Dave Grohl tuvo que contener las lágrimas en más de un momento en el concierto tributo a su fallecido compañero de banda en los Foo Figures, Taylor Hawkins. El evento se llevó a cabo el pasado fin de semana en el Estadio Wembley y uno de esos momentos fue cuando intentaba entonar “Times Like These” y tuvo que detener a su banda para recomponerse y seguir cantando. Otro espacio muy emotivo fue cuando presentó al hijo de Taylor, Shane, a tocar la batería con el grupo.
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“Nunca he visto a alguien darle tan duro a la batería como esta persona”, dijo Grohl. “Pero más allá de eso, es un miembro de nuestra familia”, agregó en la presentación del joven de 16 años de edad que los acompañó para interpretar “My Hero”.
El público fue testigo de la presentación de 50 canciones en un evento que duró casi 6 horas. El impresionante cartel incluyó a grupos y artistas como: Paul McCartney, Queen, Rush, Brian Johnson, Liam Gallagher, Supergrass, The Pretenders, Lars Ulrich y Kesha.
Taylor Hawkins fue el baterista de Foo Fighters y falleció el pasado 25 de marzo en Bogotá (Colombia) con tan solo 50 años de edad. Grohl organizó dos conciertos tributo para su compañero de banda. El primero fue el pasado sábado y el segundo será el 27 de setiembre en el Kia Forum en Los Angeles (California).
Fue hace más o menos 20 años que Peter Jackson cambió la historia del cine con la adaptación de la trilogía de libros de J.R.R. Tolkien, “The Lord of the Rings”. Las tres cintas compitieron en tres años diferentes por el Óscar a mejor película y fue hasta la tercera que se llevó el máximo galardón del cine.
Además, fue hace más o menos 10 años que convirtió el libro del mismo autor, “The Hobbit”, en otra deslumbrante trilogía. Ahora es el turno de la plataforma de Amazon, Prime Video, que con “Rings of Power” nos vuelve a transportar al mundo de fantasía épica de Tolkien. El resultado es una nueva y grata invitación a la vasta creación literaria del escritor británico .
Crítica basada en solo dos episodios
Aún es muy temprano para evaluar la serie como un todo ya que Amazon debutó su superproducción con dos episodios. Sin embargo, los capítulos ya marcan un antes y un después en la historia de la plataforma que va con todo para competir con otras más consolidadas como Netflix o Disney Plus.
Hasta ahora, la elfa Galadriel es la gran protagonista, una joven guerrera dispuesta a realizar los sacrificios más grandes con tal de salvaguardar la paz en la Tierra Media. Pero además, tiene una motivación personal, su hermano murió en la lucha contra las fuerzas malvadas de Morgoth y su principal teniente, Sauron.
Además de la línea dramática de Galadriel, hay al menos tres otros hilos que van entretejiendo el relato sobre la “Segunda Era” de la Tierra Media. Fans de la serie ya lo saben, pero para audiencias menos familiarizadas con la literatura, cabe recordar que “The Rings of Power” es una precuela a los eventos de “The Hobbit” y “Lord of the Rings”. De manera que cada vez nos acercamos más a la mitología “génesis” de Tolkien que fue elaborada sobretodo en su libro, “The Silmarillion”.
Sauron será nuevamente el nuevo villano de la serie. Pero las referencias al “malo original”, Morgoth, son múltiples. La era de paz que se vive, sucede luego de la derrota de Morgoth y la “desaparición” de Sauron de la Tierra Media.
Algunos elfos piensan que su influencia ya no existe más pero Galadriel está convencida de que sigue deambulando en alguna parte, debilitado y buscando recuperar su fuerza en una época en la que aún no se han forjado los anillos de poder.
Las otras historias
No pueden faltar los Hobbits en una historia de El señor de los anillos. Solo que en esta era, conocemos a la sociedad conocida como los Harfoots, antecedente de lo que llegarían a ser Hobbits. El querido Shire aún no existe como asentamiento y los Harfoots más bien son nomádicos, viven en árboles y se alimentan de plantas.
De este hilo narrativo, se destaca el de la joven Nori Brandyfoot, quien tras observar el trayecto de una misteriosa bola de fuego en el cielo, descubre el lugar de impacto del objeto volador y encuentra que lo que cayó a la tierra fue una figura humana muy extraña.
Por otra parte, el joven elfo Elrond, ha sido encomendado a realizar una tarea industrial que aún no ha sido totalmente revelada. Solo sabemos que para realizar el proyecto, deberá pedirle ayuda a los enanos. Un tema que es un poco incómodo debido a la tensión histórica que ha existido entre ambas sociedades.
Finalmente, los humanos también juegan un papel que apenas está en desarrollo en la serie ubicada en la Segunda Era de la Tierra Media.
Una nueva y grata invitación al mundo de Tolkien
A pesar de las inevitables comparaciones, “The Rings of Power” es una serie mucho más amigable y universal que “Game of Thrones” o “The House of the Dragon”. Hay escenas de acción, desarrollo de personajes, drama e intriga pero no existe tal nivel de violencia que restringe el tipo de público.
Estamos apenas en una etapa de planteamiento en donde conocemos a personajes, descubrimos motivaciones y como cada semana habrá un nuevo episodio, queremos especular sobre eventuales desenlaces. Esto es cierto para el público general que no tiene conocimiento enciclopédico de Tolkien pero también para los fans de sus libros.
Estos últimos, imagino que estarán a la espera de que tan apegados al material literario decidieron mantenerse los productores y que deberían admitir posibles mejoras en cuanto a libertades artísticas en la adaptación audiovisual.
Solo por la cinematografía vale la pena que le den un vistazo. Peter Jackson afianzó a su natal Nueva Zelanda como el escenario de los mapas de Tolkien y ahora volvemos con un nuevo elenco a sentir asombro por el paisaje, riscos, ríos, celajes y mares integrados con un diseño de producción refinado en el vestuario, maquillaje y decorados. Además, Howard Shore regresa con la musicalización del tema principal, así que los fans de las películas no pueden quejarse.
Según datos de Amazon, “The Rings of Power” debutó con 25 millones de personas viendo en las primeras 24 horas de estreno. En “Cine y Afines” invitamos a todos a que se sumen al nuevo “tren” de la emoción alrededor de El señor de los anillos.
El actor Brendan Fraser se sinceró sobre su ‘transformación’ en un personaje que pesa 600 libras (270 kilos) para la nueva película “The Whale” (La ballena), un drama psicológico en torno a un profesor obeso llamado Charlie.
El personaje es un señor que está viviendo una crisis en sus cincuentas e intenta reconectar con su hija adolescente luego de haber abandonado a su familia años atrás.
El nuevo filme supone un giro fuerte en la carrera de Fraser, ya que es uno de sus papeles dramáticos más importantes como protagonista en años. Para el rol, el actor fue maquillado y se le puso prótesis para verse obeso. Además, se le incorporó un ‘traje’ que le agregaba hasta 300 libras (136 kilos) adicionales de peso.
“Quiero aprender de las personas con las que estoy trabajando en este momento de mi carrera”, dijo Fraser en una entrevista con la revista Vanity Fair.
“He tenido tanta variedad, muchos altibajos, así que lo que me interesa, en la segunda mitad de mi tiempo haciendo esto, es sentir que estoy contribuyendo al oficio y estoy aprendiendo de eso. Esta es una excelente oportunidad. Quería desaparecer en él. Mi esperanza era que me volviera irreconocible”, agregó.
El éxito comercial más grande de Fraser fue cuando protagonizó la trilogía “The Mummy”, una serie de películas que mezclaban comedia, acción y fantasía. Sin embargo, su carrera tomó otra dirección en a medida que avanzaba el tiempo. El actor dejó de estar en taquillazos, trabajó en papeles con menos notoriedad y buscó algunos roles más arriesgados y dramáticos.
“Si no hay riesgo, ¿por qué molestarse?”, expresó el actor. “Quería saber de lo que era capaz”.
También hay mucha expectativa con respecto a la nueva película del cineasta Darren Aronofsky. El director de “Mother” y “Black Swan” es reconocido por lograr dramas intensos que siguen a un fuerte protagonista. En parte fue responsable por la “resurrección” de Mickey Rourke cuando le dio el rol principal de su cinta “The Wrestler”.
El realizador subrayó que quería dar más dimensiones a un personaje que vive con obesidad en contraposición con lo que usualmente aparece en las películas y la televisión.
“Desafortunadamente, tantos personajes en los medios, que viven con obesidad, son tratados terriblemente”, expresó Aronofsky a la revista Vanity Fair.
“Ya sea que sean humillados, se burlen de ellos o simplemente vivan en la miseria”, agregó. “Ese nunca fue Charlie. La obesidad es solo parte de lo que es Charlie. Después de pasar 10 minutos con Charlie, ese es el avance que esperamos que la película tenga [para los espectadores]”.
“The Whale” tendrá su premier este domingo 4 de setiembre en el Festival de Cine de Venecia.
Estamos en los últimos meses del año y Netflix anuncia que competirá por los ratings esta navidad con el lanzamiento de la cinta “Matilda the Musical”. Se trata de una adaptación musical del libro “Matilda” (1988) escrito por el autor británico Roald Dahl.
El filme es protagonizado por la joven Alicia Weir en el papel principal y por la dos veces ganadora del Óscar, Emma Thompson, como la temida “Trunchbull”. Fans de los libros de Dahl reconocerán a este último personaje ya que es una mujer increíblemente fuerte, cruel y tiene a cargo la escuela a la que es enviada Matilda luego de que sus padres desprecian sus habilidades de telequinesis.
La película es la primera que Netflix adapta del catálogo de Dahl luego de adquirir los derechos para los libros del autor en un negocio multimillonario el año pasado. De manera que se podrían esperar nuevas adaptaciones de cuentos infantiles como: “The Enormous Crocodile”, “The Twits”, “George’s Marvellous Medicine”, “The Magic Finger” y “James and the Giant Peach”
La nueva adaptación de Netflix tomará elementos del musical del mismo nombre que debutó en Broadway en el 2011. El libro ya había sido adaptado como una película en 1996 dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Mara Wilson.
“Matilda the Musical” se estrenará en cines el 9 de diciembre y luego llegará a la plataforma de Netflix el 25 de diciembre de 2022.
El actor Johnny Depp acompañará al guitarrista Jeff Beck en la mayoría de las fechas de la gira que Beck tiene programada por Norteamérica. Los creativos unieron fuerzas para lanzar su nuevo álbum “18” en junio de este año y hace poco lanzaron el video de su tema “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr”.
Luego del juicio mediático que Depp tuvo contra su exesposa, Amber Heard, el actor logró su primer papel en una película, la francesa “La Favorite”.
En el juicio que se llevó a cabo este año en Virgina (EE.UU.) ambos equipos legales lograron demostrar que tanto Depp como Heard se difamaron; Depp fue sentenciado a pagar $2 millones, mientras que Heard fue sentenciada a pagar $15 millones. El jurado le otorgó a Depp derecho a $5 millones por daños punitivos y $10 millones en compensación.
Esta es la fecha de conciertos de la gira de Jeff Beck “Live In Concert.
*Estará presente Johnny Depp
Octubre 1 – Atlanta, Coca-Cola Roxy Theatre 4 – Washington D.C., The Anthem* 6 – Boston, MGM Music Hall at Fenway* 7 – Port Chester, Capitol Theatre* 8 – Port Chester, Capitol Theatre* 10 – Red Bank, Count Basie Center for the Arts* 13 – Kingston, Ulster Performing Arts Centre* 14 – Huntington, The Paramount* 15 – Huntington, The Paramount* 17 – Toronto, Meridian Hall* 19 – Nashville, Brown County Music Center* 20 – Cincinnati, The Andrew J Brady Music Center* 22 – Louisville, The Louisville Palace Theater* 23 – Chicago, Chicago Theatre*
Noviembre 1 – Phoenix, Celebrity Theatre* 2 – Temecula, Pechanga Resort & Casino* 4 – Las Vegas, The Pearl Concert Theater* 5 – Thousand Oaks, Bank of America Performing Arts Center Thousand Oaks* 6 – Los Angeles, Orpheum Theatre* 8 – Anaheim, City National Grove of Anaheim * 9 – San Jose, San Jose Civic* 10 – Sacramento, Hard Rock Live* 12 – Reno, Grand Theatre, Grand Sierra Resort*
El grupo Gorillaz anuncia su nuevo álbum “Cracker Island” y comparte el audiovisual visualizador de su nuevo tema “New Gold”, una pista que incluye a Tame Impala y Bootie Brown. La noticia fue dada de una manera muy creativa con dos videos que develaron la portada y la nueva canción.
El concepto detrás de la producción ha estado envuelto en misterio y lleno de referencias al ocultismo. La portada del álbum también incluye una referencia a la figura demoniaca de “Pazuzu”, reconocido en la cultura popular por películas como El exorcista.
Del nuevo álbum ya conocíamos el tema homónimo al disco luego de que el grupo publicara un video en el cual los personajes de Gorillaz se están recuperando de un misterioso incidente que sucedió en la vecindad de Hollywood, California.
La agrupación conformada por personajes ficticios animados también develó el tracklist de su nuevo LP.
“Cracker Island” se publicará el 24 de febrero de 2023 bajo el sello de Parlophone. El lanzamiento le sigue al EP que publicaron en el 2021, “Meanwhile”.
La nueva serie de Amazon Prime Video sobre el mundo de “Lord of the Rings” está a la vuelta de la esquina y ya están surgiendo las primeras críticas de medios que tuvieron acceso al visionado de los primeros episodios. El futuro de la serie es crítico para la plataforma debido a los miles de millones invertidos por el gigante del e-commerce que incursiona en el mercado de video bajo demanda.
Rebecca Nicholson de The Guardian le dio cuatro estrellas de cinco y opinó que la serie debe verse en la pantalla más grande posible, “es tan rica y hermosa que es fácil pasar el primer episodio simplemente mirando boquiabierto los paisajes”.
Stephen Kelly de la BBC también le dio cuatro estrellas de cinco y consideró que hay importantes diferencias al compararse con las producciones cinematográfica de “The Hobbit” y “Lord of the Rings” de Peter Jackson. “En lugar del ‘viaje del héroe’, esta es una historia más lenta y granular, que a veces puede hasta sufrir del impulso de una precuela por completar el trasfondo, similar al del apéndice de un libro”.
James Whitbrock de Gizmodo opinó que la serie se ve “increíble” y que a pesar de que “están sucediendo muchas cosas” en las cuatro principales tramas de la serie: “Rings of Power se esfuerza lo suficiente para que estas historias se sientan convincentes de inmediato, mezclando actuaciones fantásticas”.
El gigante del ’streaming’ (principalmente de audios), Spotify, acaba de compartir la lista de las canciones más escuchadas del verano en su plataforma. Los datos fueron recopilados del 29 de mayo al 29 de agosto y quizás el éxito más sorpresivo fue la canción de Kate Bush de 1985, “Running Up That Hill (A Deal With God)” .
El éxito de Bush se explica gracias al auge de la serie de Netflix “Stranger Things”. Luego del debut de la cuarta temporada (que incluye la pista de Bush como parte esencial de su trama), fue vista casi inmediatamente por millones de usuarios y el clásico de los ochentas despegó hasta encabezar varias listas a nivel mundial.
Si bien el tema de Bush quedó en el segundo lugar a nivel mundial por detrás de “As It Was” de Harry Styles, la música británica sí afianzó el primer lugar en el Top 20 de Estados Unidos. Se destaca también la popularidad innegable de Bad Bunny que figuró en siete de los veinte temas más escuchados como streams de Spotify a nivel global.
Con el lanzamiento de su nuevo álbum recopilatorio y de dance, “Finally Enough Love: 50 Number Ones”, Madonna afianza su lugar en la realeza de la música como la “Reina del Pop”. Según reportó la revista Billboard, el disco debutó en el puesto número 8 de la lista Billboard 200 tras vender más de 28.000 en sus primeros días de lanzamiento.
De manera que la cantante se convierte así en la primera mujer en tener un disco en el Top 10 de esa lista, en cada década, desde los años ochenta.
Madonna debutó con su álbum homónimo en octubre de 1984 y el disco se convirtió en el primero de cinco que llegaron al Top 10 en la década de 1980. Luego, siete de sus discos llegaron al Top 10 en los noventas, seis en la década de los 2000 y cuatro en la década de los 2010.
La lista a la que ahora se suma Madonna incluye a: James Taylor, Bruce Springsteen, Prince, Robert Plant, Ozzy Osbourne, Metallica, Paul McCartney, Def Leppard y AC/DC.
El cantante de hard rock y heavy metal, Ozzy Osbourne, anunció que se va a ir de los Estados Unidos, en parte debido a su hartazgo con respecto a la violencia y tiroteos que ocurren de manera frecuente en la nación norteamericana.
En una entrevista con el medio The Observer, el que fue vocalista de Black Sabbath dijo que no se quiere morir en Estados Unidos o terminar enterrado en el cementerio de Forest Lawn en California. El músico británico tenía 20 años de vivir con su esposa, Sharon Osbourne, en el “estado dorado” y mencionó de que “es hora de volver a casa”.
“Estoy harto de que la gente muera todos los días”, dijo sobre los tiroteos y violencia relacionada a las armas de fuego en el país norteamericano. “Dios sabe cuántas personas han recibido disparos en tiroteos escolares. Y hubo ese tiroteo masivo en Las Vegas en ese concierto, es una locura”, agregó.
El “príncipe de las tinieblas” precisó que el tema de su mudanza no tiene que ver con el estado de su salud que ha sido objeto de algunos titulares. “Estados Unidos ha cambiado tan drásticamente. No son los Estados Unidos de América en absoluto. Nada está unido al respecto. Es un lugar muy extraño para vivir en este momento”, mencionó.
El nuevo disco de Ozzy Osbourne “Patient Number Nine” se publicará el 9 de setiembre de este año.