajará a Suecia, Alemania, España, Italia, Hungría y República Checa. El pasado abril, el músico también publicó en su página oficial que ya había terminado y enviado su nuevo disco a Epico Records. Eso sí, no mencionó un título para el álbum.

    Actualización del 15 de junio de 2022:

    Ozzy Osbourne publicó en su cuenta de Twitter que está recuperándose en su casa.

    “Ahora estoy en casa, luego de estar en el hospital, recuperándome cómodamente. Definitivamente siento el amor y el apoyo de todos mis fans y les envío a todos un gran agradecimiento por tenerme en sus pensamientos, sus oraciones y buenos deseos durante mi recuperación”, expresó.

  • Amber Heard sostiene que no se le dio una representación justa en las redes sociales

    La actriz de “Aquaman”, Amber Heard, dio su primera entrevista luego del fallo en su última batalla legal contra su exesposo Johnny Depp. El juicio más mediático del año fue transmitido en vivo por diferentes plataformas y cadenas televisivas de manera que los usuarios de las redes sociales reaccionaban en tiempo real a lo que se veía desde la Corte. Heard sostiene que, independientemente de la opinión que se tenga sobre ella, las redes sociales no le dieron una representación justa.

    Además, en la entrevista que dio para el “Today Show” de la NBC, Heard dijo que entiende por qué el jurado falló a favor de Depp y que “no les hecha la culpa”.

    “En realidad lo entiendo. [Depp] Es un personaje querido y la gente siente que lo conoce. Es un actor fantástico”, expresó la intérprete.

    “Pero incluso alguien que está seguro de que merezco todo este odio y crítica, incluso si piensas que estoy mintiendo, aún no podrías mirarme a los ojos y decirme que crees que en las redes sociales ha habido un representación justa. No puedes decirme que piensas que esto ha sido justo”, agregó.

    El equipo legal de Johnny Depp alegó difamación por parte de la exesposa del actor y se pidió $50 millones por daños y perjuicios. Por su parte, el equipo legal de Heard respondió con una contrademanda por $100 millones, alegando que el actor impulsó una “campaña difamatoria” en su contra.

    Si bien ambos equipos legales lograron demostrar que tanto Depp como Heard se difamaron; Depp fue sentenciado a pagar $2 millones, mientras que Heard fue sentenciada a pagar $15 millones (un monto que fue reducido por la jueza a $10.35 millones basándose en los límites que imponen las leyes del estado).

    Recientemente la abogada de Amber Heard, Elaine Charlson Bredehoft, dijo que la actriz “de ninguna manera” podría pagar ese monto y que apelará el fallo.

  • Director de “Squid Game” revela cuáles figuras regresarán para la segunda temporada de El juego del calamar y da pistas sobre nuevos personajes

    El director, guionista y productor ejecutivo de “Squid Game” (El juego del calamar), Hwang Dong-hyuk publicó un comunicado celebrando el éxito de la serie y dando pistas de cuáles personajes regresarán y cuáles serían nuevos para la serie.

    “Nos tomó 12 años para poder darle vida a la primera temporada de “Squid Game” el año pasado. Pero le tomo 12 días a “Squid Game” convertirse en la serie más popular de Netflix en historia”, expresó.

    “Como escritor, director y productor de “Squid Game”; envío un gran reconocimiento a los fans de todo el mundo. Gracias por ver y amar nuestro programa”, agregó.

    El año pasado, Netflix reportó que “Squid Game” fue el mejor estreno de su historia al sumar 142 millones de espectadores en sus primeros 28 días de emisión.

    La serie cuenta la historia de como cientos de personas se ven en circunstancias económicas muy precarias y por tanto acceden a participar en una serie de juegos infantiles que se tornan increíblemente violentos si pierden, esto con tal de ganar un gran premio multimillonario. Cada vez que muere una persona, se agrega más dinero al botín. Sin embargo, al final solamente puede haber un solo ganador en la última prueba que es el muy físico “juego del calamar”.

    El cineasta confirmó que el personaje principal de la primera temporada Song Gi-hun, el jugador número 456 (interpretado por el actor surcoreano Lee Jung-jae), regresa para la nueva parte. También volverá el “Front Man”, el villano enmascarado y jefe de la organización que auspicia los juegos mortales que hacen espectáculo del sufrimiento de personas desesperadamente endeudadas.

    Dong-hyuk también dijo que el misterioso hombre del traje con el ddakji podría estar de regreso. Además, indicó que se presentará al “novio” de Young-hee, Cheol-su. Young-hee es la icónica muñeca mecánica que tiene sensores de movimiento y delata a quienes no se quedan quietos cuando termina de cantar “Luz verde, luz roja”.

    Aún no hay una fecha confirmada de estreno para la segunda temporada y existe especulación de hasta una tercera parte de la saga.

    “Acompáñenos una vez más para una ronda completamente nueva”, concluyó el cineasta.

  • Halsey revela su historia de amor en el video de su nuevo tema, “So Good”

    La artista Halsey compartió hoy el video su nuevo sencillo, “So Good”. El clip fue dirigido por su compañero Alev Aydin y en este se cuenta la historia de cómo los artistas imaginaron enamorarse antes de convertirse en pareja. Halsey interpreta a la directora de un video en el que observa a Aydin trabajando con una actriz luciendo una peluca azul y luego se imagina vistiendo la misma prenda.

    “Creo que esta ha sido la mejor y más grande reacción que he visto de ustedes al lanzamiento de una canción. Estoy realmente emocionada. Todo esto valió la pena. Tenía el presentimiento de que esta era una buena”, publicó Halsey en Twitter.

    Halsey será headliner en el Governors Ball en Nueva York este sábado y se presentará en el Hollywood Bowl (con Wolf Alice como telonero) en Los Ángeles el 21 de junio. The Marías y Abby Roberts acompañarán a la intérprete en su gira “Love and Power Tour”.

    Halsey, “So Good” – Universal Music

    La semana pasada, cuando Halsey celebró el quinto aniversario del lanzamiento de su segundo disco de estudio “Hopeless Fountain Kingdom”, la RIAA anunció que el álbum había obtenido la certificación de doble de platino, tras vender más de 2 millones de copias solo en los Estados Unidos.

    El disco de estudio más reciente de la intérprete fue “If I Can’t Have Love, I Want Power”. Este fue publicado en el 2021 y tuvo como productores ejecutivos a Trent Reznor y Atticus Ross.

  • Demi Lovato regresa con un nuevo y roquero sencillo, “Skin Of My Teeth”

    La cantante Demi Lovato regresa con nueva música y un nuevo video con el lanzamiento de su esperado sencillo, “Skin Of My Teth”. La canción que mezcla el rock con el pop-punk es el primer tema que comparte de lo que será su octavo disco de estudio, “HOLY FVCK”.

    Demi Lovato, “Skin Of My Teeth” – Universal Music

    El video de la canción fue dirigido por Nick Harwood y en este se ve a una figura demoniaca que se obsesiona con los tabloides sensacionalistas que han dado cobertura a los problemas de la artista, y a partir de ahí, se empeña en perseguir y acosar a Lovato con una cámara de video.

    Una trama que hace una referencia simbólica a las luchas personales que la artista ha sobrellevado y que ella misma describe en los versos de la canción. Al final, Lovato se impone y celebra estar viva, aunque sea by the skin of my teeth.

    Recientemente, Lovato estuvo en el programa de Jimmy Fallon y el presentador del show le consultó sobre los extractos que había escuchado del sencillo que describió como “pesado” y “rock and roll”.

    “Sí, lo es”, dijo la cantante. “Definitivamente es un cambio de ritmo para mí. Pero también estoy volviendo a mis raíces porque eso es lo que empecé a cantar cuando lancé mi primer disco y mi segundo disco”, agregó la intérprete de “Heat Attack”, “Cool for the Summer” y “Dancing With The Devil”.

    Sobre el hecho de que aún no ha interpretado el tema en vivo, la cantante confesó que, “si no estás nervioso antes de hacer algo, es porque no te apasiona”, y luego procedió a interpretar la canción en televisión nacional.

    https://youtu.be/BA_wpg84Nuw

    A partir de hoy en www.demilovato.com ya están a la venta las entradas para su gira que promocionará su nuevo disco. El “Holy Fvck Tour” arrancará el 13 de agosto en Springfield (Illinois). De ahí la cantante se trasladará a Suramérica pasando por: Brasil, Argentina, Colombia y Chile. En setiembre, octubre y noviembre tendrá más presentaciones en Estados Unidos y Canadá.

    “HOLY FVCK” cuenta con 16 tracks y será publicado el 19 de agosto bajo el sello de Island Records.

  • Aleatorio: Especial de 90 minutos sobre Prince Rogers Nelson

    Esta semana en el espacio de 90 minutos “Aleatorio” transmitido por 95.5 Amplify, Mauricio Artavia dedicó el programa a la música de “Prince” Rogers Nelson, el destacado músico norteamericano que produjo casi todos sus discos y tocó la mayoría de los instrumentos en sus grabaciones.

    La hora de transitar por terrenos desconocidos es todos los lunes a partir de las 7 p.m. y en esta ocasión, conmemoramos la trayectoria musical de Prince con 19 canciones especialmente escogidas para Amplifiers.

    Biografía de Prince

    Prince Rogers Nelson, mejor conocido como solo “Prince”, nació el 7 de junio de 1958 en la ciudad de Minneapolis (Minnesota) en Estados Unidos.

    Los inicios del músico fueron marcados por los géneros del funk y el soul. Prince firmó con el sello Warner Bros. y en 1978 lanzó su primer álbum de estudio “For You”.

    Si bien las primeras grabaciones de Prince han resurgido en popularidad tras su muerte en el 2016, fue hasta su quinto disco de estudio “1999” (lanzado en 1982 y el primero que produjo junto a su banda “The Revolution”) que logró entrar en el Top 10 de la Billboard 200.

    En 1984, Prince compuso la banda sonora a de la película “Purple Rain” que también produjo y protagonizó. El álbum se convirtió en el éxito más grande de su carrera al vender más de 13 millones de copias solo en EE.UU, según la RIAA. “Purple Rain” también fue premiado con Grammy y recibió el Óscar por mejor banda sonora.

    Además de su éxito comercial, Prince exploró temas de identidad sexual y fluidez de género en sus letras y videos. Su símbolo, un diseño que entremezclo el de masculino con femenino se convirtió en un ícono andrógino de su persona.

    Fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en el 2004 y en el 2007 se presentó en el medio tiempo del Super Bowl.

    Desafortunadamente, el 21 de abril del 2016 Prince fue hallado muerto en su casa en Paisley Park, California. Una autopsia luego revelaría que falleció debido a una sobredosis accidental del poderoso opioide, fentanilo.

    Sus memorias “The Beautiful Ones” fueron publicadas de manera póstuma en el 2019.

    Reviví la carrera del músico a través de “Aleatorio” en el siguiente enlace:

    Repasá todos los programa de “Aleatorio” en el siguiente enlace: